O site Harper’s Bazaar publicou uma matéria sobre o aparecimento de Evan no novo videoclipe da música “We Can’t Be Friends” de Ariana Grande, confira abaixo a tradução completa:
Garotas de Evan Peters, esta é para vocês.
Logo após o lançamento de seu sétimo álbum de estúdio, Eternal Sunshine, hoje, Ariana Grande compartilhou o vídeo de seu segundo single, “We Can’t Be Friends (Wait for Your Love)”. O clipe da faixa pop alegre (a música foi produzida pelo gigante hitmaker Max Martin) apresenta o ator Evan Peters – um dos namorados reinantes na Internet de hoje – como o interesse amoroso de Grande.
Assim como o novo álbum, o novo vídeo de Grande é fortemente inspirado no peculiar romance de ficção científica de 2004, Eternal Sunshine of the Spotless Mind (Brilho Eterno de Uma Mente Sem Lembranças), estrelado por Kate Winslet e um dos atores favoritos de Grande, Jim Carrey. No visual de “We Can’t Be Friends”, o vocalista pop e Peters recriam cenas memoráveis do filme de Michel Gondry, incluindo Grande comparecendo a um compromisso na esperança de apagar suas memórias de um doloroso rompimento, como faz o personagem de Winslet no filme. Em outra cena do vídeo, Peters e Grande também reencenam a famosa cena do bolo de aniversário de Pretty in Pink, de 1986, com a cantora ostentando um vestido de baile de manga bufante inspirado nos anos 80, semelhante ao usado por Molly Ringwald na comédia adolescente. Grande tem experimentado a estética da década durante o lançamento de Eternal Sunshine – o vídeo do primeiro single “Yes, And?” prestou homenagem a Paula Abdul.
Ariana Grande e Evan Peters no clipe de “We Can’t Be Friends”
Em meio aos elogios ao novo álbum, os fãs online rapidamente compartilharam sua empolgação ao ver Peters neste visual específico também. O ator vencedor do Emmy e do Globo de Ouro, é claro, é conhecido por assumir papéis mais sombrios, como interpretar o serial killer Jeffrey Dahmer na primeira temporada de 2022 de Monster, de Ryan Murphy. Não é necessário duzer que os admiradores de Peters estão entusiasmados em ver o ator com algo mais leve.
Em entrevista a Zane Lowe, da Apple Music, lançada quinta-feira, Grande falou sobre como Eternal Sunshine of the Spotless Mind inspirou o novo álbum, que supostamente narra o fim de seu casamento com o ex-marido Dalton Gomez e o início de seu novo relacionamento com a co-estrela de Wicked, Ethan Slater.
“Eu acho que o filme é tão querido porque muitas pessoas podem se identificar em saber que algo não está certo, mas amar tanto, e querer ficar, e querer descobrir isso, e aquele ciclo que pode acontecer, no filme” ela disse. “Acho que é por isso que o filme é tão querido – é porque tantas pessoas podem se identificar com ele – e acho que se encaixou no fato de que essas músicas tinham pequenos detalhes desse tema. Eu me senti muito inspirada por isso.”
Nesta quinta feira 7 de março, o novo videoclipe da cantora Ariana Grande intitulado “we can’t be friends (wait for your love)” foi lançado. O que ninguém esperava era que Evan Peters aparecesse nele como o interesse romântico da cantora! A música faz parte do álbum “eternal sunshine” que lançou neste ano, e o vídeo já tem mais de 3 milhões de visualizações nas primeiras 12 horas de lançamento.
Fique de olho em nossa galeria para screencaps do vídeo com Evan, e confira abaixo o videoclipe:
Indicado como Melhor Ator em Formato Limitado em Série ou TV pela série Monster – Dahmer: Um Canibal Americano, Evan concorreu com os atores Taron Egerton (Black Bird), Nanjiani (Bem–Vindos ao Clube da Sedução), Daniel Radcliffe (Weird: The Al Yankovic Story), Michael Shannon (George & Tammy) e Steven Yeun (Treta) que venceu a categoria. A 75ª edição do Emmy Awards, premiação da Academia de Televisão, aconteceu nesta segunda-feira, 15 de janeiro, após quatro meses de adiamentos, devido à greve dos roteiristas e atores que ocorreu em 2023. Monster também concorreu como Melhor Série em Formato Limitado em Série ou TV, o ator Richard Jenkins concorreu na categoria Melhor Ator Coadjuvante em Formato Limitado em Série ou TV, o elenco inteiro concorreu como Melhor Elenco para Série Limitada ou Antologia, além de outras categorias técnicas, porém a única categoria que venceu foi a de Niecy Nash-Betts como Atriz Coadjuvante em Formato Limitado em Série ou TV pela minissérie.
