Evan Peters e sua co-estrela de “Dahmer – Monster: The Jeffrey Dahmer Story” Niecy Nash-Betts são atualmente os favoritos para levar para casa o Emmy de Melhor Ator de Série Limitada/Filme de TV e Melhor Atriz Coadjuvante de Série Limitada/Filme de TV. Se ambos vencerem em janeiro, “Dahmer” se juntará a um grupo muito pequeno de séries que conquistaram ambos os prêmios.
Desde que as categorias de atuação coadjuvante de séries limitadas/filmes de TV foram criadas em 1975, apenas quatro programas ganharam ambos os prêmios. O primeiro a fazê-lo foi o telefilme “The Promise” (1986), que acumulou triunfos para James Woods no papel principal e Piper Laurie como coadjuvante. Foi seguido por outro filme de TV, “Rasputin: Dark Servant of Destiny” de 1996 (Alan Rickman e Greta Scacchi), e a minissérie em duas partes “George Wallace” em 1998 (Gary Sinise e Mare Winningham).
Completando o quarteto está outra minissérie, “Angels in America”, que triunfou para Al Pacino na liderança e Mary Louise-Parker como coadjuvante em 2004, mas sua inclusão neste grupo vem com um asterisco. Ao contrário dos três programas mencionados, na HBO a série conquistou vitórias adicionais como atriz, para Meryl Streep como atriz e Jeffrey Wright como ator coadjuvante.
Isso tornaria “Dahmer” apenas o quinto programa – e terceira série – a acumular troféus de ator e atriz coadjuvante de forma limitada e o primeiro a fazê-lo sob o sistema de voto popular. Sob este sistema, que foi introduzido em 2016, só houve três casos em que um programa que ganhou uma das honras também concorreu ao outro – “O Assassinato de Gianni Versace: American Crime Story” (indicado por Darren Criss como protagonista e Penélope Cruz e Judith Light como coadjuvantes) em 2018, “When They See Us” (ator principal: Jharrel Jerome; coadjuvante: Vera Farmiga e Marsha Stephanie Blake) em 2019 e “Dopesick” (ator principal: Michael Keaton; coadjuvante: Kaitlyn Dever e Winningham) em 2022. Em todos os três, o protagonista masculino saiu triunfante, mas, para ser justo, cada um teve um caminho mais fácil para a vitória do que as atrizes coadjuvantes indicadas de suas séries. Cada um deles não era apenas o favorito rumo à noite do Emmy, mas eles também não precisavam se preocupar com uma possível separação de votação com uma co-estrela.
“Dahmer” está em uma posição melhor, já que nem Peters nem Nash-Betts estão enfrentando um colega de elenco e ambos têm sido os líderes da temporada em suas respectivas categorias. Cada um deles já ganhou um prêmio – Peters, o Globo de Ouro; Nash – Betts, o Critics Choice Award – e também receberam indicações ao Screen Actors Guild Award por suas atuações como Jeffrey Dahmer e Glenda Cleveland, respectivamente, na série da Netflix. Além do mais, ambos poderiam obter um impulso adicional de fatores externos: Peters poderia capitalizar boa vontade residual por sua atuação em “Mare of Easttown”, que lhe rendeu seu primeiro e até agora único Emmy em 2021, enquanto Nash-Betts, cinco vezes indicada e ainda em busca de sua primeira vitória, poderia ganhar seu Emmy.
O maior obstáculo para cada um deles é que eles enfrentam um desafiante formidável no segundo lugar em nossas probabilidades. A corrida mais acirrada agora é entre Peters (probabilidades de 18/5) e Steven Yeun do colega de grupo da Netflix “Beef” (39/ 10) em ator, provavelmente porque “Beef” já é o favorito previsto em quatro outras categorias, incluindo melhor série e melhor atriz para Ali Wong, e Peters nunca concorreu contra Yeun. Nash-Betts (probabilidades de 5/1), por outro lado, já venceu sua maior rival, Claire Danes (2/11), no Critics Choice, mas seríamos tolos se desconsiderássemos esta última – que venceu três vezes o Emmy, e poderia vencer mais uma vez com a força do “Me-Time” episódio de “Fleishman” sozinho.
“Dahmer” também não conquistou exatamente as categorias de atuação. Embora tenha conseguido uma terceira candidatura, para Richard Jenkins como ator coadjuvante, perdeu menções para outros membros importantes do elenco, incluindo o quatro vezes campeão do Emmy Michael Learned e a nova estrela Rodney Burford. Com toda a justiça, ninguém fora de Peters, Nash-Betts e Jenkins estava previsto para fazer o corte, de acordo com nossas probabilidades, mas dado o quão abertas eram as categorias limitadas de atuação em séries/filmes de TV e quão visível “Dahmer” era como um lançamento de outono (extremamente popular) da Netflix, o programa deveria ter sido capaz de obter reconhecimento além de seu trio principal se os membros do ramo de atuação da academia de TV estivessem realmente lutando por isso. Por outro lado, embora nem “Beef” nem “Fleishman” atuaram ao máximo, ambos pelo menos arrecadaram uma indicação que não foi prevista pelas nossas probabilidades – o primeiro, ator coadjuvante de Joseph Lee; o último, atriz de Lizzy Caplan.
Outra maneira de ver o total de atuação de “Dahmer”, é que os eleitores apenas verificaram os três rostos principais do programa. Embora a série tenha muitas reviravoltas dignas de prêmios – justiça para Burford, que oferece um desempenho devastador e criador de carreira como Tony Hughes, uma das 17 vítimas de assassinato de Dahmer – Peters, Nash-Betts e Jenkins têm o maior tempo de tela do elenco e os papéis mais interessantes. E considerando que Peters e Nash-Betts já ganharam elogios por seu trabalho no programa, não deve haver dúvida de que cada um tem apoio individual suficiente para percorrer todo o caminho.
De acordo com as previsões combinadas dos usuários do Gold Derby, Evan Peters é o favorito para ganhar o Emmy de Melhor Ator/Filme ou série limitada por “Monster: The Jeffrey Dahmer Story” com chances de 71/20 até o momento. No entanto, “Beef” está atualmente previsto para ganhar pelo menos quatro prêmios (incluindo Melhor Série Limitada). Com isso em mente, a estrela de “Beef” Steven Yeun poderia ultrapassar Peters?
Nos prêmios de inverno no início deste ano, Peters ganhou o Globo de Ouro de Melhor Filme/Ator Limitado. No entanto, ele acabou perdendo o SAG Award para Sam Elliott por “1883”, que foi elegível ao Emmy do ano passado, onde Elliott nem estava entre os indicados para Melhor Filme/Ator Limitado. Se Evan Peters não conseguiu vencer no SAG, que é um grupo de premiação muito populista, isso pode não ser um bom presságio para ele no Emmy.
Além disso, embora “Dahmer” possa ter sido um grande sucesso comercial para a Netflix quando estreou em setembro do ano passado, também provou ser muito polarizador entre os críticos e o público. Atualmente detém uma classificação de frescor de 57% no Rotten Tomatoes. Enquanto isso, “Beef” estreou na Netflix com grande aclamação em abril. A partir de agora, esse programa detém uma classificação de atualização de 98% no agregador de críticas.
Em “Beef”, Yeun interpreta Danny Cho, um empreiteiro em dificuldades que enfrenta Amy Lau (Ali Wong), uma pequena empresária, após um incidente de violência na estrada. Yeun está atualmente em segundo lugar para ganhar Melhor Filme/Ator Limitado com chances de 39/10, embora sua colega Wong seja a favorita para Melhor Filme/Atriz Limitada com chances de 71/20. “Beef” também está na frente para ganhar Melhor Filme/Roteiro Limitado (com probabilidades de 17/5) e Melhor Filme/Direção Limitada (com probabilidades de 37/10). Na categoria de direção, é o favorito para o final, “Figures of Light”, embora seja indicado contra o penúltimo episódio, “The Great Fabricator”, que está em terceiro lugar com chances de 5/1. Com o show em si atualmente esperado para ganhar a Melhor Série Limitada com chances de 31/10, isso deve dar a Yeun uma vantagem em sua categoria. Afinal, muitos acham que a química entre ele e Wong é a chave para o sucesso do programa.
Até agora, no século 21, quatro vencedores do Emmy de Melhor Série Limitada também ganharam os dois prêmios de atuação principal. Em 2004, “Angels in America” ganhou Melhor Série Limitada, Melhor Filme/Ator Limitada para Al Pacino e Melhor Filme/Atriz Limitada para Meryl Streep. Em 2008, “John Adams” ganhou Melhor Série Limitada, Melhor Filme/Ator Limitada para Paul Giamatti e Melhor Filme/Atriz Limitada para Laura Linney. Em 2015, “Olive Kitteridge” ganhou Melhor Série Limitada, Melhor Filme/Ator Limitado para Richard Jenkins (que por acaso foi indicado este ano por “Dahmer”) e Melhor Filme/Atriz Limitada para Frances McDormand. Apenas um ano depois, “The People vs. O.J. Simpson” ganhou Melhor Série Limitada, Melhor Filme/Ator Limitada para Courtney B. Vance e Melhor Filme/Atriz Limitada para Sarah Paulson.
Será que “Beef” seguirá os passos desses quatro shows? O indicado ao Oscar Steven Yeun pode derrotar o vencedor anterior do Emmy, Evan Peters?
A 75ª edição da maior premiação da TV estadunidense terá o nome de Evan Peters novamente, desta vez, pelo seu trabalho na minissérie Dahmer: Um Canibal Americano.
Evan concorre na categoria de “Melhor Ator em Série Limitada ou Filme para TV” com os seguintes atores: Taron Egerton (“Black Bird”), Kumail Nanjiani (“Welcome to Chippendales”), Daniel Radcliffe (“Weird: The Al Yankovic Story”), Michael Shannon (“George & Tammy”) e Steven Yeun (“Beef”).
