
A 75ª edição da maior premiação da TV estadunidense terá o nome de Evan Peters novamente, desta vez, pelo seu trabalho na minissérie Dahmer: Um Canibal Americano.
Evan concorre na categoria de “Melhor Ator em Série Limitada ou Filme para TV” com os seguintes atores: Taron Egerton (“Black Bird”), Kumail Nanjiani (“Welcome to Chippendales”), Daniel Radcliffe (“Weird: The Al Yankovic Story”), Michael Shannon (“George & Tammy”) e Steven Yeun (“Beef”).
Confira abaixo a nota publicada em nome de Evan no site The Playlist, traduzida pela nossa equipe:
“Obrigado à Academia de Televisão por esta honra. Sinto-me incrivelmente grato por ser reconhecido ao lado de meus colegas indicados e inspiradores colegas de elenco Niecy Nash-Betts e Richard Jenkins. Parabéns aos nossos brilhantes diretores Paris Barclay e Carl Franklin por suas indicações, bem como a todo o elenco e equipe que trabalharam incansavelmente em Monster. Sinto-me muito grato a Ryan Murphy por seu apoio inflexível, a todos os nossos escritores corajosos e insubstituíveis e a todas as nossas equipes de pré e pós-produção. Obrigado!!!”
A premiação acontecerá no dia 18 de setembro deste ano, fique atento às nossas redes sociais para mais novidades sobre o evento.

Em entrevista nova ao site Deadline, Evan conta sobre seu processo de filmagem em Monster – Dahmer: The Jeffrey Dahmer Story, confira a matéria legendada por nossa equipe:
Evan Peters interpretou uma variedade de personagens distorcidos nas produções de Ryan Murphy, de um líder de culto ao fantasma de um assassino, sem mencionar um assassino em série que se tornou hoteleiro. Mas Dahmer – Monster: The Jeffrey Dahmer Story convocou o ator a mergulhar em novas profundidades de depravação para incorporar uma criatura não da imaginação, mas da dura realidade. Para retratar o serial killer da vida real, Peters canalizou o distinto sotaque de Wisconsin de Dahmer e o comportamento assustadoramente distante, chegando a amarrar pesos de chumbo em seus braços e colocar pesos em seus sapatos para capturar a fisicalidade robótica de Dahmer.
DEADLINE: Como você entrou na mentalidade para poder interpretar esse personagem de forma convincente? De certa forma, você está realmente subestimando-o.
EVAN PETERS: Na verdade, estava apenas fazendo o máximo de pesquisa possível sobre o caso, descobrindo os fatos do caso, cronogramas, realmente me aprofundando nisso. É um caso absolutamente trágico e avassalador que uma das coisas que eu realmente estava tentando fazer era sair do caminho – deixar os fatos, a escrita e a série falarem por si.
DEADLINE: Uma das coisas incomuns sobre Dahmer era que ele parecia ter uma espécie de perplexidade sobre seu próprio comportamento.
PETERS: Uma das chaves para desvendar o personagem foi que, de todas as pesquisas e entrevistas, você vê que ele tem uma forma de arrependimento e realmente uma confusão sobre por que ele queria fazer o que fez, seu entendimento de que era errado e sua luta contra isso e automedicação com álcool e, finalmente, optando por cruzar o código moral que todos nós temos e cometer esses atos atrozes. Foi realmente uma deterioração em uma compulsão, misturada com o agravamento do alcoolismo. Ele simplesmente se perdeu completamente e não conseguia mais se controlar. Ele está definitivamente confuso sobre por que ele queria fazer isso.
DEADLINE: Houve cenas em particular na série que foram as mais difíceis de filmar?
PETERS: Todos foram difíceis, mas acho que o episódio 6 [sobre Dahmer e uma de suas vítimas, Tony Hughes, um aspirante a modelo surdo] foi um episódio muito difícil de filmar, me afetando emocionalmente como pessoa.
DEADLINE: Existem atores que assumiram papéis realmente assustadores como esse, às vezes baseados em pessoas reais. Você é incomum por estar disposto a fazer isso mais de uma vez. Acho que a maioria dos atores diria: “Vou fazer isso uma vez. Nunca mais.”
PETERS: Antes de ler esta série, eu disse: “Tudo bem, vou parar de interpretar os personagens mais sombrios e realmente explorar a luz”. E então, é claro, eu li e a escrita foi brilhante e muito cuidadosa para mostrar muitas perspectivas diferentes, não apenas a de Dahmer – tentando iluminar sobre como o sistema falhou tragicamente com os familiares das vítimas, vizinhos que tentaram soar o alarme, por causa do preconceito. Fiquei em um estado de descrença atordoada depois de lê-lo e continuo. Eu apenas me senti realmente compelido a fazer isso porque não conhecia o caso, não conhecia nenhum dos detalhes. Eu me senti mudado por isso e sinceramente esperava que algo de bom saísse disso se as pessoas assistissem. Então, é por isso que aceitei fazer isso. Eu disse: “OK, agora este será o último.”
DEADLINE: Há uma espécie de vazio em Dahmer. No entanto, como protagonista de uma série, por definição, você deve ser atraente, caso contrário, ninguém será atraído para isso. Como você permanece fiel a esse personagem que não é chamativo, mas o torna atraente?
PETERS: Isso foi definitivamente um desafio. Eu senti que a maneira como Jeffrey Dahmer reage em uma situação é completamente diferente de como você ou eu reagiríamos. Suas emoções, em muitas das filmagens que você vê, ele parece ser bastante insensível. Mesmo quando ele está falando sobre arrependimento, parece ser uma fração do que você ou eu estaríamos expressando ou sentindo. Mais uma vez, um distanciamento do que ele estava fazendo. Foi realmente tentando lembrar que muitas dessas filmagens e coisas que você lê foram depois que ele foi preso e está medicado e não bebeu. Então, foi quase um caso de trabalhar de trás para frente a partir daí… Foi muita exploração com todos os diretores em ter a emoção e depois engoli-la, depois ver como borbulhava e se surpreender com isso e de onde saiu. Isso foi algo que achamos certo para muitas dessas cenas.
Havia outro elemento nisso também, que há um Jeffrey Dahmer privado e um Jeffrey Dahmer público. A forma como ele está agindo a portas fechadas é completamente diferente de como ele está agindo na frente de uma câmera para as entrevistas ou para os detetives que o entrevistam, ou mesmo para aquele vídeo caseiro muito curto online dele, onde ele parece completamente normal – quieto – mas muito, muito normal. Estava apenas explorando isso também, sendo muito específico sobre os relacionamentos com todas as pessoas em sua vida e as mentiras que ele estava contando para esconder o privado Jeffrey Dahmer.
DEADLINE: Você teve uma longa associação com o produtor Ryan Murphy. O que você acha que ele viu em você quando você era um jovem ator desconhecido?
PETERS: De acordo com ele, ele viu que eu me parecia um pouco com Jessica Lange, e essa foi a verdadeira razão pela qual ele me escalou para aquele papel [Tate Langdon contracenando com Constance Langdon de Jessica Lange em American Horror Story: Murder House]. Eu realmente não sei. Eu só sei que realmente amo trabalhar com Ryan Murphy. Acho que ele é um criador, diretor e produtor incrivelmente atencioso, leal e colaborativo. Ele lhe dá a liberdade de explorar e assumir riscos e fazer o seu trabalho, fazer o seu processo, ao mesmo tempo em que está lá para ajudar e dar sua opinião, que, a propósito, geralmente é 10 vezes melhor do que qualquer coisa que você jamais poderia ter pensado. . Você está sentado ouvindo e assistindo, dizendo: “Sim, por favor, me dê mais ideias”. Eu me sinto muito, muito grato por ele ter me dado a oportunidade inicial de trabalhar em Horror Story e continua a me dar oportunidades.
