Fonte: Netflix Queue

Desde a estreia de “DAHMER – Monstro: A História de Jeffrey Dahmer” em setembro do ano passado, a angustiante série limitada de 10 episódios sobre o infame assassino em série tem quebrado recordes e acumulado elogios. Os astros Evan Peters, que entrega uma atuação assustadora no papel principal, e Niecy Nash-Betts, que é cativante como a vizinha suspeita de Dahmer, Glenda Cleveland, foram reconhecidos por suas performances no Globo de Ouro, Critics Choice Awards e Screen Actors Guild Awards. A série como um todo recebeu aclamação semelhante, com indicações para o PGA Awards, Critics Choice Super Awards e Globo de Ouro.

“É incrível saber que você fez parte de uma narrativa que deu a volta ao mundo algumas vezes”, diz Nash-Betts. “Entramos tentando mergulhar de cabeça nesse trabalho e voltamos para casa com o coração pesado e lágrimas nos cantos dos olhos. E então, de repente, foi como se dissessem: ‘Espera, o que acabou de acontecer?'”

O que aconteceu foi um tipo único de alquimia entre os talentosos protagonistas e os mestres criativos Ryan Murphy e Ian Brennan, os prolíficos roteiristas-produtores-criadores que trabalharam por uma década para trazer essa história para a tela. Ao retratar a vida de Dahmer, baseado em Milwaukee, que afirmou ter matado 17 vítimas, predominantemente homens negros, durante as décadas de 70, 80 e 90, o intenso drama de crimes reais foca na tensão entre o assassino profundamente perturbado e Cleveland, que tentou alertar as autoridades várias vezes sobre o comportamento preocupante do assassino, mas foi rotineiramente ignorada. “Este programa trata de muitas coisas, mas realmente é sobre o poder do privilégio branco”, diz Murphy. “Essa pessoa escapou com isso 10 vezes e contando, por causa de como ele parecia, quem ele era na sociedade. É sobre homofobia. É sobre racismo. É sobre todas essas coisas.”

Embora Nash-Betts fosse conhecida principalmente por seu trabalho cômico, a atriz diz que imediatamente se conectou com Cleveland e sentiu uma profunda afinidade com a personagem. “Sou uma mulher negra, o que significa que muitas vezes não fui ouvida”, diz Nash-Betts sobre sua abordagem ao interpretar o papel. “Eu sempre tento encontrar o que tenho em comum com uma pessoa. É assim que começo. Não importa quem eu interprete. Onde posso encontrar alguma semelhança entre mim e essa pessoa, para que quando eu costurar essa linha, que esse tecido fique rico e real?”

Glenda Cleveland (Niecy Nash-Betts) wears a pink top and gold necklace and looks afraid.

“Estou grata por isso. . . [os espectadores] entendem o caos que foi causado na vida de cada uma dessas famílias.”

Niecy Nash-Betts

Para Peters, que tinha um relacionamento profissional duradouro com Murphy depois de estrelar várias temporadas de sua premiada série de antologia American Horror Story, se preparar para interpretar Dahmer exigiu uma intensa investigação psicológica

Depois de ler exaustivamente sobre o assassino, Peters começou a fazer perguntas mais profundas. “Eu realmente tentei aprender a história e acertar os fatos, mas também tentei descobrir por que ele faria algo assim”, diz o ator. “Ele sabia que estava errado e tentou se automedicar com álcool, mas acabou escolhendo cruzar o código moral. Ele chamou isso de ‘descida longa’. Realmente se deteriorou em uma compulsão que ele não conseguia controlar e ele se perdeu completamente.”

Peters e Nash-Betts tiveram relativamente poucas oportunidades de trabalhar juntos como parceiros de cena, com o drama se desenrolando principalmente de cada lado de uma parede de apartamento compartilhada. Mas uma cena crucial – na qual Dahmer leva um sanduíche “de carne” para Cleveland, que se recusa a comer – uniu a dupla em um momento eletrizante e memorável. “Niecy e eu tivemos algumas cenas muito rápidas – intensas, mas muito rápidas – então fiquei muito empolgado por poder trabalhar em uma cena de cinco páginas com ela”, descreve Peters. “O que eu amei na cena é que a personagem da Niecy, Glenda, consegue tirar todo o poder dele. Ele está preso e é um xeque-mate. É uma cena linda ver Glenda confrontá-lo e ele não tem outra escolha a não ser ir embora.”

A cena exigiu que Nash-Betts encontrasse um equilíbrio delicado entre o que sua personagem precisava retratar versus o que ela tinha que ocultar de seu parceiro de atuação. “Dentro de você, você pode ouvir seus joelhos batendo, pode ouvir seu coração batendo, e você acha que está tão alto que é audível, mas você tem que colocar aquele rosto e enfrentar esse medo”, diz Nash-Betts. “É uma linha tênue porque você quer que a plateia saiba que você está com medo, que saiba sua verdade, mas não quer que a pessoa à sua frente saiba sua verdade. Eu me senti como se estivesse dançando em cima de um cereal Cheerio.”

Jeffrey Dahmer (Evan Peters) wears grey prison garb and gets his mugshot taken.

“Eu realmente tentei aprender a história e acertar os fatos, mas também tentei descobrir por que ele faria algo assim.”
Evan Peters

Trabalhando em material cheio de atrocidades, os atores buscaram ansiosamente qualquer oportunidade de experimentar alegria e elevar seus espíritos. “Minha filha de verdade interpretou minha filha na série”, explica Nash-Betts. “Porque esse material era tão pesado e doloroso, passei muitos dias com lágrimas nos olhos ou muito emocional no set. Mas quando as crianças estão por perto, elas não sabem. Está acima da compreensão delas. Estou tentando me recompor, e minha filha diz: ‘Ei, mãe, quer fazer um TikTok?’ E de repente são duas da manhã, estamos fazendo TikTok. Foram esses pequenos momentos de tê-la comigo que foram realmente um presente.”

Peters se inspirou em seus colegas de elenco no set. “A equipe e todos estavam se esforçando muito e trabalhando muito e rapidamente, e no final daqueles dias em que era incrivelmente difícil, isso trazia alegria”, diz ele. “Sentia que conseguimos. Todos trabalhamos juntos muito duro e foi uma sensação incrível.”