Confira abaixo a nota publicada em nome de Evan no site The Playlist, traduzida pela nossa equipe:
“Obrigado à Academia de Televisão por esta honra. Sinto-me incrivelmente grato por ser reconhecido ao lado de meus colegas indicados e inspiradores colegas de elenco Niecy Nash-Betts e Richard Jenkins. Parabéns aos nossos brilhantes diretores Paris Barclay e Carl Franklin por suas indicações, bem como a todo o elenco e equipe que trabalharam incansavelmente em Monster. Sinto-me muito grato a Ryan Murphy por seu apoio inflexível, a todos os nossos escritores corajosos e insubstituíveis e a todas as nossas equipes de pré e pós-produção. Obrigado!!!”
A premiação acontecerá no dia 18 de setembro deste ano, fique atento às nossas redes sociais para mais novidades sobre o evento.
Joachim Rønning, que dirigiu ‘Maleficent: Mistress of Evil‘ e co-dirigiu ‘Pirates of the Caribbean: Dead Men Tell No Tales‘, está dirigindo a aventura de ficção científica
Bem-vindo Evan! O ator, que foi aclamado por sua interpretação do personagem-título em Dahmer – Monster: The Jeffrey Dahmer Story, fechou um acordo para estrelar ao lado de Jared Leto em Tron: Ares, a terceira parcela da série de filmes de tecnologia da Disney.
Joachim Rønning está dirigindo o longa que deve começar a ser filmado em agosto, em Vancouver. Começar a filmar seria um golpe para o estúdio, que tenta fazer um Tron 3 há mais de uma década e transformar Tron em uma marca e franquia genuína.
A Disney lançou o Tron original em 1982, com Jeff Bridges estrelando como o designer de videogame Kevin Flynn, que é transportado para dentro de sua própria criação e se une a Tron, um programa de segurança interpretado por Bruce Boxleitner. O filme não foi considerado um sucesso de bilheteria, mas ganhou duas indicações ao Oscar. Ironicamente, nenhum era para efeitos visuais, que é um dos aspectos pelos quais o filme se tornou conhecido quando se tornou um sucesso cult.
O estúdio finalmente fez uma sequência em 2010, Tron: Legacy, que foi dirigido pelo futuro cineasta de Top Gun: Maverick, Joseph Kosinski. Aquele estrelou Garrett Hedlund e Olivia Wilde e trouxe de volta Bridges. Esse filme também não iluminou exatamente as bilheterias como o estúdio esperava, embora mais uma vez tenha impulsionado os efeitos visuais e a tecnologia anti-envelhecimento.
Uma sequência de Legacy estava em andamento, com os personagens do Legacy marcados para retornar. Eventualmente, isso foi descartado e uma nova direção foi estabelecida.
Enquanto os dois filmes anteriores foram em grande parte ambientados no mundo dos computadores e programas, o roteiro de Ares, escrito por Jesse Wigutow e Jack Thorne, se concentra no surgimento de um programa senciente que cruza o mundo humano que não é pronto para contato.
Leto, que está ligado ao projeto há vários anos, vai interpretar Ares, a manifestação do programa.
Não está claro quem Peters interpretaria, embora o roteiro exija um soldado no mundo dos computadores e um jogador desajeitado no mundo humano.
Emma Ludbrook, Jeffrey Springer e Leto estão produzindo. Russell Allen é o produtor executivo.
Peters chamou a atenção de muitos espectadores graças a um papel memorável no conceituado X-Men: Dias de um Futuro Esquecido, de Bryan Singer, onde interpretou Peter Maximoff, também conhecido como o herói veloz conhecido como Mercúrio, que ele reprisou no não tão conceituado X-Men: Apocalipse e X-Men: Fênix Negra.
No entanto, é em seu trabalho na TV que ele mostrou suas habilidades, seja fazendo parte do repertório de Ryan Murphy em várias temporadas da antologia de terror American Horror Story ou aparecendo em Mare of Easttown da HBO, este último ganhando um Emmy no excelente coadjuvante ator em uma série limitada ou antológica ou categoria de filme.
Ele ganhou notas altas por sua interpretação do assassino em série e canibal Jeffrey Dahmer na série de crimes reais produzida por Murphy e espera-se que seja um jogador importante na corrida ao Emmy agora em andamento. Monster se tornou a segunda série mais assistida da Netflix de todos os tempos quando foi lançada no outono passado e Peters ganhou um Globo de Ouro de melhor ator em minissérie ou filme para televisão.
Peters é representado pela CAA e Johnson Shapiro.
Matéria traduzida do site Hollywood Reporter.
Desta vez, o site Awards Daily, entrevistou o próprio Evan, traduzimos a entrevista completa, que pode ser conferida originalmente neste link.
Evan Peters desenvolveu uma reputação como um ator que continuamente se desafia em papéis que são expansivos em expressão (a série American Horror Story) e o detetive discreto (em Mare of Easttown). Ao assumir a história frequentemente contada do serial killer Jeffrey Dahmer em Monster: The Jeffrey Dahmer Story, da Netflix, Peters talvez tenha enfrentado seu maior desafio de atuação. Além do fato de que o direito de existência da série foi questionado antes de muitos que se sentiram chocados com a ideia de vê-la, Peters teve que encontrar uma maneira de se tornar um homem cujas ações não eram apenas horríveis, mas inexplicáveis.
Como esse assassino pouco carismático, não particularmente inteligente e até mesmo desleixado de dezessete homens escapou impune de seus crimes quando às vezes aconteciam à vista de todos? Em nossa conversa, Evan e eu discutimos os desafios de interpretar um personagem como Jeffrey Dahmer, bem como os problemas sistêmicos que permitiram que esse homem realizasse suas ações assassinas por tanto tempo.
Awards Daily: Este show surpreendeu e perturbou todas as minhas expectativas. Não achei que outra narrativa de Jeffrey Dahmer fosse necessária até assistir a esta versão. Com isso em mente, você tinha que saber que esse programa seria controverso e não apenas talvez rejeitado sem ser visto, mas acho que foi rejeitado por alguns sem realmente vê-lo. Você teve algum receio em assumir isso?
Evan Peters: Sim. Inicialmente, fiquei muito apreensivo, mas depois li e a escrita era brilhante e muito cuidadosa para mostrar muitas perspectivas diferentes – as vítimas, os familiares das vítimas, os vizinhos que tentaram soar o alarme, tudo a serviço de tentar transmitir isso mensagem de que o sistema falhou tragicamente com eles em várias ocasiões por causa do preconceito. Eu senti que isso era realmente incrivelmente atraente e me fez realmente querer fazer parte do projeto e me esforçar, tudo a serviço de tentar transmitir essa mensagem.
Awards Daily: Nesta série, Dahmer é uma espécie de eixo em torno do qual essas outras questões sociais estão sendo discutidas. Você é essencialmente o protagonista, mas muito desse show também pertence às vítimas. Você já se preocupou com o fato de o equilíbrio não permitir que você fizesse o que precisava em termos de tempo e ser capaz de mostrar a progressão da história de Dahmer?
Evan Peters: Eu senti que na escrita estava tudo lá. Houve muito tempo para mostrar isso. Tínhamos uma regra de que nunca seria contada pelo ponto de vista de Dahmer. O DP, todos os diretores, escritores, produtores, elenco, estavam todos cientes disso. Acho que a série, nos episódios anteriores, foi realmente uma tentativa de tentar entender como ele se tornou o que se tornou e por que se tornou o que se tornou, mas a série não é sobre isso. O caso de Jeffrey Dahmer é muito, muito maior do que isso.
Awards Daily: Há uma série de coisas que você pode apontar como uma coleção de possibilidades de por que ele se tornou um serial killer. O procedimento médico que ele teve quando jovem, onde pode ter ficado sob anestesia por um tempo excessivamente longo, a doença mental de sua mãe, o absenteísmo de seu pai, mas há um mistério nisso. Também o fato de que, especialmente naquela época, sua sexualidade – como era para a maioria das pessoas que eram gays na época – tinha que ser escondida. Não há um único ingrediente neste ensopado para colocar o dedo. Você achou esse tipo de fascinante explicar, mas não responder?
Evan Peters: Através de toda a pesquisa, esses são os fatos que estão por aí e através de todos os relatórios de psicologia, você meio que fica se perguntando, sim. Mas realmente parecia que nosso trabalho era transmitir esses fatos e você poderia tirar sua própria conclusão deles. Acho que ele mesmo estava confuso sobre por que queria fazer o que fez. Essa foi a chave para desbloquear o personagem da série para mim, porque qual é a resposta para isso? É realmente uma questão maior. Eu não sei se você pode responder muito rapidamente. É muito complicado. É uma coisa muito difícil de tentar quebrar. Às vezes você não sabe a resposta.
Awards Daily: Sei que parte do título da série é Monster, mas achei Dahmer, pela forma como você o interpretou, muito humano. Há uma tendência quando lidamos com pessoas que são como Dahmer, que fazem essas coisas horríveis, de querer simplificá-los como monstros porque eles realizam atos monstruosos. Mas acho que isso nos livra de lidar com o fato de que foi um ser humano que fez essas coisas.
Evan Peters: Ele não começou da maneira que terminou. Foi um longo deslize, como ele disse, e foi realmente com a deterioração dessa compulsão e alcoolismo que ele perdeu completamente o controle de si mesmo. No começo, ele é um adolescente e luta contra alguns desses impulsos e acho que com a ajuda do álcool ele consegue transpô-los e cometê-los. Eu acho que é confuso, frustrante e aterrorizante. São todas essas coisas e, novamente, volto para ele meio que tendo a consciência de que estava errado. É uma coisa muito complicada de articular honestamente.
Awards Daily: O alcoolismo é algo que eu não sabia, apesar de todos os detalhes que estavam por aí sobre o caso dele. É o desejo de entorpecer seus sentidos, de modo que você se separe de suas ações em algum nível.
Evan Peters: Certo. Acho que isso estava nos relatórios de psicologia. Foi realmente uma tentativa de ser capaz de atravessar. Acho que isso permitiu que ele cometesse essas atrocidades, que ele sabia serem absolutamente erradas.
Awards Daily: Muitas vezes, quando vemos produções sobre assassinos em série, há uma certa natureza colorida sobre eles, seja intencional ou não, para fins de entretenimento. Você interpretou Dahmer como uma lâmina cega. Parece-me uma coisa muito difícil para um ator fazer, tentar projetar o personagem e tirar as coisas de uma personalidade que fazem você gravitar para se inclinar. Como você chegou a essa escolha de interpretá-lo dessa maneira?
