Matéria publicada no site Gold Derby e traduzida pela nossa equipe.

Durante uma recente entrevista em v√≠deo do Gold Derby, o colaborador Luca Giliberti falou sobre coisas profundas com Evan Peters (‚ÄúMonster: The Jeffrey Dahmer Story‚ÄĚ) sobre a miniss√©rie de crimes reais da Netflix, que √© eleg√≠vel ao Emmy de 2023. Leia a transcri√ß√£o completa da entrevista abaixo.

Retratar o not√≥rio serial killer foi um grande empreendimento para o ator de 36 anos, que ganhou um Emmy em 2021 por ‚ÄúMare of Easttown‚ÄĚ. Ele tamb√©m atuou como produtor executivo em ‚ÄúDahmer‚ÄĚ, assumindo essa posi√ß√£o pela primeira vez em sua carreira (ele j√° havia atuado como produtor na d√©cima temporada da s√©rie antol√≥gica ‚ÄúAmerican Horror Story‚ÄĚ, ‚ÄúDouble Feature‚ÄĚ) .

Parte da raz√£o pela qual Peters escolheu estar no lugar de produtor executivo neste projeto √© que ele queria ser capaz de ajudar a definir o tom. ‚ÄúEu sinto que precisava ser uma mudan√ßa de tom em rela√ß√£o √†s coisas em que trabalhamos antes, e realmente simplificar tudo‚ÄĚ, confirmou ele em nosso webchat.

Luca Giliberti: Sou Luca Giliberti, redator colaborador de Gold Derby, e estou acompanhado hoje pelo vencedor do Emmy, Evan Peters, para falar sobre Dahmer, Monster: The Jeffrey Dahmer Story, da Netflix. E Evan, obviamente, assumir o papel de Jeffrey Dahmer deve ter sido uma grande responsabilidade para você. Mas, para começar, gostaria de falar sobre outro papel que você assumiu nesse projeto, que foi o de produtor executivo. Obviamente, você já havia sido produtor de American Horror Story antes desta série, mas esta foi sua primeira vez como produtor executivo. Por que foi importante para você assumir esse papel neste projeto e o que você conseguiu trazer para a mesa como produtor executivo?

Evan Peters: Bem, acho que… Fui realmente contratado depois que a maioria dos roteiros foram escritos, e Ryan me abordou com a possibilidade de fazer o papel. E acho que estava muito nervoso com isso, mas disse, sabe, estou interessado em fazer isso, mas sinto que precisa ser uma mudança de tom em relação às coisas em que trabalhamos antes, e realmente desmontando tudo. E foi realmente mais uma espécie de produção criativa no set, talvez. Mais para ajudar na escolha dos adereços e guarda-roupa certos, e apenas garantir, e trabalhar muito de perto com nosso incrível DP, Jason McCormick, e todos os diretores, e apenas ajudar que houvesse uma linha direta de um fato muito importante tipo de, novamente, meio que um tom despojado. E realmente saindo do caminho da série, e deixando os fatos do caso se contarem sozinhos. Isso afetou a maquiagem e o guarda-roupa. Inicialmente, colocamos muita maquiagem e até lentes de contato azuis e coisas assim, e eu senti que tínhamos essa visão, não é sobre isso que a história é. Portanto, foi muito emocionante poder dizer um pouco sobre o que seria feito nessas áreas. Isso foi muito legal, e eu tenho que agradecer a Ryan pela oportunidade de colaborar com todos no set. E sim, muito grato.

LG: Sim. E acredito que você tenha dito que quando veio a bordo, a maioria dos roteiros já estava escrita, certo?

EP: Sim.

LG: Considerando que você então pediu a Ryan e ao resto dos roteiristas que seguissem essa narrativa simplista da história, eles voltaram e fizeram alguma reescrita? Ou como eles se certificaram de incorporar isso?

EP: Não, não, não. Não tanto poder. Só um pouco.

LG: Só um pouquinho.

EP: Só um pouco. Sim.

LG: Só um pouquinho. Mas você também creditou a liderança de Kate Winslet em Mare of Easttown como algo que você considera uma inspiração. Havia algo sobre a liderança dela no set de Mare que você queria trazer para o set de Dahmer, ou algo que você acabou imitando? Ou isso era algo importante?

EP: Sim, acho que a resistência dela. Eu acho ela, realmente, sua dedicação e realmente permanecendo nela durante toda a filmagem. Aquela filmagem, de Mare of Easttown, eu estava constantemente olhando para ela com tanta admiração, quanta resistência ela tem e como ela é dedicada. E eu apenas pensei, eu realmente tenho que tentar igualar isso. Eu realmente tenho que tentar fazer isso e realmente me aprofundar. E ela simplesmente não parou. Fiquei realmente impressionado com isso e realmente olhei para isso. Então, tentei levar isso adiante, apenas manter uma linha direta, novamente, durante toda a filmagem.

LG: Sim. E na filmagem do Mare, houve uma interrupção por causa do COVID e tudo mais, então deve ter sido uma filmagem estressante. Mas também foi filmado durante o COVID, quando as diretrizes ainda estavam em vigor. E obviamente esta é uma história muito difícil com a qual você está lidando aqui, então você teve muita responsabilidade ali. O fato de você ter aceitado, eu acho bastante impressionante.

EP: Ah, obrigado.

LG: Sim, claro. E para voltar a esse aspecto de ser uma recontagem mais simplista e pr√°tica dessa hist√≥ria, acho que isso tamb√©m se mostra em sua performance. Porque, do jeito que algu√©m descreveu, acredito que seja David Phillips, do Awards Daily, eles disseram que sua vers√£o de Dahmer √© uma esp√©cie de l√Ęmina cega. Algu√©m que n√£o √© carism√°tico, algu√©m que n√£o √© fascinante, algu√©m que n√£o √© inteligente. E eu acho que ele realmente acerta em cheio com essa descri√ß√£o. Ent√£o, interpret√°-lo foi uma escolha deliberada sua, ou essa caracteriza√ß√£o surgiu de toda a pesquisa que voc√™ fez sobre ele e todas as filmagens que voc√™ assistiu dele?

EP: Uau, isso √© realmente incr√≠vel. Obrigado a ele por dizer isso, voc√™ por dizer isso. Acho que foi deliberado. Eu tentei entorpec√™-lo muito. Acho que estava na escrita. Acho que tamb√©m estava em muitas pesquisas, muito em observ√°-lo, assistir a todas as filmagens que pude encontrar dele e ouvi-lo falar sobre o que ele fez. Ele est√° t√£o distante disso, que √© uma coisa muito estranha de se ouvir. Tentei manter em mente que todas essas grava√ß√Ķes s√£o depois que ele foi pego, e ele est√° s√≥brio e possivelmente medicado, ent√£o h√° uma esp√©cie de retrocesso para tentar descobrir como ele se comportou. E acho que apenas ler sobre isso e ouvir os fatos e como ele falou sobre isso foi √ļtil para tentar fazer essa escolha.

LG: Sim, com certeza. E você falou muito sobre a preparação física que fez para entrar no papel, para acertar a postura e tudo mais. Você falou muito sobre isso durante sua turnê de divulgação. Mas, na verdade, também estaria muito interessado em sua preparação emocional para o papel. Porque eu sei que você queria ter certeza de que Jeffrey não nasceu um monstro, que havia uma espécie de inocência nele antes de começar a cometer todos esses crimes. E eu sei que o julgamento não serve para nenhum personagem, e os atores sempre falam sobre isso, que o julgamento não é algo que realmente faz parte do processo deles. Mas você ainda é um ser humano, então presumo que o julgamento era inevitável no começo. O que você fez para transcender esse julgamento, para poder explorar a inocência que queria mostrar?

EP: Essa √© uma boa pergunta. Eu acho que foi realmente necess√°rio ouvi-lo falar sobre como ele realmente n√£o entendia por que ele queria fazer o que fez. Realmente seu entendimento de que estava errado e a automedica√ß√£o com √°lcool. E eu acho que isso realmente se desenvolve e se deteriora em uma compuls√£o, misturada com seu alcoolismo, e ele simplesmente n√£o consegue controlar, e ele se perde completamente. E acho que ele n√£o come√ßou assim, ent√£o acho que foi importante ajudar a tentar mapear esse arco e essa deteriora√ß√£o. E isso ajudou muito, principalmente na juventude, quando ele n√£o cometeu nenhuma dessas atrocidades, acho que foi intenso de jogar. Acho que uma coisa que descobrimos no come√ßo, eu estava pessoalmente bastante emocionado com algumas dessas coisas que est√°vamos filmando. E Carl Franklin, nosso primeiro diretor sugeriu muito inteligentemente, por que n√£o temos um pouco dessa emo√ß√£o, mas depois a engolimos? Mantenha-o baixo, para que possamos ver o que borbulha. E parecia certo, porque o que eu estava fazendo antes era eu, e n√£o essa entidade completamente estranha. De qualquer forma, isso foi muito √ļtil para tentar descobrir os diferentes n√≠veis do que ele estava passando no lado psicol√≥gico e emocional.

LG: Acho interessante voc√™ mencionar isso, sobre engolir as emo√ß√Ķes. Porque conversei com Penelope Ann Miller ontem, que interpreta sua m√£e na tela, obviamente. E ela mencionou aquela cena quando Joyce deixa Jeffrey em casa, quando ela sai com o irm√£o dele, com David. E ela disse que enquanto voc√™ estava filmando aquela cena, ela podia ver uma l√°grima em seu olho, j√° que voc√™ estava basicamente repetindo a cena v√°rias vezes. Eu acho que √© muito interessante. Foi um daqueles momentos em que voc√™ quis engolir as emo√ß√Ķes ou foi algo que aconteceu naturalmente?

EP: Acho que √© uma combina√ß√£o dos dois. Acho que, novamente, a maneira como Jeffrey Dahmer reage em uma situa√ß√£o √© completamente diferente de como voc√™ ou eu reagir√≠amos, eu acho. Encontrar algo no meio ali, de como eu estava me sentindo nas circunst√Ęncias, e ent√£o engolir isso. E ent√£o eu penso, tendo isso surgido naquela cena. Mas nessa cena ele √© muito jovem, e esse √© o come√ßo de tudo acontecendo. H√° espa√ßo para ter um pouco mais de emo√ß√£o, e talvez mais ligado aos sentimentos dele e coisas assim. Sim, ela estava √≥tima naquela cena. Foi muito, muito doloroso.

LG: Sim, é absolutamente uma cena comovente. E para o que você acabou de dizer, a pergunta que fiquei me fazendo enquanto assistia ao programa, e mesmo depois de assisti-lo, e tive muitas conversas com as pessoas sobre isso, é em que ponto Jeffrey atingiu um ponto sem volta ? Penelope disse que acredita que é neste momento que ela, ela e Lionel o deixam em casa para se defender sozinho. Porque é depois disso que ele mata sua primeira vítima, Steven Hicks, claro. E você acabou de aludir ao fato de que também acredita que foi aí que ele atingiu o ponto sem volta, ou onde está o ponto de virada da história. Você poderia elaborar um pouco sobre isso? Você realmente acha que é onde não havia ponto de retorno?

EP: Eu acho que é tão complicado, e é muito difícil dizer com certeza. Eu sinto que esse é um momento crucial em sua vida. E acho que aquela sala, ou melhor, o abandono de certa forma, permitiu que todas essas coisas apodrecessem. Misturado com o álcool e depois atravessando aquele código moral que todos nós temos. E então acho que quando ele comete seu primeiro assassinato, acho que não há como voltar atrás depois disso.

LG: Sim. E esse √© um dos aspectos mais interessantes deste s√©rie. Obviamente, um dos grandes aspectos √© que temos m√ļltiplas perspectivas, mas tamb√©m acho que exploramos sua transforma√ß√£o em um assassino. Podemos ver o que aconteceu em sua inf√Ęncia de certa forma, podemos ver como a turbul√™ncia do casamento de seus pais, como tudo isso o impactou. E eu acho que, como voc√™ disse, √© muito complicado, e todos esses fatores se juntam para criar esse ponto de virada em sua vida, esse ponto de virada terr√≠vel e devastador.

EP: Sim, não há como voltar atrás depois disso. Tragédia absoluta.

LG: Sim, exatamente. E voltando a esse arco narrativo ao qual você se apegou, essa deterioração, essa compulsão cada vez pior, mais alcoolismo, imagino que deve ser uma coisa muito difícil para você entrar e sair como ator. Especialmente em um programa como este, que não tem uma estrutura de história linear e que está constantemente pulando para frente e para trás no tempo. Você o interpreta durante o quê, 17 anos de sua vida? E eu sei que você deu crédito à sua equipe de cabelo e maquiagem por mantê-lo no caminho certo, mas há mais alguma coisa que você fez que o ajudou a entrar e sair dos cronogramas de qualquer episódio? Você tinha uma planilha ou como conseguiu isso?

EP: Sim, eu fiz. Eu tinha uma linha do tempo incr√≠vel. Nossos supervisores de roteiro foram incr√≠veis e muito √ļteis para isso. Acho que foi apenas fazer escolhas claras sobre como ele se comportaria. Mudan√ßas de voz, mudan√ßas de peso, um pouco de coisas assim foram muito √ļteis para tentar garantir que eu estivesse no per√≠odo certo em qualquer momento da filmagem. Porque ficou um pouco ca√≥tico l√°. Desculpe, qual era a pergunta de novo?

LG: Não, não, basicamente você já respondeu. Mas você estava falando sobre como ele, a deterioração, que basicamente fica cada vez pior e pior. Imagino que seja muito difícil para você aparecer no set para uma determinada cena, porque você pula para frente e para trás entre as linhas do tempo, mesmo dentro de um episódio. Devo imaginar que foi difícil para você saber exatamente qual era o espaço da cabeça de Jeffrey em uma determinada cena. Então, havia alguma coisa-

EP: A m√ļsica √© muito √ļtil para coisas assim. A m√ļsica da √©poca, ou coisas que fazem voc√™ se sentir de uma certa maneira, ou o que quer que o personagem esteja passando em um determinado momento. Acho que isso pode ser incrivelmente √ļtil para coloc√°-lo no estado de esp√≠rito certo. As coisas que voc√™ est√° ouvindo na era dos anos noventa s√£o completamente diferentes da era dos anos setenta, quando ele tinha 17 anos. Brincar com isso, acho que foi muito √ļtil. E, claro, o guarda-roupa, maquiagem e cabelo, realmente inacredit√°vel o que eles fizeram. E, novamente, garantir que est√°vamos no per√≠odo certo em um determinado dia foi um grande desafio, indo e voltando. E agendar isso corretamente tamb√©m foi uma fa√ßanha. Mas era, todos estavam √† altura do desafio de trabalhar juntos nisso.

LG: E sim, acho que muitos atores sempre falam sobre o fato de que a fisicalidade realmente os ajuda a entrar na mentalidade. Porque como você disse, ele tem cabelos diferentes em épocas diferentes, tem peso diferente. Tudo isso realmente ajudou você a encontrar seu caminho para o personagem também?