O trabalho valeu a pena, claramente. E embora Nash-Betts diga que está imensamente orgulhosa de fazer parte de um fenômeno cultural completo, a atriz observa que o maior triunfo do programa não tem nada a ver com audiência ou prêmios. Em vez disso, como ela descreve, o maior feito de DAHMER é jogar luz sobre aqueles cujas vidas foram tiradas ou permanentemente afetadas pelas ações do assassino.

“Estou tão grata que agora as pessoas estão cientes de quem eram essas vítimas”, diz ela. “Estou grata porque elas puderam ser desvendadas e entregues ao mundo de uma maneira que você entende a devastação causada na vida de cada uma dessas famílias. Eu sei que é difícil para algumas pessoas assistir, mas fico feliz que o público tenha conhecido as pessoas que, de outra forma, não teriam conhecido.”

A minissérie “Dahmer: Um Canibal Americano” está disponível na Netflix.

Para os atores Evan Peters e Niecy Nash-Betts, bem como para o diretor Paris Barclay, a missão crítica com Dahmer – Monster: The Jeffrey Dahmer Story foi mudar o foco da narrativa em torno do serial killer para longe do próprio Dahmer e voltar para suas muitas vítimas, bem como o racismo sistêmico e as falhas institucionais da polícia que lhe permitiram escapar impune de seus crimes.

Em uma aparição hoje na Contenders TV do Deadline, todos os três observaram que haveria um desafio significativo em levar esta série adiante, dada a necessidade de mergulhar na escuridão de Dahmer. “Mas acho que a escrita foi muito inteligente e muito cuidadosa para mostrar muitas perspectivas diferentes, não apenas a de Dahmer. E essa era uma regra que tínhamos para filmar isso, era que nunca seria contado pelo ponto de vista de Dahmer ”, disse Peters ao entrevistador Peter White. “Então, pareceu valer a pena para mim mergulhar nisso e realmente me esforçar.”

No papel de Glenda Cleveland, uma dos vários indivíduos na vizinhança de Dahmer que soou o alarme sobre o assassino, sem sucesso, estava Nash-Betts, que admitiu ter se perguntado: “No que eu me meti?”  depois de dizer sim ao projeto com base apenas no envolvimento de Ryan Murphy.  “E então, quando comecei a ler, meu coração começou a se partir porque, por muitas razões erradas, essa mulher não foi ouvida. Ela não foi acreditada. E eu estive nesses lugares na minha vida.  Conheço pessoas que estiveram nesses lugares onde você é muito marginalizado”, compartilhou a atriz. “Então, quando as lágrimas vieram, eu pensei, ‘Sim, claro que vou fazer isso’. Porque eu queria desesperadamente dar voz a alguém que não era ouvido por tanto tempo. E foi importante para mim acertar.”

Barclay, que dirigiu o sexto e o décimo episódios da série, chamou o projeto de “o mais difícil” que ele assumiu “em provavelmente 20 anos”. Mas, ao mesmo tempo, ele via a história à sua frente como vital, dada a sua ressonância contínua hoje. “Isso ainda está acontecendo, esse fato inédito das pessoas de cor, essa ignorância das pessoas de cor. Você vê o que está acontecendo em Nashville, então a história realmente tem uma ressonância até hoje”, disse o diretor. “Quero dizer, é sobre Jeffrey Dahmer apenas no título, mas é realmente sobre o racismo sistêmico que permite que esse tipo de coisa aconteça por tanto tempo sem que revidemos.”

Um grande sucesso para Netflix que se tornou a segunda série em inglês mais assistida da plataforma em seus primeiros 28 dias e a terceira a ultrapassar 1 bilhão de visualizações em 60 dias, Dahmer foi inicialmente apresentada como uma série limitada, embora tenha crescido com sucesso como uma antologia, com capítulos futuros para examinar “as histórias de outras figuras monstruosas que impactaram a sociedade”. Peters recentemente ganhou um Globo de Ouro por sua atuação principal, com Nash-Betts conquistando um Critics’ Choice Award e ambos reivindicando indicações ao SAG Award, inicialmente. Murphy e Ian Brennan co-criaram a série, e como produtor executivo ao lado de Alexis Martin Woodall, Eric Kovtun, Peters e Janet Mock. O produtor executivo Carl Franklin produziu o piloto, com o presidente da Color of Change, Rashad Robinson, atuando como produtor consultor.

Em análise feita pelo colunista Luca Giliberti no site Gold Derby, Evan poderá levar novamente para casa um prêmio por Dahmer: Um Canibal Americano, confira a seguir a matéria traduzida pela nossa equipe.

Depois de ser um dos três atores a ganhar um Emmy por “Mare of Easttown” em 2021, Evan Peters agora pode triunfar em outra série limitada que pode conquistar um trio de vitórias como ator com “Dahmer – Monster: The Jeffrey Dahmer Story” da Netflix.

“Mare” ganhou seus três prêmios para Kate Winslet em atriz principal e Peters e Julianne Nicholson em suas respectivas categorias de atuação coadjuvante. “Dahmer” – que é a primeira parte da série antológica “Monster” de Ryan Murphy e Ian Brennan e estrela Peters como o serial killer principal – agora pode ganhar a mesma combinação de prêmios: uma categoria principal (para Peters) e ambas de coadjuvante (para Niecy Nash-Betts e Richard Jenkins).

Dos três atores de “Dahmer”, o mais bem posicionado para prevalecer é provavelmente o próprio Peters. O ator de 36 anos, que está em primeiro lugar em nossas chances de ator de série limitada / filme para TV, tem sido o favorito desde que o primeiro episódio do drama policial de fatos reais se tornou um sucesso monstruoso para a Netflix quase que imediatamente, após seu lançamento em 21 de setembro. Ele então se consolidou ainda mais como o único a vencer depois de ganhar o Globo de Ouro e receber uma indicação ao Screen Actors Guild Award durante a temporada. Embora ele não tenha triunfado no SAG, apesar de ser amplamente previsto, sua derrota não é tão prejudicial para suas chances de Emmy, já que a pessoa que o derrotou, a estrela de “1883” Sam Elliott, é inelegível. Sem mencionar que a guilda sempre teve a tendência de favorecer atores veteranos – Jeremy Allen White de “The Bear“, de 32 anos, foi a única pessoa com menos de 45 a ser vitoriosa na cerimônia deste ano – enquanto os Emmys têm sido cada vez mais gentis com os mais jovens talentos dos últimos tempos.