Evan Peters: Foi realmente observando-o na filmagem que pude ver. Eu sempre tentei lembrar que era pós-ser pego. Ele não está bebendo, possivelmente está medicado. Então, há essas coisas em jogo. Encontrei um pequeno vídeo caseiro dele, onde ele parece ser muito normal. Em todas as coisas que li, assisti e ouvi, todos diziam que ele parecia normal. Essa foi a parte mais assustadora, que poderia ser qualquer um. Não havia nada particularmente excitante ou encantador nele além de parecer inofensivo. Eu acho que foi uma grande parte da confiança que ele conseguiu muito rapidamente e uma enorme forma de manipulação que ele usaria para conseguir o que queria. É um caso aterrorizante e fascinante, apenas lendo os fatos e aprendendo sobre isso, investigando e pesquisando. Eu senti que era importante quase sair do caminho disso e meio que despir tudo e apenas tentar tocar tudo da maneira mais simples e prática possível, o que acho que foi útil para mostrar que ele era, em muitas maneiras, um cara muito mediano.
Awards Daily: Uma vez li uma entrevista com Omar Sharif onde ele estava falando sobre o Dr. Zhivago e sua orientação de David Lean era para não fazer nada, e em seu cérebro ele não conseguia entender isso. Então ele disse que quando assistiu ao filme de volta, desejou ter feito ainda menos. (risos). Você já se preocupou se estava efetivamente aparecendo em um sentido dramático porque não estava acessando certas ferramentas que normalmente usaria como ator?
Evan Peters: Sempre foi uma espécie de exploração, cena por cena. Nossos diretores foram fantásticos. Nosso elenco foi fantástico e meio que experimentou na sala para tentar encontrar esses níveis diferentes. Carl Franklin, nosso primeiro diretor, brincou nos primeiros dias de ter a emoção que você ou eu teríamos em uma circunstância, mas depois engoliu e viu o que iria borbulhar. Você sempre tentou se lembrar de que se trata de uma pessoa que reage de forma completamente diferente de como você ou eu reagiríamos em uma situação. É uma coisa muito confusa e intrigante de se assistir. Foi um pouco assustador porque você se sente como, ok, a resposta aqui é quase não fazer nada, o que pode ser um sentimento verdadeiramente assustador e vulnerável como ator, mas às vezes essa é a melhor escolha que você pode fazer.
Awards Daily: Para mim, o melhor episódio de televisão que vi no ano passado foi o episódio seis, “Silence”, que provavelmente é o episódio que você menos gosta, porque muito disso é sobre o personagem de Rodney Burford, Tony Hughes. Esse foi aquele momento em que você sentiu que, se Dahmer talvez pudesse ser ele mesmo, se ele pudesse confiar em si mesmo, as coisas poderiam ter sido diferentes. Naquelas cenas que você e Rodney têm, que são tão íntimas e há esse desejo que Dahmer tem de tentar realmente se conectar com alguém pelo que pode ser a primeira vez em sua vida e essa pessoa lhe dá algo em troca.
Evan Peters: Esse foi meu episódio favorito para ler e trabalhar. Para mim, Rodney foi realmente a chave. Eu acho que Rodney foi tão fantástico nessa parte. Ele é um ser humano fantástico e incrivelmente inspirador e engraçado e apenas um cara muito legal e eu senti que essa era a chave para o episódio. Ele traz algo que eu não acho que Jeffrey Dahmer sabia que tinha nele. Isso o desafia a questionar o que ele está fazendo, mas acho tarde demais, infelizmente. Para mim, esse episódio também abriu outra chave para o personagem da série, pois realmente vemos Dahmer lutando com a decisão do que deveria fazer e o que fez. Isso meio que desbloqueou a série. Nos primeiros cinco episódios, você ainda está tentando descobrir. E então, no seis, você acha que entende por que ele está fazendo o que está fazendo e é uma tragédia absoluta. Quero dizer, é simplesmente horrível. Foi um episódio muito difícil de trabalhar. Mas, novamente, aprendi muito e me diverti muito trabalhando com Rodney e todo o elenco naquele episódio. Foi incrível.
Awards Daily: Rodney não tinha o que chamaríamos de experiência real de atuação antes desta série. Ele já havia feito algum trabalho de realidade antes, mas era só isso. Falei com o diretor de “Silence”, Paris Barclay, e ele elogiou muito você por ajudar Rodney com pequenas coisas, como garantir que ele atingisse seu alvo e outros aspectos do processo de filmagem que vêm naturalmente para os atores depois de anos de experiência. É prática, mas não necessariamente para quem tem talento mas é novato nas peças técnicas.
Evan Peters: Isso é incrivelmente legal de Paris dizer. Eu realmente gostei de Rodney e gostei muito de trabalhar com ele, e o achei um cara muito legal. Eu só queria ajudá-lo e ter certeza de que ele estava aprendendo. Ele está terminando a faculdade e queria vir para Los Angeles e ser um ator em tempo integral. Isso é emocionante, e eu queria ajudá-lo e estar lá para ele e ensiná-lo o que pudesse. Eu ainda estou aprendendo, então disse a ele para levar tudo com um grão de sal. Mas, você sabe, é uma profissão interessante. Tem seus próprios desafios especiais, mas é realmente incrível. Rodney foi tão natural e tão fantástico nessa parte. Eu realmente tenho que dar crédito a ele por qualquer coisa que fiz naquele episódio, porque eu estava genuinamente apenas reagindo a ele. Achei fácil fazer cenas com ele. Qualquer uma dessas pequenas coisas como atingir sua marca ou qualquer outra coisa é fácil de aprender em comparação com o que ele estava trazendo para a mesa tão naturalmente. Então, sim, foi realmente uma experiência incrível.
Awards Daily: Muitas vezes sabemos que Dahmer poderia ter sido parado muito antes, mas devido ao privilégio dos brancos, as pessoas olhavam para o outro lado ou não o levavam tão a sério. Ele está bêbado, com partes do corpo no banco de trás do carro em uma bolsa, e a polícia o deixou dirigir para casa sabendo que estava bêbado. E então, é claro, o pior de tudo foi o menino ferido por Dahmer, quase nu na rua e claramente em apuros, que a polícia realmente devolveu a Dahmer. Você achou tudo isso surpreendente?
Evan Peters: Sim. A principal razão pela qual acho que assinei para fazer esta série foi que a li e meu queixo caiu e fiquei em um estado de descrença atordoada desde o momento em que a li e continuo até hoje. É realmente incrível que essas coisas possam acontecer e que possam ter sido interrompidas. Uma pessoa perder a vida já é uma tragédia, mas não precisava ser de dezessete jovens. É apenas um caso inacreditável. Verdadeiramente.
Awards Daily: Você teve alguma noite sem dormir interpretando esse personagem?
Evan Peters: Sim. Eu definitivamente tive noites sem dormir interpretando esse personagem. Foi realmente um dos personagens e séries mais difíceis que já fiz e realmente lutei com isso o tempo todo. Eu realmente tenho que dar crédito ao nosso DP, nossos diretores, nosso departamento de maquiagem e cabelo. A equipe era muito unida e pequena, e muito íntima. O set foi incrivelmente quieto e respeitoso. Todos tinham em mente esta mensagem que estávamos tentando transmitir sobre como o sistema falhou tragicamente. Foi difícil, mas trabalhar com todos foi fortalecedor. Todos nós tínhamos esse mesmo objetivo em mente. Eu realmente espero que algo de bom tenha saído disso. Eu realmente, realmente espero que sim.
Awards Daily: Você trabalhou com Ryan Murphy muitas vezes. O que você e Ryan reuniram aqui é algo muito mais sério, bem mais ponderado, detalhado e expansivo do que apenas o típico tipo de coisa “ele matou tantas pessoas e foi assim que aconteceu”. É bom começar a ver os críticos e o público começando a se inclinar em sua direção e ver a qualidade do trabalho?
Evan Peters: Obrigado por dizer isso. Eu certamente espero que sim. Novamente, foi realmente a intenção de mostrar que o caso é muito maior do que apenas Jeffrey Dahmer e como ou por que ele se tornou o que se tornou. São as repercussões e as consequências e as falhas e a trágica perda de vidas. Acho que é um conto de advertência e dou muito crédito aos escritores incríveis e, obviamente, a Ryan Murphy por encabeçar isso. Sou muito grato porque sempre esperei que algo de bom saísse disso e que fosse recebido por sua mensagem e intenção do que originalmente nos propusemos a fazer. Isso é realmente tudo o que você pode esperar de uma série como essa.
Entrevista originalmente postada no site Deadline.
Se você é um ator, a história de Evan Peters será absolutamente inspiradora. Ele era um garoto do Missouri que se apaixonou por filmes e pelos personagens que veria neles, e um encontro casual com um casting deu-lhe o ímpeto de implorar a seus pais que o deixassem se mudar para Hollywood com apenas 15 anos. Na segunda audição, ele conseguiu o emprego e, eventualmente, alcançou seu objetivo de conhecer as gêmeas Olsen (ou pelo menos uma delas).
Desde então, Peters não parou mais em uma jovem carreira que já lhe rendeu um Emmy por Mare of Easttown e um Globo de Ouro no início deste ano por seu aclamado trabalho como o serial killer Jeffrey Dahmer em Dahmer – Monster: The Jeffrey Dahmer Story na Netflix. Ele também é produtor da série limitada com Ryan Murphy e foi cuidadoso com a abordagem dele e do programa para contar a história desse notório assassino. Desde a adoção de seus atributos físicos até a permanência no personagem o tempo todo, Peters colocou tudo de si no papel, mas no episódio desta semana da minha série de vídeos no site Deadline, “The Actor’s Side”, ele me disse que essa será sua última caminhada no lado negro da humanidade por muito tempo. Você não pode culpá-lo. Murphy também o colocou em várias temporadas de American Horror Story como uma variedade de personagens desagradáveis, incluindo até mesmo outro serial killer, e Peters sente que é hora de mudar.