EP: Ah sim, isso foi enorme. Sim, foi definitivamente um desafio tentar igualar isso. Ele √© muito mais magro quando √© pego do que quando √© mais jovem. E ent√£o, √© claro, estamos filmando um pouco fora de ordem, ent√£o a programa√ß√£o de tudo foi muito desafiadora. E ent√£o, no epis√≥dio tr√™s, ele est√° malhando muito, ent√£o eu estava tentando fazer isso. Mas eu tentei o meu melhor para torn√°-los um pouco diferentes. E acho que foi muito √ļtil para mim tamb√©m saber, novamente, onde ele estava emocionalmente, se voc√™ puder explorar isso. √Äs vezes √© melhor trabalhar de fora para dentro, em casos como este. Pode ser √ļtil apenas ter certeza de que voc√™ est√° no caminho certo. Novamente, pode ficar bastante ca√≥tico durante as filmagens.

LG: Sim, eu absolutamente consigo imaginar. Era isso que eu pensava enquanto assistia ao programa. Eu estava tipo, oh meu Deus, há tantas linhas do tempo. Muitas séries têm feito isso recentemente, onde eles simplesmente pulam para frente e para trás no tempo, mesmo dentro de um episódio. Mas eu sei que em Mare, você realmente começou a adquirir o hábito de escrever muito, porque é isso que Kate faria. Você trouxe isso para este projeto também? Havia muita escrita que você estava fazendo? E se sim, como isso ajudou a facilitar seu processo, e isso ajudou você a entrar no personagem também?

EP: Sim, especialmente neste, acho que foi extremamente importante continuar a checar comigo mesmo e ver onde eu estava, para que eu pudesse descobrir como combinar onde o personagem estava, em um determinado dia de filmagens. Foi um processo realmente muito √ļtil, a escrita livre √© realmente o que √©. √Č apenas colocar para fora todas essas coisas diferentes nas quais voc√™ pensa ao longo do dia, ou o que quer que voc√™ precise pensar naquele dia. Pode ser uma prepara√ß√£o tamb√©m. Di√°rio, se isso faz sentido.

LG: Sim. Então, você fez isso da sua perspectiva? Você escreveria da sua perspectiva, você escreveria da perspectiva de Jeffrey, ou seria uma mistura disso?

EP: √Č uma mistura. √Č definitivamente uma mistura. Sim, pode ser um pouco dos dois.

LG: Sim, acho isso muito interessante. E eu sei que para você foi muito difícil se recuperar desse projeto e se recuperar desse papel. Niecy Nash-Betts que interpreta Glenda Cleveland no show, disse que não conheceu o verdadeiro Evan até depois. Como foi esse tempo para você depois que terminou de filmar? Eu sei que você está muito orgulhoso do projeto, e do trabalho, mas como foi esse tempo, o tempo depois disso, como foi isso para você? Como o projeto tem marinado em sua cabeça e toda essa experiência?

EP: Tem sido bom. Tem sido desafiador e foi √≥timo conhecer Niecy de verdade. Tem sido incr√≠vel. E conversando com Richard sobre o filme Step-brothers, e apenas voltando ao ritmo das coisas. Voltar para St. Louis, ver a fam√≠lia e ir para a luz. Foi realmente um al√≠vio. Eu tentei tanto ver quais eram meus limites. Houve tantos atores antes de mim que eu admiro, que elevaram o n√≠vel t√£o alto que parece imposs√≠vel igual√°-lo, muito menos tentar super√°-lo. √Č tipo, ok, bem, o que posso fazer? O que devo tentar fazer aqui? Qu√£o longe eu posso ir? O que posso fazer? Eu me esforcei para ver quais eram meus limites e realmente aprendi. Eu estava tipo, bem, aqui est√° o que posso fazer, aqui est√° o que n√£o posso fazer e, ent√£o, no que posso trabalhar? Desta vez foi realmente sobre o que posso trabalhar para me candidatar ao pr√≥ximo projeto, seja ele qual for? E estou procurando e tentando entrar em algo que seja um pouco mais leve, um pouco mais leve.

LG: Precisamos arranjar algum tipo de com√©dia para voc√™, com certeza, como seu pr√≥ximo projeto…

EP: Sim. Sim, isso seria divertido. Isso seria muito divertido.

LG: Certo. Eu sei que um de nossos editores aqui está realmente interessado em uma prequela de Mare of Easttown chamada Zabel of Upper Darby. Esse foi um personagem divertido, certo? Final trágico e uma vida meio que trágica. Mas isso seria hilário, não é?

EP: Sim, isso seria ótimo.

LG: Sim. Bem, Evan, muito obrigado por reservar um tempo para conversar comigo hoje, através do seu processo. Eu acho isso realmente fascinante, ouvir tudo sobre o diário e a maneira como você encontrou seu caminho para esse personagem. Muito obrigado pelo seu tempo.

EP: Obrigado, Luca. Eu agradeço.

Em entrevista nova ao site Deadline, Evan conta sobre seu processo de filmagem em Monster РDahmer: The Jeffrey Dahmer Story, confira a matéria legendada por nossa equipe:

Evan Peters interpretou uma variedade de personagens distorcidos nas produ√ß√Ķes de Ryan Murphy, de um l√≠der de culto ao fantasma de um assassino, sem mencionar um assassino em s√©rie que se tornou hoteleiro. Mas Dahmer ‚Äď Monster: The Jeffrey Dahmer Story convocou o ator a mergulhar em novas profundidades de deprava√ß√£o para incorporar uma criatura n√£o da imagina√ß√£o, mas da dura realidade. Para retratar o serial killer da vida real, Peters canalizou o distinto sotaque de Wisconsin de Dahmer e o comportamento assustadoramente distante, chegando a amarrar pesos de chumbo em seus bra√ßos e colocar pesos em seus sapatos para capturar a fisicalidade rob√≥tica de Dahmer.

DEADLINE: Como você entrou na mentalidade para poder interpretar esse personagem de forma convincente? De certa forma, você está realmente subestimando-o.
EVAN PETERS: Na verdade, estava apenas fazendo o m√°ximo de pesquisa poss√≠vel sobre o caso, descobrindo os fatos do caso, cronogramas, realmente me aprofundando nisso. √Č um caso absolutamente tr√°gico e avassalador que uma das coisas que eu realmente estava tentando fazer era sair do caminho – deixar os fatos, a escrita e a s√©rie falarem por si.

DEADLINE: Uma das coisas incomuns sobre Dahmer era que ele parecia ter uma espécie de perplexidade sobre seu próprio comportamento.
PETERS: Uma das chaves para desvendar o personagem foi que, de todas as pesquisas e entrevistas, você vê que ele tem uma forma de arrependimento e realmente uma confusão sobre por que ele queria fazer o que fez, seu entendimento de que era errado e sua luta contra isso e automedicação com álcool e, finalmente, optando por cruzar o código moral que todos nós temos e cometer esses atos atrozes. Foi realmente uma deterioração em uma compulsão, misturada com o agravamento do alcoolismo. Ele simplesmente se perdeu completamente e não conseguia mais se controlar. Ele está definitivamente confuso sobre por que ele queria fazer isso.

DEADLINE: Houve cenas em particular na série que foram as mais difíceis de filmar?
PETERS: Todos foram difíceis, mas acho que o episódio 6 [sobre Dahmer e uma de suas vítimas, Tony Hughes, um aspirante a modelo surdo] foi um episódio muito difícil de filmar, me afetando emocionalmente como pessoa.

DEADLINE: Existem atores que assumiram pap√©is realmente assustadores como esse, √†s vezes baseados em pessoas reais. Voc√™ √© incomum por estar disposto a fazer isso mais de uma vez. Acho que a maioria dos atores diria: ‚ÄúVou fazer isso uma vez. Nunca mais.”
PETERS: Antes de ler esta s√©rie, eu disse: ‚ÄúTudo bem, vou parar de interpretar os personagens mais sombrios e realmente explorar a luz‚ÄĚ. E ent√£o, √© claro, eu li e a escrita foi brilhante e muito cuidadosa para mostrar muitas perspectivas diferentes, n√£o apenas a de Dahmer – tentando iluminar sobre como o sistema falhou tragicamente com os familiares das v√≠timas, vizinhos que tentaram soar o alarme, por causa do preconceito. Fiquei em um estado de descren√ßa atordoada depois de l√™-lo e continuo. Eu apenas me senti realmente compelido a fazer isso porque n√£o conhecia o caso, n√£o conhecia nenhum dos detalhes. Eu me senti mudado por isso e sinceramente esperava que algo de bom sa√≠sse disso se as pessoas assistissem. Ent√£o, √© por isso que aceitei fazer isso. Eu disse: ‚ÄúOK, agora este ser√° o √ļltimo.‚ÄĚ

DEADLINE: Há uma espécie de vazio em Dahmer. No entanto, como protagonista de uma série, por definição, você deve ser atraente, caso contrário, ninguém será atraído para isso. Como você permanece fiel a esse personagem que não é chamativo, mas o torna atraente?
PETERS: Isso foi definitivamente um desafio. Eu senti que a maneira como Jeffrey Dahmer reage em uma situa√ß√£o √© completamente diferente de como voc√™ ou eu reagir√≠amos. Suas emo√ß√Ķes, em muitas das filmagens que voc√™ v√™, ele parece ser bastante insens√≠vel. Mesmo quando ele est√° falando sobre arrependimento, parece ser uma fra√ß√£o do que voc√™ ou eu estar√≠amos expressando ou sentindo. Mais uma vez, um distanciamento do que ele estava fazendo. Foi realmente tentando lembrar que muitas dessas filmagens e coisas que voc√™ l√™ foram depois que ele foi preso e est√° medicado e n√£o bebeu. Ent√£o, foi quase um caso de trabalhar de tr√°s para frente a partir da√≠‚Ķ Foi muita explora√ß√£o com todos os diretores em ter a emo√ß√£o e depois engoli-la, depois ver como borbulhava e se surpreender com isso e de onde saiu. Isso foi algo que achamos certo para muitas dessas cenas.
Havia outro elemento nisso tamb√©m, que h√° um Jeffrey Dahmer privado e um Jeffrey Dahmer p√ļblico. A forma como ele est√° agindo a portas fechadas √© completamente diferente de como ele est√° agindo na frente de uma c√Ęmera para as entrevistas ou para os detetives que o entrevistam, ou mesmo para aquele v√≠deo caseiro muito curto online dele, onde ele parece completamente normal – quieto – mas muito, muito normal. Estava apenas explorando isso tamb√©m, sendo muito espec√≠fico sobre os relacionamentos com todas as pessoas em sua vida e as mentiras que ele estava contando para esconder o privado Jeffrey Dahmer.

DEADLINE: Você teve uma longa associação com o produtor Ryan Murphy. O que você acha que ele viu em você quando você era um jovem ator desconhecido?
PETERS: De acordo com ele, ele viu que eu me parecia um pouco com Jessica Lange, e essa foi a verdadeira raz√£o pela qual ele me escalou para aquele papel [Tate Langdon contracenando com Constance Langdon de Jessica Lange em American Horror Story: Murder House]. Eu realmente n√£o sei. Eu s√≥ sei que realmente amo trabalhar com Ryan Murphy. Acho que ele √© um criador, diretor e produtor incrivelmente atencioso, leal e colaborativo. Ele lhe d√° a liberdade de explorar e assumir riscos e fazer o seu trabalho, fazer o seu processo, ao mesmo tempo em que est√° l√° para ajudar e dar sua opini√£o, que, a prop√≥sito, geralmente √© 10 vezes melhor do que qualquer coisa que voc√™ jamais poderia ter pensado. . Voc√™ est√° sentado ouvindo e assistindo, dizendo: ‚ÄúSim, por favor, me d√™ mais ideias‚ÄĚ. Eu me sinto muito, muito grato por ele ter me dado a oportunidade inicial de trabalhar em Horror Story e continua a me dar oportunidades.

DEADLINE: As filmagens de Dahmer foram bastante longas, cerca de seis meses. Como você desconecta de algo assim?
PETERS: √Č como correr uma maratona. Voc√™ v√™ aquela linha de chegada e est√° dando tudo para chegar l√°. E ent√£o, uma vez que voc√™ est√° l√°, voc√™ simplesmente deixa tudo ir. Voc√™ tem que tentar descomprimir e √© claro que √© mais f√°cil falar do que fazer. Acho que √© sair com a fam√≠lia e amigos, voltar para St. Louis. Ao longo das filmagens e quatro meses antes das filmagens, voc√™ coloca todo esse caso em sua mente, em seu ser. Voc√™ est√° absorvendo todas essas informa√ß√Ķes realmente tr√°gicas. Foi realmente s√≥ uma quest√£o de mudar isso e come√ßar a colocar algumas com√©dias ou m√ļsicas mais leves e tentar pensar em outras coisas.

DEADLINE: Em Mare of Easttown você realmente mostrou um outro lado do seu talento, interpretando um cara muito doce, o detetive Colin Zabel, contracenando com Kate Winslet como Mare. Foi um alívio interpretar alguém mais leve?
PETERS: Com certeza foi. Tamb√©m foi assustador porque voc√™ est√° trabalhando com Kate Winslet. Foi realmente um sonho realizado. Eu ainda n√£o processei totalmente que fomos capazes de trabalhar juntos e ter cenas juntos. Foi uma experi√™ncia surreal e incr√≠vel. Eu j√° disse isso antes, mas ela realmente superou todas as expectativas. Aprendi muito com ela e realmente a admiro e tento canaliz√°-la, tipo: ‚ÄúO que Kate faria?‚ÄĚ Ela tem uma resist√™ncia incr√≠vel e √© uma grande l√≠der e uma pessoa gentil e realmente um ouro. Mais uma vez, fiquei com medo de trabalhar em cenas com ela, mas rapidamente descobri que ela era muito receptiva, calorosa e incr√≠vel. Mas ainda morria de medo de fazer as cenas, de acertar, porque ela tamb√©m √© uma das melhores, sen√£o a melhor atriz que existe. Foi uma quantidade incr√≠vel de press√£o, mas sim, foi muito bom apenas interpretar algu√©m que era normal.

Em entrevista ao site Netflix Queue, Evan explica mais sobre o processo de interpretar o serial killer.

Para Evan Peters, a transforma√ß√£o no serial killer Jeffrey Dahmer come√ßou com as m√£os. Mesmo antes das c√Ęmeras rodarem em DAHMER – Monster: The Jeffrey Dahmer Story, o ator amarrou pesos de chumbo nos pulsos como forma de imitar a postura incomum de Dahmer. ‚ÄúEu estudei como ele se movia‚ÄĚ, Peters compartilhou em uma mesa redonda com Ryan Murphy e o elenco de DAHMER. ‚ÄúEle tinha as costas muito retas. Ele n√£o movia os bra√ßos quando andava. Era importante para mim entender como isso era. No come√ßo, eu usava [o] guarda-roupa – [os] sapatos, jeans e √≥culos – e tinha um cigarro na m√£o o tempo todo, apenas tentando fazer com que todos esses aspectos externos [se tornassem] uma segunda natureza.
Ainda assim, o fardo f√≠sico de retratar Dahmer n√£o foi nada comparado ao custo psicol√≥gico de mergulhar fundo na mente de um homem que tirou a vida de 17 pessoas – muitos deles jovens gays de cor – entre 1978 e 1991. Peters assistiu horas de filmagem – todas as entrevistas em que ele conseguiu – e at√© ouviu um loop de √°udio de 45 minutos de Dahmer falando todos os dias para acertar a dic√ß√£o do assassino e capturar sua mentalidade. ‚ÄúLi o m√°ximo de artigos, livros, cronogramas, confiss√Ķes que pude. Eu assisti tanto dele quanto pude. Eu o ouvi o m√°ximo que pude ‚ÄĚ, disse o ator durante um evento recente do FYSEE.