Temos novidades sobre o novo projeto de Evan Peters, Tron: Ares. Confira a matéria traduzida pela nossa equipe abaixo.
Após uma paralisação na pré-produção há três meses, como resultado da greve SAG-AFTRA, a Collider soube que as filmagens de Tron: Ares estão programadas para começar em Vancouver (Canadá), logo após as férias. O próximo filme terá Jared Leto no papel principal, mas detalhes específicos sobre seu personagem ainda não foram revelados. Evan Peters, Greta Lee, Jodie Turner-Smith e Cameron Monaghan também fazem parte do elenco montado pelo diretor Joachim Rønning.
Monaghan pode estar interpretando um personagem “virtual” no mundo digital do filme, dada sua experiência com captura de movimento na série de videogames Star Wars: Jedi. Não se sabe se Jeff Bridges, Garrett Hedlund e Olivia Wilde retornarão aos papéis dos filmes anteriores da série. A notícia do início da produção do filme é bem-vinda, após os comentários de Rønning em agosto, quando ele revelou que mais de 150 funcionários foram demitidos do projeto. Na época, além de abordar os motivos da greve, Rønning revelou detalhes do enredo do filme, que parecia extremamente cauteloso dados os temores atuais sobre a IA na indústria, dizendo:
“Hoje deveria ser nosso primeiro dia de fotografia principal em TRON: ARES (um filme posteriormente sobre IA e o que significa e exige ser humano). Em vez disso, estamos fechados com mais de cento e cinquenta pessoas demitidas. É indefinido, o que torna tudo exponencialmente mais difícil para todos.”
Sobre o que são os filmes de ‘Tron‘?
Tron segue Kevin Flynn de Jeff Bridges, um programador de computador que se digitalizou e fez parte do mundo eletrônico dentro de um computador. Os programas se assemelham a outros seres humanos e estão vinculados às regras do seu ambiente digital. Sua sequência, Tron: Legacy, mostra o filho de Kevin, Sam (Garrett Hedlund), entrando no Grid para encontrar Kevin, que está desaparecido há quase trinta anos. Ele encontra uma sociedade muito mais avançada do que a do primeiro filme, descobrindo um programa clonado de seu pai que busca escapar da Rede e dominar o mundo de Sam.
Os filmes – especialmente o original – eram conhecidos por seus efeitos visuais impressionantes e inovadores, com o primeiro se tornando um dos primeiros filmes a depender extensivamente de imagens geradas por computador (CGI). Tanto Tron quanto Tron: Legacy podem ser transmitidos no Disney+, junto com a excelente série animada Tron: Uprising, que se passa entre os eventos dos dois primeiros filmes. A data de lançamento de Tron: Ares ainda não foi anunciada.
Evan é anunciado em novo projeto dos estúdios da Disney, desta vez, Evan estará dublando um personagem de animação. Assim como já fez anteriormente no jogo Wild Blue Yonder. Confira abaixo a publicação do site Deadline sobre o longa.
O Walt Disney Animation Studios lançou na quarta-feira (27) um novo trailer e pôster da comédia musical Wish (no Brasil – Wish: o Poder dos Desejos), que estreia nos cinemas dos EUA em 22 de novembro (no Brasil, em 4 de janeiro de 2024).
Dirigido por Chris Buck (Frozen 1 e 2) e Fawn Veerasunthorn (Raya e o Último Dragão) e escrito por Jennifer Lee, Allison Moore e Chris Buck, o elenco de dublagem apresenta Ariana DeBose como a protagonista de 17 anos Asha, Chris Pine como Rei Magnifico, Angelique Cabral como Rainha Amaya e Alan Tudyk como o bode de estimação de Asha, Valentino.
O filme segue Asha, uma idealista perspicaz, que realiza um desejo tão poderoso que é atendido por uma força cósmica – uma pequena bola de energia ilimitada chamada Estrela. Juntas, Asha e Star enfrentam um inimigo formidável – o governante de Rosas, o Rei Magnifico – para salvar a sua comunidade e provar que quando a vontade de um humano corajoso se conecta com a magia das estrelas, coisas maravilhosas podem acontecer.
Evan Peters, Ramy Youssef, Victor Garber e Natasha Rothwell também emprestam suas vozes para Wish, que traz canções originais dos cantores e compositores Julia Michaels e Benjamin Rice, além de trilha sonora do compositor Dave Metzger.
Peter Del Vecho e Juan Pablo Reyes Lancaster Jones produzem, enquanto Lee atua como produtor executivo.
Evan interpretará o personagem Simon, com a seguinte descrição: “Um cara forte com um grande coração e um bocejo maior ainda”.