DEADLINE: As filmagens de Dahmer foram bastante longas, cerca de seis meses. Como você desconecta de algo assim?
PETERS: É como correr uma maratona. Você vê aquela linha de chegada e está dando tudo para chegar lá. E então, uma vez que você está lá, você simplesmente deixa tudo ir. Você tem que tentar descomprimir e é claro que é mais fácil falar do que fazer. Acho que é sair com a família e amigos, voltar para St. Louis. Ao longo das filmagens e quatro meses antes das filmagens, você coloca todo esse caso em sua mente, em seu ser. Você está absorvendo todas essas informações realmente trágicas. Foi realmente só uma questão de mudar isso e começar a colocar algumas comédias ou músicas mais leves e tentar pensar em outras coisas.
DEADLINE: Em Mare of Easttown você realmente mostrou um outro lado do seu talento, interpretando um cara muito doce, o detetive Colin Zabel, contracenando com Kate Winslet como Mare. Foi um alívio interpretar alguém mais leve?
PETERS: Com certeza foi. Também foi assustador porque você está trabalhando com Kate Winslet. Foi realmente um sonho realizado. Eu ainda não processei totalmente que fomos capazes de trabalhar juntos e ter cenas juntos. Foi uma experiência surreal e incrível. Eu já disse isso antes, mas ela realmente superou todas as expectativas. Aprendi muito com ela e realmente a admiro e tento canalizá-la, tipo: “O que Kate faria?” Ela tem uma resistência incrível e é uma grande líder e uma pessoa gentil e realmente um ouro. Mais uma vez, fiquei com medo de trabalhar em cenas com ela, mas rapidamente descobri que ela era muito receptiva, calorosa e incrível. Mas ainda morria de medo de fazer as cenas, de acertar, porque ela também é uma das melhores, senão a melhor atriz que existe. Foi uma quantidade incrível de pressão, mas sim, foi muito bom apenas interpretar alguém que era normal.

Em entrevista ao site Netflix Queue, Evan explica mais sobre o processo de interpretar o serial killer.
Para Evan Peters, a transformação no serial killer Jeffrey Dahmer começou com as mãos. Mesmo antes das câmeras rodarem em DAHMER – Monster: The Jeffrey Dahmer Story, o ator amarrou pesos de chumbo nos pulsos como forma de imitar a postura incomum de Dahmer. “Eu estudei como ele se movia”, Peters compartilhou em uma mesa redonda com Ryan Murphy e o elenco de DAHMER. “Ele tinha as costas muito retas. Ele não movia os braços quando andava. Era importante para mim entender como isso era. No começo, eu usava [o] guarda-roupa – [os] sapatos, jeans e óculos – e tinha um cigarro na mão o tempo todo, apenas tentando fazer com que todos esses aspectos externos [se tornassem] uma segunda natureza.
Ainda assim, o fardo físico de retratar Dahmer não foi nada comparado ao custo psicológico de mergulhar fundo na mente de um homem que tirou a vida de 17 pessoas – muitos deles jovens gays de cor – entre 1978 e 1991. Peters assistiu horas de filmagem – todas as entrevistas em que ele conseguiu – e até ouviu um loop de áudio de 45 minutos de Dahmer falando todos os dias para acertar a dicção do assassino e capturar sua mentalidade. “Li o máximo de artigos, livros, cronogramas, confissões que pude. Eu assisti tanto dele quanto pude. Eu o ouvi o máximo que pude ”, disse o ator durante um evento recente do FYSEE.
Criado por Murphy e Ian Brennan, que contam com The Watcher, Halston e Glee em sua lista de colaborações, DAHMER investiga o passado de seu personagem, enquanto expõe o racismo sistêmico, a homofobia e as falhas institucionais que possibilitaram a matança de Dahmer por mais de uma década. Como parte dessa missão, o programa também dá voz às muitas vítimas de Dahmer, incluindo seu pai, mãe e madrasta (interpretados por Richard Jenkins, Penelope Ann Miller e Molly Ringwald, respectivamente) e a muito esquecida Glenda Cleveland (Niecy Nash- Betts), vizinha de Dahmer que tentou alertar as autoridades sobre seu comportamento suspeito, mas foi repetidamente ignorada.
Essa versão complexa e matizada da história provou ser atraente para Peters. “Para mim, foi muito importante doar 120% durante todo o percurso. Parecia que o material merecia, então me esforcei ”, explicou ele. Essa dedicação já valeu a pena, rendendo ao ator um Globo de Ouro de Melhor Ator em Série Limitada.
É esse compromisso destemido até mesmo com os papéis mais sombrios que separa Peters como um artista tão notável. Murphy, que descobriu o ator quando fez o teste para American Horror Story: Murder House aos 17 anos, ficou tão impressionado com ele que reescreveu a temporada para mostrar o talento de Peters. DAHMER marca sua 11ª colaboração: Peters apareceu em quase todas as temporadas de American Horror Story de Murphy, com papéis que vão desde sua fuga como o adolescente problemático Tate Langdon até um garoto de fraternidade ressuscitado por um coven de bruxas (American Horror Story: Coven) e um assassino em massa que virou hoteleiro, cuja ideia de um Halloween divertido é oferecer um jantar para assassinos em série (American Horror Story: Hotel), que incluía uma versão de Dahmer (interpretado pelo ator Seth Gabel). Ele também estrelou a temporada de estreia de Pose, a premiada colaboração de Murphy com Brad Falchuk e Steven Canal, como Stan Bowes, um yuppie esforçado que trabalha para Donald Trump e começa um caso com a trabalhadora sexual trans Angel (Indya Moore).
Fora do verso de Murphy, Peters também deixou uma marca indelével. Em 2018, ele foi indicado ao British Independent Film Award por sua participação em American Animals, de Bart Layton, baseado na história real de um grupo de estudantes universitários de Kentucky que planejou um assalto à biblioteca. Suas atuações como Peter Maximoff (também conhecido como Mercúrio) em X-Men: Days of Future Past e X-Men: Apocalypse foram tão memoráveis que ele foi escalado para interpretar uma versão alternativa ao lado de Elizabeth Olsen no vencedor do Emmy e no Globo de Ouro. WandaVision, série indicada para a Marvel. Esses papéis levaram ao seu retrato vencedor do Emmy do detetive Colin Zabel em Mare of Easttown, ao lado de Mare Sheehan, de Kate Winslet.
Dada a história deles, não é surpresa que Murphy continuasse voltando para Peters ao pensar em quem escalar como Dahmer. “Fizemos vários meses de seleção de elenco e acho que devemos ter lido uma centena de caras”, disse Murphy. “Havia muitos grandes concorrentes. E eu continuei pensando: Se ao menos Evan fizesse isso.” Ele quase não o fez. Quando Murphy abordou Peters pela primeira vez com a ideia, ele hesitou. “Eu realmente lutei para mergulhar nisso ou não”, admitiu Peters. “Eu [não poderia] imaginar um papel mais difícil de fazer.”