Criado por Murphy e Ian Brennan, que contam com The Watcher, Halston e Glee em sua lista de colabora√ß√Ķes, DAHMER investiga o passado de seu personagem, enquanto exp√Ķe o racismo sist√™mico, a homofobia e as falhas institucionais que possibilitaram a matan√ßa de Dahmer por mais de uma d√©cada. Como parte dessa miss√£o, o programa tamb√©m d√° voz √†s muitas v√≠timas de Dahmer, incluindo seu pai, m√£e e madrasta (interpretados por Richard Jenkins, Penelope Ann Miller e Molly Ringwald, respectivamente) e a muito esquecida Glenda Cleveland (Niecy Nash- Betts), vizinha de Dahmer que tentou alertar as autoridades sobre seu comportamento suspeito, mas foi repetidamente ignorada.

Essa vers√£o complexa e matizada da hist√≥ria provou ser atraente para Peters. ‚ÄúPara mim, foi muito importante doar 120% durante todo o percurso. Parecia que o material merecia, ent√£o me esforcei ‚ÄĚ, explicou ele. Essa dedica√ß√£o j√° valeu a pena, rendendo ao ator um Globo de Ouro de Melhor Ator em S√©rie Limitada.
√Č esse compromisso destemido at√© mesmo com os pap√©is mais sombrios que separa Peters como um artista t√£o not√°vel. Murphy, que descobriu o ator quando fez o teste para American Horror Story: Murder House aos 17 anos, ficou t√£o impressionado com ele que reescreveu a temporada para mostrar o talento de Peters. DAHMER marca sua 11¬™ colabora√ß√£o: Peters apareceu em quase todas as temporadas de American Horror Story de Murphy, com pap√©is que v√£o desde sua fuga como o adolescente problem√°tico Tate Langdon at√© um garoto de fraternidade ressuscitado por um coven de bruxas (American Horror Story: Coven) e um assassino em massa que virou hoteleiro, cuja ideia de um Halloween divertido √© oferecer um jantar para assassinos em s√©rie (American Horror Story: Hotel), que inclu√≠a uma vers√£o de Dahmer (interpretado pelo ator Seth Gabel). Ele tamb√©m estrelou a temporada de estreia de Pose, a premiada colabora√ß√£o de Murphy com Brad Falchuk e Steven Canal, como Stan Bowes, um yuppie esfor√ßado que trabalha para Donald Trump e come√ßa um caso com a trabalhadora sexual trans Angel (Indya Moore).

Fora do verso de Murphy, Peters tamb√©m deixou uma marca indel√©vel. Em 2018, ele foi indicado ao British Independent Film Award por sua participa√ß√£o em American Animals, de Bart Layton, baseado na hist√≥ria real de um grupo de estudantes universit√°rios de Kentucky que planejou um assalto √† biblioteca. Suas atua√ß√Ķes como Peter Maximoff (tamb√©m conhecido como Merc√ļrio) em X-Men: Days of Future Past e X-Men: Apocalypse foram t√£o memor√°veis que ele foi escalado para interpretar uma vers√£o alternativa ao lado de Elizabeth Olsen no vencedor do Emmy e no Globo de Ouro. WandaVision, s√©rie indicada para a Marvel. Esses pap√©is levaram ao seu retrato vencedor do Emmy do detetive Colin Zabel em Mare of Easttown, ao lado de Mare Sheehan, de Kate Winslet.

Dada a hist√≥ria deles, n√£o √© surpresa que Murphy continuasse voltando para Peters ao pensar em quem escalar como Dahmer. ‚ÄúFizemos v√°rios meses de sele√ß√£o de elenco e acho que devemos ter lido uma centena de caras‚ÄĚ, disse Murphy. ‚ÄúHavia muitos grandes concorrentes. E eu continuei pensando: Se ao menos Evan fizesse isso.‚ÄĚ Ele quase n√£o o fez. Quando Murphy abordou Peters pela primeira vez com a ideia, ele hesitou. ‚ÄúEu realmente lutei para mergulhar nisso ou n√£o‚ÄĚ, admitiu Peters. ‚ÄúEu [n√£o poderia] imaginar um papel mais dif√≠cil de fazer.‚ÄĚ

Peters acabou aceitando o desafio e come√ßou a se familiarizar com os atos horr√≠veis de Dahmer. ‚ÄúO [aspecto] psicol√≥gico foi a parte mais dif√≠cil‚ÄĚ, disse ele. ‚ÄúEle ficou confuso sobre por que queria fazer o que fez e entendeu que era errado se automedicar com √°lcool. Parecia que abriu uma chave para interpret√°-lo, pois era realmente uma deteriora√ß√£o em uma compuls√£o que ele n√£o conseguia mais controlar e simplesmente se perdeu completamente. Depois que aprendi isso, tentei realmente mapear o arco da s√©rie.‚ÄĚ O mais importante para Peters foi que seu retrato n√£o se transformou em uma caricatura de Dahmer. ‚ÄúEu realmente queria despir tudo‚ÄĚ, disse ele. ‚ÄúTodo mundo estava de acordo em contar isso com naturalidade, para que os fatos do caso contassem a hist√≥ria em si.‚ÄĚ

Com isso em mente, ele colaborou estreitamente com o cabeleireiro Shay Sanford-Fong para acompanhar a evolu√ß√£o f√≠sica e mental do personagem desde os anos 1970 at√© o in√≠cio dos anos 1990. ‚ÄúContamos uma hist√≥ria atrav√©s do cabelo [de Jeffrey]‚ÄĚ, Sanford-Fong compartilhou durante um painel Netflix FYSEE com Peters e o resto do elenco. ‚ÄúMuito disso come√ßou quando ele era um adolescente – a vibe dos anos 1970 – indo para os anos 1980 do corte militar para o estilo mais longo. Quanto mais ataques havia, mais gorduroso ele ficava. Ele come√ßou a parecer muito mais sem cortes. Ent√£o, na progress√£o da s√©rie, voc√™ podia ver onde ele estava ficando cada vez mais sombrio a cada epis√≥dio.‚ÄĚ

Essa progress√£o assombrosa significou que Peters recuou cada vez mais para o personagem conforme as filmagens continuavam. Na verdade, alguns de seus colegas de elenco agora brincam que s√≥ agora est√£o descobrindo a pessoa real por tr√°s do ator. ‚ÄúEu realmente n√£o conheci Evan at√© depois das filmagens‚ÄĚ, disse Nash-Betts durante o painel do FYSEE. ‚ÄúAchei que [ele] n√£o gostava de mim. E eu disse: ‘Bem, todo mundo gosta de mim. O que est√° acontecendo? ‘ Ent√£o percebi que ele tinha que permanecer em seu processo porque se ele me amasse como me ama agora, n√£o ser√≠amos capazes de criar essa tens√£o na c√Ęmera. Mal sabia ela, Peters desejava que os dois sa√≠ssem juntos. ‚ÄúSou um grande f√£ seu e gostaria de v√™-lo no set e pensar: ‘Caramba, gostaria de poder apenas sair e conversar’‚ÄĚ, disse ele. ‚ÄúMas eu sabia que me apaixonaria por voc√™ instantaneamente e n√£o seria capaz de fazer as cenas.‚ÄĚ

Miller, que interpreta a m√£e de Dahmer, Joyce, foi efusiva em seus elogios ao talento de Peters. ‚ÄúSeu compromisso com esse papel foi incrivelmente impressionante, poderoso e verdadeiramente hipnotizante‚ÄĚ, ela disse a ele durante a mesa redonda. ‚ÄúEu trabalhei com [Robert] De Niro, [Marlon] Brando, Al Pacino, e voc√™ est√° l√° em cima.‚ÄĚ (Apropriadamente, Murphy disse que apresentou o papel como sendo “na tradi√ß√£o de Robert de Niro em Taxi Driver“.) A premiada s√©rie foi renovada por mais duas temporadas como uma antologia – a pr√≥xima temporada se concentrar√° em Lyle e Erik Menendez, condenados por matarem seus pais em 1989.

Ap√≥s DAHMER, Peters est√° orgulhoso do que conquistou, mas tamb√©m est√° pronto para deixar o personagem para tr√°s. ‚ÄúTive a sorte de poder tirar uma folga e descomprimir‚ÄĚ, disse ele. ‚ÄúEu tentei realmente sacudir tudo. Voltei para casa em St. Louis, vi minha fam√≠lia e amigos e assisti “Quase-irm√£os”. Apenas mudei a psique.‚ÄĚ Interpretar Dahmer o fez querer buscar conscientemente a alegria. ‚ÄúEu coloquei muita negatividade e escurid√£o para retratar o personagem‚ÄĚ, disse ele. ‚ÄúTenho que voltar para a luz e come√ßar a me encher de com√©dia e romance.‚ÄĚ

Desta vez, o site Awards Daily, entrevistou o próprio Evan, traduzimos a entrevista completa, que pode ser conferida originalmente neste link.

 

Evan Peters desenvolveu uma reputa√ß√£o como um ator que continuamente se desafia em pap√©is que s√£o expansivos em express√£o (a s√©rie American Horror Story) e o detetive discreto (em Mare of Easttown). Ao assumir a hist√≥ria frequentemente contada do serial killer Jeffrey Dahmer em Monster: The Jeffrey Dahmer Story, da Netflix, Peters talvez tenha enfrentado seu maior desafio de atua√ß√£o. Al√©m do fato de que o direito de exist√™ncia da s√©rie foi questionado antes de muitos que se sentiram chocados com a ideia de v√™-la, Peters teve que encontrar uma maneira de se tornar um homem cujas a√ß√Ķes n√£o eram apenas horr√≠veis, mas inexplic√°veis.

Como esse assassino pouco carism√°tico, n√£o particularmente inteligente e at√© mesmo desleixado de dezessete homens escapou impune de seus crimes quando √†s vezes aconteciam √† vista de todos? Em nossa conversa, Evan e eu discutimos os desafios de interpretar um personagem como Jeffrey Dahmer, bem como os problemas sist√™micos que permitiram que esse homem realizasse suas a√ß√Ķes assassinas por tanto tempo.

Awards Daily: Este show surpreendeu e perturbou todas as minhas expectativas. Não achei que outra narrativa de Jeffrey Dahmer fosse necessária até assistir a esta versão. Com isso em mente, você tinha que saber que esse programa seria controverso e não apenas talvez rejeitado sem ser visto, mas acho que foi rejeitado por alguns sem realmente vê-lo. Você teve algum receio em assumir isso?

Evan Peters: Sim. Inicialmente, fiquei muito apreensivo, mas depois li e a escrita era brilhante e muito cuidadosa para mostrar muitas perspectivas diferentes – as v√≠timas, os familiares das v√≠timas, os vizinhos que tentaram soar o alarme, tudo a servi√ßo de tentar transmitir isso mensagem de que o sistema falhou tragicamente com eles em v√°rias ocasi√Ķes por causa do preconceito. Eu senti que isso era realmente incrivelmente atraente e me fez realmente querer fazer parte do projeto e me esfor√ßar, tudo a servi√ßo de tentar transmitir essa mensagem.

Awards Daily: Nesta s√©rie, Dahmer √© uma esp√©cie de eixo em torno do qual essas outras quest√Ķes sociais est√£o sendo discutidas. Voc√™ √© essencialmente o protagonista, mas muito desse show tamb√©m pertence √†s v√≠timas. Voc√™ j√° se preocupou com o fato de o equil√≠brio n√£o permitir que voc√™ fizesse o que precisava em termos de tempo e ser capaz de mostrar a progress√£o da hist√≥ria de Dahmer?

Evan Peters: Eu senti que na escrita estava tudo lá. Houve muito tempo para mostrar isso. Tínhamos uma regra de que nunca seria contada pelo ponto de vista de Dahmer. O DP, todos os diretores, escritores, produtores, elenco, estavam todos cientes disso. Acho que a série, nos episódios anteriores, foi realmente uma tentativa de tentar entender como ele se tornou o que se tornou e por que se tornou o que se tornou, mas a série não é sobre isso. O caso de Jeffrey Dahmer é muito, muito maior do que isso.

Awards Daily: H√° uma s√©rie de coisas que voc√™ pode apontar como uma cole√ß√£o de possibilidades de por que ele se tornou um serial killer. O procedimento m√©dico que ele teve quando jovem, onde pode ter ficado sob anestesia por um tempo excessivamente longo, a doen√ßa mental de sua m√£e, o absente√≠smo de seu pai, mas h√° um mist√©rio nisso. Tamb√©m o fato de que, especialmente naquela √©poca, sua sexualidade ‚Äď como era para a maioria das pessoas que eram gays na √©poca ‚Äď tinha que ser escondida. N√£o h√° um √ļnico ingrediente neste ensopado para colocar o dedo. Voc√™ achou esse tipo de fascinante explicar, mas n√£o responder?

Evan Peters: Atrav√©s de toda a pesquisa, esses s√£o os fatos que est√£o por a√≠ e atrav√©s de todos os relat√≥rios de psicologia, voc√™ meio que fica se perguntando, sim. Mas realmente parecia que nosso trabalho era transmitir esses fatos e voc√™ poderia tirar sua pr√≥pria conclus√£o deles. Acho que ele mesmo estava confuso sobre por que queria fazer o que fez. Essa foi a chave para desbloquear o personagem da s√©rie para mim, porque qual √© a resposta para isso? √Č realmente uma quest√£o maior. Eu n√£o sei se voc√™ pode responder muito rapidamente. √Č muito complicado. √Č uma coisa muito dif√≠cil de tentar quebrar. √Äs vezes voc√™ n√£o sabe a resposta.

Awards Daily: Sei que parte do título da série é Monster, mas achei Dahmer, pela forma como você o interpretou, muito humano. Há uma tendência quando lidamos com pessoas que são como Dahmer, que fazem essas coisas horríveis, de querer simplificá-los como monstros porque eles realizam atos monstruosos. Mas acho que isso nos livra de lidar com o fato de que foi um ser humano que fez essas coisas.

Evan Peters: Ele n√£o come√ßou da maneira que terminou. Foi um longo deslize, como ele disse, e foi realmente com a deteriora√ß√£o dessa compuls√£o e alcoolismo que ele perdeu completamente o controle de si mesmo. No come√ßo, ele √© um adolescente e luta contra alguns desses impulsos e acho que com a ajuda do √°lcool ele consegue transp√ī-los e comet√™-los. Eu acho que √© confuso, frustrante e aterrorizante. S√£o todas essas coisas e, novamente, volto para ele meio que tendo a consci√™ncia de que estava errado. √Č uma coisa muito complicada de articular honestamente.

Awards Daily: O alcoolismo √© algo que eu n√£o sabia, apesar de todos os detalhes que estavam por a√≠ sobre o caso dele. √Č o desejo de entorpecer seus sentidos, de modo que voc√™ se separe de suas a√ß√Ķes em algum n√≠vel.

Evan Peters: Certo. Acho que isso estava nos relatórios de psicologia. Foi realmente uma tentativa de ser capaz de atravessar. Acho que isso permitiu que ele cometesse essas atrocidades, que ele sabia serem absolutamente erradas.

Awards Daily: Muitas vezes, quando vemos produ√ß√Ķes sobre assassinos em s√©rie, h√° uma certa natureza colorida sobre eles, seja intencional ou n√£o, para fins de entretenimento. Voc√™ interpretou Dahmer como uma l√Ęmina cega. Parece-me uma coisa muito dif√≠cil para um ator fazer, tentar projetar o personagem e tirar as coisas de uma personalidade que fazem voc√™ gravitar para se inclinar. Como voc√™ chegou a essa escolha de interpret√°-lo dessa maneira?