Após essa descrição, muitos fãs acham que Simon será este personagem que aparece no trailer, no qual você também pode conferir abaixo:
Confira o trailer oficial legendado:
Evan Peters e sua co-estrela de “Dahmer – Monster: The Jeffrey Dahmer Story” Niecy Nash-Betts são atualmente os favoritos para levar para casa o Emmy de Melhor Ator de Série Limitada/Filme de TV e Melhor Atriz Coadjuvante de Série Limitada/Filme de TV. Se ambos vencerem em janeiro, “Dahmer” se juntará a um grupo muito pequeno de séries que conquistaram ambos os prêmios.
Desde que as categorias de atuação coadjuvante de séries limitadas/filmes de TV foram criadas em 1975, apenas quatro programas ganharam ambos os prêmios. O primeiro a fazê-lo foi o telefilme “The Promise” (1986), que acumulou triunfos para James Woods no papel principal e Piper Laurie como coadjuvante. Foi seguido por outro filme de TV, “Rasputin: Dark Servant of Destiny” de 1996 (Alan Rickman e Greta Scacchi), e a minissérie em duas partes “George Wallace” em 1998 (Gary Sinise e Mare Winningham).
Completando o quarteto está outra minissérie, “Angels in America”, que triunfou para Al Pacino na liderança e Mary Louise-Parker como coadjuvante em 2004, mas sua inclusão neste grupo vem com um asterisco. Ao contrário dos três programas mencionados, na HBO a série conquistou vitórias adicionais como atriz, para Meryl Streep como atriz e Jeffrey Wright como ator coadjuvante.
Isso tornaria “Dahmer” apenas o quinto programa – e terceira série – a acumular troféus de ator e atriz coadjuvante de forma limitada e o primeiro a fazê-lo sob o sistema de voto popular. Sob este sistema, que foi introduzido em 2016, só houve três casos em que um programa que ganhou uma das honras também concorreu ao outro – “O Assassinato de Gianni Versace: American Crime Story” (indicado por Darren Criss como protagonista e Penélope Cruz e Judith Light como coadjuvantes) em 2018, “When They See Us” (ator principal: Jharrel Jerome; coadjuvante: Vera Farmiga e Marsha Stephanie Blake) em 2019 e “Dopesick” (ator principal: Michael Keaton; coadjuvante: Kaitlyn Dever e Winningham) em 2022. Em todos os três, o protagonista masculino saiu triunfante, mas, para ser justo, cada um teve um caminho mais fácil para a vitória do que as atrizes coadjuvantes indicadas de suas séries. Cada um deles não era apenas o favorito rumo à noite do Emmy, mas eles também não precisavam se preocupar com uma possível separação de votação com uma co-estrela.
“Dahmer” está em uma posição melhor, já que nem Peters nem Nash-Betts estão enfrentando um colega de elenco e ambos têm sido os líderes da temporada em suas respectivas categorias. Cada um deles já ganhou um prêmio – Peters, o Globo de Ouro; Nash – Betts, o Critics Choice Award – e também receberam indicações ao Screen Actors Guild Award por suas atuações como Jeffrey Dahmer e Glenda Cleveland, respectivamente, na série da Netflix. Além do mais, ambos poderiam obter um impulso adicional de fatores externos: Peters poderia capitalizar boa vontade residual por sua atuação em “Mare of Easttown”, que lhe rendeu seu primeiro e até agora único Emmy em 2021, enquanto Nash-Betts, cinco vezes indicada e ainda em busca de sua primeira vitória, poderia ganhar seu Emmy.
O maior obstáculo para cada um deles é que eles enfrentam um desafiante formidável no segundo lugar em nossas probabilidades. A corrida mais acirrada agora é entre Peters (probabilidades de 18/5) e Steven Yeun do colega de grupo da Netflix “Beef” (39/ 10) em ator, provavelmente porque “Beef” já é o favorito previsto em quatro outras categorias, incluindo melhor série e melhor atriz para Ali Wong, e Peters nunca concorreu contra Yeun. Nash-Betts (probabilidades de 5/1), por outro lado, já venceu sua maior rival, Claire Danes (2/11), no Critics Choice, mas seríamos tolos se desconsiderássemos esta última – que venceu três vezes o Emmy, e poderia vencer mais uma vez com a força do “Me-Time” episódio de “Fleishman” sozinho.
“Dahmer” também não conquistou exatamente as categorias de atuação. Embora tenha conseguido uma terceira candidatura, para Richard Jenkins como ator coadjuvante, perdeu menções para outros membros importantes do elenco, incluindo o quatro vezes campeão do Emmy Michael Learned e a nova estrela Rodney Burford. Com toda a justiça, ninguém fora de Peters, Nash-Betts e Jenkins estava previsto para fazer o corte, de acordo com nossas probabilidades, mas dado o quão abertas eram as categorias limitadas de atuação em séries/filmes de TV e quão visível “Dahmer” era como um lançamento de outono (extremamente popular) da Netflix, o programa deveria ter sido capaz de obter reconhecimento além de seu trio principal se os membros do ramo de atuação da academia de TV estivessem realmente lutando por isso. Por outro lado, embora nem “Beef” nem “Fleishman” atuaram ao máximo, ambos pelo menos arrecadaram uma indicação que não foi prevista pelas nossas probabilidades – o primeiro, ator coadjuvante de Joseph Lee; o último, atriz de Lizzy Caplan.