Ele adorava interpretar seu papel vencedor do Emmy como o Detetive Colin Zabel, contracenou com Kate Winslet em Mare, um cara normal que teve um fim trágico e chocante, e ele me diz que aprendeu muito com a experiência de trabalhar com a estrela veterana. Ele inclusive já fez parte do Universo Cinematográfico da Marvel interpretando Peter/Mercúrio em vários filmes dos X-Men, além de WandaVision, e tem muito, muito mais por vir.
Confira a entrevista completa e legendada pela nossa equipe:
Espiões, assassinos e daddies da Internet: Pedro Pascal, Kieran Culkin e a mesa redonda de atores de drama do THR
Jeff Bridges, Michael Imperioli, Evan Peters e Damson Idris também se juntam à conversa sobre o mito de deixar seus demônios no set, as obsessões mais estranhas dos fãs e quem realmente está naquele traje Mandaloriano.
Era uma tarde de sábado no final de abril e a greve dos roteiristas estava se aproximando, se não inevitável. Ainda assim, os seis homens reunidos em Los Angeles para a mesa redonda anual do Emmy para atores de drama do The Hollywood Reporter não mostraram sinais de pânico. Na verdade, Jeff Bridges, de The Old Man, e Evan Peters, de Dahmer, estavam ocupados compartilhando exercícios respiratórios, enquanto Pedro Pascal, de The Last of Us, e Kieran Culkin, de Succession, compararam notas sobre a hospedagem do Saturday Night Live. Culkin acabara de ser escolhido pelo SNL para o penúltimo episódio da temporada, uma das muitas produções que seriam encerradas alguns dias depois. Mas antes que Hollywood parasse, o quarteto, junto com Damson Idris de Snowfall e Michael Imperioli de The White Lotus, foi sincero sobre a pressão, o fandom e quem realmente está no traje Mandaloriano.
Vamos começar com uma fácil: quando os fãs vêm até você na rua, do que eles provavelmente o conhecem e o que eles costumam dizer?
KIERAN CULKIN O novo, que é estranho, é que as pessoas sentem que podem me tocar. Eu estava com meus filhos, e esse cara simplesmente me agarrou e disse: “Ei, cara, adorei seu programa”, e eu disse: “Sem melindrar”. Isso é tão agressivo quanto eu poderia ser. “Sem melindrar.”
DAMSON IDRIS Aparentemente, sou casado com todo mundo. Eu sou o marido de todos.
Como isso é apresentado, exatamente?
IDRIS “Ei, marido, o jantar está pronto.” Então eles me seguem, eu entro no SUV e saio correndo.
CULKIN “Venha para casa comigo.” Sim, eu recebo esse o tempo todo também. (Risos.)
PEDRO PASCAL Eu me lembro, antes, por causa de Game of Thrones e da forma como meu personagem morreu — falando em tocar — as pessoas adoravam tirar selfies com o dedão nos meus olhos.
CULKIN Uau, isso é muita confiança.
PASCAL E no começo, eu estava tão sério e feliz com o sucesso do personagem na série, que deixei! E então me lembro de ter uma infecção ocular. (Risada.)
JEFF BRIDGES Eu entendo o cara. As pessoas adoram O Grande Lebowski, é um filme tão bom.
CULKIN As pessoas gritam citações para você? “Isso é o que acontece quando você fode um estranho na bunda.”
BRIDGES Ah, sim, as aspas.
CULKIN E o que eu uso muito, porque nunca há um contexto para isso, é “Nice marmot”. Sempre que há uma pausa na conversa, eu simplesmente aponto para a planta de alguém e digo: “Boa marmota”.
Evan, Michael, e vocês?
EVAN PETERS Principalmente American Horror Story. É “Posso tirar uma foto?” ou “Eu vi o seu programa”.
CULKIN “Boa marmota.” (Risada.)
MICHAEL IMPERIOLI Eu entendo The Dude, que eu não entendo. Eu não estava no filme e não sou Jeff Bridges. (Risos.) Nah, foi The Sopranos por muito tempo, e agora é muito White Lotus de jovens. Algumas pessoas querem tirar uma foto comigo fingindo que tenho uma arma apontada para a cabeça delas, e eu nunca farei isso.
BRIDGES Uau.
IMPERIOLI Vou estrangulá-los, mas não vou colocar uma arma na cabeça deles. (Risada.)
Vocês estão todos aqui porque esses papéis surgiram. Alguém teve alguma hesitação ou receio?
PETERS Sim, definitivamente. Eu não queria interpretar mais nenhum bandido. Eu estava tipo, “Não estou mais fazendo isso,” e então, eu não sei, eu li os roteiros. Em primeiro lugar, eu não conhecia a história de Jeffrey Dahmer e fiquei bastante chateado com a quantidade de vezes que a polícia e a justiça não conseguiram pará-lo por causa do racismo, homofobia, preconceito. Foi demais, então eu fui realmente compelido a tentar me esforçar e realmente me aprofundar nisso. Eu senti que a mensagem da peça valeu a pena.
Aquela ideia de não querer mais interpretar bandidos: por que não? O que isso faz com você?
PETERS Oh, é incrivelmente difícil.
CULKIN Posso perguntar, você acha fácil entrar e sair disso? Tipo, no final do dia, você está fazendo uma cena difícil como Jeffrey Dahmer e então diz: “Tudo bem, vou para casa tomar um pouco de sopa, tomar banho”?
PETERS Não.
CULKIN E quanto tempo durou a filmagem?
PETERS Seis meses e meio.
CULKIN São seis meses e meio disso pairando sobre você? Oh caramba.
PETERS Sim, e foram cerca de quatro meses de preparação.
E você está usando pesos em suas mãos…
CULKIN Pesos em suas mãos?
PETERS Assisti à entrevista da Stone Phillips Dateline com ele, e quando vi isso e a maneira como ele falou, antes mesmo de decidir fazer isso, pensei: “Tenho que começar a trabalhar nisso agora”, para tentar descobrir como ele falava, o sotaque. E ele se moveu estranhamente. Ele tem as costas bem retas e não mexe os braços quando anda. Ele é apenas um homem muito estranho. Então, eu queria tentar trabalhar nisso o máximo que pudesse, porque é isso: você só tem uma chance e pronto.
CULKIN Aterrorizante.
PETERS É assustador. Então, tentei passar todos os momentos acordados trabalhando nisso.
Para o resto de vocês que também habitam espaços escuros, podem desligá-lo no final do dia?
CULKIN Alguns dos atores que mais admiro são aqueles que podem simplesmente desligar e ir para casa.
IDRIS Ouvi dizer que Heath Ledger era assim. Todo mundo pensou que quando ele estava interpretando o Coringa, ele estava naquele modo o tempo todo, mas ouvi dizer que ele estava relaxando, tomando café, tipo, “Ei, como está seu fim de semana?”
PASCAL Algo que realmente achei estranho descobrir mais tarde na vida é o fato de que isso pesa em você. Porque sempre me forcei a não ser romântico sobre o processo. E isso não significa não levar isso totalmente a sério, mas [eu diria:] “Os bandidos são divertidos, adoro explorar essas coisas”, e percebi que, à medida que envelheço, não importa o que você faz, as coisas vão voltar para casa com você. Eu apenas senti que era muito ingênuo sobre isso no passado, ou que era uma escolha, como se eu me recusasse a permitir que esses limites ficassem confusos. E não há realmente uma maneira de evitar que isso aconteça, eu descobri.
IDRIS Lembro que estava fazendo The Twilight Zone, que estava sendo filmado em Vancouver, e [Benedict] Wong, ele estava em Doutor Estranho, e eles colocaram todos no mesmo hotel. E ele e eu estávamos indo para casa um dia, e ele disse: “Cara, estou tão exausto, tive o dia mais longo” e eu disse: “Eu também”. Então saímos do elevador e ele abre a porta de seu quarto e seus filhos vêm correndo para ele como: “Papai!” E de repente, ele está fora disso. Mas eu vou para o meu quarto e estou tipo (tremendo) sozinho. Então, eu acho que a família ajuda.
CULKIN Sim, mas acho que também estava me enganando. Quando vejo meus filhos, acabou; é hora do banho, hora de dormir, essas coisas todas. E então eles vão para a cama e eu não estou dormindo bem.
PETERS Ah, sim.
Mas Evan, você vem dizendo que não pode continuar fazendo isso consigo mesmo há anos, e aqui estamos falando sobre seu papel mais sombrio até hoje. Nós realmente precisamos conseguir uma rom-com (comédia romântica) leve e fofinha para você.
PETERS Isso parece ótimo. (Risos.) Estou interessado em explorar a luz. Então, veremos. Vou fazer uma pequena pausa.
BRIDGES (para Peters) Você aprendeu alguma coisa [com a experiência]? Alguma coisa positiva que você possa usar no futuro?
PETERS Certamente o caso mudou a maneira como eu via o mundo. E acho que, pessoalmente, aprendi o que posso fazer, o que não posso fazer e no que preciso trabalhar. Uma coisa que aprendi trabalhando em Mare of Easttown com Kate Winslet, que é uma pessoa incrível e uma atriz incrível, [foi sobre como ser uma líder] no set: ela fala com todo mundo e é compassiva com cada pessoa. Eu realmente olhei para isso e tentei carregar isso comigo durante as filmagens.
IDRIS Mas, ao mesmo tempo, o personagem está isolado, certo? Então, só pelo processo, ter que contar para alguém como foi seu fim de semana quando você está tentando entrar em um lugar…
PETERS Bem, é isso.
CULKIN Sim, as pessoas vêm e tentam brincar comigo, e eu fico tipo “estou tentando aprender minhas falas”.
IDRIS “Estou prestes a matar alguém.”
Damson e Kieran, vocês acabaram de terminar esses papéis que definem a carreira. Estou curioso para saber como você lidou com o fechamento desse capítulo e como pensou no próximo, que pode ser emocionante e aterrorizante.
IDRIS A próxima coisa que estou fazendo é um filme, interpretando um piloto de Fórmula 1 [ao lado de Brad Pitt]. Acho que se você buscar personagens que te obriguem a se transformar, você vai ficar bem. Eu interpretei um traficante de drogas. Definitivamente, não vou interpretar um traficante de drogas por muito tempo. É como quando você (para Imperioli) deixou The Sopranos, você pensou: “Cara, provavelmente não vou tocar nisso de novo”.