O que também ajuda Peters é que ninguém surgiu como um desafiante claro para ele ainda. Mesmo que Daniel Radcliffe, que está em terceiro lugar nas chances, tenha vencido o Critics Choice Award por “Weird: The Al Yankovic Story” em janeiro, ele o fez na ausência de Peters e terá que superar a apatia que os eleitores do Emmy demonstraram recentemente em relação aos artistas de filmes de TV. Portanto, a menos que alguns rivais formidáveis surjam nos próximos lançamentos da primavera norte-americana, Peters provavelmente está no caminho de ter outra boa noite no Emmy deste ano.

Nash-Betts e Jenkins enfrentam colinas mais íngremes, principalmente devido à forte competição que cada um enfrenta. Mas eles, em primeiro e segundo lugar nas chances de suas respectivas categorias, ainda têm boas chances de sair por cima. Nash-Betts está indo para o Emmy com muito ímpeto depois de vencer no Critics Choice e ser finalista não apenas do Globo de Ouro, mas também em um campo combinado de série limitada / atriz de cinema de TV no SAG. Além disso, ela está atrasada para sua primeira vitória no Emmy após quatro lances e roubando todas as cenas como Glenda Cleveland, a vizinha suspeita de Jeffrey Dahmer, no programa. E Jenkins, apesar de ter o papel menos vistoso de todos os três como pai de Dahmer, Lionel Dahmer, e o rival mais forte na Critics Choice e no campeão do Globo, Paul Walter Hauser (“Pássaro Negro”), pelo menos conseguiu uma indicação ao Globo durante o inverno e poderia ser varrido se “Dahmer” rolar.

Se “Dahmer” realmente ganhar três a três nas categorias de atuação, será a quarta série limitada a alcançar esse feito no sistema de voto popular. Os outros três varredores foram “The People v. O. J. Simpson” (para Sarah Paulson, Courtney B. Vance e Sterling K. Brown) em 2016, “Big Little Lies” (para Nicole Kidman, Laura Dern e Alexander Skarsgard) em 2017 e “Mare” em 2021. Destes, todos os três foram indicados para Melhor Série Limitada e dois, “O. J. e “BLL” ganharam o prêmio máximo. Portanto, “Dahmer”, que parece uma aposta segura para um nome de série limitada e atualmente supera nossas chances nessa categoria, se encaixa perfeitamente.

Na 29ª edição do Screen Actors Guild Awards, mais conhecido como Sag Awards, a premiação anual do cinema e televisão norte-americana, Evan havia sido indicado na categoria de Melhor Ator em Minissérie ou Filme para a Televisão, onde estava concorrendo com os seguintes atores: Steve Carell, Taron Egerton, Sam Elliott e Paul Walter Hauser. Quem levou o prêmio da noite foi o ator Sam Elliott. É a segunda vez que Evan é indicado na premiação, anteriormente também na categoria de “Melhor Ator em Minissérie ou Filme para a Televisão”, pela minissérie Mare of Easttown.

Confira as fotos do evento na nossa galeria.

“Dahmer—Monster: The Jeffrey Dahmer Story”, série limitada da Netflix sobre o infame assassino em série, sempre teve ambições que iam além de contar uma única história. Para a estrela Evan Peters (que ganhou uma indicação ao SAG Award por sua interpretação de Dahmer), a série parecia algo novo porque abriu a narrativa em torno deste homem. Embora o drama de Ian Brennan e Ryan Murphy forneça o suficiente da história de fundo de seu assunto para justificar o título, ele também oferece muito espaço narrativo para as vítimas de Dahmer e suas famílias.

Em particular, a série se concentra na história da vizinha do assassino, Glenda Cleveland (pela primeira vez indicada ao SAG, Niecy Nash), cujos apelos à polícia sobre os ruídos e cheiros vindos do apartamento de Dahmer não foram atendidos por meses.

“Não era apenas sobre o próprio Dahmer, mas sobre todos os aspectos do caso e como isso afetava a comunidade”, diz Peters. Isso por si só pesou muito para o ator, que sabia que tinha a responsabilidade de lidar com a história com cuidado.

“Nós realmente queríamos abordá-lo de uma maneira muito atenuada”, acrescenta ele. “Estávamos tentando torná-lo o mais real possível.” Isso significava privilegiar uma imobilidade que começou com as tomadas sustentadas da série, mas também foi vital para o desempenho de Peters. O ator usa a contenção como arma, dando a seu Dahmer uma complexidade desconcertante que é difícil de se livrar.

Quando você está assumindo uma história tão conhecida como esta, talvez haja muita pesquisa para vasculhar. Como foi esse processo para cada um de vocês e como vocês souberam quando deixá-lo de lado?

Evan Peters: [O processo] foi bastante extenso. Tive cerca de quatro meses para me preparar antes de começarmos a filmar; então li muitos livros, relatórios de psicologia e artigos e assisti o máximo de filmagens que pude, apenas para tentar entender por que [Dahmer] faria algo tão horrível. Realmente não parou. Foi uma busca contínua durante toda a filmagem. Foi uma exploração constante e continuou até o dia em que saímos.

Niecy Nash: Para mim, não havia muito que eu pudesse colocar em minhas mãos sobre Glenda Cleveland. Ela era a heroína anônima de tudo isso. Eu ouvi a ligação para o 911 e li uma pequena sinopse em um jornal em algum lugar. Muito disso foi a pesquisa de descobrir, tipo: quantas vezes ela ligou? Qual era a natureza da chamada? Como ela foi tratada quando ligou? Qual foi a experiência dela com Jesse Jackson, [que se encontrou com ela a respeito do caso]? Apenas tentando seguir esse caminho e se inclinar em quem ela era em todas as circunstâncias. Quem era ela quando estava com sua família? Quem era ela como vizinha? Quem era ela quando teve que interagir com a polícia? E eu concordo, acho que você nunca para. Você continua indo cada vez mais fundo até encontrar outra camada. Você continua descascando a cebola até que eles digam: “Acabamos”.