Evan Peters: Foi realmente observando-o na filmagem que pude ver. Eu sempre tentei lembrar que era p√≥s-ser pego. Ele n√£o est√° bebendo, possivelmente est√° medicado. Ent√£o, h√° essas coisas em jogo. Encontrei um pequeno v√≠deo caseiro dele, onde ele parece ser muito normal. Em todas as coisas que li, assisti e ouvi, todos diziam que ele parecia normal. Essa foi a parte mais assustadora, que poderia ser qualquer um. N√£o havia nada particularmente excitante ou encantador nele al√©m de parecer inofensivo. Eu acho que foi uma grande parte da confian√ßa que ele conseguiu muito rapidamente e uma enorme forma de manipula√ß√£o que ele usaria para conseguir o que queria. √Č um caso aterrorizante e fascinante, apenas lendo os fatos e aprendendo sobre isso, investigando e pesquisando. Eu senti que era importante quase sair do caminho disso e meio que despir tudo e apenas tentar tocar tudo da maneira mais simples e pr√°tica poss√≠vel, o que acho que foi √ļtil para mostrar que ele era, em muitas maneiras, um cara muito mediano.

Awards Daily: Uma vez li uma entrevista com Omar Sharif onde ele estava falando sobre o Dr. Zhivago e sua orientação de David Lean era para não fazer nada, e em seu cérebro ele não conseguia entender isso. Então ele disse que quando assistiu ao filme de volta, desejou ter feito ainda menos. (risos). Você já se preocupou se estava efetivamente aparecendo em um sentido dramático porque não estava acessando certas ferramentas que normalmente usaria como ator?

Evan Peters: Sempre foi uma esp√©cie de explora√ß√£o, cena por cena. Nossos diretores foram fant√°sticos. Nosso elenco foi fant√°stico e meio que experimentou na sala para tentar encontrar esses n√≠veis diferentes. Carl Franklin, nosso primeiro diretor, brincou nos primeiros dias de ter a emo√ß√£o que voc√™ ou eu ter√≠amos em uma circunst√Ęncia, mas depois engoliu e viu o que iria borbulhar. Voc√™ sempre tentou se lembrar de que se trata de uma pessoa que reage de forma completamente diferente de como voc√™ ou eu reagir√≠amos em uma situa√ß√£o. √Č uma coisa muito confusa e intrigante de se assistir. Foi um pouco assustador porque voc√™ se sente como, ok, a resposta aqui √© quase n√£o fazer nada, o que pode ser um sentimento verdadeiramente assustador e vulner√°vel como ator, mas √†s vezes essa √© a melhor escolha que voc√™ pode fazer.

Awards Daily: Para mim, o melhor epis√≥dio de televis√£o que vi no ano passado foi o epis√≥dio seis, ‚ÄúSilence‚ÄĚ, que provavelmente √© o epis√≥dio que voc√™ menos gosta, porque muito disso √© sobre o personagem de Rodney Burford, Tony Hughes. Esse foi aquele momento em que voc√™ sentiu que, se Dahmer talvez pudesse ser ele mesmo, se ele pudesse confiar em si mesmo, as coisas poderiam ter sido diferentes. Naquelas cenas que voc√™ e Rodney t√™m, que s√£o t√£o √≠ntimas e h√° esse desejo que Dahmer tem de tentar realmente se conectar com algu√©m pelo que pode ser a primeira vez em sua vida e essa pessoa lhe d√° algo em troca.¬†

Evan Peters: Esse foi meu episódio favorito para ler e trabalhar. Para mim, Rodney foi realmente a chave. Eu acho que Rodney foi tão fantástico nessa parte. Ele é um ser humano fantástico e incrivelmente inspirador e engraçado e apenas um cara muito legal e eu senti que essa era a chave para o episódio. Ele traz algo que eu não acho que Jeffrey Dahmer sabia que tinha nele. Isso o desafia a questionar o que ele está fazendo, mas acho tarde demais, infelizmente. Para mim, esse episódio também abriu outra chave para o personagem da série, pois realmente vemos Dahmer lutando com a decisão do que deveria fazer e o que fez. Isso meio que desbloqueou a série. Nos primeiros cinco episódios, você ainda está tentando descobrir. E então, no seis, você acha que entende por que ele está fazendo o que está fazendo e é uma tragédia absoluta. Quero dizer, é simplesmente horrível. Foi um episódio muito difícil de trabalhar. Mas, novamente, aprendi muito e me diverti muito trabalhando com Rodney e todo o elenco naquele episódio. Foi incrível.

Awards Daily: Rodney n√£o tinha o que chamar√≠amos de experi√™ncia real de atua√ß√£o antes desta s√©rie. Ele j√° havia feito algum trabalho de realidade antes, mas era s√≥ isso. Falei com o diretor de ‚ÄúSilence‚ÄĚ, Paris Barclay, e ele elogiou muito voc√™ por ajudar Rodney com pequenas coisas, como garantir que ele atingisse seu alvo e outros aspectos do processo de filmagem que v√™m naturalmente para os atores depois de anos de experi√™ncia. √Č pr√°tica, mas n√£o necessariamente para quem tem talento mas √© novato nas pe√ßas t√©cnicas.

Evan Peters: Isso é incrivelmente legal de Paris dizer. Eu realmente gostei de Rodney e gostei muito de trabalhar com ele, e o achei um cara muito legal. Eu só queria ajudá-lo e ter certeza de que ele estava aprendendo. Ele está terminando a faculdade e queria vir para Los Angeles e ser um ator em tempo integral. Isso é emocionante, e eu queria ajudá-lo e estar lá para ele e ensiná-lo o que pudesse. Eu ainda estou aprendendo, então disse a ele para levar tudo com um grão de sal. Mas, você sabe, é uma profissão interessante. Tem seus próprios desafios especiais, mas é realmente incrível. Rodney foi tão natural e tão fantástico nessa parte. Eu realmente tenho que dar crédito a ele por qualquer coisa que fiz naquele episódio, porque eu estava genuinamente apenas reagindo a ele. Achei fácil fazer cenas com ele. Qualquer uma dessas pequenas coisas como atingir sua marca ou qualquer outra coisa é fácil de aprender em comparação com o que ele estava trazendo para a mesa tão naturalmente. Então, sim, foi realmente uma experiência incrível.

Awards Daily: Muitas vezes sabemos que Dahmer poderia ter sido parado muito antes, mas devido ao privilégio dos brancos, as pessoas olhavam para o outro lado ou não o levavam tão a sério. Ele está bêbado, com partes do corpo no banco de trás do carro em uma bolsa, e a polícia o deixou dirigir para casa sabendo que estava bêbado. E então, é claro, o pior de tudo foi o menino ferido por Dahmer, quase nu na rua e claramente em apuros, que a polícia realmente devolveu a Dahmer. Você achou tudo isso surpreendente?

Evan Peters: Sim. A principal raz√£o pela qual acho que assinei para fazer esta s√©rie foi que a li e meu queixo caiu e fiquei em um estado de descren√ßa atordoada desde o momento em que a li e continuo at√© hoje. √Č realmente incr√≠vel que essas coisas possam acontecer e que possam ter sido interrompidas. Uma pessoa perder a vida j√° √© uma trag√©dia, mas n√£o precisava ser de dezessete jovens. √Č apenas um caso inacredit√°vel. Verdadeiramente.

Awards Daily: Você teve alguma noite sem dormir interpretando esse personagem?

Evan Peters: Sim. Eu definitivamente tive noites sem dormir interpretando esse personagem. Foi realmente um dos personagens e séries mais difíceis que já fiz e realmente lutei com isso o tempo todo. Eu realmente tenho que dar crédito ao nosso DP, nossos diretores, nosso departamento de maquiagem e cabelo. A equipe era muito unida e pequena, e muito íntima. O set foi incrivelmente quieto e respeitoso. Todos tinham em mente esta mensagem que estávamos tentando transmitir sobre como o sistema falhou tragicamente. Foi difícil, mas trabalhar com todos foi fortalecedor. Todos nós tínhamos esse mesmo objetivo em mente. Eu realmente espero que algo de bom tenha saído disso. Eu realmente, realmente espero que sim.

Awards Daily: Voc√™ trabalhou com Ryan Murphy muitas vezes. O que voc√™ e Ryan reuniram aqui √© algo muito mais s√©rio, bem mais ponderado, detalhado e expansivo do que apenas o t√≠pico tipo de coisa ‚Äúele matou tantas pessoas e foi assim que aconteceu‚ÄĚ. √Č bom come√ßar a ver os cr√≠ticos e o p√ļblico come√ßando a se inclinar em sua dire√ß√£o e ver a qualidade do trabalho?

Evan Peters: Obrigado por dizer isso. Eu certamente espero que sim. Novamente, foi realmente a inten√ß√£o de mostrar que o caso √© muito maior do que apenas Jeffrey Dahmer e como ou por que ele se tornou o que se tornou. S√£o as repercuss√Ķes e as consequ√™ncias e as falhas e a tr√°gica perda de vidas. Acho que √© um conto de advert√™ncia e dou muito cr√©dito aos escritores incr√≠veis e, obviamente, a Ryan Murphy por encabe√ßar isso. Sou muito grato porque sempre esperei que algo de bom sa√≠sse disso e que fosse recebido por sua mensagem e inten√ß√£o do que originalmente nos propusemos a fazer. Isso √© realmente tudo o que voc√™ pode esperar de uma s√©rie como essa.

 

Entrevista originalmente postada no site Deadline.

Se você é um ator, a história de Evan Peters será absolutamente inspiradora. Ele era um garoto do Missouri que se apaixonou por filmes e pelos personagens que veria neles, e um encontro casual com um casting deu-lhe o ímpeto de implorar a seus pais que o deixassem se mudar para Hollywood com apenas 15 anos. Na segunda audição, ele conseguiu o emprego e, eventualmente, alcançou seu objetivo de conhecer as gêmeas Olsen (ou pelo menos uma delas).

Desde ent√£o, Peters n√£o parou mais em uma jovem carreira que j√° lhe rendeu um Emmy por Mare of Easttown e um Globo de Ouro no in√≠cio deste ano por seu aclamado trabalho como o serial killer Jeffrey Dahmer em Dahmer ‚Äď Monster: The Jeffrey Dahmer Story na Netflix. Ele tamb√©m √© produtor da s√©rie limitada com Ryan Murphy e foi cuidadoso com a abordagem dele e do programa para contar a hist√≥ria desse not√≥rio assassino. Desde a ado√ß√£o de seus atributos f√≠sicos at√© a perman√™ncia no personagem o tempo todo, Peters colocou tudo de si no papel, mas no epis√≥dio desta semana da minha s√©rie de v√≠deos no site Deadline, “The Actor’s Side”, ele me disse que essa ser√° sua √ļltima caminhada no lado negro da humanidade por muito tempo. Voc√™ n√£o pode culp√°-lo. Murphy tamb√©m o colocou em v√°rias temporadas de American Horror Story como uma variedade de personagens desagrad√°veis, incluindo at√© mesmo outro serial killer, e Peters sente que √© hora de mudar.

Ele adorava interpretar seu papel vencedor do Emmy como o Detetive Colin Zabel, contracenou com Kate Winslet em Mare, um cara normal que teve um fim tr√°gico e chocante, e ele me diz que aprendeu muito com a experi√™ncia de trabalhar com a estrela veterana. Ele inclusive j√° fez parte do Universo Cinematogr√°fico da Marvel interpretando Peter/Merc√ļrio em v√°rios filmes dos X-Men, al√©m de WandaVision, e tem muito, muito mais por vir.

Confira a entrevista completa e legendada pela nossa equipe:

O vencedor do Emmy reflete sobre sua interpretação angustiante e inesquecível na minissérie da Netflix Рe a luta para deixá-la para trás.

Quando Evan Peters terminou de filmar Dahmer, ele fez uma pausa. Uma longa pausa. Ele foi para St. Louis para ver amigos e familiares. Ele assistiu muito a Step Brothers. E por mais de um ano, ele n√£o trabalhou. ‚ÄúEu realmente queria descomprimir e ter certeza de que, independentemente do que eu fizesse a seguir, estaria pronto para dar tudo de mim novamente‚ÄĚ, diz o vencedor do Emmy por Mare of Easttown. Ele nem come√ßou a promover ou falar sobre a s√©rie limitada at√© que ela estreou na Netflix e rapidamente se classificou entre os programas mais populares do streamer. Mesmo agora, Peters luta para falar sobre a experi√™ncia de retratar um ‚Äúmonstro‚ÄĚ, como o t√≠tulo da franquia da s√©rie o descreve. ‚Äú√Č uma sensa√ß√£o desconfort√°vel‚ÄĚ, ele admite ao se sentar para entrevistas como esta. ‚ÄúTem sido incrivelmente complicado e ainda estou processando tudo isso, para ser honesto.‚ÄĚ
Se voc√™ viu Dahmer, pode entender o porqu√™. Criada por Ryan Murphy e Ian Brennan, a s√©rie retrata a inf√Ęncia, a adolesc√™ncia e a vida adulta inescrupulosa de um de nossos assassinos em s√©rie mais not√≥rios e mort√≠feros ‚ÄĒ enquanto examina as interse√ß√Ķes de Jeffrey Dahmer com o racismo e a homofobia na cultura americana e as formas como a intoler√Ęncia manteve-o fora de cust√≥dia. O retrato de Peters mant√©m uma vantagem desconcertante, comprometido com um naturalismo absoluto – uma qualidade incomum para uma produ√ß√£o de Murphy – e fora de ordem de uma forma que nunca parece enigm√°tica, mas √© sempre aterrorizante. A prepara√ß√£o est√° na performance. N√£o √© de admirar que Peters ainda esteja lutando para se livrar disso.

Depois de hesitar em aceitar o papel, Peters sentiu-se compelido pela miss√£o social mais profunda que Murphy apresentava e, em sua pesquisa – assistindo e ouvindo entrevistas com Dahmer, lendo e estudando outros materiais – ele abriu um arco narrativo ao qual poderia se agarrar. ‚ÄúFoi realmente uma deteriora√ß√£o, e esse agravamento da compuls√£o, agravamento do alcoolismo, que levou a essa espiral descendente ‚Äď o ‚Äėlongo decl√≠nio‚Äô, como ele disse‚ÄĚ, diz Peters. ‚ÄúA trama disso seria dif√≠cil, mas me senti √† altura do desafio de tentar garantir que tudo estivesse em ordem antes de come√ßarmos a filmar.‚ÄĚ Ele credita seu trabalho em American Horror Story, interpretando uma variedade de personagens horr√≠veis e danificados, por apresent√°-lo ao tipo de prepara√ß√£o necess√°ria para tal processo. Ele tamb√©m revela que, em vez de receber um punhado de roteiros para considera√ß√£o inicial, como de costume, Murphy enviou a ele sete epis√≥dios completos para uma vis√£o mais completa das demandas do papel.