CULKIN Não se passaram nem dois meses desde que terminamos de filmar e [Succession] ainda está no ar, então eu realmente não sei qual é a sensação. Foi uma série incrível de se trabalhar, realmente incrível, e estou com um pouco de medo de qual será o próximo trabalho por causa da liberdade que nos foi dada na maneira como trabalhamos. Eu me senti muito mimado, então é assustador, mas talvez seja um bom tipo de assustador. Eu teria gostado mais, mas também me sinto muito bem com o que fizemos.
Michael, você esteve no lugar deles. Você tem algum conselho para dar com base no que você fez ou não depois de The Sopranos?
IMPERIOLI É bom não pensar nas coisas em termos de mudanças de carreira – apenas veja qual é a próxima parte interessante. Acho que é aí que as pessoas cometem erros, especialmente na televisão. Você entra em uma série que é um sucesso e então diz: “Ah, agora a próxima coisa, eu tenho que ser a estrela” ou “A próxima coisa, tem que ser um sucesso”. Se você começar a pensar dessa forma, você realmente pode ter problemas.
CULKIN Se você começar a pensar como as pessoas vão te ver, em vez de escolher o trabalho?
IMPERIOLI Sim. Eu sempre sinto que depois de qualquer trabalho, está de volta à prancheta. Toda a minha vida foi assim.
Eu ouvi você falar nos últimos anos sobre sua trajetória pós-Sopranos, e você disse: “Eu trabalhei de forma consistente, felizmente, mas não é como se todos os principais diretores estivessem me ligando e me querendo em suas coisas. Ainda sempre parece uma batalha”, o que me surpreende. Surpreendeu você?
IMPERIOLI Não necessariamente. Charles Grodin escreveu um livro intitulado Seria tão bom se você não estivesse aqui. Isso era o que ele sempre achava que eles pensavam quando ele entrava em escritórios de elenco para audições. Como atores, você passa por toda essa rejeição, você é tão inseguro e acho que internalizei isso durante toda a minha vida. Sempre parece um milagre quando consigo um emprego. Ainda me sinto assim.
CULKIN Eu gosto de “voltar à prancheta”, não sei quanto a você. Se eu soubesse quais seriam meus próximos dois ou três empregos, isso me daria ataques de pânico. Eu gosto do trabalho que está sendo feito, e então não há nada, e então há algo.
IDRIS Isso é tão interessante. Eu tenho uma hipoteca. (Risada.)
Damson, alguns anos atrás, você disse que Idris Elba lhe ofereceu alguns conselhos com base em sua experiência em The Wire, que foi: “Certifique-se de que eles matem você, caso contrário, você vai andar por aí a vida inteira com pessoas dizendo: ‘ Você deveria trazer Snowfall de volta.’” Bem, alerta de spoiler: não foi isso que aconteceu. Então, primeiro, você está preparado para isso?
IDRIS Já entendi.
E quais foram as conversas sobre o final?
IDRIS Bem, o traficante [tipicamente] morre ou vai para a cadeia, certo? Então foi: “Oh, e se ele perder tudo e estiver apenas vagando no abismo?” Que é o que acontece com [meu personagem] Franklin Saint. E eu aceitei que aquele show e aquele personagem pertencem ao povo agora. Não me pertence. Quando termino um papel, faço uma viagem exótica para Trinidad e Tobago, deixo o personagem lá, depois volto e começo de novo.
CULKIN Entre as temporadas, você também se sentia assim ou carregava isso o tempo todo?
IDRIS Oh cara, eu definitivamente estava carregando. Lembro-me de estar em Londres falando como personagem, e minha mãe disse: “O que você está fazendo?”
Estou curioso para saber quais portas essas funções abriram para todos vocês. Pedro, por exemplo, parece haver uma empolgação febril em torno de você e de sua carreira neste momento. Você sente uma pressão, profissionalmente, para golpear enquanto o ferro está quente?
PASCAL A temperatura do meu corpo acabou de subir. (Risos) Eu tive a experiência interessante e a sorte, realmente, de fazer parte de trabalhos que têm sucessos do tamanho de franquias, e você tem muito cuidado em termos de nível de exposição e, se você pode, ser uma parte de elevar isso ou nutrir isso de alguma forma com sua atuação. Isso foi uma sorte para mim, mas todos eles pareciam esses tipos de grandes máquinas. E seria realmente interessante ver o que acontece se eu puder entrar em algo que seja mais arriscado quanto ao tamanho do projeto, onde haveria mais história. Para não dizer que não é pelas histórias que funcionam essas coisas maiores em escala. … Oh, você vê [meus óculos] embaçando?
CULKIN Eles estão embaçando! (Risos) Mas você não diria que há muito risco em fazer algo que é tão amado? Há uma enorme base de fãs para o jogo Last of Us. Isso é assustador.
PASCAL Totalmente assustador. E é aquela coisa engraçada de compartimentalizar seus sentimentos sobre as coisas e lidar com a quantidade de pressão sobre você. Eu tenho esse jogo psicológico em que penso: “Não é grande coisa, ninguém liga, ninguém dá a mínima…”
CULKIN Eu também faço isso.
PASCAL Mas desta vez, eu estava com medo. Eu estava tão assustada. Porque havia mais uma silhueta exposta, talvez uma silhueta legal, e uma expectativa a ser atendida quanto à experiência imersiva das pessoas na história. E desapontá-los a esse respeito parecia que seria … não sei. Você não quer decepcionar as pessoas, mas também ninguém é imune a desapontar as pessoas. Eu quero que as pessoas gostem de mim.
IDRIS Nós gostamos de você, mano.
Ao mesmo tempo, você parece estar se divertindo com o fandom. Eu não tenho um bom controle sobre o que é toda a narrativa do “daddy”…
CULKIN (para Idris) Marido, (para Pascal) daddy.
PASCAL Acho que alguém é (para Idris) jovem, (para ele mesmo) velho.
O que eu sei é que se você pesquisar seu nome no Google e “papai”, 1,5 milhão de páginas aparecem. Então, minha pergunta é…
CULKIN Quer ser meu pai? (Risada.)
Estou certo de que você está se divertindo com isso?
PASCAL Sim, estou me divertindo com isso. [A coisa do papai (daddy)] parece um pouco relacionada ao papel. Houve um período em que o Mandaloriano é muito pai para o bebê Grogu, e Joel é muito pai para Ellie. Estas são as partes do papai. É isso que é.
BRIDGES Você é papai (daddy)?
PASCAL Não sou papai (daddy) e (olha direto para a câmera) não vou ser papai (daddy).
CULKIN Eu sou papai. Ninguém gosta das minhas partes de pai.
PASCAL Você acabou de dizer: “Ninguém gosta das minhas partes de papai”?
CULKIN Eles gostam das suas partes de papai. (Risada.)
Michael, como The White Lotus mudou a maneira como você é recebido em Hollywood?
IMPERIOLI Bom, você começa a ser convidado para muitas festas e eventos, e eu não recebia há muito tempo. E The White Lotus tem muitos fãs jovens e muitas pessoas que nunca assistiram The Sopranos. Ou talvez tenha sido muito violento, não sei. Então é uma base de fãs diferente, o que é legal.
BRIDGES Conte-nos sobre Mike White. Que talento!
IMPERIOLI Mike escreveu todos os episódios e os dirige, e é muito colaborativo. Ele quer informações e recebe informações, mas também tem seu ponto de vista. Ele é muito gentil também. Eu nunca o ouvi levantar a voz uma vez no set, nunca o vi perder a calma.
PASCAL Não confio nele. (Risos.)
IMPERIOLI E ele aparentemente é muito, muito rápido.
Evan, você deveria fazer parte da última temporada, certo?
PETERS Sim. O agendamento não deu certo. Eu estava devastado.
CULKIN Qual personagem?
PETERS Ethan.
IMPERIOLI Que Will Sharpe acabou interpretando. O marido de Aubrey Plaza [personagem]. Foi no período de Dahmer?
PETERS Sim.
IMPERIOLI Oh, você precisava de um pouco de descompressão depois disso.
Talvez você possa ir para a Tailândia para a terceira temporada?
PETERS Tailândia, vamos lá!
Quando os diretores de elenco ligam para vocês, para quais papéis eles tendem a querer vocês, e quais são aqueles em que vocês ficam tipo, “Não, não vou fazer isso de novo”?
PASCAL Quer dizer, tipo, (olha para Imperioli) mafioso? (para si mesmo) Zelador da carga? (Para Culkin) Irritante? (Risada.)
IDRIS Estou relutante em interpretar a mim mesmo. Tipo, um cara britânico do sudeste de Londres, não estou nem um pouco interessado nisso. Há um milhão de atores por aí que poderiam fazer isso. Eu quero transformar.
Durante toda a primeira temporada de Snowfall (na qual Idris interpreta um jovem do centro-sul de Los Angeles), ninguém sabia que você tinha sotaque britânico, certo?
IDRIS Sim. É por isso que estou perguntando a você (para Culkin) sobre o programa recebendo toda essa imprensa e outras coisas e depois tendo que voltar [ao trabalho], porque para mim, se eu estivesse fazendo toda aquela imprensa e todo mundo dissesse: “Oh, ele é britânico,” eu quase sinto que isso os teria tirado do sério quando eles me observaram.
Pedro, você tem duas séries, The Last of Us e The Mandalorian. Presumivelmente, você nem sempre precisa estar presente para The Mandalorian?
PASCAL Correto.
Isso pode ser apenas narração?
CULKIN Isso é verdade?
PASCAL Para muito, sim.
CULKIN Sério? Eu pensei que fosse você. Fiquei pensando: “Esse cara é muito bom”. É tudo mentira! (Risada.)
PASCAL Agora você sabe que ele é melhor.
CULKIN Vamos trazê-lo aqui. (Risada.)
PASCAL Houve uma quantidade extensa de experimentação, estando no traje por muito tempo e, francamente, meu corpo não estava pronto para a tarefa até os quatro meses dela. Mas eu estava nele. Eu estava nele uma quantidade significativa, uma quantidade elástica (ele finge puxar o pescoço, onde o terno iria irritar). Mas agora descobrimos, o que é super legal e, incrivelmente, me deu a oportunidade de poder fazer outra coisa.