Parece que foi um esforço assustador. No seu caso, Evan, muitas pessoas estão familiarizadas com Dahmer – não apenas sua história, mas como ele age e fala. Como você criou o personagem?

Peters: Foi um desafio incrível. Assim que vi a entrevista “Dateline” de [Dahmer] e aceitei o projeto, mergulhei imediatamente. Criei esta composição de áudio de 45 minutos das entrevistas em que ele parecia meio desinibido. Eu ouvia isso todos os dias para tentar aprender seu dialeto, a maneira como ele falava, e tentar entender sua mentalidade. Então eu assisti a filmagem dele – como ele andava, como ele se comportava. Isso também foi um pouco desafiador, porque em muitas filmagens ele está na frente de muitas pessoas ou na câmera. Portanto, foi uma exploração constante baseada no fato de que tínhamos que tentar descobrir como ele se comportava antes de ser preso, antes de ficar sóbrio, antes de todas essas coisas horríveis acontecerem.

Nash: Devo dizer que, para mim, este é provavelmente o meu trabalho mais difícil até agora, porque você toca muitas coisas ao mesmo tempo. Você está interpretando a dor e a angústia, e então há medo e ansiedade. Há tantas emoções acontecendo a qualquer momento nesta série. E ainda estou tentando dominar isso. Muitas vezes não tive a chance de viver no mundo dramático, porque a indústria me conheceu no mundo da comédia. Portanto, papéis como esse não eram comuns para mim. Eu nasci engraçada. [Risos] Mas essa parte do meu instrumento definitivamente é trabalho.

Os escritores tecem a história de Cleveland ao longo da série, e suas interações com Dahmer chegam ao auge em uma cena surpreendente em que ele se aproxima e oferece um sanduíche a ela. É uma troca tensa e fascinante que dá a vocês dois a oportunidade de realmente brilhar. Como foi trabalhar juntos nessa cena?

Nash: Bem, antes de tudo, deixe-me dizer que adoro trabalhar com [Evan]. Ele é muito, muito talentoso e intencional. E eu amo o jeito que ele compartilha sua arte. Porém, vou te dizer que para aquela cena decolar, era melhor não ter muitos ensaios. Nós só precisávamos ser quem éramos e estar no momento. Ryan queria ver. Acho que fizemos isso uma vez para ele. Mas não era tipo: “Agora, vamos tentar isso e vamos tentar aquilo e vamos repassar isso e vamos repassar aquilo”. Nós tentamos com Ryan, e então foi tipo: Vamos lá!

Peters: Sim, foi incrível trabalhar com você, Niecy, especialmente naquela cena. A maioria das nossas cenas foi bem rápida, mas essa foi uma das minhas favoritas de filmar. Niecy era tão poderosa e forte naquela cena. Foi incrível vê-la – ver Glenda – enfrentar Jeffrey Dahmer e tirar seu poder. Foi muito gratificante finalmente poder ter uma cena completa com você.

Há tanta contenção em seu desempenho, Evan. Há um vazio no comportamento de Dahmer, mas você pode dizer que há uma profundidade por trás disso. Alcançar esse equilíbrio me parece a parte mais difícil de desempenhar esse papel.

Peters: Ele estava muito quieto, e acho que foi uma coisa sobre a qual conversamos ao entrar nisso. É a única coisa que sempre digo a mim mesmo: tentar ficar parado. E com os incríveis diretores que tínhamos, especialmente Carl Franklin desde o início, nós realmente experimentamos e exploramos a maneira como Jeffrey Dahmer reage. A maneira como ele reage em uma situação é completamente diferente de como você ou eu reagiríamos. Acho que acabamos optando por ter a emoção, mas engoli-la – meio que empurrar tudo para baixo e ver o que borbulhou quando borbulhou. Realmente ajudou a interpretá-lo.

Há muita escuridão no material com o qual você trabalhou. Como vocês se mantiveram com os pés no chão e como conseguiram deixar esse peso para trás no final do dia?

Peters: Bem, Niecy! Você é tão calorosa, engraçado, adorável e uma pessoa incrível. Acho que você viu eu e o meu processo. E eu não sei se você sabe disso ou não, mas foi muito útil para mim você ter cuidado de mim. Eu já disse isso antes, mas você me contou o ditado que sua avó disse, que é…

Nash: “Aguente firme até conseguir o suficiente. E quando você tiver o suficiente, ainda aguente firme!” Ou seja, quando você está em um lugar difícil, você tem que puxar para cima e você tem que empurrar. Eu adorava checar o Evan, porque ele precisava de alguém para checá-lo. E quando não o verifiquei, orei por ele. Porque este trabalho era pesado. Eu sabia o que isso lhe custava. Eu sabia o que lhe custava ter o peso de tudo isso em seus ombros. Isso foi demais. Ele precisava ser coberto; ele precisava ser cuidado.

Peters: Bem, eu estava realmente me esforçando ao máximo neste trabalho. Mas o que aprendi foi que também precisava ter força para dizer: “OK, esse é o meu limite”. Talvez eu precise fazer uma pausa – dar um passo para trás e continuar. Foi realmente uma coisa incrível, e eu agradeço Niecy por isso, porque eu carreguei isso comigo. Você disse isso para mim no início, e eu carreguei isso comigo durante toda a filmagem.

E você, Niecy?

Nash: Bem, na verdade eu estava filmando “Dahmer” e “Reno 911!” ao mesmo tempo. Então, eu estava cuidando de mim mesmo tentando encontrar a luz e correndo em direção a ela – correndo em direção à alegria do mundo. Nos dias em que era um pouco difícil, minha cara-metade, com quem me casei em 2020, sempre estava lá para me fornecer o que eu precisasse, sabe, me pegar e me fazer rir.