Peters acabou aceitando o desafio e começou a se familiarizar com os atos horríveis de Dahmer. “O [aspecto] psicológico foi a parte mais difícil”, disse ele. “Ele ficou confuso sobre por que queria fazer o que fez e entendeu que era errado se automedicar com álcool. Parecia que abriu uma chave para interpretá-lo, pois era realmente uma deterioração em uma compulsão que ele não conseguia mais controlar e simplesmente se perdeu completamente. Depois que aprendi isso, tentei realmente mapear o arco da série.” O mais importante para Peters foi que seu retrato não se transformou em uma caricatura de Dahmer. “Eu realmente queria despir tudo”, disse ele. “Todo mundo estava de acordo em contar isso com naturalidade, para que os fatos do caso contassem a história em si.”
Com isso em mente, ele colaborou estreitamente com o cabeleireiro Shay Sanford-Fong para acompanhar a evolução física e mental do personagem desde os anos 1970 até o início dos anos 1990. “Contamos uma história através do cabelo [de Jeffrey]”, Sanford-Fong compartilhou durante um painel Netflix FYSEE com Peters e o resto do elenco. “Muito disso começou quando ele era um adolescente – a vibe dos anos 1970 – indo para os anos 1980 do corte militar para o estilo mais longo. Quanto mais ataques havia, mais gorduroso ele ficava. Ele começou a parecer muito mais sem cortes. Então, na progressão da série, você podia ver onde ele estava ficando cada vez mais sombrio a cada episódio.”
Essa progressão assombrosa significou que Peters recuou cada vez mais para o personagem conforme as filmagens continuavam. Na verdade, alguns de seus colegas de elenco agora brincam que só agora estão descobrindo a pessoa real por trás do ator. “Eu realmente não conheci Evan até depois das filmagens”, disse Nash-Betts durante o painel do FYSEE. “Achei que [ele] não gostava de mim. E eu disse: ‘Bem, todo mundo gosta de mim. O que está acontecendo? ‘ Então percebi que ele tinha que permanecer em seu processo porque se ele me amasse como me ama agora, não seríamos capazes de criar essa tensão na câmera. Mal sabia ela, Peters desejava que os dois saíssem juntos. “Sou um grande fã seu e gostaria de vê-lo no set e pensar: ‘Caramba, gostaria de poder apenas sair e conversar’”, disse ele. “Mas eu sabia que me apaixonaria por você instantaneamente e não seria capaz de fazer as cenas.”
Miller, que interpreta a mãe de Dahmer, Joyce, foi efusiva em seus elogios ao talento de Peters. “Seu compromisso com esse papel foi incrivelmente impressionante, poderoso e verdadeiramente hipnotizante”, ela disse a ele durante a mesa redonda. “Eu trabalhei com [Robert] De Niro, [Marlon] Brando, Al Pacino, e você está lá em cima.” (Apropriadamente, Murphy disse que apresentou o papel como sendo “na tradição de Robert de Niro em Taxi Driver“.) A premiada série foi renovada por mais duas temporadas como uma antologia – a próxima temporada se concentrará em Lyle e Erik Menendez, condenados por matarem seus pais em 1989.
Após DAHMER, Peters está orgulhoso do que conquistou, mas também está pronto para deixar o personagem para trás. “Tive a sorte de poder tirar uma folga e descomprimir”, disse ele. “Eu tentei realmente sacudir tudo. Voltei para casa em St. Louis, vi minha família e amigos e assisti “Quase-irmãos”. Apenas mudei a psique.” Interpretar Dahmer o fez querer buscar conscientemente a alegria. “Eu coloquei muita negatividade e escuridão para retratar o personagem”, disse ele. “Tenho que voltar para a luz e começar a me encher de comédia e romance.”

O diretor de elenco de “Monster” comenta sobre a escolha de Evan Peters para o papel de protagonista
Em entrevista ao site Awards Daily, o diretor de escolha de elenco comenta sobre o processo de contratar Evan para o papel de Jeffrey Dahmer em “Monster – Dahmer: The Jeffrey Dahmer Story“.
Awards Daily: A perspectiva do show foi uma surpresa maravilhosa. Ao mesmo tempo, o pivô do show, o próprio Dahmer, tem que ser interpretado por alguém que pode realmente se transformar nesse papel. Acho que é sobre isso quando você diz que não é a primeira vez que Evan Peters faz isso. (risos). Com isso em mente, você teve a sensação de que tinha o pivô e agora podia construir a partir dele?
Eric Dawson: Bem, o que é interessante é que a primeira pessoa que foi escalada para a série foi na verdade Richard Jenkins.
A verdade é que Evan não estava disponível. ele estava fazendo a décima temporada de American Horror Story na costa leste, e estávamos filmando na costa oeste. Portanto, por mais que nossas primeiras conversas fossem do tipo “o Evan não seria ótimo”, realmente não era prático, especialmente durante a pandemia, levá-lo para frente e para trás. Ele teve um papel muito importante na 10ª temporada e um papel muito diferente. Então nós meio que sabíamos que, embora ele fosse o cara dos nossos sonhos, provavelmente não seria possível. Passei alguns meses olhando para outros Dahmers, acho que vimos cerca de 700 possíveis Dahmers juntos, todos em fita. Terminamos essa busca e tínhamos algumas pessoas realmente boas, mas então Ryan disse, acho que temos que ver se podemos fazer funcionar com Evan.
Sabíamos que Evan acabaria arrasando no papel. E então a cabeça das pessoas de Horror Story, é claro, explodiu, mas fizemos tudo funcionar e valeu a pena.
Essa é a grande coisa sobre Ryan. A maioria dos showrunners diria oh, ele não está disponível, temos que seguir em frente.
O Ryan sempre dá um jeito. Escrevemos cenas juntos, mudamos horários, fizemos tudo. Porque, no final das contas, Ryan sabe que o elenco é tão importante quanto o roteiro, então ele faz o possível para garantir que tenha o elenco que deseja.

Desta vez, o site Awards Daily, entrevistou o próprio Evan, traduzimos a entrevista completa, que pode ser conferida originalmente neste link.
Evan Peters desenvolveu uma reputação como um ator que continuamente se desafia em papéis que são expansivos em expressão (a série American Horror Story) e o detetive discreto (em Mare of Easttown). Ao assumir a história frequentemente contada do serial killer Jeffrey Dahmer em Monster: The Jeffrey Dahmer Story, da Netflix, Peters talvez tenha enfrentado seu maior desafio de atuação. Além do fato de que o direito de existência da série foi questionado antes de muitos que se sentiram chocados com a ideia de vê-la, Peters teve que encontrar uma maneira de se tornar um homem cujas ações não eram apenas horríveis, mas inexplicáveis.
Como esse assassino pouco carismático, não particularmente inteligente e até mesmo desleixado de dezessete homens escapou impune de seus crimes quando às vezes aconteciam à vista de todos? Em nossa conversa, Evan e eu discutimos os desafios de interpretar um personagem como Jeffrey Dahmer, bem como os problemas sistêmicos que permitiram que esse homem realizasse suas ações assassinas por tanto tempo.
Awards Daily: Este show surpreendeu e perturbou todas as minhas expectativas. Não achei que outra narrativa de Jeffrey Dahmer fosse necessária até assistir a esta versão. Com isso em mente, você tinha que saber que esse programa seria controverso e não apenas talvez rejeitado sem ser visto, mas acho que foi rejeitado por alguns sem realmente vê-lo. Você teve algum receio em assumir isso?