Peters est√° na fam√≠lia Murphy h√° algum tempo; ele est√° acostumado com as tend√™ncias hiperestilizadas do criador, seu talento exagerado, assim como muitos artistas de bastidores que trabalham com Murphy repetidas vezes. Para este projeto, por√©m, Peters pediu a Murphy para despir tudo isso – para fazer uma narrativa simplista e pr√°tica da hist√≥ria. A relativa intensidade emocional – e fator de perturba√ß√£o, mesmo para Murphy – rendeu exatamente esse tipo de tom abafado, bem como um conjunto especialmente sens√≠vel, com ‚Äútodos checando [um ao outro]‚ÄĚ, diz Peters. A mudan√ßa tamb√©m introduziu alguns novos colaboradores, como a maquiadora Gigi Williams, indicada ao Oscar por Mank e conhecida por seu realismo corajoso. ‚ÄúEu n√£o sou o tipo de Ryan Murphy‚ÄĚ, diz Williams com uma risada. ‚ÄúMas eu queria que as pessoas se sentissem claustrof√≥bicas, suadas, sujas e meio encurraladas, e acho que conseguimos isso.‚ÄĚ

A s√©rie leva tempo para retratar Dahmer como uma crian√ßa e um homem mais jovem, antes de sua espiral – sua vida familiar disfuncional e experi√™ncias formativas traum√°ticas. Freq√ľentemente, cenas de Dahmer em sua fase de matan√ßa ocorrer√£o nos mesmos epis√≥dios desses flashbacks. ‚ÄúDepois que come√ß√°vamos a filmar, tudo se tornava um caos e voc√™ n√£o sabia em que per√≠odo estava em que dia‚ÄĚ, diz Peters. ‚ÄúUm grande cr√©dito para Gigi e [hairstylist] Shay [Sanford-Fong] por ajudar a manter tudo nos trilhos.‚ÄĚ Isso incluiu brincar com a evolu√ß√£o do cabelo – o ponto de partida solicitado por Murphy era um “loiro de ver√£o”, diz Sanford-Fong, que trabalha com ele h√° anos – e caracter√≠sticas faciais. ‚ÄúDei a ele olheiras e olhos avermelhados como se ele estivesse chapado, pintei muito suor, apliquei sombra cinco horas em duas cores diferentes‚ÄĚ, diz Williams. ‚ÄúAs pessoas me diziam: ‘Voc√™ colocou alguma maquiagem nele?’ Eu dizia: ‘Oh, meu Deus, provavelmente uns 45 produtos!’‚ÄĚ

Em termos de caracteriza√ß√£o, Peters acredita que Dahmer n√£o nasceu um monstro. ‚Äú√Č realmente apenas para tentar entender que houve muitos pontos em sua vida em que parecia que isso poderia ter sido interrompido‚ÄĚ, diz ele. ‚ÄúEu queria ter certeza de que havia inoc√™ncia nele antes que ele fizesse algo errado.‚ÄĚ Investir nessa hist√≥ria de origem provou ser praticamente vital para Peters, enquanto ele mapeava uma grande transforma√ß√£o. Mas isso n√£o tornou mais f√°cil chegar √†s coisas mais feias – vislumbres √≠ntimos de Dahmer cuidando de suas v√≠timas e, em seguida, cometendo assassinato. A atua√ß√£o visceral de Peters n√£o foge do horror, mas o ator achou dif√≠cil separar seus pr√≥prios sentimentos dos do personagem, j√° que n√£o poderiam estar mais distantes. ‚Äú√Äs vezes era o caso de sentir a emo√ß√£o e depois engoli-la‚ÄĚ, diz Peters. Como o material p√ļblico de Dahmer consiste principalmente no per√≠odo ap√≥s sua pris√£o, ele nem tinha um modelo claro para trabalhar. Apenas sua pr√≥pria interpreta√ß√£o.

Tudo isso exigia um novo n√≠vel de perman√™ncia no personagem para Peters. Sua co-estrela Niecy Nash-Betts disse anteriormente que durante as filmagens, “As pessoas diziam, ‘Como √© Evan?’ E eu dizia, ‘Eu n√£o sei – eu n√£o conhe√ßo o homem'”, acrescentando que eles “se cumprimentaram‚ÄĚ somente ap√≥s encerrar a produ√ß√£o. Peters reflete sobre essa imers√£o como uma explora√ß√£o do que ele era capaz como artista. ‚ÄúEu realmente aprendi meus limites‚ÄĚ, diz ele agora. ‚ÄúEu me forcei ao meu limite absoluto apenas para ver onde estava – o que eu poderia fazer e para onde poderia ir.‚ÄĚ No final das filmagens de um m√™s, ele se sentiu orgulhoso, esgotado e “aliviado”. ‚ÄúTerminei t√£o forte quanto comecei‚ÄĚ, diz ele.

Da√≠ a longa pausa. J√° se passaram dois anos desde que Dahmer foi filmada. D√° pra ouvir seu impacto s√≠smico em Peters em todas as suas respostas e em cada pausa entre elas. A pausa funcionou ent√£o? Ele est√° pronto para voltar l√°? ‚ÄúSim, sim, por favor, me contrate‚ÄĚ, diz Peters com uma risada. E depois disso, quem sabe o que ele far√° a seguir.

Leia a entrevista em inglês clicando aqui.

Espi√Ķes, assassinos e daddies da Internet: Pedro Pascal, Kieran Culkin e a mesa redonda de atores de drama do THR
Jeff Bridges, Michael Imperioli, Evan Peters e Damson Idris tamb√©m se juntam √† conversa sobre o mito de deixar seus dem√īnios no set, as obsess√Ķes mais estranhas dos f√£s e quem realmente est√° naquele traje Mandaloriano.
Era uma tarde de s√°bado no final de abril e a greve dos roteiristas estava se aproximando, se n√£o inevit√°vel. Ainda assim, os seis homens reunidos em Los Angeles para a mesa redonda anual do Emmy para atores de drama do The Hollywood Reporter n√£o mostraram sinais de p√Ęnico. Na verdade, Jeff Bridges, de The Old Man, e Evan Peters, de Dahmer, estavam ocupados compartilhando exerc√≠cios respirat√≥rios, enquanto Pedro Pascal, de The Last of Us, e Kieran Culkin, de Succession, compararam notas sobre a hospedagem do Saturday Night Live. Culkin acabara de ser escolhido pelo SNL para o pen√ļltimo epis√≥dio da temporada, uma das muitas produ√ß√Ķes que seriam encerradas alguns dias depois. Mas antes que Hollywood parasse, o quarteto, junto com Damson Idris de Snowfall e Michael Imperioli de The White Lotus, foi sincero sobre a press√£o, o fandom e quem realmente est√° no traje Mandaloriano.

Vamos começar com uma fácil: quando os fãs vêm até você na rua, do que eles provavelmente o conhecem e o que eles costumam dizer?

KIERAN CULKIN O novo, que √© estranho, √© que as pessoas sentem que podem me tocar. Eu estava com meus filhos, e esse cara simplesmente me agarrou e disse: “Ei, cara, adorei seu programa”, e eu disse: “Sem melindrar”. Isso √© t√£o agressivo quanto eu poderia ser. ‚ÄúSem melindrar.‚ÄĚ

DAMSON IDRIS Aparentemente, sou casado com todo mundo. Eu sou o marido de todos.

Como isso é apresentado, exatamente?

IDRIS ‚ÄúEi, marido, o jantar est√° pronto.‚ÄĚ Ent√£o eles me seguem, eu entro no SUV e saio correndo.

CULKIN ‚ÄúVenha para casa comigo.‚ÄĚ Sim, eu recebo esse o tempo todo tamb√©m. (Risos.)

PEDRO PASCAL Eu me lembro, antes, por causa de Game of Thrones e da forma como meu personagem morreu ‚ÄĒ falando em tocar ‚ÄĒ as pessoas adoravam tirar selfies com o ded√£o nos meus olhos.

CULKIN Uau, isso é muita confiança.

PASCAL E no começo, eu estava tão sério e feliz com o sucesso do personagem na série, que deixei! E então me lembro de ter uma infecção ocular. (Risada.)

JEFF BRIDGES Eu entendo o cara. As pessoas adoram O Grande Lebowski, é um filme tão bom.

CULKIN As pessoas gritam cita√ß√Ķes para voc√™? ‚ÄúIsso √© o que acontece quando voc√™ fode um estranho na bunda.‚ÄĚ

BRIDGES Ah, sim, as aspas.

CULKIN E o que eu uso muito, porque nunca h√° um contexto para isso, √© ‚ÄúNice marmot‚ÄĚ. Sempre que h√° uma pausa na conversa, eu simplesmente aponto para a planta de algu√©m e digo: “Boa marmota”.

Evan, Michael, e vocês?

EVAN PETERS Principalmente American Horror Story. √Č “Posso tirar uma foto?” ou “Eu vi o seu programa”.

CULKIN ‚ÄúBoa marmota.‚ÄĚ (Risada.)

MICHAEL IMPERIOLI Eu entendo The Dude, que eu não entendo. Eu não estava no filme e não sou Jeff Bridges. (Risos.) Nah, foi The Sopranos por muito tempo, e agora é muito White Lotus de jovens. Algumas pessoas querem tirar uma foto comigo fingindo que tenho uma arma apontada para a cabeça delas, e eu nunca farei isso.

BRIDGES Uau.

IMPERIOLI Vou estrangulá-los, mas não vou colocar uma arma na cabeça deles. (Risada.)
Vocês estão todos aqui porque esses papéis surgiram. Alguém teve alguma hesitação ou receio?

PETERS Sim, definitivamente. Eu n√£o queria interpretar mais nenhum bandido. Eu estava tipo, ‚ÄúN√£o estou mais fazendo isso,‚ÄĚ e ent√£o, eu n√£o sei, eu li os roteiros. Em primeiro lugar, eu n√£o conhecia a hist√≥ria de Jeffrey Dahmer e fiquei bastante chateado com a quantidade de vezes que a pol√≠cia e a justi√ßa n√£o conseguiram par√°-lo por causa do racismo, homofobia, preconceito. Foi demais, ent√£o eu fui realmente compelido a tentar me esfor√ßar e realmente me aprofundar nisso. Eu senti que a mensagem da pe√ßa valeu a pena.

Aquela ideia de não querer mais interpretar bandidos: por que não? O que isso faz com você?

PETERS Oh, é incrivelmente difícil.

CULKIN Posso perguntar, voc√™ acha f√°cil entrar e sair disso? Tipo, no final do dia, voc√™ est√° fazendo uma cena dif√≠cil como Jeffrey Dahmer e ent√£o diz: ‚ÄúTudo bem, vou para casa tomar um pouco de sopa, tomar banho‚ÄĚ?

PETERS N√£o.

CULKIN E quanto tempo durou a filmagem?

PETERS Seis meses e meio.

CULKIN São seis meses e meio disso pairando sobre você? Oh caramba.

PETERS Sim, e foram cerca de quatro meses de preparação.

E voc√™ est√° usando pesos em suas m√£os…

CULKIN Pesos em suas m√£os?

PETERS Assisti √† entrevista da Stone Phillips Dateline com ele, e quando vi isso e a maneira como ele falou, antes mesmo de decidir fazer isso, pensei: ‚ÄúTenho que come√ßar a trabalhar nisso agora‚ÄĚ, para tentar descobrir como ele falava, o sotaque. E ele se moveu estranhamente. Ele tem as costas bem retas e n√£o mexe os bra√ßos quando anda. Ele √© apenas um homem muito estranho. Ent√£o, eu queria tentar trabalhar nisso o m√°ximo que pudesse, porque √© isso: voc√™ s√≥ tem uma chance e pronto.

CULKIN Aterrorizante.

PETERS √Č assustador. Ent√£o, tentei passar todos os momentos acordados trabalhando nisso.
Para o resto de vocês que também habitam espaços escuros, podem desligá-lo no final do dia?

CULKIN Alguns dos atores que mais admiro s√£o aqueles que podem simplesmente desligar e ir para casa.

IDRIS Ouvi dizer que Heath Ledger era assim. Todo mundo pensou que quando ele estava interpretando o Coringa, ele estava naquele modo o tempo todo, mas ouvi dizer que ele estava relaxando, tomando caf√©, tipo, ‚ÄúEi, como est√° seu fim de semana?‚ÄĚ

PASCAL Algo que realmente achei estranho descobrir mais tarde na vida √© o fato de que isso pesa em voc√™. Porque sempre me forcei a n√£o ser rom√Ęntico sobre o processo. E isso n√£o significa n√£o levar isso totalmente a s√©rio, mas [eu diria:] ‚ÄúOs bandidos s√£o divertidos, adoro explorar essas coisas‚ÄĚ, e percebi que, √† medida que envelhe√ßo, n√£o importa o que voc√™ faz, as coisas v√£o voltar para casa com voc√™. Eu apenas senti que era muito ing√™nuo sobre isso no passado, ou que era uma escolha, como se eu me recusasse a permitir que esses limites ficassem confusos. E n√£o h√° realmente uma maneira de evitar que isso aconte√ßa, eu descobri.

IDRIS Lembro que estava fazendo The Twilight Zone, que estava sendo filmado em Vancouver, e [Benedict] Wong, ele estava em Doutor Estranho, e eles colocaram todos no mesmo hotel. E ele e eu est√°vamos indo para casa um dia, e ele disse: “Cara, estou t√£o exausto, tive o dia mais longo” e eu disse: “Eu tamb√©m”. Ent√£o sa√≠mos do elevador e ele abre a porta de seu quarto e seus filhos v√™m correndo para ele como: ‚ÄúPapai!‚ÄĚ E de repente, ele est√° fora disso. Mas eu vou para o meu quarto e estou tipo (tremendo) sozinho. Ent√£o, eu acho que a fam√≠lia ajuda.

CULKIN Sim, mas acho que também estava me enganando. Quando vejo meus filhos, acabou; é hora do banho, hora de dormir, essas coisas todas. E então eles vão para a cama e eu não estou dormindo bem.

PETERS Ah, sim.

Mas Evan, voc√™ vem dizendo que n√£o pode continuar fazendo isso consigo mesmo h√° anos, e aqui estamos falando sobre seu papel mais sombrio at√© hoje. N√≥s realmente precisamos conseguir uma rom-com (com√©dia rom√Ęntica) leve e fofinha para voc√™.

PETERS Isso parece ótimo. (Risos.) Estou interessado em explorar a luz. Então, veremos. Vou fazer uma pequena pausa.

BRIDGES (para Peters) Você aprendeu alguma coisa [com a experiência]? Alguma coisa positiva que você possa usar no futuro?

PETERS Certamente o caso mudou a maneira como eu via o mundo. E acho que, pessoalmente, aprendi o que posso fazer, o que não posso fazer e no que preciso trabalhar. Uma coisa que aprendi trabalhando em Mare of Easttown com Kate Winslet, que é uma pessoa incrível e uma atriz incrível, [foi sobre como ser uma líder] no set: ela fala com todo mundo e é compassiva com cada pessoa. Eu realmente olhei para isso e tentei carregar isso comigo durante as filmagens.

IDRIS Mas, ao mesmo tempo, o personagem está isolado, certo? Então, só pelo processo, ter que contar para alguém como foi seu fim de semana quando você está tentando entrar em um lugar…

PETERS Bem, é isso.

CULKIN Sim, as pessoas v√™m e tentam brincar comigo, e eu fico tipo ‚Äúestou tentando aprender minhas falas‚ÄĚ.

IDRIS ‚ÄúEstou prestes a matar algu√©m.‚ÄĚ

Damson e Kieran, vocês acabaram de terminar esses papéis que definem a carreira. Estou curioso para saber como você lidou com o fechamento desse capítulo e como pensou no próximo, que pode ser emocionante e aterrorizante.