Ao olhar para trás em “Dahmer”, o que você quer levar com você para projetos futuros?

Nash: O que aprendi foi confiar em meus instintos. Muitas vezes sinto que estamos sempre questionando: Isso está certo? Isso está certo? Há uma parte de você quando – nem quero dizer quando você escolhe esta carreira, mas se esta carreira escolher você – há um ponto em que você simplesmente precisa confiar nela. Muitas pessoas me disseram para ficar na minha linha de comédia, aquele drama não era realmente para mim. Coisas assim lhe dão sementes de dúvida. Mas quero dizer, eu sei como me vejo. Tenho certeza de que posso fazer isso, e então alguém simplesmente me dá a chance. Minha conclusão foi: confie no seu dom.

E para você, Evan, houve um projeto que você acha que ajudou a definir você para estrelar “Dahmer”?

Peters: Bem, Ryan Murphy me deu uma chance enorme com “American Horror Story”. Ele me deu oportunidade após oportunidade de interpretar um personagem diferente a cada temporada. E absolutamente, havia escuridão para alguns desses personagens. Trabalhar em “Horror Story” me ajudou a abordar um personagem mais sombrio como Jeffrey Dahmer. Eu sabia que iria pegar os 10 anos de trabalho naquele programa e aplicá-lo a algo que senti que tinha uma mensagem incrivelmente importante. Eu realmente queria diminuir o tom de tudo e focar nisso e realmente dar tudo o que eu tinha – todas as coisas que aprendi ao longo dos anos – e aplicá-lo a este projeto. Tenho que agradecer a Ryan Murphy por me dar a oportunidade. Tudo volta para ele. Ele mudou minha vida – ele realmente mudou.

Nash: E agora, Evan, o que vamos fazer é responsabilizá-lo por nos escrever uma comédia romântica, porque precisamos de algo leve para fazer juntos!

Peters: Isso mesmo! Eu sou absolutamente a favor disso.

Fonte.

“Se o Emmy Awards de 2023 fosse entregue hoje, quais seriam os grandes vencedores do Gold Derby? Nosso centro de previsões abriu oficialmente em 31 de janeiro e centenas de pessoas já fizeram suas previsões de indicações em 16 corridas importantes. Quem está na frente para reivindicar troféus de ouro em nossas previsões iniciais do Emmy 2023? No momento em que esta matéria foi escrita, as coisas parecem boas para a comédia alegre da Apple TV Plus “Ted Lasso”, o drama familiar da HBO “Succession” e a série limitada do assassino em série da Netflix “Monster: The Jeffrey Dahmer Story” – mas o jogo ainda está em fase inicial.”

A série “Dahmer: Um Canibal Americano” está nas previsões para ser indicada em quatro categorias do Emmy Awards de 2023. Na categoria de Melhor Série Limitada, concorreria com Fleischmann Is In Trouble, Black Bird, White House Plumbers, George and Tammy e Daisy Jones and the Six.

Na próxima categoria na qual as predições indicam que a série concorrerá é em “Melhor ator em filme ou série limitada, Evan Peters concorreria com os atores Taron Egerton, Michael Shannon, Daniel Radcliffe, Woody Harrelson e Ewan McGregor. Temos também a minissérie aparecendo nas categorias de “Melhor atriz coadjuvante em filme ou série limitada” com Niecy Nash-Betts e Richard Jenkins na categoria de “Melhor ator coadjuvante em filme ou série limitada”.

É claro que tudo isso é apenas especulação dos críticos, mas o site Gold Derby é conhecido por geralmente acertar em suas apostas por contar com um grande time de especialistas.

E aí, acham que essas indicações acontecerão?

Ryan Murphy reúne o elenco de Dahmer – Monster: The Jeffrey Dahmer Story para discutir como eles contaram uma história tão trágica e preocupante.

Os crimes de Jeffrey Dahmer aterrorizaram e cativaram o mundo após sua prisão em 1991, e a história do vizinho serial killer canibal continua a ser um fascínio sombrio décadas depois. O que perdura na memória cultural são as manchetes sensacionalistas e os detalhes sangrentos, mas as histórias das vítimas de Dahmer e das pessoas que tentaram detê-lo não foram contadas. Dahmer – Monster: The Jeffrey Dahmer Story, criado por Ryan Murphy e Ian Brennan (as mentes vencedoras do Emmy por trás de American Crime Story e American Horror Story), dá um passo para trás e examina o caso Dahmer de ângulos inéditos.

Na minissérie de 10 episódios, Evan Peters (Mare of Easttown, American Horror Story) se transforma fisicamente em Jeffrey Dahmer, desde os anos de colégio do assassino até sua morte na prisão aos 34 anos. “Coisas que Dahmer fez, e tentar se comprometer a [interpretar esse personagem] seria uma das coisas mais difíceis que já tive que fazer na minha vida”, diz Peters. “Foi tão impressionante que tudo realmente aconteceu. Parecia importante ser respeitoso com as vítimas e com as famílias das vítimas para tentar contar a história da forma mais autêntica possível.”

Nos papéis coadjuvantes, Richard Jenkins e Molly Ringwald estrelam como o pai de Dahmer, Lionel, e sua madrasta, Shari, e Penelope Ann Miller interpreta sua mãe ausente, Joyce, enquanto a série segue sua luta para entender seu filho problemático e sua negligência em reconhecer seu perigo. “Chama-se The Jeffrey Dahmer Story, mas não é apenas ele e sua história de fundo. São as repercussões; é como a sociedade e nosso sistema falharam em detê-lo várias vezes por causa do racismo e da homofobia”, acrescenta Peters. “Todo mundo tem seu lado da história contado.”

A missão da série ficou clara desde o início. “Tínhamos uma regra de Ryan [Murphy] que nunca seria contada do ponto de vista de Dahmer”, continua Peters. Com episódios dirigidos por Gregg Araki, Paris Barclay, Carl Franklin, Jennifer Lynch e Clement Virgo, Dahmer examina os assassinatos do assassino em série de 17 homens e meninos, a maioria indivíduos de cor, em todo o meio-oeste ao longo de 13 anos. À medida que a série evolui, ela explora como o caso foi maltratado e como os crimes foram ignorados pela polícia por mais de uma década. Murphy consultou Rashad Robinson, presidente da Color of Change, uma organização sem fins lucrativos de defesa dos direitos civis, para garantir que as histórias da vítima fossem o centro das atenções na redação e produção do projeto.