Evan Peters: Sim. Inicialmente, fiquei muito apreensivo, mas depois li e a escrita era brilhante e muito cuidadosa para mostrar muitas perspectivas diferentes – as vítimas, os familiares das vítimas, os vizinhos que tentaram soar o alarme, tudo a serviço de tentar transmitir isso mensagem de que o sistema falhou tragicamente com eles em várias ocasiões por causa do preconceito. Eu senti que isso era realmente incrivelmente atraente e me fez realmente querer fazer parte do projeto e me esforçar, tudo a serviço de tentar transmitir essa mensagem.
Awards Daily: Nesta série, Dahmer é uma espécie de eixo em torno do qual essas outras questões sociais estão sendo discutidas. Você é essencialmente o protagonista, mas muito desse show também pertence às vítimas. Você já se preocupou com o fato de o equilíbrio não permitir que você fizesse o que precisava em termos de tempo e ser capaz de mostrar a progressão da história de Dahmer?
Evan Peters: Eu senti que na escrita estava tudo lá. Houve muito tempo para mostrar isso. Tínhamos uma regra de que nunca seria contada pelo ponto de vista de Dahmer. O DP, todos os diretores, escritores, produtores, elenco, estavam todos cientes disso. Acho que a série, nos episódios anteriores, foi realmente uma tentativa de tentar entender como ele se tornou o que se tornou e por que se tornou o que se tornou, mas a série não é sobre isso. O caso de Jeffrey Dahmer é muito, muito maior do que isso.
Awards Daily: Há uma série de coisas que você pode apontar como uma coleção de possibilidades de por que ele se tornou um serial killer. O procedimento médico que ele teve quando jovem, onde pode ter ficado sob anestesia por um tempo excessivamente longo, a doença mental de sua mãe, o absenteísmo de seu pai, mas há um mistério nisso. Também o fato de que, especialmente naquela época, sua sexualidade – como era para a maioria das pessoas que eram gays na época – tinha que ser escondida. Não há um único ingrediente neste ensopado para colocar o dedo. Você achou esse tipo de fascinante explicar, mas não responder?
Evan Peters: Através de toda a pesquisa, esses são os fatos que estão por aí e através de todos os relatórios de psicologia, você meio que fica se perguntando, sim. Mas realmente parecia que nosso trabalho era transmitir esses fatos e você poderia tirar sua própria conclusão deles. Acho que ele mesmo estava confuso sobre por que queria fazer o que fez. Essa foi a chave para desbloquear o personagem da série para mim, porque qual é a resposta para isso? É realmente uma questão maior. Eu não sei se você pode responder muito rapidamente. É muito complicado. É uma coisa muito difícil de tentar quebrar. Às vezes você não sabe a resposta.
Awards Daily: Sei que parte do título da série é Monster, mas achei Dahmer, pela forma como você o interpretou, muito humano. Há uma tendência quando lidamos com pessoas que são como Dahmer, que fazem essas coisas horríveis, de querer simplificá-los como monstros porque eles realizam atos monstruosos. Mas acho que isso nos livra de lidar com o fato de que foi um ser humano que fez essas coisas.
Evan Peters: Ele não começou da maneira que terminou. Foi um longo deslize, como ele disse, e foi realmente com a deterioração dessa compulsão e alcoolismo que ele perdeu completamente o controle de si mesmo. No começo, ele é um adolescente e luta contra alguns desses impulsos e acho que com a ajuda do álcool ele consegue transpô-los e cometê-los. Eu acho que é confuso, frustrante e aterrorizante. São todas essas coisas e, novamente, volto para ele meio que tendo a consciência de que estava errado. É uma coisa muito complicada de articular honestamente.
Awards Daily: O alcoolismo é algo que eu não sabia, apesar de todos os detalhes que estavam por aí sobre o caso dele. É o desejo de entorpecer seus sentidos, de modo que você se separe de suas ações em algum nível.
Evan Peters: Certo. Acho que isso estava nos relatórios de psicologia. Foi realmente uma tentativa de ser capaz de atravessar. Acho que isso permitiu que ele cometesse essas atrocidades, que ele sabia serem absolutamente erradas.
Awards Daily: Muitas vezes, quando vemos produções sobre assassinos em série, há uma certa natureza colorida sobre eles, seja intencional ou não, para fins de entretenimento. Você interpretou Dahmer como uma lâmina cega. Parece-me uma coisa muito difícil para um ator fazer, tentar projetar o personagem e tirar as coisas de uma personalidade que fazem você gravitar para se inclinar. Como você chegou a essa escolha de interpretá-lo dessa maneira?
Evan Peters: Foi realmente observando-o na filmagem que pude ver. Eu sempre tentei lembrar que era pós-ser pego. Ele não está bebendo, possivelmente está medicado. Então, há essas coisas em jogo. Encontrei um pequeno vídeo caseiro dele, onde ele parece ser muito normal. Em todas as coisas que li, assisti e ouvi, todos diziam que ele parecia normal. Essa foi a parte mais assustadora, que poderia ser qualquer um. Não havia nada particularmente excitante ou encantador nele além de parecer inofensivo. Eu acho que foi uma grande parte da confiança que ele conseguiu muito rapidamente e uma enorme forma de manipulação que ele usaria para conseguir o que queria. É um caso aterrorizante e fascinante, apenas lendo os fatos e aprendendo sobre isso, investigando e pesquisando. Eu senti que era importante quase sair do caminho disso e meio que despir tudo e apenas tentar tocar tudo da maneira mais simples e prática possível, o que acho que foi útil para mostrar que ele era, em muitas maneiras, um cara muito mediano.
Awards Daily: Uma vez li uma entrevista com Omar Sharif onde ele estava falando sobre o Dr. Zhivago e sua orientação de David Lean era para não fazer nada, e em seu cérebro ele não conseguia entender isso. Então ele disse que quando assistiu ao filme de volta, desejou ter feito ainda menos. (risos). Você já se preocupou se estava efetivamente aparecendo em um sentido dramático porque não estava acessando certas ferramentas que normalmente usaria como ator?
Evan Peters: Sempre foi uma espécie de exploração, cena por cena. Nossos diretores foram fantásticos. Nosso elenco foi fantástico e meio que experimentou na sala para tentar encontrar esses níveis diferentes. Carl Franklin, nosso primeiro diretor, brincou nos primeiros dias de ter a emoção que você ou eu teríamos em uma circunstância, mas depois engoliu e viu o que iria borbulhar. Você sempre tentou se lembrar de que se trata de uma pessoa que reage de forma completamente diferente de como você ou eu reagiríamos em uma situação. É uma coisa muito confusa e intrigante de se assistir. Foi um pouco assustador porque você se sente como, ok, a resposta aqui é quase não fazer nada, o que pode ser um sentimento verdadeiramente assustador e vulnerável como ator, mas às vezes essa é a melhor escolha que você pode fazer.
Awards Daily: Para mim, o melhor episódio de televisão que vi no ano passado foi o episódio seis, “Silence”, que provavelmente é o episódio que você menos gosta, porque muito disso é sobre o personagem de Rodney Burford, Tony Hughes. Esse foi aquele momento em que você sentiu que, se Dahmer talvez pudesse ser ele mesmo, se ele pudesse confiar em si mesmo, as coisas poderiam ter sido diferentes. Naquelas cenas que você e Rodney têm, que são tão íntimas e há esse desejo que Dahmer tem de tentar realmente se conectar com alguém pelo que pode ser a primeira vez em sua vida e essa pessoa lhe dá algo em troca.