IDRIS A pr√≥xima coisa que estou fazendo √© um filme, interpretando um piloto de F√≥rmula 1 [ao lado de Brad Pitt]. Acho que se voc√™ buscar personagens que te obriguem a se transformar, voc√™ vai ficar bem. Eu interpretei um traficante de drogas. Definitivamente, n√£o vou interpretar um traficante de drogas por muito tempo. √Č como quando voc√™ (para Imperioli) deixou The Sopranos, voc√™ pensou: ‚ÄúCara, provavelmente n√£o vou tocar nisso de novo‚ÄĚ.

CULKIN Não se passaram nem dois meses desde que terminamos de filmar e [Succession] ainda está no ar, então eu realmente não sei qual é a sensação. Foi uma série incrível de se trabalhar, realmente incrível, e estou com um pouco de medo de qual será o próximo trabalho por causa da liberdade que nos foi dada na maneira como trabalhamos. Eu me senti muito mimado, então é assustador, mas talvez seja um bom tipo de assustador. Eu teria gostado mais, mas também me sinto muito bem com o que fizemos.

Michael, você esteve no lugar deles. Você tem algum conselho para dar com base no que você fez ou não depois de The Sopranos?

IMPERIOLI √Č bom n√£o pensar nas coisas em termos de mudan√ßas de carreira – apenas veja qual √© a pr√≥xima parte interessante. Acho que √© a√≠ que as pessoas cometem erros, especialmente na televis√£o. Voc√™ entra em uma s√©rie que √© um sucesso e ent√£o diz: ‚ÄúAh, agora a pr√≥xima coisa, eu tenho que ser a estrela‚ÄĚ ou ‚ÄúA pr√≥xima coisa, tem que ser um sucesso‚ÄĚ. Se voc√™ come√ßar a pensar dessa forma, voc√™ realmente pode ter problemas.

CULKIN Se você começar a pensar como as pessoas vão te ver, em vez de escolher o trabalho?

IMPERIOLI Sim. Eu sempre sinto que depois de qualquer trabalho, está de volta à prancheta. Toda a minha vida foi assim.

Eu ouvi voc√™ falar nos √ļltimos anos sobre sua trajet√≥ria p√≥s-Sopranos, e voc√™ disse: ‚ÄúEu trabalhei de forma consistente, felizmente, mas n√£o √© como se todos os principais diretores estivessem me ligando e me querendo em suas coisas. Ainda sempre parece uma batalha‚ÄĚ, o que me surpreende. Surpreendeu voc√™?

IMPERIOLI N√£o necessariamente. Charles Grodin escreveu um livro intitulado Seria t√£o bom se voc√™ n√£o estivesse aqui. Isso era o que ele sempre achava que eles pensavam quando ele entrava em escrit√≥rios de elenco para audi√ß√Ķes. Como atores, voc√™ passa por toda essa rejei√ß√£o, voc√™ √© t√£o inseguro e acho que internalizei isso durante toda a minha vida. Sempre parece um milagre quando consigo um emprego. Ainda me sinto assim.

CULKIN Eu gosto de ‚Äúvoltar √† prancheta‚ÄĚ, n√£o sei quanto a voc√™. Se eu soubesse quais seriam meus pr√≥ximos dois ou tr√™s empregos, isso me daria ataques de p√Ęnico. Eu gosto do trabalho que est√° sendo feito, e ent√£o n√£o h√° nada, e ent√£o h√° algo.
IDRIS Isso é tão interessante. Eu tenho uma hipoteca. (Risada.)

Damson, alguns anos atr√°s, voc√™ disse que Idris Elba lhe ofereceu alguns conselhos com base em sua experi√™ncia em The Wire, que foi: ‚ÄúCertifique-se de que eles matem voc√™, caso contr√°rio, voc√™ vai andar por a√≠ a vida inteira com pessoas dizendo: ‘ Voc√™ deveria trazer Snowfall de volta.’‚ÄĚ Bem, alerta de spoiler: n√£o foi isso que aconteceu. Ent√£o, primeiro, voc√™ est√° preparado para isso?

IDRIS J√° entendi.

E quais foram as conversas sobre o final?

IDRIS Bem, o traficante [tipicamente] morre ou vai para a cadeia, certo? Ent√£o foi: ‚ÄúOh, e se ele perder tudo e estiver apenas vagando no abismo?‚ÄĚ Que √© o que acontece com [meu personagem] Franklin Saint. E eu aceitei que aquele show e aquele personagem pertencem ao povo agora. N√£o me pertence. Quando termino um papel, fa√ßo uma viagem ex√≥tica para Trinidad e Tobago, deixo o personagem l√°, depois volto e come√ßo de novo.

CULKIN Entre as temporadas, você também se sentia assim ou carregava isso o tempo todo?

IDRIS Oh cara, eu definitivamente estava carregando. Lembro-me de estar em Londres falando como personagem, e minha m√£e disse: ‚ÄúO que voc√™ est√° fazendo?‚ÄĚ

Estou curioso para saber quais portas essas fun√ß√Ķes abriram para todos voc√™s. Pedro, por exemplo, parece haver uma empolga√ß√£o febril em torno de voc√™ e de sua carreira neste momento. Voc√™ sente uma press√£o, profissionalmente, para golpear enquanto o ferro est√° quente?

PASCAL A temperatura do meu corpo acabou de subir. (Risos) Eu tive a experiência interessante e a sorte, realmente, de fazer parte de trabalhos que têm sucessos do tamanho de franquias, e você tem muito cuidado em termos de nível de exposição e, se você pode, ser uma parte de elevar isso ou nutrir isso de alguma forma com sua atuação. Isso foi uma sorte para mim, mas todos eles pareciam esses tipos de grandes máquinas. E seria realmente interessante ver o que acontece se eu puder entrar em algo que seja mais arriscado quanto ao tamanho do projeto, onde haveria mais história. Para não dizer que não é pelas histórias que funcionam essas coisas maiores em escala. … Oh, você vê [meus óculos] embaçando?

CULKIN Eles estão embaçando! (Risos) Mas você não diria que há muito risco em fazer algo que é tão amado? Há uma enorme base de fãs para o jogo Last of Us. Isso é assustador.

PASCAL Totalmente assustador. E √© aquela coisa engra√ßada de compartimentalizar seus sentimentos sobre as coisas e lidar com a quantidade de press√£o sobre voc√™. Eu tenho esse jogo psicol√≥gico em que penso: ‚ÄúN√£o √© grande coisa, ningu√©m liga, ningu√©m d√° a m√≠nima‚Ķ‚ÄĚ

CULKIN Eu também faço isso.

PASCAL Mas desta vez, eu estava com medo. Eu estava t√£o assustada. Porque havia mais uma silhueta exposta, talvez uma silhueta legal, e uma expectativa a ser atendida quanto √† experi√™ncia imersiva das pessoas na hist√≥ria. E desapont√°-los a esse respeito parecia que seria … n√£o sei. Voc√™ n√£o quer decepcionar as pessoas, mas tamb√©m ningu√©m √© imune a desapontar as pessoas. Eu quero que as pessoas gostem de mim.

IDRIS Nós gostamos de você, mano.
Ao mesmo tempo, voc√™ parece estar se divertindo com o fandom. Eu n√£o tenho um bom controle sobre o que √© toda a narrativa do ‚Äúdaddy‚Ä̂Ķ

CULKIN (para Idris) Marido, (para Pascal) daddy.

PASCAL Acho que alguém é (para Idris) jovem, (para ele mesmo) velho.

O que eu sei √© que se voc√™ pesquisar seu nome no Google e ‚Äúpapai‚ÄĚ, 1,5 milh√£o de p√°ginas aparecem. Ent√£o, minha pergunta √©‚Ķ

CULKIN Quer ser meu pai? (Risada.)

Estou certo de que você está se divertindo com isso?

PASCAL Sim, estou me divertindo com isso. [A coisa do papai (daddy)] parece um pouco relacionada ao papel. Houve um per√≠odo em que o Mandaloriano √© muito pai para o beb√™ Grogu, e Joel √© muito pai para Ellie. Estas s√£o as partes do papai. √Č isso que √©.

BRIDGES Você é papai (daddy)?

PASCAL N√£o sou papai (daddy) e (olha direto para a c√Ęmera) n√£o vou ser papai (daddy).

CULKIN Eu sou papai. Ninguém gosta das minhas partes de pai.

PASCAL Voc√™ acabou de dizer: ‚ÄúNingu√©m gosta das minhas partes de papai‚ÄĚ?

CULKIN Eles gostam das suas partes de papai. (Risada.)

Michael, como The White Lotus mudou a maneira como você é recebido em Hollywood?

IMPERIOLI Bom, você começa a ser convidado para muitas festas e eventos, e eu não recebia há muito tempo. E The White Lotus tem muitos fãs jovens e muitas pessoas que nunca assistiram The Sopranos. Ou talvez tenha sido muito violento, não sei. Então é uma base de fãs diferente, o que é legal.

BRIDGES Conte-nos sobre Mike White. Que talento!

IMPERIOLI Mike escreveu todos os epis√≥dios e os dirige, e √© muito colaborativo. Ele quer informa√ß√Ķes e recebe informa√ß√Ķes, mas tamb√©m tem seu ponto de vista. Ele √© muito gentil tamb√©m. Eu nunca o ouvi levantar a voz uma vez no set, nunca o vi perder a calma.

PASCAL N√£o confio nele. (Risos.)

IMPERIOLI E ele aparentemente é muito, muito rápido.

Evan, voc√™ deveria fazer parte da √ļltima temporada, certo?

PETERS Sim. O agendamento n√£o deu certo. Eu estava devastado.

CULKIN Qual personagem?

PETERS Ethan.

IMPERIOLI Que Will Sharpe acabou interpretando. O marido de Aubrey Plaza [personagem]. Foi no período de Dahmer?

PETERS Sim.

IMPERIOLI Oh, você precisava de um pouco de descompressão depois disso.

Talvez voc√™ possa ir para a Tail√Ęndia para a terceira temporada?

PETERS Tail√Ęndia, vamos l√°!

Quando os diretores de elenco ligam para voc√™s, para quais pap√©is eles tendem a querer voc√™s, e quais s√£o aqueles em que voc√™s ficam tipo, ‚ÄúN√£o, n√£o vou fazer isso de novo‚ÄĚ?

PASCAL Quer dizer, tipo, (olha para Imperioli) mafioso? (para si mesmo) Zelador da carga? (Para Culkin) Irritante? (Risada.)

IDRIS Estou relutante em interpretar a mim mesmo. Tipo, um cara brit√Ęnico do sudeste de Londres, n√£o estou nem um pouco interessado nisso. H√° um milh√£o de atores por a√≠ que poderiam fazer isso. Eu quero transformar.

Durante toda a primeira temporada de Snowfall (na qual Idris interpreta um jovem do centro-sul de Los Angeles), ningu√©m sabia que voc√™ tinha sotaque brit√Ęnico, certo?

IDRIS Sim. √Č por isso que estou perguntando a voc√™ (para Culkin) sobre o programa recebendo toda essa imprensa e outras coisas e depois tendo que voltar [ao trabalho], porque para mim, se eu estivesse fazendo toda aquela imprensa e todo mundo dissesse: ‚ÄúOh, ele √© brit√Ęnico,‚ÄĚ eu quase sinto que isso os teria tirado do s√©rio quando eles me observaram.

Pedro, você tem duas séries, The Last of Us e The Mandalorian. Presumivelmente, você nem sempre precisa estar presente para The Mandalorian?

PASCAL Correto.

Isso pode ser apenas narração?

CULKIN Isso é verdade?

PASCAL Para muito, sim.

CULKIN S√©rio? Eu pensei que fosse voc√™. Fiquei pensando: ‚ÄúEsse cara √© muito bom‚ÄĚ. √Č tudo mentira! (Risada.)

PASCAL Agora você sabe que ele é melhor.

CULKIN Vamos trazê-lo aqui. (Risada.)

PASCAL Houve uma quantidade extensa de experimentação, estando no traje por muito tempo e, francamente, meu corpo não estava pronto para a tarefa até os quatro meses dela. Mas eu estava nele. Eu estava nele uma quantidade significativa, uma quantidade elástica (ele finge puxar o pescoço, onde o terno iria irritar). Mas agora descobrimos, o que é super legal e, incrivelmente, me deu a oportunidade de poder fazer outra coisa.

CULKIN Isso √© bom. Eu tenho uma pergunta. Desculpe, estou curioso. Voc√™ j√° assistiu e disse: ‚ÄúEu n√£o teria feito isso‚ÄĚ? Tipo, ‚ÄúEle se apoiou na coisa, e n√£o √© [como eu faria isso]‚ÄĚ. Voc√™ j√° teve o senso de propriedade de ‚Äúeu deveria estar de terno‚ÄĚ ou ‚Äún√£o, isso √© bom‚ÄĚ?

PASCAL Eu acho ótimo. (Risada.)

CULKIN √ďtimo. N√£o estou tentando ser um idiota…

PASCAL Não, eu tenho. Eu acho que há coisas que você tem que deixar de lado em termos do que pode ser um nível de TOC de atenção aos detalhes porque, você sabe…

BRIDGES Porque fazemos parte de uma colagem.

PASCAL Sim, exatamente. Mas, mesmo querendo que seu componente se encaixe perfeitamente na colagem, você realmente precisa desistir de tudo.

IDRIS √Äs vezes, voc√™ tamb√©m pode saber demais. Nas duas √ļltimas temporadas do meu programa, eles me nomearam produtor e tudo mudou. Eu n√£o me sentia mais como um ator.

CULKIN Você gostou ou foi demais?

IDRIS Foi muito. Antes disso, eu recebia o roteiro do epis√≥dio provavelmente uma semana antes de faz√™-lo, ent√£o havia aquele mist√©rio. Mas agora √© como, ‚ÄúEu sei exatamente para onde estou indo, sei exatamente onde vou acabar‚ÄĚ, e foi ‚Ķ interessante. E muito mais atores est√£o fazendo isso, produzindo.

CULKIN Ah, todo esse tipo de coisa me assusta. Mas em nosso programa, não recebíamos um roteiro até dois ou três dias antes de começarmos a filmar.

PASCAL Que loucura!

CULKIN E eu memorizo r√°pido.

√Č como o seu truque de festa. E eu ouvi voc√™ dizer que isso poderia enfurecer alguns colegas de elenco‚Ķ

CULKIN Alguns. (Risos.)

BRIDGES Algum de vocês atuou com cartas? Tipo, cartas atrás da cabeça do cara?

CULKIN Eu fiz um trabalho [Igby Goes Down] quando eu tinha 18 anos. Fizemos uma cena com Gore Vidal. Era eu e Susan Sarandon com ele, e ele n√£o √© ator e teve muitos di√°logos. Ent√£o ela disse: “Vamos pegar cart√Ķes de sinaliza√ß√£o”. Foi ideia dela, e ela sentou l√° e fez isso (segurando cart√£o ap√≥s cart√£o), e foi √≥timo.

BRIDGES Lembro que meu irmão, Beau, estava fazendo uma coisa [Brincadeira de criança] com [Marlon] Brando uma vez, e Brando disse: “Quero contato visual. Posso escrever minhas linhas em sua testa?

IDRIS N√£o.

BRIDGES Foi demitido durante os ensaios. Mas sim, todos nós temos nossos truques.