“Minha primeira apresentação a Jeffrey Dahmer e sua história foi ouvir algo no noticiário e depois ouvir meus pais falarem”, diz Niecy Nash (When They See Us, Selma), que interpreta a vizinha de Dahmer, Glenda Cleveland, uma figura que muitas vezes falta nas recontagens dos assassinatos. “Glenda também foi uma de suas vítimas. E a história dela foi a menos contada.”

Cleveland, que morava no mesmo complexo de apartamentos em Milwaukee que Dahmer, suspeitava de seus crimes desde o início, e ela alertou diligentemente o proprietário várias vezes sobre o mau cheiro vindo de seu apartamento. Quando o proprietário não fez nada, já que Dahmer era “um bom inquilino”, ela começou a chamar a polícia, mas eles se recusaram a levar a sério uma mulher negra e sua família, morando em um bairro carente. Em um caso, ela chamou a polícia ao testemunhar Konerak Sinthasomphone, um menino ferido de 14 anos, tropeçar nu para fora do apartamento de Dahmer e cair na rua. Ao chegarem, Dahmer disse aos policiais que o menino era seu amante e que eles haviam acabado de discutir. A polícia aceitou sua palavra sobre a de Cleveland, que repetidamente implorou que eles reavaliassem antes de inevitavelmente ajudarem o menino a voltar aos braços de Dahmer e ele se tornar outra vítima.

As ações de Dahmer afetaram inúmeras vidas além de suas vítimas; a série passa um tempo com suas famílias enlutadas, enquanto lutam para processar os assassinatos traumáticos. “Pesada é a cabeça que usa a coroa para contar esta história como nunca havia sido feita antes”, diz Nash. “Isso vem com muita responsabilidade, porque você quer ter certeza de que está acertando.” Essas famílias e comunidades foram sempre assombradas pelos atos terríveis e sem sentido de Dahmer e merecem que suas histórias sejam finalmente introduzidas na narrativa.

“O tema de toda esta peça é atemporal”, acrescenta Nash. “Você ainda tem comunidades que estão sendo mal atendidas, sendo superpoliciadas da maneira errada. Temos pessoas clamando por mudanças e para serem ouvidas pelos poderes constituídos.” Mesmo após o julgamento de Dahmer, o heroísmo de Cleveland é ofuscado pela falta de ação das autoridades. “Ela merecia muito mais do que uma pequena placa cafona no fundo de um salão social em algum lugar. Ela merecia muito mais do que a polícia passar na frente dela e dizer: ‘Olha o que fizemos. Veja o que tentamos fazer’”, diz Nash.

Juntamente com a história de Clevevand, que historicamente foi negligenciada em favor dos aspectos chocantes do caso, Dahmer se concentra nas vítimas e suas famílias trabalhando em meio ao luto enquanto o julgamento se desenrola. “A história de Jeffrey Dahmer é muito maior do que apenas ele”, reflete Peters. Ao focar nas falhas institucionais e na incompetência que permitiram que Dahmer continuasse matando à vista de todos, Dahmer – Monster: The Jeffrey Dahmer Story conta uma história tragicamente presciente de indivíduos e comunidades lutando para serem ouvidos e as consequências mortais quando são ignorados por aqueles no poder.

A matéria original em inglês está disponível neste link.

Na 80ª edição da premiação Globo de Ouro, Evan, que foi indicado na categoria de “Melhor Performance por um Ator em uma Série Limitada, Série Antológica, ou Filme Feito para Televisão“, venceu!

É a primeira vez que o ator é indicado na premiação. Concorrendo com os atores renomados: Taron Egerton, Colin Firth, Andrew Garfield e Sebastian Stan, Evan venceu por sua performance em Dahmer – Monster: Um Canibal Americano.

Confira em nossa galeria todas as fotos do evento, e fique por dentro das novidades do ator seguindo nossas redes sociais!

Confira abaixo o link do vídeo legendado pela nossa equipe de Evan aceitando o prêmio:

Em nova conversa com a Variety, Evan e um dos criadores da série “Dahmer: Um Canibal Americano”, Ryan Murphy, contam detalhes da preparação do elenco e da criação da série.

“Quem nesta sala comprou o novo álbum de Taylor Swift?” Isso é o que Ryan Murphy pergunta ao estúdio da Variety, que estava preenchido com nosso fotógrafo e diretor de arte, sua equipe de publicidade e Evan Peters, com quem ele está posando ao lado para a sessão de fotos. O clima é leve – “Eu me sinto como o Drácula”, Murphy ri em um ponto enquanto eles entram na cena juntos, prova de como eles se sentem confortáveis ​​juntos.

A vibração é um contraste exato com o set de “Dahmer — Monster: The Jeffrey Dahmer Story”, eles me contaram durante a entrevista mais tarde naquele dia – curiosamente, feita no Halloween.

“Você podia ouvir um alfinete cair naquele set. Todos nós sentimos: ‘Estamos aqui para trabalhar em um material muito difícil. Estamos aqui para responder às perguntas muito difíceis sobre homofobia, racismo sistêmico, privilégio branco.’ Quando Evan entrava no set ou quando Niecy Nash entrava no set, era muito parecido com a igreja de uma maneira estranha ”, lembra Murphy. “Às vezes você faz uma série – e nós certamente fizemos isso – você está fazendo uma série sobre bruxaria e fala sobre rosquinhas ou Taylor Swift. Não havia nada disso.”

Na verdade, Peters se manteve no personagem, focando no serial killer que assassinou 17 meninos e homens entre 1978 e 1991, durante a maior parte das filmagens. “Foi assustador”, admite Murphy.