Evan Peters: Esse foi meu episódio favorito para ler e trabalhar. Para mim, Rodney foi realmente a chave. Eu acho que Rodney foi tão fantástico nessa parte. Ele é um ser humano fantástico e incrivelmente inspirador e engraçado e apenas um cara muito legal e eu senti que essa era a chave para o episódio. Ele traz algo que eu não acho que Jeffrey Dahmer sabia que tinha nele. Isso o desafia a questionar o que ele está fazendo, mas acho tarde demais, infelizmente. Para mim, esse episódio também abriu outra chave para o personagem da série, pois realmente vemos Dahmer lutando com a decisão do que deveria fazer e o que fez. Isso meio que desbloqueou a série. Nos primeiros cinco episódios, você ainda está tentando descobrir. E então, no seis, você acha que entende por que ele está fazendo o que está fazendo e é uma tragédia absoluta. Quero dizer, é simplesmente horrível. Foi um episódio muito difícil de trabalhar. Mas, novamente, aprendi muito e me diverti muito trabalhando com Rodney e todo o elenco naquele episódio. Foi incrível.
Awards Daily: Rodney não tinha o que chamaríamos de experiência real de atuação antes desta série. Ele já havia feito algum trabalho de realidade antes, mas era só isso. Falei com o diretor de “Silence”, Paris Barclay, e ele elogiou muito você por ajudar Rodney com pequenas coisas, como garantir que ele atingisse seu alvo e outros aspectos do processo de filmagem que vêm naturalmente para os atores depois de anos de experiência. É prática, mas não necessariamente para quem tem talento mas é novato nas peças técnicas.
Evan Peters: Isso é incrivelmente legal de Paris dizer. Eu realmente gostei de Rodney e gostei muito de trabalhar com ele, e o achei um cara muito legal. Eu só queria ajudá-lo e ter certeza de que ele estava aprendendo. Ele está terminando a faculdade e queria vir para Los Angeles e ser um ator em tempo integral. Isso é emocionante, e eu queria ajudá-lo e estar lá para ele e ensiná-lo o que pudesse. Eu ainda estou aprendendo, então disse a ele para levar tudo com um grão de sal. Mas, você sabe, é uma profissão interessante. Tem seus próprios desafios especiais, mas é realmente incrível. Rodney foi tão natural e tão fantástico nessa parte. Eu realmente tenho que dar crédito a ele por qualquer coisa que fiz naquele episódio, porque eu estava genuinamente apenas reagindo a ele. Achei fácil fazer cenas com ele. Qualquer uma dessas pequenas coisas como atingir sua marca ou qualquer outra coisa é fácil de aprender em comparação com o que ele estava trazendo para a mesa tão naturalmente. Então, sim, foi realmente uma experiência incrível.
Awards Daily: Muitas vezes sabemos que Dahmer poderia ter sido parado muito antes, mas devido ao privilégio dos brancos, as pessoas olhavam para o outro lado ou não o levavam tão a sério. Ele está bêbado, com partes do corpo no banco de trás do carro em uma bolsa, e a polícia o deixou dirigir para casa sabendo que estava bêbado. E então, é claro, o pior de tudo foi o menino ferido por Dahmer, quase nu na rua e claramente em apuros, que a polícia realmente devolveu a Dahmer. Você achou tudo isso surpreendente?
Evan Peters: Sim. A principal razão pela qual acho que assinei para fazer esta série foi que a li e meu queixo caiu e fiquei em um estado de descrença atordoada desde o momento em que a li e continuo até hoje. É realmente incrível que essas coisas possam acontecer e que possam ter sido interrompidas. Uma pessoa perder a vida já é uma tragédia, mas não precisava ser de dezessete jovens. É apenas um caso inacreditável. Verdadeiramente.
Awards Daily: Você teve alguma noite sem dormir interpretando esse personagem?
Evan Peters: Sim. Eu definitivamente tive noites sem dormir interpretando esse personagem. Foi realmente um dos personagens e séries mais difíceis que já fiz e realmente lutei com isso o tempo todo. Eu realmente tenho que dar crédito ao nosso DP, nossos diretores, nosso departamento de maquiagem e cabelo. A equipe era muito unida e pequena, e muito íntima. O set foi incrivelmente quieto e respeitoso. Todos tinham em mente esta mensagem que estávamos tentando transmitir sobre como o sistema falhou tragicamente. Foi difícil, mas trabalhar com todos foi fortalecedor. Todos nós tínhamos esse mesmo objetivo em mente. Eu realmente espero que algo de bom tenha saído disso. Eu realmente, realmente espero que sim.
Awards Daily: Você trabalhou com Ryan Murphy muitas vezes. O que você e Ryan reuniram aqui é algo muito mais sério, bem mais ponderado, detalhado e expansivo do que apenas o típico tipo de coisa “ele matou tantas pessoas e foi assim que aconteceu”. É bom começar a ver os críticos e o público começando a se inclinar em sua direção e ver a qualidade do trabalho?
Evan Peters: Obrigado por dizer isso. Eu certamente espero que sim. Novamente, foi realmente a intenção de mostrar que o caso é muito maior do que apenas Jeffrey Dahmer e como ou por que ele se tornou o que se tornou. São as repercussões e as consequências e as falhas e a trágica perda de vidas. Acho que é um conto de advertência e dou muito crédito aos escritores incríveis e, obviamente, a Ryan Murphy por encabeçar isso. Sou muito grato porque sempre esperei que algo de bom saísse disso e que fosse recebido por sua mensagem e intenção do que originalmente nos propusemos a fazer. Isso é realmente tudo o que você pode esperar de uma série como essa.

Entrevista originalmente postada no site Deadline.
Se você é um ator, a história de Evan Peters será absolutamente inspiradora. Ele era um garoto do Missouri que se apaixonou por filmes e pelos personagens que veria neles, e um encontro casual com um casting deu-lhe o ímpeto de implorar a seus pais que o deixassem se mudar para Hollywood com apenas 15 anos. Na segunda audição, ele conseguiu o emprego e, eventualmente, alcançou seu objetivo de conhecer as gêmeas Olsen (ou pelo menos uma delas).
Desde então, Peters não parou mais em uma jovem carreira que já lhe rendeu um Emmy por Mare of Easttown e um Globo de Ouro no início deste ano por seu aclamado trabalho como o serial killer Jeffrey Dahmer em Dahmer – Monster: The Jeffrey Dahmer Story na Netflix. Ele também é produtor da série limitada com Ryan Murphy e foi cuidadoso com a abordagem dele e do programa para contar a história desse notório assassino. Desde a adoção de seus atributos físicos até a permanência no personagem o tempo todo, Peters colocou tudo de si no papel, mas no episódio desta semana da minha série de vídeos no site Deadline, “The Actor’s Side”, ele me disse que essa será sua última caminhada no lado negro da humanidade por muito tempo. Você não pode culpá-lo. Murphy também o colocou em várias temporadas de American Horror Story como uma variedade de personagens desagradáveis, incluindo até mesmo outro serial killer, e Peters sente que é hora de mudar.