CULKIN Isso é bom. Eu tenho uma pergunta. Desculpe, estou curioso. Você já assistiu e disse: “Eu não teria feito isso”? Tipo, “Ele se apoiou na coisa, e não é [como eu faria isso]”. Você já teve o senso de propriedade de “eu deveria estar de terno” ou “não, isso é bom”?
PASCAL Eu acho ótimo. (Risada.)
CULKIN Ótimo. Não estou tentando ser um idiota…
PASCAL Não, eu tenho. Eu acho que há coisas que você tem que deixar de lado em termos do que pode ser um nível de TOC de atenção aos detalhes porque, você sabe…
BRIDGES Porque fazemos parte de uma colagem.
PASCAL Sim, exatamente. Mas, mesmo querendo que seu componente se encaixe perfeitamente na colagem, você realmente precisa desistir de tudo.
IDRIS Às vezes, você também pode saber demais. Nas duas últimas temporadas do meu programa, eles me nomearam produtor e tudo mudou. Eu não me sentia mais como um ator.
CULKIN Você gostou ou foi demais?
IDRIS Foi muito. Antes disso, eu recebia o roteiro do episódio provavelmente uma semana antes de fazê-lo, então havia aquele mistério. Mas agora é como, “Eu sei exatamente para onde estou indo, sei exatamente onde vou acabar”, e foi … interessante. E muito mais atores estão fazendo isso, produzindo.
CULKIN Ah, todo esse tipo de coisa me assusta. Mas em nosso programa, não recebíamos um roteiro até dois ou três dias antes de começarmos a filmar.
PASCAL Que loucura!
CULKIN E eu memorizo rápido.
É como o seu truque de festa. E eu ouvi você dizer que isso poderia enfurecer alguns colegas de elenco…
CULKIN Alguns. (Risos.)
BRIDGES Algum de vocês atuou com cartas? Tipo, cartas atrás da cabeça do cara?
CULKIN Eu fiz um trabalho [Igby Goes Down] quando eu tinha 18 anos. Fizemos uma cena com Gore Vidal. Era eu e Susan Sarandon com ele, e ele não é ator e teve muitos diálogos. Então ela disse: “Vamos pegar cartões de sinalização”. Foi ideia dela, e ela sentou lá e fez isso (segurando cartão após cartão), e foi ótimo.
BRIDGES Lembro que meu irmão, Beau, estava fazendo uma coisa [Brincadeira de criança] com [Marlon] Brando uma vez, e Brando disse: “Quero contato visual. Posso escrever minhas linhas em sua testa?
IDRIS Não.
BRIDGES Foi demitido durante os ensaios. Mas sim, todos nós temos nossos truques.
PASCAL Ah, eu deixaria Brando escrever na minha testa.
CULKIN Fisher Stevens [que interpreta Hugo Baker em Succession] me disse uma vez: “Acho que poderia ser um bom ator se pudesse aprender as malditas falas”. Em nosso show, ele sempre tem seu telefone de apoio porque tem suas falas nele. Ele simplesmente não consegue aprendê-los. Ele diz que sempre foi assim, isso não é novidade.
PASCAL Não pretendo ser muito severo, mas estou chocado ao saber que [Culkin] receberia páginas no último minuto por algo que parece tão restrito. (Para Imperioli) Os Sopranos eram assim? Me choque.
IMPERIOLI Não, eles vieram algumas semanas antes.
PASCAL Isso é bom. Também é uma loucura que estejamos todos aqui e fazendo parte de diferentes programas de televisão porque The Sopranos quebrou a roda tanto quanto poderia ser feito.
Você teve uma noção disso na época, Michael?
IMPERIOLI Quando começou a ir ao ar, sim, mas antes, quando recebi o roteiro do piloto, nunca tinha feito televisão de verdade. Eu fiz principalmente filmes, e principalmente filmes independentes. E uma série da HBO, essa era a pechincha da televisão [na época]. Não era prestígio. E então, obviamente, acabou bem. A primeira temporada pegou muito rápido e você sabia que algo estava acontecendo.
Quão bons são todos vocês em prever como seu trabalho vai cair?
IMPERIOLI Não faço ideia.
PETERS É, nenhuma ideia.
CULKIN Esta foi a primeira vez que realmente pensei nisso, porque esta é a minha primeira vez fazendo um programa de TV. Quando é apenas um filme, para mim, está acabado, não é da minha conta se é bom ou ruim ou se é bom, acabou de ser feito agora, estou fazendo a próxima coisa. Então, desta vez, eu tinha um pouco mais de interesse, como: “Espero que seja bom, espero que as pessoas assistam”. E eu me lembro enquanto estávamos filmando, pensando: “OK, posso dizer que isso é de boa qualidade, mas quem diabos vai querer assistir ao show?” E então, na metade [da primeira temporada de filmagem], lembro-me de chegar em casa e minha esposa perguntou como estava o trabalho e eu disse: “Acho que o programa é bom”. E foi reconfortante saber que essa foi a resposta: um pouco lenta no começo, e então as pessoas realmente se conectaram a isso.
BRIDGES Mas tem aquela coisa de você ter grandes expectativas, e aí a forma como eles montam a colagem supera suas expectativas, e é tão maravilhoso.
Jeff, com The Old Man, o que estava acontecendo com você e sua saúde era presumivelmente mais difícil do que qualquer coisa que você experimentou na tela. (No meio da produção, Bridges foi diagnosticado com linfoma não-Hodgkin e passou cinco semanas na UTI com COVID.) Você voltou ao programa, que trata do envelhecimento e da mortalidade, com uma perspectiva diferente?
BRIDGES Foi apenas mais em foco. E é essa coisa de amor. Quando você está nesse tipo de situação e está dançando com sua mortalidade, percebe o quanto ama as pessoas que o amam e sente esse amor, e isso apenas intensifica tudo isso. E eu usei um pouco da filosofia do meu personagem. Eu perguntei ao nosso consultor técnico, que é um cara da CIA: “Qual é a filosofia de vocês?” E eles disseram: “Estamos no estoicismo”, então comecei a ler este livro chamado The Obstacle Is the Way. Mas voltar ao trabalho depois de dois anos doente assim, foi tão psicodélico porque eram as mesmas pessoas, a mesma equipe, o mesmo elenco. Era como se tivéssemos um fim de semana prolongado e tive vontade de dizer: “Tive um sonho estranho”.
Você está fazendo escolhas diferentes em termos do que quer da sua carreira do outro lado?
BRIDGES Não, minhas escolhas realmente sempre foram baseadas na resistência. (Risos) No início, porque meu pai e meu irmão eram atores, eu não queria competir com eles, e quem quer fazer o que seus pais querem que eles façam? Então eu resisti. Eu fiz, talvez, 10 filmes, fui indicado ao Oscar e outras coisas, e ainda estava tipo, “Oh, eu não sei”. Então recebi uma oferta para um papel em The Iceman Cometh com Robert Ryan, Fredric March, Lee Marvin, todos esses velhos profissionais. John Frankenheimer era o diretor, e foram oito semanas de ensaios e duas semanas de filmagem com esses mestres. E aceitei o emprego quando não queria trabalhar, e pensei que iria colocar o prego final no caixão de atuação para mim, mas foi o contrário. Eu estava tipo, “Olhe para esses caras!” Todos eles tinham aquela ansiedade que nós temos como atores. Eles só queriam fazer justiça material.
PETERS Mas o que acontece quando você realmente se importa e realmente gosta disso, e então você está voltando para casa e pensa: “Porra, por que não fiz isso? Eu deveria ter feito aquilo.
CULKIN “Agora eu sei o que fazer. Agora eu sei do que se trata aquela cena. Merda!”
BRIDGES Você não odeia isso?
PETERS É a pior sensação do mundo.
PASCAL É uma loucura psicológica que a gente faz. Às vezes você simplesmente se odeia.
CULKIN Se você for eu, sim.
PASCAL Há tantos casos em que estou naquele momento e penso: “Isso não pode ser bom para você”. E não é o fato de eu estar vivendo o apocalipse por 12 meses ou (para Evan) que você é alguém assustador ou (para Culkin) que você é irritantemente tóxico…
CULKIN Ou apenas irritante.
PASCAL Nunca irritante! (Risada.)
CULKIN Tarde demais. Eu sou irritante.
Antes de todos se dispersarem, o que resta em suas listas de desejos profissionais?
PASCAL Eu gostaria de estar em um conjunto de (olha ao redor da mesa) seis homens…
CULKIN Você pode dizer cinco, tudo bem. (Risada.)
BRIDGES Eu continuo resistindo às coisas e elas meio que voltam a aparecer.
O que você está resistindo agora?
BRIDGES Isso não é da sua conta. Eu sou um cara reservado. (Risos) Mas é quase como se eu não quisesse conhecer diretores. Com The Old Man, eu realmente resisti a conhecer Jon Steinberg porque sabia que uma vez que você conhece uma pessoa criativa, outro gato criativo, é divertido e você está [nisso], é mais difícil resistir, cara.
PETERS Eu gostaria de fazer uma peça. Eu fiz algumas, mas nada quando era mais velho, então tenho desejado isso.
CULKIN Isso seria ótimo. Eu adoraria ver você no palco.
E você, Kieran?
CULKIN Eu gostaria de interpretar alguém alto. Só para ver como é. (Risada.)
Você pode ler a entrevista transcrita em inglês clicando aqui.
Em análise feita pelo colunista Luca Giliberti no site Gold Derby, Evan poderá levar novamente para casa um prêmio por Dahmer: Um Canibal Americano, confira a seguir a matéria traduzida pela nossa equipe.
Depois de ser um dos três atores a ganhar um Emmy por “Mare of Easttown” em 2021, Evan Peters agora pode triunfar em outra série limitada que pode conquistar um trio de vitórias como ator com “Dahmer – Monster: The Jeffrey Dahmer Story” da Netflix.