“Evan ia para casa, e não era como se ele balançasse para frente e para trás em seu quarto, o que eu acho que as pessoas presumem. Teve uma vida, porém restrita e dedicada. Era como correr uma maratona. Se você corre uma maratona, come de uma certa maneira. Você dorme de uma certa maneira. Foi uma maneira muito atlética de abordar a performance”, diz o criador, que sempre checou Peters durante as filmagens e teve discussões abertas sobre saúde mental. “Houve momentos em que me senti como um pai que tem um filho que está nas Olimpíadas. Você diz, como posso ajudá-lo?”

Peters observa que foi “difícil, mas valeu a pena” permanecer no personagem para contar a história e espalhar a mensagem pretendida.

Mas ambos sabiam que não seria fácil; na verdade, Murphy hesitou antes de enviá-lo para Peters porque sabia que poderia fazê-lo – mas também sabia o quão intenso poderia ser.

Olhando para trás, enquanto Murphy admite que “houve alguns dias sombrios” e Peters se manteve firme na maior parte do tempo, ele não poderia imaginar outro ator que teria investido “120%” como Peters fez.

E embora a dupla tenha trabalhado junto em 10 projetos, começando em 2011 na primeira temporada de “American Horror Story”, “Dahmer” não foi um sim imediato para Peters.

“Foi uma verdadeira luta. Eu estava realmente pensando sobre isso e tentando processar isso. Eu ia e voltava muito”, diz ele. No final das contas, tudo se resumia a trabalhar com Murphy novamente, alguém em quem ele confiava e sabia que entendia seu processo.

“Eu sabia que você era um sistema de suporte incrível e confio em você e há honestidade nisso”, diz ele a Murphy. “Eu sabia que, com o objetivo em mente de terminar isso tão forte quanto comecei, você criaria uma grande rede de segurança. Se eu caísse, poderia me levantar e poderíamos terminar isso. Eu estava pronto para o desafio.”

Semelhante à sua transformação mental, Peters também teve que mudar fisicamente um pouco ao longo das filmagens; ele adotou uma dieta sem carboidratos e sem açúcar para perder 15 quilos no início.

“Eu realmente não tinha apetite durante os estágios iniciais das filmagens”, diz ele. “Então, eu estava malhando para o episódio 3, quando Dahmer começou a malhar e ganhou cerca de 20 quilos no final da prisão para mostrar como ele parecia na época.”

Quando terminaram, o processo de edição de um ano começou. Pela primeira vez, Peters foi produtor executivo e passou por todas as tomadas.

“Ele defendia os outros atores, e muitas dessas cenas mudavam com base em suas observações como ator-produtor”, diz Murphy. “Ele focou muito tempo nisso e foi dedicado. Isso é uma coisa muito pesada para ficar revivendo.”

O trabalho não parou até o show sair. Eles não fizeram nenhum marketing ou publicidade para a série, algo que Murphy diz ser devido ao material ser muito pesado. Os críticos não receberam os episódios com antecedência. Ninguém sabia como seria o desempenho.

Entrando quatro anos no contrato de cinco anos e $300 milhões de Murphy com a Netflix, rapidamente se tornou seu maior sucesso, com mais de 1 bilhão de horas visualizadas nos primeiros 60 dias.

Essa popularidade veio com reações. Parentes das vítimas de Dahmer se manifestaram, chateados por não estarem envolvidos; Murphy diz que entrou em contato com cerca de 20 famílias, mas nunca teve resposta. Então, ele contou com sua “grande equipe de pesquisa”, que trabalhou ininterruptamente por 3,5 anos e meio.

“Nunca me interessei por Jeffrey Dahmer, o monstro. Eu estava interessado no que o fez. Acho que o fato de todos os personagens serem vistos como verdadeiros humanos deixa algumas pessoas desconfortáveis. Eu entendo isso e tento não ter opinião sobre isso”, diz. “Sempre tentamos centrar tudo nas vítimas.”

Uma pessoa que a equipe de “Dahmer” não contatou foi o pai do assassino, Lionel, interpretado por Richard Jenkins na série.

“Eu fiz muitos filmes biográficos. É quase como se você fosse um repórter; Eu sempre tento manter um lugar de neutralidade. Acho que estávamos contando uma história muito específica”, diz ele. “Acho que Lionel contou sua história. Esta não era aquela história.”

Quando o programa foi lançado, a Netflix o listou na tag LGBTQ, que até agora era usada para rotular histórias edificantes sobre a comunidade. Após uma reação significativa, a etiqueta foi removida.

“Acho que ganhou o rótulo, primeiramente, por causa do meu envolvimento. Eu sou um homem gay, então a maioria das minhas histórias lida com algum tipo de coisa LGBTQ e eu faço isso de forma egoísta; quando eu estava crescendo, não tinha nada [para me inspirar]”, explica Murphy. “Minha declaração de missão tem sido falar sobre essas histórias e esses personagens e desenterrar a história enterrada.”

Murphy entende por que as pessoas não ficaram felizes com a etiqueta – “Muitas pessoas na comunidade querem elevar. Eu entendo isso”, diz ele – mas ele não concorda.

“É sobre homofobia”, acrescenta. “Eu tenho um ditado: ‘Meu trabalho como artista é mostrar um espelho sobre o que aconteceu.’ É feio. Não é bonito. Você quer olhar para ele? Se você fizer isso, assista. Caso contrário, desvie o olhar e, às vezes, parte dessa indignação é direcionada à moldura do espelho em vez do reflexo. Eu tento dizer, eu realmente entendo porque você está chateado com a inclusão disso. Eu entendo, mas também discordo pessoalmente.”

Depois de um levantamento tão pesado, tanto Murphy quanto Peters não têm certeza do que vem a seguir… ou é o que dizem. Sete dias após a conclusão desta entrevista, “Monster” foi renovado para a segunda e terceira temporadas. Enquanto Murphy não pôde ser contatado para comentar sobre o que parece, não parece que Peters vai pular para fazer parte disso.

“Vou fazer uma pequena pausa nos papéis mais sombrios e explorar a luz”, diz ele. “Seria interessante para mim tocar algo um pouco mais próximo de casa, um pouco mais mundano e explorar os detalhes desse tipo de experiência.”

Murphy também afirma que quer um tempo para si mesmo, o que pode ser difícil agora com mais “Monster”, “Feud” e “The Watcher” a caminho.