Ele adorava interpretar seu papel vencedor do Emmy como o Detetive Colin Zabel, contracenou com Kate Winslet em Mare, um cara normal que teve um fim trágico e chocante, e ele me diz que aprendeu muito com a experiência de trabalhar com a estrela veterana. Ele inclusive já fez parte do Universo Cinematográfico da Marvel interpretando Peter/Mercúrio em vários filmes dos X-Men, além de WandaVision, e tem muito, muito mais por vir.
Confira a entrevista completa e legendada pela nossa equipe:

O vencedor do Emmy reflete sobre sua interpretação angustiante e inesquecível na minissérie da Netflix – e a luta para deixá-la para trás.
Quando Evan Peters terminou de filmar Dahmer, ele fez uma pausa. Uma longa pausa. Ele foi para St. Louis para ver amigos e familiares. Ele assistiu muito a Step Brothers. E por mais de um ano, ele não trabalhou. “Eu realmente queria descomprimir e ter certeza de que, independentemente do que eu fizesse a seguir, estaria pronto para dar tudo de mim novamente”, diz o vencedor do Emmy por Mare of Easttown. Ele nem começou a promover ou falar sobre a série limitada até que ela estreou na Netflix e rapidamente se classificou entre os programas mais populares do streamer. Mesmo agora, Peters luta para falar sobre a experiência de retratar um “monstro”, como o título da franquia da série o descreve. “É uma sensação desconfortável”, ele admite ao se sentar para entrevistas como esta. “Tem sido incrivelmente complicado e ainda estou processando tudo isso, para ser honesto.”
Se você viu Dahmer, pode entender o porquê. Criada por Ryan Murphy e Ian Brennan, a série retrata a infância, a adolescência e a vida adulta inescrupulosa de um de nossos assassinos em série mais notórios e mortíferos — enquanto examina as interseções de Jeffrey Dahmer com o racismo e a homofobia na cultura americana e as formas como a intolerância manteve-o fora de custódia. O retrato de Peters mantém uma vantagem desconcertante, comprometido com um naturalismo absoluto – uma qualidade incomum para uma produção de Murphy – e fora de ordem de uma forma que nunca parece enigmática, mas é sempre aterrorizante. A preparação está na performance. Não é de admirar que Peters ainda esteja lutando para se livrar disso.
Depois de hesitar em aceitar o papel, Peters sentiu-se compelido pela missão social mais profunda que Murphy apresentava e, em sua pesquisa – assistindo e ouvindo entrevistas com Dahmer, lendo e estudando outros materiais – ele abriu um arco narrativo ao qual poderia se agarrar. “Foi realmente uma deterioração, e esse agravamento da compulsão, agravamento do alcoolismo, que levou a essa espiral descendente – o ‘longo declínio’, como ele disse”, diz Peters. “A trama disso seria difícil, mas me senti à altura do desafio de tentar garantir que tudo estivesse em ordem antes de começarmos a filmar.” Ele credita seu trabalho em American Horror Story, interpretando uma variedade de personagens horríveis e danificados, por apresentá-lo ao tipo de preparação necessária para tal processo. Ele também revela que, em vez de receber um punhado de roteiros para consideração inicial, como de costume, Murphy enviou a ele sete episódios completos para uma visão mais completa das demandas do papel.
Peters está na família Murphy há algum tempo; ele está acostumado com as tendências hiperestilizadas do criador, seu talento exagerado, assim como muitos artistas de bastidores que trabalham com Murphy repetidas vezes. Para este projeto, porém, Peters pediu a Murphy para despir tudo isso – para fazer uma narrativa simplista e prática da história. A relativa intensidade emocional – e fator de perturbação, mesmo para Murphy – rendeu exatamente esse tipo de tom abafado, bem como um conjunto especialmente sensível, com “todos checando [um ao outro]”, diz Peters. A mudança também introduziu alguns novos colaboradores, como a maquiadora Gigi Williams, indicada ao Oscar por Mank e conhecida por seu realismo corajoso. “Eu não sou o tipo de Ryan Murphy”, diz Williams com uma risada. “Mas eu queria que as pessoas se sentissem claustrofóbicas, suadas, sujas e meio encurraladas, e acho que conseguimos isso.”
A série leva tempo para retratar Dahmer como uma criança e um homem mais jovem, antes de sua espiral – sua vida familiar disfuncional e experiências formativas traumáticas. Freqüentemente, cenas de Dahmer em sua fase de matança ocorrerão nos mesmos episódios desses flashbacks. “Depois que começávamos a filmar, tudo se tornava um caos e você não sabia em que período estava em que dia”, diz Peters. “Um grande crédito para Gigi e [hairstylist] Shay [Sanford-Fong] por ajudar a manter tudo nos trilhos.” Isso incluiu brincar com a evolução do cabelo – o ponto de partida solicitado por Murphy era um “loiro de verão”, diz Sanford-Fong, que trabalha com ele há anos – e características faciais. “Dei a ele olheiras e olhos avermelhados como se ele estivesse chapado, pintei muito suor, apliquei sombra cinco horas em duas cores diferentes”, diz Williams. “As pessoas me diziam: ‘Você colocou alguma maquiagem nele?’ Eu dizia: ‘Oh, meu Deus, provavelmente uns 45 produtos!’”
Em termos de caracterização, Peters acredita que Dahmer não nasceu um monstro. “É realmente apenas para tentar entender que houve muitos pontos em sua vida em que parecia que isso poderia ter sido interrompido”, diz ele. “Eu queria ter certeza de que havia inocência nele antes que ele fizesse algo errado.” Investir nessa história de origem provou ser praticamente vital para Peters, enquanto ele mapeava uma grande transformação. Mas isso não tornou mais fácil chegar às coisas mais feias – vislumbres íntimos de Dahmer cuidando de suas vítimas e, em seguida, cometendo assassinato. A atuação visceral de Peters não foge do horror, mas o ator achou difícil separar seus próprios sentimentos dos do personagem, já que não poderiam estar mais distantes. “Às vezes era o caso de sentir a emoção e depois engoli-la”, diz Peters. Como o material público de Dahmer consiste principalmente no período após sua prisão, ele nem tinha um modelo claro para trabalhar. Apenas sua própria interpretação.
Tudo isso exigia um novo nível de permanência no personagem para Peters. Sua co-estrela Niecy Nash-Betts disse anteriormente que durante as filmagens, “As pessoas diziam, ‘Como é Evan?’ E eu dizia, ‘Eu não sei – eu não conheço o homem'”, acrescentando que eles “se cumprimentaram” somente após encerrar a produção. Peters reflete sobre essa imersão como uma exploração do que ele era capaz como artista. “Eu realmente aprendi meus limites”, diz ele agora. “Eu me forcei ao meu limite absoluto apenas para ver onde estava – o que eu poderia fazer e para onde poderia ir.” No final das filmagens de um mês, ele se sentiu orgulhoso, esgotado e “aliviado”. “Terminei tão forte quanto comecei”, diz ele.
Daí a longa pausa. Já se passaram dois anos desde que Dahmer foi filmada. Dá pra ouvir seu impacto sísmico em Peters em todas as suas respostas e em cada pausa entre elas. A pausa funcionou então? Ele está pronto para voltar lá? “Sim, sim, por favor, me contrate”, diz Peters com uma risada. E depois disso, quem sabe o que ele fará a seguir.
Leia a entrevista em inglês clicando aqui.