PASCAL Ah, eu deixaria Brando escrever na minha testa.

CULKIN Fisher Stevens [que interpreta Hugo Baker em Succession] me disse uma vez: ‚ÄúAcho que poderia ser um bom ator se pudesse aprender as malditas falas‚ÄĚ. Em nosso show, ele sempre tem seu telefone de apoio porque tem suas falas nele. Ele simplesmente n√£o consegue aprend√™-los. Ele diz que sempre foi assim, isso n√£o √© novidade.

PASCAL N√£o pretendo ser muito severo, mas estou chocado ao saber que [Culkin] receberia p√°ginas no √ļltimo minuto por algo que parece t√£o restrito. (Para Imperioli) Os Sopranos eram assim? Me choque.

IMPERIOLI N√£o, eles vieram algumas semanas antes.

PASCAL Isso é bom. Também é uma loucura que estejamos todos aqui e fazendo parte de diferentes programas de televisão porque The Sopranos quebrou a roda tanto quanto poderia ser feito.
Você teve uma noção disso na época, Michael?

IMPERIOLI Quando começou a ir ao ar, sim, mas antes, quando recebi o roteiro do piloto, nunca tinha feito televisão de verdade. Eu fiz principalmente filmes, e principalmente filmes independentes. E uma série da HBO, essa era a pechincha da televisão [na época]. Não era prestígio. E então, obviamente, acabou bem. A primeira temporada pegou muito rápido e você sabia que algo estava acontecendo.
Quão bons são todos vocês em prever como seu trabalho vai cair?

IMPERIOLI Não faço ideia.

PETERS √Č, nenhuma ideia.

CULKIN Esta foi a primeira vez que realmente pensei nisso, porque esta √© a minha primeira vez fazendo um programa de TV. Quando √© apenas um filme, para mim, est√° acabado, n√£o √© da minha conta se √© bom ou ruim ou se √© bom, acabou de ser feito agora, estou fazendo a pr√≥xima coisa. Ent√£o, desta vez, eu tinha um pouco mais de interesse, como: ‚ÄúEspero que seja bom, espero que as pessoas assistam‚ÄĚ. E eu me lembro enquanto est√°vamos filmando, pensando: ‚ÄúOK, posso dizer que isso √© de boa qualidade, mas quem diabos vai querer assistir ao show?‚ÄĚ E ent√£o, na metade [da primeira temporada de filmagem], lembro-me de chegar em casa e minha esposa perguntou como estava o trabalho e eu disse: ‚ÄúAcho que o programa √© bom‚ÄĚ. E foi reconfortante saber que essa foi a resposta: um pouco lenta no come√ßo, e ent√£o as pessoas realmente se conectaram a isso.

BRIDGES Mas tem aquela coisa de você ter grandes expectativas, e aí a forma como eles montam a colagem supera suas expectativas, e é tão maravilhoso.

Jeff, com The Old Man, o que estava acontecendo com voc√™ e sua sa√ļde era presumivelmente mais dif√≠cil do que qualquer coisa que voc√™ experimentou na tela. (No meio da produ√ß√£o, Bridges foi diagnosticado com linfoma n√£o-Hodgkin e passou cinco semanas na UTI com COVID.) Voc√™ voltou ao programa, que trata do envelhecimento e da mortalidade, com uma perspectiva diferente?

BRIDGES Foi apenas mais em foco. E √© essa coisa de amor. Quando voc√™ est√° nesse tipo de situa√ß√£o e est√° dan√ßando com sua mortalidade, percebe o quanto ama as pessoas que o amam e sente esse amor, e isso apenas intensifica tudo isso. E eu usei um pouco da filosofia do meu personagem. Eu perguntei ao nosso consultor t√©cnico, que √© um cara da CIA: ‚ÄúQual √© a filosofia de voc√™s?‚ÄĚ E eles disseram: ‚ÄúEstamos no estoicismo‚ÄĚ, ent√£o comecei a ler este livro chamado The Obstacle Is the Way. Mas voltar ao trabalho depois de dois anos doente assim, foi t√£o psicod√©lico porque eram as mesmas pessoas, a mesma equipe, o mesmo elenco. Era como se tiv√©ssemos um fim de semana prolongado e tive vontade de dizer: ‚ÄúTive um sonho estranho‚ÄĚ.

Você está fazendo escolhas diferentes em termos do que quer da sua carreira do outro lado?

BRIDGES N√£o, minhas escolhas realmente sempre foram baseadas na resist√™ncia. (Risos) No in√≠cio, porque meu pai e meu irm√£o eram atores, eu n√£o queria competir com eles, e quem quer fazer o que seus pais querem que eles fa√ßam? Ent√£o eu resisti. Eu fiz, talvez, 10 filmes, fui indicado ao Oscar e outras coisas, e ainda estava tipo, ‚ÄúOh, eu n√£o sei‚ÄĚ. Ent√£o recebi uma oferta para um papel em The Iceman Cometh com Robert Ryan, Fredric March, Lee Marvin, todos esses velhos profissionais. John Frankenheimer era o diretor, e foram oito semanas de ensaios e duas semanas de filmagem com esses mestres. E aceitei o emprego quando n√£o queria trabalhar, e pensei que iria colocar o prego final no caix√£o de atua√ß√£o para mim, mas foi o contr√°rio. Eu estava tipo, ‚ÄúOlhe para esses caras!‚ÄĚ Todos eles tinham aquela ansiedade que n√≥s temos como atores. Eles s√≥ queriam fazer justi√ßa material.

PETERS Mas o que acontece quando você realmente se importa e realmente gosta disso, e então você está voltando para casa e pensa: “Porra, por que não fiz isso? Eu deveria ter feito aquilo.

CULKIN ‚ÄúAgora eu sei o que fazer. Agora eu sei do que se trata aquela cena. Merda!”

BRIDGES Você não odeia isso?

PETERS √Č a pior sensa√ß√£o do mundo.

PASCAL √Č uma loucura psicol√≥gica que a gente faz. √Äs vezes voc√™ simplesmente se odeia.

CULKIN Se você for eu, sim.

PASCAL H√° tantos casos em que estou naquele momento e penso: ‚ÄúIsso n√£o pode ser bom para voc√™‚ÄĚ. E n√£o √© o fato de eu estar vivendo o apocalipse por 12 meses ou (para Evan) que voc√™ √© algu√©m assustador ou (para Culkin) que voc√™ √© irritantemente t√≥xico‚Ķ

CULKIN Ou apenas irritante.

PASCAL Nunca irritante! (Risada.)

CULKIN Tarde demais. Eu sou irritante.

Antes de todos se dispersarem, o que resta em suas listas de desejos profissionais?

PASCAL Eu gostaria de estar em um conjunto de (olha ao redor da mesa) seis homens…

CULKIN Você pode dizer cinco, tudo bem. (Risada.)

BRIDGES Eu continuo resistindo às coisas e elas meio que voltam a aparecer.

O que você está resistindo agora?

BRIDGES Isso não é da sua conta. Eu sou um cara reservado. (Risos) Mas é quase como se eu não quisesse conhecer diretores. Com The Old Man, eu realmente resisti a conhecer Jon Steinberg porque sabia que uma vez que você conhece uma pessoa criativa, outro gato criativo, é divertido e você está [nisso], é mais difícil resistir, cara.

PETERS Eu gostaria de fazer uma peça. Eu fiz algumas, mas nada quando era mais velho, então tenho desejado isso.

CULKIN Isso seria ótimo. Eu adoraria ver você no palco.

E você, Kieran?

CULKIN Eu gostaria de interpretar alguém alto. Só para ver como é. (Risada.)

Você pode ler a entrevista transcrita em inglês clicando aqui.

Fonte: Netflix Queue

Desde a estreia de “DAHMER – Monstro: A Hist√≥ria de Jeffrey Dahmer” em setembro do ano passado, a angustiante s√©rie limitada de 10 epis√≥dios sobre o infame assassino em s√©rie tem quebrado recordes e acumulado elogios. Os astros Evan Peters, que entrega uma atua√ß√£o assustadora no papel principal, e Niecy Nash-Betts, que √© cativante como a vizinha suspeita de Dahmer, Glenda Cleveland, foram reconhecidos por suas performances no Globo de Ouro, Critics Choice Awards e Screen Actors Guild Awards. A s√©rie como um todo recebeu aclama√ß√£o semelhante, com indica√ß√Ķes para o PGA Awards, Critics Choice Super Awards e Globo de Ouro.

“√Č incr√≠vel saber que voc√™ fez parte de uma narrativa que deu a volta ao mundo algumas vezes”, diz Nash-Betts. “Entramos tentando mergulhar de cabe√ßa nesse trabalho e voltamos para casa com o cora√ß√£o pesado e l√°grimas nos cantos dos olhos. E ent√£o, de repente, foi como se dissessem: ‘Espera, o que acabou de acontecer?'”

O que aconteceu foi um tipo √ļnico de alquimia entre os talentosos protagonistas e os mestres criativos Ryan Murphy e Ian Brennan, os prol√≠ficos roteiristas-produtores-criadores que trabalharam por uma d√©cada para trazer essa hist√≥ria para a tela. Ao retratar a vida de Dahmer, baseado em Milwaukee, que afirmou ter matado 17 v√≠timas, predominantemente homens negros, durante as d√©cadas de 70, 80 e 90, o intenso drama de crimes reais foca na tens√£o entre o assassino profundamente perturbado e Cleveland, que tentou alertar as autoridades v√°rias vezes sobre o comportamento preocupante do assassino, mas foi rotineiramente ignorada. “Este programa trata de muitas coisas, mas realmente √© sobre o poder do privil√©gio branco”, diz Murphy. “Essa pessoa escapou com isso 10 vezes e contando, por causa de como ele parecia, quem ele era na sociedade. √Č sobre homofobia. √Č sobre racismo. √Č sobre todas essas coisas.”

Embora Nash-Betts fosse conhecida principalmente por seu trabalho c√īmico, a atriz diz que imediatamente se conectou com Cleveland e sentiu uma profunda afinidade com a personagem. “Sou uma mulher negra, o que significa que muitas vezes n√£o fui ouvida”, diz Nash-Betts sobre sua abordagem ao interpretar o papel. “Eu sempre tento encontrar o que tenho em comum com uma pessoa. √Č assim que come√ßo. N√£o importa quem eu interprete. Onde posso encontrar alguma semelhan√ßa entre mim e essa pessoa, para que quando eu costurar essa linha, que esse tecido fique rico e real?”

Glenda Cleveland (Niecy Nash-Betts) wears a pink top and gold necklace and looks afraid.

“Estou grata por isso. . . [os espectadores] entendem o caos que foi causado na vida de cada uma dessas fam√≠lias.”

Niecy Nash-Betts

Para Peters, que tinha um relacionamento profissional duradouro com Murphy depois de estrelar várias temporadas de sua premiada série de antologia American Horror Story, se preparar para interpretar Dahmer exigiu uma intensa investigação psicológica

Depois de ler exaustivamente sobre o assassino, Peters come√ßou a fazer perguntas mais profundas. “Eu realmente tentei aprender a hist√≥ria e acertar os fatos, mas tamb√©m tentei descobrir por que ele faria algo assim”, diz o ator. “Ele sabia que estava errado e tentou se automedicar com √°lcool, mas acabou escolhendo cruzar o c√≥digo moral. Ele chamou isso de ‘descida longa’. Realmente se deteriorou em uma compuls√£o que ele n√£o conseguia controlar e ele se perdeu completamente.”

Peters e Nash-Betts tiveram relativamente poucas oportunidades de trabalhar juntos como parceiros de cena, com o drama se desenrolando principalmente de cada lado de uma parede de apartamento compartilhada. Mas uma cena crucial – na qual Dahmer leva um sandu√≠che “de carne” para Cleveland, que se recusa a comer – uniu a dupla em um momento eletrizante e memor√°vel. “Niecy e eu tivemos algumas cenas muito r√°pidas – intensas, mas muito r√°pidas – ent√£o fiquei muito empolgado por poder trabalhar em uma cena de cinco p√°ginas com ela”, descreve Peters. “O que eu amei na cena √© que a personagem da Niecy, Glenda, consegue tirar todo o poder dele. Ele est√° preso e √© um xeque-mate. √Č uma cena linda ver Glenda confront√°-lo e ele n√£o tem outra escolha a n√£o ser ir embora.”

A cena exigiu que Nash-Betts encontrasse um equil√≠brio delicado entre o que sua personagem precisava retratar versus o que ela tinha que ocultar de seu parceiro de atua√ß√£o. “Dentro de voc√™, voc√™ pode ouvir seus joelhos batendo, pode ouvir seu cora√ß√£o batendo, e voc√™ acha que est√° t√£o alto que √© aud√≠vel, mas voc√™ tem que colocar aquele rosto e enfrentar esse medo”, diz Nash-Betts. “√Č uma linha t√™nue porque voc√™ quer que a plateia saiba que voc√™ est√° com medo, que saiba sua verdade, mas n√£o quer que a pessoa √† sua frente saiba sua verdade. Eu me senti como se estivesse dan√ßando em cima de um cereal Cheerio.”

Jeffrey Dahmer (Evan Peters) wears grey prison garb and gets his mugshot taken.

“Eu realmente tentei aprender a hist√≥ria e acertar os fatos, mas tamb√©m tentei descobrir por que ele faria algo assim.”
Evan Peters

Trabalhando em material cheio de atrocidades, os atores buscaram ansiosamente qualquer oportunidade de experimentar alegria e elevar seus esp√≠ritos. “Minha filha de verdade interpretou minha filha na s√©rie”, explica Nash-Betts. “Porque esse material era t√£o pesado e doloroso, passei muitos dias com l√°grimas nos olhos ou muito emocional no set. Mas quando as crian√ßas est√£o por perto, elas n√£o sabem. Est√° acima da compreens√£o delas. Estou tentando me recompor, e minha filha diz: ‘Ei, m√£e, quer fazer um TikTok?’ E de repente s√£o duas da manh√£, estamos fazendo TikTok. Foram esses pequenos momentos de t√™-la comigo que foram realmente um presente.”

Peters se inspirou em seus colegas de elenco no set. “A equipe e todos estavam se esfor√ßando muito e trabalhando muito e rapidamente, e no final daqueles dias em que era incrivelmente dif√≠cil, isso trazia alegria”, diz ele. “Sentia que conseguimos. Todos trabalhamos juntos muito duro e foi uma sensa√ß√£o incr√≠vel.”

O trabalho valeu a pena, claramente. E embora Nash-Betts diga que est√° imensamente orgulhosa de fazer parte de um fen√īmeno cultural completo, a atriz observa que o maior triunfo do programa n√£o tem nada a ver com audi√™ncia ou pr√™mios. Em vez disso, como ela descreve, o maior feito de DAHMER √© jogar luz sobre aqueles cujas vidas foram tiradas ou permanentemente afetadas pelas a√ß√Ķes do assassino.

“Estou t√£o grata que agora as pessoas est√£o cientes de quem eram essas v√≠timas”, diz ela. “Estou grata porque elas puderam ser desvendadas e entregues ao mundo de uma maneira que voc√™ entende a devasta√ß√£o causada na vida de cada uma dessas fam√≠lias. Eu sei que √© dif√≠cil para algumas pessoas assistir, mas fico feliz que o p√ļblico tenha conhecido as pessoas que, de outra forma, n√£o teriam conhecido.”