“Mare” ganhou seus três prêmios para Kate Winslet em atriz principal e Peters e Julianne Nicholson em suas respectivas categorias de atuação coadjuvante. “Dahmer” – que é a primeira parte da série antológica “Monster” de Ryan Murphy e Ian Brennan e estrela Peters como o serial killer principal – agora pode ganhar a mesma combinação de prêmios: uma categoria principal (para Peters) e ambas de coadjuvante (para Niecy Nash-Betts e Richard Jenkins).
Dos três atores de “Dahmer”, o mais bem posicionado para prevalecer é provavelmente o próprio Peters. O ator de 36 anos, que está em primeiro lugar em nossas chances de ator de série limitada / filme para TV, tem sido o favorito desde que o primeiro episódio do drama policial de fatos reais se tornou um sucesso monstruoso para a Netflix quase que imediatamente, após seu lançamento em 21 de setembro. Ele então se consolidou ainda mais como o único a vencer depois de ganhar o Globo de Ouro e receber uma indicação ao Screen Actors Guild Award durante a temporada. Embora ele não tenha triunfado no SAG, apesar de ser amplamente previsto, sua derrota não é tão prejudicial para suas chances de Emmy, já que a pessoa que o derrotou, a estrela de “1883” Sam Elliott, é inelegível. Sem mencionar que a guilda sempre teve a tendência de favorecer atores veteranos – Jeremy Allen White de “The Bear“, de 32 anos, foi a única pessoa com menos de 45 a ser vitoriosa na cerimônia deste ano – enquanto os Emmys têm sido cada vez mais gentis com os mais jovens talentos dos últimos tempos.
O que também ajuda Peters é que ninguém surgiu como um desafiante claro para ele ainda. Mesmo que Daniel Radcliffe, que está em terceiro lugar nas chances, tenha vencido o Critics Choice Award por “Weird: The Al Yankovic Story” em janeiro, ele o fez na ausência de Peters e terá que superar a apatia que os eleitores do Emmy demonstraram recentemente em relação aos artistas de filmes de TV. Portanto, a menos que alguns rivais formidáveis surjam nos próximos lançamentos da primavera norte-americana, Peters provavelmente está no caminho de ter outra boa noite no Emmy deste ano.
Nash-Betts e Jenkins enfrentam colinas mais íngremes, principalmente devido à forte competição que cada um enfrenta. Mas eles, em primeiro e segundo lugar nas chances de suas respectivas categorias, ainda têm boas chances de sair por cima. Nash-Betts está indo para o Emmy com muito ímpeto depois de vencer no Critics Choice e ser finalista não apenas do Globo de Ouro, mas também em um campo combinado de série limitada / atriz de cinema de TV no SAG. Além disso, ela está atrasada para sua primeira vitória no Emmy após quatro lances e roubando todas as cenas como Glenda Cleveland, a vizinha suspeita de Jeffrey Dahmer, no programa. E Jenkins, apesar de ter o papel menos vistoso de todos os três como pai de Dahmer, Lionel Dahmer, e o rival mais forte na Critics Choice e no campeão do Globo, Paul Walter Hauser (“Pássaro Negro”), pelo menos conseguiu uma indicação ao Globo durante o inverno e poderia ser varrido se “Dahmer” rolar.
Se “Dahmer” realmente ganhar três a três nas categorias de atuação, será a quarta série limitada a alcançar esse feito no sistema de voto popular. Os outros três varredores foram “The People v. O. J. Simpson” (para Sarah Paulson, Courtney B. Vance e Sterling K. Brown) em 2016, “Big Little Lies” (para Nicole Kidman, Laura Dern e Alexander Skarsgard) em 2017 e “Mare” em 2021. Destes, todos os três foram indicados para Melhor Série Limitada e dois, “O. J. e “BLL” ganharam o prêmio máximo. Portanto, “Dahmer”, que parece uma aposta segura para um nome de série limitada e atualmente supera nossas chances nessa categoria, se encaixa perfeitamente.
“Dahmer—Monster: The Jeffrey Dahmer Story”, série limitada da Netflix sobre o infame assassino em série, sempre teve ambições que iam além de contar uma única história. Para a estrela Evan Peters (que ganhou uma indicação ao SAG Award por sua interpretação de Dahmer), a série parecia algo novo porque abriu a narrativa em torno deste homem. Embora o drama de Ian Brennan e Ryan Murphy forneça o suficiente da história de fundo de seu assunto para justificar o título, ele também oferece muito espaço narrativo para as vítimas de Dahmer e suas famílias.
Em particular, a série se concentra na história da vizinha do assassino, Glenda Cleveland (pela primeira vez indicada ao SAG, Niecy Nash), cujos apelos à polícia sobre os ruídos e cheiros vindos do apartamento de Dahmer não foram atendidos por meses.
“Não era apenas sobre o próprio Dahmer, mas sobre todos os aspectos do caso e como isso afetava a comunidade”, diz Peters. Isso por si só pesou muito para o ator, que sabia que tinha a responsabilidade de lidar com a história com cuidado.
“Nós realmente queríamos abordá-lo de uma maneira muito atenuada”, acrescenta ele. “Estávamos tentando torná-lo o mais real possível.” Isso significava privilegiar uma imobilidade que começou com as tomadas sustentadas da série, mas também foi vital para o desempenho de Peters. O ator usa a contenção como arma, dando a seu Dahmer uma complexidade desconcertante que é difícil de se livrar.
Quando você está assumindo uma história tão conhecida como esta, talvez haja muita pesquisa para vasculhar. Como foi esse processo para cada um de vocês e como vocês souberam quando deixá-lo de lado?
Evan Peters: [O processo] foi bastante extenso. Tive cerca de quatro meses para me preparar antes de começarmos a filmar; então li muitos livros, relatórios de psicologia e artigos e assisti o máximo de filmagens que pude, apenas para tentar entender por que [Dahmer] faria algo tão horrível. Realmente não parou. Foi uma busca contínua durante toda a filmagem. Foi uma exploração constante e continuou até o dia em que saímos.
Niecy Nash: Para mim, não havia muito que eu pudesse colocar em minhas mãos sobre Glenda Cleveland. Ela era a heroína anônima de tudo isso. Eu ouvi a ligação para o 911 e li uma pequena sinopse em um jornal em algum lugar. Muito disso foi a pesquisa de descobrir, tipo: quantas vezes ela ligou? Qual era a natureza da chamada? Como ela foi tratada quando ligou? Qual foi a experiência dela com Jesse Jackson, [que se encontrou com ela a respeito do caso]? Apenas tentando seguir esse caminho e se inclinar em quem ela era em todas as circunstâncias. Quem era ela quando estava com sua família? Quem era ela como vizinha? Quem era ela quando teve que interagir com a polícia? E eu concordo, acho que você nunca para. Você continua indo cada vez mais fundo até encontrar outra camada. Você continua descascando a cebola até que eles digam: “Acabamos”.
Parece que foi um esforço assustador. No seu caso, Evan, muitas pessoas estão familiarizadas com Dahmer – não apenas sua história, mas como ele age e fala. Como você criou o personagem?
Peters: Foi um desafio incrível. Assim que vi a entrevista “Dateline” de [Dahmer] e aceitei o projeto, mergulhei imediatamente. Criei esta composição de áudio de 45 minutos das entrevistas em que ele parecia meio desinibido. Eu ouvia isso todos os dias para tentar aprender seu dialeto, a maneira como ele falava, e tentar entender sua mentalidade. Então eu assisti a filmagem dele – como ele andava, como ele se comportava. Isso também foi um pouco desafiador, porque em muitas filmagens ele está na frente de muitas pessoas ou na câmera. Portanto, foi uma exploração constante baseada no fato de que tínhamos que tentar descobrir como ele se comportava antes de ser preso, antes de ficar sóbrio, antes de todas essas coisas horríveis acontecerem.
Nash: Devo dizer que, para mim, este é provavelmente o meu trabalho mais difícil até agora, porque você toca muitas coisas ao mesmo tempo. Você está interpretando a dor e a angústia, e então há medo e ansiedade. Há tantas emoções acontecendo a qualquer momento nesta série. E ainda estou tentando dominar isso. Muitas vezes não tive a chance de viver no mundo dramático, porque a indústria me conheceu no mundo da comédia. Portanto, papéis como esse não eram comuns para mim. Eu nasci engraçada. [Risos] Mas essa parte do meu instrumento definitivamente é trabalho.
Os escritores tecem a história de Cleveland ao longo da série, e suas interações com Dahmer chegam ao auge em uma cena surpreendente em que ele se aproxima e oferece um sanduíche a ela. É uma troca tensa e fascinante que dá a vocês dois a oportunidade de realmente brilhar. Como foi trabalhar juntos nessa cena?
Nash: Bem, antes de tudo, deixe-me dizer que adoro trabalhar com [Evan]. Ele é muito, muito talentoso e intencional. E eu amo o jeito que ele compartilha sua arte. Porém, vou te dizer que para aquela cena decolar, era melhor não ter muitos ensaios. Nós só precisávamos ser quem éramos e estar no momento. Ryan queria ver. Acho que fizemos isso uma vez para ele. Mas não era tipo: “Agora, vamos tentar isso e vamos tentar aquilo e vamos repassar isso e vamos repassar aquilo”. Nós tentamos com Ryan, e então foi tipo: Vamos lá!
Peters: Sim, foi incrível trabalhar com você, Niecy, especialmente naquela cena. A maioria das nossas cenas foi bem rápida, mas essa foi uma das minhas favoritas de filmar. Niecy era tão poderosa e forte naquela cena. Foi incrível vê-la – ver Glenda – enfrentar Jeffrey Dahmer e tirar seu poder. Foi muito gratificante finalmente poder ter uma cena completa com você.
Há tanta contenção em seu desempenho, Evan. Há um vazio no comportamento de Dahmer, mas você pode dizer que há uma profundidade por trás disso. Alcançar esse equilíbrio me parece a parte mais difícil de desempenhar esse papel.