Fonte: Netflix Queue
Desde a estreia de “DAHMER – Monstro: A História de Jeffrey Dahmer” em setembro do ano passado, a angustiante série limitada de 10 episódios sobre o infame assassino em série tem quebrado recordes e acumulado elogios. Os astros Evan Peters, que entrega uma atuação assustadora no papel principal, e Niecy Nash-Betts, que é cativante como a vizinha suspeita de Dahmer, Glenda Cleveland, foram reconhecidos por suas performances no Globo de Ouro, Critics Choice Awards e Screen Actors Guild Awards. A série como um todo recebeu aclamação semelhante, com indicações para o PGA Awards, Critics Choice Super Awards e Globo de Ouro.
“É incrível saber que você fez parte de uma narrativa que deu a volta ao mundo algumas vezes”, diz Nash-Betts. “Entramos tentando mergulhar de cabeça nesse trabalho e voltamos para casa com o coração pesado e lágrimas nos cantos dos olhos. E então, de repente, foi como se dissessem: ‘Espera, o que acabou de acontecer?'”
O que aconteceu foi um tipo único de alquimia entre os talentosos protagonistas e os mestres criativos Ryan Murphy e Ian Brennan, os prolíficos roteiristas-produtores-criadores que trabalharam por uma década para trazer essa história para a tela. Ao retratar a vida de Dahmer, baseado em Milwaukee, que afirmou ter matado 17 vítimas, predominantemente homens negros, durante as décadas de 70, 80 e 90, o intenso drama de crimes reais foca na tensão entre o assassino profundamente perturbado e Cleveland, que tentou alertar as autoridades várias vezes sobre o comportamento preocupante do assassino, mas foi rotineiramente ignorada. “Este programa trata de muitas coisas, mas realmente é sobre o poder do privilégio branco”, diz Murphy. “Essa pessoa escapou com isso 10 vezes e contando, por causa de como ele parecia, quem ele era na sociedade. É sobre homofobia. É sobre racismo. É sobre todas essas coisas.”
Embora Nash-Betts fosse conhecida principalmente por seu trabalho cômico, a atriz diz que imediatamente se conectou com Cleveland e sentiu uma profunda afinidade com a personagem. “Sou uma mulher negra, o que significa que muitas vezes não fui ouvida”, diz Nash-Betts sobre sua abordagem ao interpretar o papel. “Eu sempre tento encontrar o que tenho em comum com uma pessoa. É assim que começo. Não importa quem eu interprete. Onde posso encontrar alguma semelhança entre mim e essa pessoa, para que quando eu costurar essa linha, que esse tecido fique rico e real?”
“Estou grata por isso. . . [os espectadores] entendem o caos que foi causado na vida de cada uma dessas famílias.”
Niecy Nash-Betts
Para Peters, que tinha um relacionamento profissional duradouro com Murphy depois de estrelar várias temporadas de sua premiada série de antologia American Horror Story, se preparar para interpretar Dahmer exigiu uma intensa investigação psicológica
Depois de ler exaustivamente sobre o assassino, Peters começou a fazer perguntas mais profundas. “Eu realmente tentei aprender a história e acertar os fatos, mas também tentei descobrir por que ele faria algo assim”, diz o ator. “Ele sabia que estava errado e tentou se automedicar com álcool, mas acabou escolhendo cruzar o código moral. Ele chamou isso de ‘descida longa’. Realmente se deteriorou em uma compulsão que ele não conseguia controlar e ele se perdeu completamente.”
Peters e Nash-Betts tiveram relativamente poucas oportunidades de trabalhar juntos como parceiros de cena, com o drama se desenrolando principalmente de cada lado de uma parede de apartamento compartilhada. Mas uma cena crucial – na qual Dahmer leva um sanduíche “de carne” para Cleveland, que se recusa a comer – uniu a dupla em um momento eletrizante e memorável. “Niecy e eu tivemos algumas cenas muito rápidas – intensas, mas muito rápidas – então fiquei muito empolgado por poder trabalhar em uma cena de cinco páginas com ela”, descreve Peters. “O que eu amei na cena é que a personagem da Niecy, Glenda, consegue tirar todo o poder dele. Ele está preso e é um xeque-mate. É uma cena linda ver Glenda confrontá-lo e ele não tem outra escolha a não ser ir embora.”
A cena exigiu que Nash-Betts encontrasse um equilíbrio delicado entre o que sua personagem precisava retratar versus o que ela tinha que ocultar de seu parceiro de atuação. “Dentro de você, você pode ouvir seus joelhos batendo, pode ouvir seu coração batendo, e você acha que está tão alto que é audível, mas você tem que colocar aquele rosto e enfrentar esse medo”, diz Nash-Betts. “É uma linha tênue porque você quer que a plateia saiba que você está com medo, que saiba sua verdade, mas não quer que a pessoa à sua frente saiba sua verdade. Eu me senti como se estivesse dançando em cima de um cereal Cheerio.”
“Eu realmente tentei aprender a história e acertar os fatos, mas também tentei descobrir por que ele faria algo assim.”
Evan Peters
Trabalhando em material cheio de atrocidades, os atores buscaram ansiosamente qualquer oportunidade de experimentar alegria e elevar seus espíritos. “Minha filha de verdade interpretou minha filha na série”, explica Nash-Betts. “Porque esse material era tão pesado e doloroso, passei muitos dias com lágrimas nos olhos ou muito emocional no set. Mas quando as crianças estão por perto, elas não sabem. Está acima da compreensão delas. Estou tentando me recompor, e minha filha diz: ‘Ei, mãe, quer fazer um TikTok?’ E de repente são duas da manhã, estamos fazendo TikTok. Foram esses pequenos momentos de tê-la comigo que foram realmente um presente.”
Peters se inspirou em seus colegas de elenco no set. “A equipe e todos estavam se esforçando muito e trabalhando muito e rapidamente, e no final daqueles dias em que era incrivelmente difícil, isso trazia alegria”, diz ele. “Sentia que conseguimos. Todos trabalhamos juntos muito duro e foi uma sensação incrível.”
O trabalho valeu a pena, claramente. E embora Nash-Betts diga que está imensamente orgulhosa de fazer parte de um fenômeno cultural completo, a atriz observa que o maior triunfo do programa não tem nada a ver com audiência ou prêmios. Em vez disso, como ela descreve, o maior feito de DAHMER é jogar luz sobre aqueles cujas vidas foram tiradas ou permanentemente afetadas pelas ações do assassino.
“Estou tão grata que agora as pessoas estão cientes de quem eram essas vítimas”, diz ela. “Estou grata porque elas puderam ser desvendadas e entregues ao mundo de uma maneira que você entende a devastação causada na vida de cada uma dessas famílias. Eu sei que é difícil para algumas pessoas assistir, mas fico feliz que o público tenha conhecido as pessoas que, de outra forma, não teriam conhecido.”
A minissérie “Dahmer: Um Canibal Americano” está disponível na Netflix.

Para os atores Evan Peters e Niecy Nash-Betts, bem como para o diretor Paris Barclay, a missão crítica com Dahmer – Monster: The Jeffrey Dahmer Story foi mudar o foco da narrativa em torno do serial killer para longe do próprio Dahmer e voltar para suas muitas vítimas, bem como o racismo sistêmico e as falhas institucionais da polícia que lhe permitiram escapar impune de seus crimes.