“Até agora, sempre recebi uma resposta de ‘quero fazer isso’ ou ‘quero fazer aquilo’. Sinto que com o que tive a sorte de fazer, me sinto muito contente. Não tenho interesse em continuar naquela esteira em que estou há muito tempo, então vou descer. Estou interessado no não saber”, diz ele. “Meu dia sempre foi em incrementos de 15 minutos e não estou mais interessado nisso. Comprei uma fazenda. Por algum motivo, estou muito mais interessado em galinhas e bulbos de narciso. Estou interessado em uma parte diferente da minha vida. Pela primeira vez, estou apenas relaxando e não querendo fazer nada.

O site Los Angeles Times fez uma entrevista com Evan, sobre seu último projeto, “Dahmer: Um Canibal Americano”, confira a matéria traduzida pela nossa equipe:

A série de sucesso da Netflix “Dahmer – Monster: The Jeffrey Dahmer Story” não é o primeiro contato do ator Evan Peters com o mal. A estrela esguia ganhou um Emmy por interpretar Colin Zabel, o jovem detetive um pouco fora de si em “Mare of Easttown”, e os fãs da Marvel o conhecem como Mercúrio. Mas o nome mais poderoso associado a Peters é o showrunner da lista A, Ryan Murphy. Desde 2011, eles trabalharam juntos em vários projetos, incluindo “American Horror Story”, o que torna Peters familiarizado com maníacos homicidas. E entrar na cabeça de Jeffrey Dahmer por seis meses, 10 se você contar a preparação, requer resistência, determinação e uma dose generosa de masoquismo.

“Eu realmente lutei com isso no começo”, disse Peters ao The Envelope. Depois de várias temporadas em “American Horror Story” de Murphy, ele estava tentando evitar interpretar outro personagem sombrio. “Era algo que eu realmente não planejava fazer, mas Ryan me enviou o roteiro, e a escrita e a série foram tão trágicas e convincentes que me senti realmente afetado por isso.”

Filmado principalmente em Los Angeles entre março e setembro de 2021, “Monster” segue a vida de Dahmer desde seus anos de escola em Ohio até seu assassinato em 1994 nas mãos de outro prisioneiro na Columbia Correctional Institution em Wisconsin. Até então, Dahmer havia matado 17 homens e meninos. Algumas das vítimas foram desmembradas, suas partes armazenadas em seu apartamento em Milwaukee e outras ele comeu. O mau cheiro avisou os vizinhos na parte predominantemente negra da cidade, onde a polícia evidentemente estava acostumada a ignorar as reclamações.

“Nossa missão era mostrar a tragédia que foi e como o sistema falhou. Por causa de múltiplas formas de preconceito, falhou com as vítimas e seus familiares e vizinhos que tentaram soar o alarme”, diz Peters. “Depois de ler, olhei para o sistema de maneira diferente e esperava que, se as pessoas assistissem, sentiriam o mesmo.”

Você poderia dizer que “Monster” é um show de terror com temas sociais que enfatiza a escrita e a performance em detrimento do sangue e da violência. Poderia ser chamado de horror do homem pensante, o que o torna enfadonho. A verdade é que é tudo menos isso. Na mesa de Dahmer está uma broca sangrenta, um martelo sangrento está no quarto e no prato da geladeira está um pedaço magro de carne crua esperando para ser consumido. Isso é quase todo o sangue que você recebe e é tudo o que você precisa.

Em vez de depender de edições rápidas e conteúdo gráfico, os cineastas aumentam a tensão diminuindo a velocidade da ação e apoiando-se no subtexto. Peters não precisa parecer assustador. Sabemos o que ele é, sabemos do que ele é capaz e sabemos que o pobre jovem que ele acabou de trazer de volta para seu apartamento deve resolver as coisas logo ou estará perdido.

“Eu estava constantemente dizendo a mim mesmo para desacelerar e levar meu tempo durante todo esse processo. Eu não sabia que eles iriam editar em tomadas longas. Então, de alguma forma, por acaso, acabou dando certo ”, diz ele.

Por acaso ou não, quanto mais você trabalha, mais sorte você tem. E Peters fez o trabalho duro. Com quatro meses de preparação (uma vida inteira no cinema e na TV), ele se debruçou sobre livros, entrevistas, perfis psicológicos, confissões, recortes de jornais e documentários.

“Você vê essa forma de arrependimento”, diz ele sobre as entrevistas com Dahmer.  “Mas é realmente uma confusão sobre por que ele queria fazer o que fez e entender que estava errado. Ele lutou contra isso e se automedicou com álcool, mas acabou optando por fazer a transição e começou, como ele disse, ‘o longo deslize’. É uma deterioração em uma compulsão. E misturado com o agravamento do alcoolismo, ele se perde completamente e não consegue mais se controlar.”

Desafios adicionais de atuação incluíram o envelhecimento do personagem de 17 para 34 anos. Sua voz e comportamento mudam enquanto seu alcoolismo e compulsão pioram. Peters esperava interromper a produção por algumas semanas enquanto ganhava 9 quilos, mas Murphy considerou isso impraticável.  Juntando-se a um treinador de dialeto, Peters criou uma composição de áudio de 45 minutos que ouvia todos os dias. Lhe emprestaram os sapatos que usaria para o papel e muitas vezes ele usava jeans e óculos simulando os de Dahmer. Quando não carregava um cigarro, carregava pesos que minimizavam o balanço dos braços de maneira semelhante ao seu personagem.

“Eu não diria Método”, é como ele não gosta de descrever seu processo. “Acho que esse termo foi mal interpretado ao longo dos anos. Todo mundo tem seu próprio método. Prefiro ficar nele enquanto filmamos, tentar ser o mais autêntico possível. Acho muito difícil entrar e sair dele.”

Então, ele ficou nisso. Por seis meses.  Quando acabou, ele descomprimiu ao assistir o co-protagonista Richard Jenkins, que interpreta seu pai, interpretar o pai de outro filho impossível na comédia de Will Ferrell, “Step Brothers”. E em vez de passar uma semana em alguma ilha tropical distante, ele foi para a distante St. Louis para visitar amigos e familiares.