A miniss√©rie “Dahmer: Um Canibal Americano” est√° dispon√≠vel na Netflix.

De Glee a American Horror Story e al√©m, Ryan Murphy tem o dom de escrever e produzir trabalhos que explodem na consci√™ncia cultural, e n√£o h√° d√ļvida de que sua √ļltima s√©rie, DAHMER – Monster: The Jeffrey Dahmer Story, conquistou a imagina√ß√£o do p√ļblico. Cocriada por Murphy e Ian Brennan (de Scream Queens, Ratched, The Watcher), a s√©rie atraiu um grande p√ļblico quase que imediatamente, com mais de 196,2 milh√Ķes de horas assistidas uma semana ap√≥s sua estreia em 21 de setembro. A s√©rie de 10 epis√≥dios, estrelada pelo vencedor do Emmy Evan Peters (Mare of Easttown) no papel-t√≠tulo, permaneceu dolorosa, mas relevante para o p√ļblico, algo que √© especialmente gratificante para Murphy, que trabalhou por mais de uma d√©cada para trazer a hist√≥ria para a tela.

Iniciando no ano de 1991, DAHMER relata as experi√™ncias que levaram ao assassinato pelo assassino de pelo menos 17 jovens, predominantemente homens de cor. A s√©rie acompanha os relacionamentos familiares de Dahmer com seu pai Lionel (Richard Jenkins), a madrasta Shari (Molly Ringwald) e a m√£e Joyce (Penelope Ann Miller) – enquanto tamb√©m centra Glenda Cleveland (Niecy Nash), uma vizinha preocupada que tenta alertar as autoridades sobre as atividades suspeitas de Dahmer, apenas para ter suas preocupa√ß√Ķes rotineiramente ignoradas. ‚ÄúEsta s√©rie √© sobre um monte de coisas, mas √© realmente sobre o poder do privil√©gio branco‚ÄĚ, diz Murphy. ‚ÄúComo essa pessoa escapou disso 10 vezes e contando, por causa de sua apar√™ncia, quem ele era na sociedade. √Č sobre homofobia. √Č sobre racismo. √Č sobre todas essas coisas.‚ÄĚ

Murphy recentemente reuniu as estrelas da série para discutir seu trabalho coletivo em DAHMER e por que o projeto tocou tantas pessoas.

Segue uma transcrição editada da conversa.

Niecy Nash: Você é um mestre quando se trata de elenco. Você lança as coisas de tal maneira que, uma vez que o espectador assista, você não consegue imaginar mais ninguém fazendo esse papel.

Ryan Murphy: Devemos ter lido uma centena de caras [para o papel de Jeffrey Dahmer]. Houve muitos grandes contendores. Eu apenas pensava: Se ao menos Evan fizesse isso. Conhe√ßo Evan desde que ele tinha 17 anos. Ele fez o teste para mim em American Horror Story. Liguei para Evan e disse: ‚ÄúVou enviar esses scripts para voc√™. √Č a tradi√ß√£o de Robert De Niro em Taxi Driver, √© esse tipo de papel. Mas √© preciso um grande comprometimento.‚ÄĚ

Evan Peters: Lutei para decidir se deveria mergulhar nisso ou n√£o. Mas voc√™ disse: ‚ÄúAssista √† entrevista do Dateline com Stone Phillips‚ÄĚ, e eu fiz isso. Fiquei paralisado com a forma como ele falou sobre o que fez, e confuso com isso, e queria mergulhar na psicologia disso e, finalmente, disse sim.

Penelope Ann Miller: Seu compromisso com esse papel foi incrivelmente impressionante, honestamente. Eu trabalhei com De Niro, [Marlon] Brando, Al Pacino, e você está lá em cima.

Murphy: Eu diria isso sobre Evan Рele é tão extraordinariamente talentoso. Acho que o segundo telefonema que fiz [foi para Niecy]. . . Escrevi com Ian Brennan, o co-criador do nosso programa, o papel de Glenda para Niecy. Trabalhei com Niecy Nash há 25 anos. Ela fez meu primeiro show, chamado Popular. Ela interpretou uma lagosta.

Nash: Em um banheiro. Em uma sequência de sonho.

Murphy: Niecy sempre foi considerada uma personalidade c√īmica, brilhante e alegre. Eu sempre dizia: ‚ÄúH√° algo dram√°tico a√≠‚ÄĚ. Quando est√°vamos escrevendo esse papel de Glenda, liguei para Niecy e disse: ‚ÄúTenho esse papel para voc√™‚ÄĚ. Como temos uma hist√≥ria t√£o longa, ela disse: ‚ÄúBem, n√£o preciso ler, apenas farei‚ÄĚ. Eu disse: ‚ÄúEu realmente acho que voc√™ deveria ler.‚ÄĚ Enviei os roteiros e voc√™ disse: ‚ÄúUau, isso √© desafiador, mas eu quero ser desafiado‚ÄĚ.

Nash: Eu disse sim porque confio em você. Eu confio na sua paixão. Honestamente, não tenho ideia do que se passa nessa sua cabeça. Mas quando vemos o produto final de seus pensamentos, você se pega dizendo: Este homem é um gênio criativo. As camadas, a complexidade.

Murphy: Recebemos muitos telefonemas emocionantes.

Nash: Eu estava tão emocionado. Eu precisava olhar em seus olhos e dizer o presente que esse papel foi para mim, ser o rosto e a voz de tantas mulheres negras que não são ouvidas nem vistas. Muitas vezes, minhas lágrimas vêm quando me pergunto onde está o espírito de Glenda agora, e ela sabe que o mundo apareceu e notou o que ela estava tentando fazer com que as pessoas notassem, como ela estava tentando fazer acreditar.

Murphy: Lionel Dahmer foi escrito para Richard Jenkins. Havia muito do meu pai em Lionel. O que havia em Lionel que o fez dizer sim?

Richard Jenkins: Ele √© o personagem mais tridimensional que li em muito tempo. Os pais est√£o cheios de terror, amor, √≥dio, raiva, amargura. A pergunta para mim era: se Jeffrey Dahmer √© seu filho, voc√™ para de am√°-lo? E a resposta √©: N√£o. Eu li seu livro, A Father’s Story. √Č basicamente um conto de advert√™ncia sobre, eu n√£o vi essas coisas. Espero que outros pais o fa√ßam. Eu perdi isso.

Molly Ringwald: O que foi t√£o emocionante para mim foi trabalhar com Jenkins. O ator que eu penso √© Gandolfini – existem apenas alguns atores que s√£o capazes de expressar tanto sem dizer nada. Voc√™ pode ver todas as diferentes emo√ß√Ķes: a vergonha, a raiva, a confus√£o. Quando vi nossas coisas juntas, parecia que est√°vamos apaixonados. Eu sempre quis pegar o trem Ryan Murphy.

Miller: Idem. Eu dizia ao meu agente ou empres√°rio: ‚ÄúO que Ryan Murphy est√° fazendo?‚ÄĚ Quando eu ouvi sobre este, eu pensei, Sim! Com quem voc√™ se envolve, desde a ilumina√ß√£o, ao cen√°rio, ao figurino, ao cabelo e maquiagem – tudo √© t√£o bem pensado. E a escrita.

Murphy: Todo mundo que estava envolvido nisso era obcecado por isso. Eu não ia muito ao set porque queria que as pessoas interpretassem o material. Eu vim para o set e para ensaiar duas sequências: a abertura do Episódio 1, quando você entende o que Jeffrey está fazendo e a cena entre Evan e Niecy, a cena do sanduíche. Jeffrey Dahmer aparentemente deu a muitas pessoas no [apartamento] sanduíches complexos. Evan e Niecy disseram, Ok, vamos lá. Foi ver dois atores no topo de seu jogo. Você se lembra muito daquele dia?

Peters: Lembro que a cena era complicada e tinha muitas camadas, e eu estava tentando descobrir o que ele estava fazendo naquela cena. Por que ele faria isso? Qual é o jogo final? Quero dizer, ele obviamente quer que ela retire a queixa [que ela apresentou], mas, ao mesmo tempo, acho que ele percebe que ela não vai fazer isso. Ele quer puni-la com isso, então ele está trazendo aquele [sanduíche] para ela fazer isso.

Nash: Era algo para o qual ela não estava preparada. Ela não estava em casa dizendo: Ok, eu sei que ele vem às três horas. Mas quando [Evan] bateu naquela porta, ela finalmente disse, estou farto, então vou perguntar tudo a você. Era a chance dela dizer, O que realmente está acontecendo? Mas, ao mesmo tempo, [ela] morre de medo, mas não quer demonstrar. Eu senti como se tudo estivesse borbulhando para a superfície. Eu estava tentando fazer aquela cara, para fazer você pensar que não estou com medo. Mas por dentro, sinto que ela estava muito vulnerável naquele momento, ficando cara a cara com [Dahmer].

Murphy: Acho que Evan é, na vida real, um deleite absoluto. Quando ele está trabalhando, ele é tão dedicado. Eu não chamaria isso de atuação de método. . . mas essa pessoa [quem ele é na vida real] vai embora. Você poderia falar sobre como você pesquisou a fisicalidade de Dahmer? Como você capturou ele

Peters: Assisti a todas as filmagens que pude encontrar, as entrevistas, o tribunal e estudei como ele se movia. Ele tinha as costas muito retas. Ele não movia os braços quando andava.

Peters: Eu fiz isso no começo. Era importante para mim entender como isso era. Enquanto estávamos filmando, deixei isso passar. E no começo eu usava jeans e óculos. Eu tinha um cigarro na mão o tempo todo, apenas tentando fazer com que todas essas [características externas parecessem] uma segunda natureza, então não estava pensando nisso quando estávamos filmando. Ele tem uma voz tão distinta, então trabalhei com treinadores de dialeto e criei esta composição de áudio de 45 minutos que ouvia todos os dias para manter o sotaque, mas também para realmente entrar na mentalidade do dia e tentar entender o que ele estava pensando e passando. Tentei ficar nele porque era muito difícil entrar e sair dele.

Nash: Qual foi o seu processo para sair do personagem? Como você tirou e quanto tempo demorou?

Peters: Não sei. Para mim, foi muito importante fazer 120% durante todo o percurso. Eu queria ver o que acontecia com isso, como era. Parecia que o material merecia, então me esforcei e pensei: Assim que terminar, posso relaxar. Posso descomprimir. Não trabalho desde que filmamos isso, então tentei realmente me livrar disso. Coloquei tanta negatividade e escuridão para retratar o personagem, que pensei que tinha que voltar para a luz e começar a me encher de comédia e romance e coisas assim.

Murphy: Por que você acha que DAHMER se tornou o que se tornou na cultura?

Nash: Tantas coisas s√£o desempacotadas aqui. Existe racismo, homofobia, doen√ßa mental. N√£o sei por que essa tempestade perfeita de eventos atingiu do jeito que aconteceu. Sou grata por conhec√™-lo, Ryan, e por fazer parte de sua vis√£o. E sou grata por ter conhecido e trabalhado com tantos atores lindos. Para algu√©m que [tinha] a ind√ļstria, diga: voc√™ tem uma pista, voc√™ faz com√©dia. Isso √© o que voc√™ faz – para o mundo ver que sou mais do que uma coisa foi um presente.

Matéria traduzida do site Netflix Queue.

Para os atores Evan Peters e Niecy Nash-Betts, bem como para o diretor Paris Barclay, a miss√£o cr√≠tica com Dahmer ‚Äď Monster: The Jeffrey Dahmer Story foi mudar o foco da narrativa em torno do serial killer para longe do pr√≥prio Dahmer e voltar para suas muitas v√≠timas, bem como o racismo sist√™mico e as falhas institucionais da pol√≠cia que lhe permitiram escapar impune de seus crimes.

Em uma apari√ß√£o hoje na Contenders TV do Deadline, todos os tr√™s observaram que haveria um desafio significativo em levar esta s√©rie adiante, dada a necessidade de mergulhar na escurid√£o de Dahmer. ‚ÄúMas acho que a escrita foi muito inteligente e muito cuidadosa para mostrar muitas perspectivas diferentes, n√£o apenas a de Dahmer. E essa era uma regra que t√≠nhamos para filmar isso, era que nunca seria contado pelo ponto de vista de Dahmer ‚ÄĚ, disse Peters ao entrevistador Peter White. ‚ÄúEnt√£o, pareceu valer a pena para mim mergulhar nisso e realmente me esfor√ßar.‚ÄĚ

No papel de Glenda Cleveland, uma dos v√°rios indiv√≠duos na vizinhan√ßa de Dahmer que soou o alarme sobre o assassino, sem sucesso, estava Nash-Betts, que admitiu ter se perguntado: “No que eu me meti?”  depois de dizer sim ao projeto com base apenas no envolvimento de Ryan Murphy.  ‚ÄúE ent√£o, quando comecei a ler, meu cora√ß√£o come√ßou a se partir porque, por muitas raz√Ķes erradas, essa mulher n√£o foi ouvida. Ela n√£o foi acreditada. E eu estive nesses lugares na minha vida.  Conhe√ßo pessoas que estiveram nesses lugares onde voc√™ √© muito marginalizado‚ÄĚ, compartilhou a atriz. ‚ÄúEnt√£o, quando as l√°grimas vieram, eu pensei, ‘Sim, claro que vou fazer isso’. Porque eu queria desesperadamente dar voz a algu√©m que n√£o era ouvido por tanto tempo. E foi importante para mim acertar.‚ÄĚ

Barclay, que dirigiu o sexto e o d√©cimo epis√≥dios da s√©rie, chamou o projeto de ‚Äúo mais dif√≠cil‚ÄĚ que ele assumiu ‚Äúem provavelmente 20 anos‚ÄĚ. Mas, ao mesmo tempo, ele via a hist√≥ria √† sua frente como vital, dada a sua resson√Ęncia cont√≠nua hoje. ‚ÄúIsso ainda est√° acontecendo, esse fato in√©dito das pessoas de cor, essa ignor√Ęncia das pessoas de cor. Voc√™ v√™ o que est√° acontecendo em Nashville, ent√£o a hist√≥ria realmente tem uma resson√Ęncia at√© hoje‚ÄĚ, disse o diretor. ‚ÄúQuero dizer, √© sobre Jeffrey Dahmer apenas no t√≠tulo, mas √© realmente sobre o racismo sist√™mico que permite que esse tipo de coisa aconte√ßa por tanto tempo sem que revidemos.‚ÄĚ

Um grande sucesso para Netflix que se tornou a segunda s√©rie em ingl√™s mais assistida da plataforma em seus primeiros 28 dias e a terceira a ultrapassar 1 bilh√£o de visualiza√ß√Ķes em 60 dias, Dahmer foi inicialmente apresentada como uma s√©rie limitada, embora tenha crescido com sucesso como uma antologia, com cap√≠tulos futuros para examinar ‚Äúas hist√≥rias de outras figuras monstruosas que impactaram a sociedade‚ÄĚ. Peters recentemente ganhou um Globo de Ouro por sua atua√ß√£o principal, com Nash-Betts conquistando um Critics’ Choice Award e ambos reivindicando indica√ß√Ķes ao SAG Award, inicialmente. Murphy e Ian Brennan co-criaram a s√©rie, e como produtor executivo ao lado de Alexis Martin Woodall, Eric Kovtun, Peters e Janet Mock. O produtor executivo Carl Franklin produziu o piloto, com o presidente da Color of Change, Rashad Robinson, atuando como produtor consultor.