Em uma aparição hoje na Contenders TV do Deadline, todos os três observaram que haveria um desafio significativo em levar esta série adiante, dada a necessidade de mergulhar na escuridão de Dahmer. “Mas acho que a escrita foi muito inteligente e muito cuidadosa para mostrar muitas perspectivas diferentes, não apenas a de Dahmer. E essa era uma regra que tínhamos para filmar isso, era que nunca seria contado pelo ponto de vista de Dahmer ”, disse Peters ao entrevistador Peter White. “Então, pareceu valer a pena para mim mergulhar nisso e realmente me esforçar.”
No papel de Glenda Cleveland, uma dos vários indivíduos na vizinhança de Dahmer que soou o alarme sobre o assassino, sem sucesso, estava Nash-Betts, que admitiu ter se perguntado: “No que eu me meti?” depois de dizer sim ao projeto com base apenas no envolvimento de Ryan Murphy. “E então, quando comecei a ler, meu coração começou a se partir porque, por muitas razões erradas, essa mulher não foi ouvida. Ela não foi acreditada. E eu estive nesses lugares na minha vida. Conheço pessoas que estiveram nesses lugares onde você é muito marginalizado”, compartilhou a atriz. “Então, quando as lágrimas vieram, eu pensei, ‘Sim, claro que vou fazer isso’. Porque eu queria desesperadamente dar voz a alguém que não era ouvido por tanto tempo. E foi importante para mim acertar.”
Barclay, que dirigiu o sexto e o décimo episódios da série, chamou o projeto de “o mais difícil” que ele assumiu “em provavelmente 20 anos”. Mas, ao mesmo tempo, ele via a história à sua frente como vital, dada a sua ressonância contínua hoje. “Isso ainda está acontecendo, esse fato inédito das pessoas de cor, essa ignorância das pessoas de cor. Você vê o que está acontecendo em Nashville, então a história realmente tem uma ressonância até hoje”, disse o diretor. “Quero dizer, é sobre Jeffrey Dahmer apenas no título, mas é realmente sobre o racismo sistêmico que permite que esse tipo de coisa aconteça por tanto tempo sem que revidemos.”
Um grande sucesso para Netflix que se tornou a segunda série em inglês mais assistida da plataforma em seus primeiros 28 dias e a terceira a ultrapassar 1 bilhão de visualizações em 60 dias, Dahmer foi inicialmente apresentada como uma série limitada, embora tenha crescido com sucesso como uma antologia, com capítulos futuros para examinar “as histórias de outras figuras monstruosas que impactaram a sociedade”. Peters recentemente ganhou um Globo de Ouro por sua atuação principal, com Nash-Betts conquistando um Critics’ Choice Award e ambos reivindicando indicações ao SAG Award, inicialmente. Murphy e Ian Brennan co-criaram a série, e como produtor executivo ao lado de Alexis Martin Woodall, Eric Kovtun, Peters e Janet Mock. O produtor executivo Carl Franklin produziu o piloto, com o presidente da Color of Change, Rashad Robinson, atuando como produtor consultor.


Em análise feita pelo colunista Luca Giliberti no site Gold Derby, Evan poderá levar novamente para casa um prêmio por Dahmer: Um Canibal Americano, confira a seguir a matéria traduzida pela nossa equipe.
Depois de ser um dos três atores a ganhar um Emmy por “Mare of Easttown” em 2021, Evan Peters agora pode triunfar em outra série limitada que pode conquistar um trio de vitórias como ator com “Dahmer – Monster: The Jeffrey Dahmer Story” da Netflix.
“Mare” ganhou seus três prêmios para Kate Winslet em atriz principal e Peters e Julianne Nicholson em suas respectivas categorias de atuação coadjuvante. “Dahmer” – que é a primeira parte da série antológica “Monster” de Ryan Murphy e Ian Brennan e estrela Peters como o serial killer principal – agora pode ganhar a mesma combinação de prêmios: uma categoria principal (para Peters) e ambas de coadjuvante (para Niecy Nash-Betts e Richard Jenkins).
Dos três atores de “Dahmer”, o mais bem posicionado para prevalecer é provavelmente o próprio Peters. O ator de 36 anos, que está em primeiro lugar em nossas chances de ator de série limitada / filme para TV, tem sido o favorito desde que o primeiro episódio do drama policial de fatos reais se tornou um sucesso monstruoso para a Netflix quase que imediatamente, após seu lançamento em 21 de setembro. Ele então se consolidou ainda mais como o único a vencer depois de ganhar o Globo de Ouro e receber uma indicação ao Screen Actors Guild Award durante a temporada. Embora ele não tenha triunfado no SAG, apesar de ser amplamente previsto, sua derrota não é tão prejudicial para suas chances de Emmy, já que a pessoa que o derrotou, a estrela de “1883” Sam Elliott, é inelegível. Sem mencionar que a guilda sempre teve a tendência de favorecer atores veteranos – Jeremy Allen White de “The Bear“, de 32 anos, foi a única pessoa com menos de 45 a ser vitoriosa na cerimônia deste ano – enquanto os Emmys têm sido cada vez mais gentis com os mais jovens talentos dos últimos tempos.
O que também ajuda Peters é que ninguém surgiu como um desafiante claro para ele ainda. Mesmo que Daniel Radcliffe, que está em terceiro lugar nas chances, tenha vencido o Critics Choice Award por “Weird: The Al Yankovic Story” em janeiro, ele o fez na ausência de Peters e terá que superar a apatia que os eleitores do Emmy demonstraram recentemente em relação aos artistas de filmes de TV. Portanto, a menos que alguns rivais formidáveis surjam nos próximos lançamentos da primavera norte-americana, Peters provavelmente está no caminho de ter outra boa noite no Emmy deste ano.
Nash-Betts e Jenkins enfrentam colinas mais íngremes, principalmente devido à forte competição que cada um enfrenta. Mas eles, em primeiro e segundo lugar nas chances de suas respectivas categorias, ainda têm boas chances de sair por cima. Nash-Betts está indo para o Emmy com muito ímpeto depois de vencer no Critics Choice e ser finalista não apenas do Globo de Ouro, mas também em um campo combinado de série limitada / atriz de cinema de TV no SAG. Além disso, ela está atrasada para sua primeira vitória no Emmy após quatro lances e roubando todas as cenas como Glenda Cleveland, a vizinha suspeita de Jeffrey Dahmer, no programa. E Jenkins, apesar de ter o papel menos vistoso de todos os três como pai de Dahmer, Lionel Dahmer, e o rival mais forte na Critics Choice e no campeão do Globo, Paul Walter Hauser (“Pássaro Negro”), pelo menos conseguiu uma indicação ao Globo durante o inverno e poderia ser varrido se “Dahmer” rolar.
Se “Dahmer” realmente ganhar três a três nas categorias de atuação, será a quarta série limitada a alcançar esse feito no sistema de voto popular. Os outros três varredores foram “The People v. O. J. Simpson” (para Sarah Paulson, Courtney B. Vance e Sterling K. Brown) em 2016, “Big Little Lies” (para Nicole Kidman, Laura Dern e Alexander Skarsgard) em 2017 e “Mare” em 2021. Destes, todos os três foram indicados para Melhor Série Limitada e dois, “O. J. e “BLL” ganharam o prêmio máximo. Portanto, “Dahmer”, que parece uma aposta segura para um nome de série limitada e atualmente supera nossas chances nessa categoria, se encaixa perfeitamente.