Peters: Ele estava muito quieto, e acho que foi uma coisa sobre a qual conversamos ao entrar nisso. É a única coisa que sempre digo a mim mesmo: tentar ficar parado. E com os incríveis diretores que tínhamos, especialmente Carl Franklin desde o início, nós realmente experimentamos e exploramos a maneira como Jeffrey Dahmer reage. A maneira como ele reage em uma situação é completamente diferente de como você ou eu reagiríamos. Acho que acabamos optando por ter a emoção, mas engoli-la – meio que empurrar tudo para baixo e ver o que borbulhou quando borbulhou. Realmente ajudou a interpretá-lo.
Há muita escuridão no material com o qual você trabalhou. Como vocês se mantiveram com os pés no chão e como conseguiram deixar esse peso para trás no final do dia?
Peters: Bem, Niecy! Você é tão calorosa, engraçado, adorável e uma pessoa incrível. Acho que você viu eu e o meu processo. E eu não sei se você sabe disso ou não, mas foi muito útil para mim você ter cuidado de mim. Eu já disse isso antes, mas você me contou o ditado que sua avó disse, que é…
Nash: “Aguente firme até conseguir o suficiente. E quando você tiver o suficiente, ainda aguente firme!” Ou seja, quando você está em um lugar difícil, você tem que puxar para cima e você tem que empurrar. Eu adorava checar o Evan, porque ele precisava de alguém para checá-lo. E quando não o verifiquei, orei por ele. Porque este trabalho era pesado. Eu sabia o que isso lhe custava. Eu sabia o que lhe custava ter o peso de tudo isso em seus ombros. Isso foi demais. Ele precisava ser coberto; ele precisava ser cuidado.
Peters: Bem, eu estava realmente me esforçando ao máximo neste trabalho. Mas o que aprendi foi que também precisava ter força para dizer: “OK, esse é o meu limite”. Talvez eu precise fazer uma pausa – dar um passo para trás e continuar. Foi realmente uma coisa incrível, e eu agradeço Niecy por isso, porque eu carreguei isso comigo. Você disse isso para mim no início, e eu carreguei isso comigo durante toda a filmagem.
E você, Niecy?
Nash: Bem, na verdade eu estava filmando “Dahmer” e “Reno 911!” ao mesmo tempo. Então, eu estava cuidando de mim mesmo tentando encontrar a luz e correndo em direção a ela – correndo em direção à alegria do mundo. Nos dias em que era um pouco difícil, minha cara-metade, com quem me casei em 2020, sempre estava lá para me fornecer o que eu precisasse, sabe, me pegar e me fazer rir.
Ao olhar para trás em “Dahmer”, o que você quer levar com você para projetos futuros?
Nash: O que aprendi foi confiar em meus instintos. Muitas vezes sinto que estamos sempre questionando: Isso está certo? Isso está certo? Há uma parte de você quando – nem quero dizer quando você escolhe esta carreira, mas se esta carreira escolher você – há um ponto em que você simplesmente precisa confiar nela. Muitas pessoas me disseram para ficar na minha linha de comédia, aquele drama não era realmente para mim. Coisas assim lhe dão sementes de dúvida. Mas quero dizer, eu sei como me vejo. Tenho certeza de que posso fazer isso, e então alguém simplesmente me dá a chance. Minha conclusão foi: confie no seu dom.
E para você, Evan, houve um projeto que você acha que ajudou a definir você para estrelar “Dahmer”?
Peters: Bem, Ryan Murphy me deu uma chance enorme com “American Horror Story”. Ele me deu oportunidade após oportunidade de interpretar um personagem diferente a cada temporada. E absolutamente, havia escuridão para alguns desses personagens. Trabalhar em “Horror Story” me ajudou a abordar um personagem mais sombrio como Jeffrey Dahmer. Eu sabia que iria pegar os 10 anos de trabalho naquele programa e aplicá-lo a algo que senti que tinha uma mensagem incrivelmente importante. Eu realmente queria diminuir o tom de tudo e focar nisso e realmente dar tudo o que eu tinha – todas as coisas que aprendi ao longo dos anos – e aplicá-lo a este projeto. Tenho que agradecer a Ryan Murphy por me dar a oportunidade. Tudo volta para ele. Ele mudou minha vida – ele realmente mudou.
Nash: E agora, Evan, o que vamos fazer é responsabilizá-lo por nos escrever uma comédia romântica, porque precisamos de algo leve para fazer juntos!
Peters: Isso mesmo! Eu sou absolutamente a favor disso.
Ryan Murphy reúne o elenco de Dahmer – Monster: The Jeffrey Dahmer Story para discutir como eles contaram uma história tão trágica e preocupante.
Os crimes de Jeffrey Dahmer aterrorizaram e cativaram o mundo após sua prisão em 1991, e a história do vizinho serial killer canibal continua a ser um fascínio sombrio décadas depois. O que perdura na memória cultural são as manchetes sensacionalistas e os detalhes sangrentos, mas as histórias das vítimas de Dahmer e das pessoas que tentaram detê-lo não foram contadas. Dahmer – Monster: The Jeffrey Dahmer Story, criado por Ryan Murphy e Ian Brennan (as mentes vencedoras do Emmy por trás de American Crime Story e American Horror Story), dá um passo para trás e examina o caso Dahmer de ângulos inéditos.
Na minissérie de 10 episódios, Evan Peters (Mare of Easttown, American Horror Story) se transforma fisicamente em Jeffrey Dahmer, desde os anos de colégio do assassino até sua morte na prisão aos 34 anos. “Coisas que Dahmer fez, e tentar se comprometer a [interpretar esse personagem] seria uma das coisas mais difíceis que já tive que fazer na minha vida”, diz Peters. “Foi tão impressionante que tudo realmente aconteceu. Parecia importante ser respeitoso com as vítimas e com as famílias das vítimas para tentar contar a história da forma mais autêntica possível.”
Nos papéis coadjuvantes, Richard Jenkins e Molly Ringwald estrelam como o pai de Dahmer, Lionel, e sua madrasta, Shari, e Penelope Ann Miller interpreta sua mãe ausente, Joyce, enquanto a série segue sua luta para entender seu filho problemático e sua negligência em reconhecer seu perigo. “Chama-se The Jeffrey Dahmer Story, mas não é apenas ele e sua história de fundo. São as repercussões; é como a sociedade e nosso sistema falharam em detê-lo várias vezes por causa do racismo e da homofobia”, acrescenta Peters. “Todo mundo tem seu lado da história contado.”
A missão da série ficou clara desde o início. “Tínhamos uma regra de Ryan [Murphy] que nunca seria contada do ponto de vista de Dahmer”, continua Peters. Com episódios dirigidos por Gregg Araki, Paris Barclay, Carl Franklin, Jennifer Lynch e Clement Virgo, Dahmer examina os assassinatos do assassino em série de 17 homens e meninos, a maioria indivíduos de cor, em todo o meio-oeste ao longo de 13 anos. À medida que a série evolui, ela explora como o caso foi maltratado e como os crimes foram ignorados pela polícia por mais de uma década. Murphy consultou Rashad Robinson, presidente da Color of Change, uma organização sem fins lucrativos de defesa dos direitos civis, para garantir que as histórias da vítima fossem o centro das atenções na redação e produção do projeto.
“Minha primeira apresentação a Jeffrey Dahmer e sua história foi ouvir algo no noticiário e depois ouvir meus pais falarem”, diz Niecy Nash (When They See Us, Selma), que interpreta a vizinha de Dahmer, Glenda Cleveland, uma figura que muitas vezes falta nas recontagens dos assassinatos. “Glenda também foi uma de suas vítimas. E a história dela foi a menos contada.”
Cleveland, que morava no mesmo complexo de apartamentos em Milwaukee que Dahmer, suspeitava de seus crimes desde o início, e ela alertou diligentemente o proprietário várias vezes sobre o mau cheiro vindo de seu apartamento. Quando o proprietário não fez nada, já que Dahmer era “um bom inquilino”, ela começou a chamar a polícia, mas eles se recusaram a levar a sério uma mulher negra e sua família, morando em um bairro carente. Em um caso, ela chamou a polícia ao testemunhar Konerak Sinthasomphone, um menino ferido de 14 anos, tropeçar nu para fora do apartamento de Dahmer e cair na rua. Ao chegarem, Dahmer disse aos policiais que o menino era seu amante e que eles haviam acabado de discutir. A polícia aceitou sua palavra sobre a de Cleveland, que repetidamente implorou que eles reavaliassem antes de inevitavelmente ajudarem o menino a voltar aos braços de Dahmer e ele se tornar outra vítima.
As ações de Dahmer afetaram inúmeras vidas além de suas vítimas; a série passa um tempo com suas famílias enlutadas, enquanto lutam para processar os assassinatos traumáticos. “Pesada é a cabeça que usa a coroa para contar esta história como nunca havia sido feita antes”, diz Nash. “Isso vem com muita responsabilidade, porque você quer ter certeza de que está acertando.” Essas famílias e comunidades foram sempre assombradas pelos atos terríveis e sem sentido de Dahmer e merecem que suas histórias sejam finalmente introduzidas na narrativa.
“O tema de toda esta peça é atemporal”, acrescenta Nash. “Você ainda tem comunidades que estão sendo mal atendidas, sendo superpoliciadas da maneira errada. Temos pessoas clamando por mudanças e para serem ouvidas pelos poderes constituídos.” Mesmo após o julgamento de Dahmer, o heroísmo de Cleveland é ofuscado pela falta de ação das autoridades. “Ela merecia muito mais do que uma pequena placa cafona no fundo de um salão social em algum lugar. Ela merecia muito mais do que a polícia passar na frente dela e dizer: ‘Olha o que fizemos. Veja o que tentamos fazer’”, diz Nash.
Juntamente com a história de Clevevand, que historicamente foi negligenciada em favor dos aspectos chocantes do caso, Dahmer se concentra nas vítimas e suas famílias trabalhando em meio ao luto enquanto o julgamento se desenrola. “A história de Jeffrey Dahmer é muito maior do que apenas ele”, reflete Peters. Ao focar nas falhas institucionais e na incompetência que permitiram que Dahmer continuasse matando à vista de todos, Dahmer – Monster: The Jeffrey Dahmer Story conta uma história tragicamente presciente de indivíduos e comunidades lutando para serem ouvidos e as consequências mortais quando são ignorados por aqueles no poder.
A matéria original em inglês está disponível neste link.