Outra maneira de ver o total de atuação de “Dahmer”, é que os eleitores apenas verificaram os três rostos principais do programa. Embora a série tenha muitas reviravoltas dignas de prêmios – justiça para Burford, que oferece um desempenho devastador e criador de carreira como Tony Hughes, uma das 17 vítimas de assassinato de Dahmer – Peters, Nash-Betts e Jenkins têm o maior tempo de tela do elenco e os papéis mais interessantes. E considerando que Peters e Nash-Betts já ganharam elogios por seu trabalho no programa, não deve haver dúvida de que cada um tem apoio individual suficiente para percorrer todo o caminho.
De acordo com as previsões combinadas dos usuários do Gold Derby, Evan Peters é o favorito para ganhar o Emmy de Melhor Ator/Filme ou série limitada por “Monster: The Jeffrey Dahmer Story” com chances de 71/20 até o momento. No entanto, “Beef” está atualmente previsto para ganhar pelo menos quatro prêmios (incluindo Melhor Série Limitada). Com isso em mente, a estrela de “Beef” Steven Yeun poderia ultrapassar Peters?
Nos prêmios de inverno no início deste ano, Peters ganhou o Globo de Ouro de Melhor Filme/Ator Limitado. No entanto, ele acabou perdendo o SAG Award para Sam Elliott por “1883”, que foi elegível ao Emmy do ano passado, onde Elliott nem estava entre os indicados para Melhor Filme/Ator Limitado. Se Evan Peters não conseguiu vencer no SAG, que é um grupo de premiação muito populista, isso pode não ser um bom presságio para ele no Emmy.
Além disso, embora “Dahmer” possa ter sido um grande sucesso comercial para a Netflix quando estreou em setembro do ano passado, também provou ser muito polarizador entre os críticos e o público. Atualmente detém uma classificação de frescor de 57% no Rotten Tomatoes. Enquanto isso, “Beef” estreou na Netflix com grande aclamação em abril. A partir de agora, esse programa detém uma classificação de atualização de 98% no agregador de críticas.
Em “Beef”, Yeun interpreta Danny Cho, um empreiteiro em dificuldades que enfrenta Amy Lau (Ali Wong), uma pequena empresária, após um incidente de violência na estrada. Yeun está atualmente em segundo lugar para ganhar Melhor Filme/Ator Limitado com chances de 39/10, embora sua colega Wong seja a favorita para Melhor Filme/Atriz Limitada com chances de 71/20. “Beef” também está na frente para ganhar Melhor Filme/Roteiro Limitado (com probabilidades de 17/5) e Melhor Filme/Direção Limitada (com probabilidades de 37/10). Na categoria de direção, é o favorito para o final, “Figures of Light”, embora seja indicado contra o penúltimo episódio, “The Great Fabricator”, que está em terceiro lugar com chances de 5/1. Com o show em si atualmente esperado para ganhar a Melhor Série Limitada com chances de 31/10, isso deve dar a Yeun uma vantagem em sua categoria. Afinal, muitos acham que a química entre ele e Wong é a chave para o sucesso do programa.
Até agora, no século 21, quatro vencedores do Emmy de Melhor Série Limitada também ganharam os dois prêmios de atuação principal. Em 2004, “Angels in America” ganhou Melhor Série Limitada, Melhor Filme/Ator Limitada para Al Pacino e Melhor Filme/Atriz Limitada para Meryl Streep. Em 2008, “John Adams” ganhou Melhor Série Limitada, Melhor Filme/Ator Limitada para Paul Giamatti e Melhor Filme/Atriz Limitada para Laura Linney. Em 2015, “Olive Kitteridge” ganhou Melhor Série Limitada, Melhor Filme/Ator Limitado para Richard Jenkins (que por acaso foi indicado este ano por “Dahmer”) e Melhor Filme/Atriz Limitada para Frances McDormand. Apenas um ano depois, “The People vs. O.J. Simpson” ganhou Melhor Série Limitada, Melhor Filme/Ator Limitada para Courtney B. Vance e Melhor Filme/Atriz Limitada para Sarah Paulson.
Será que “Beef” seguirá os passos desses quatro shows? O indicado ao Oscar Steven Yeun pode derrotar o vencedor anterior do Emmy, Evan Peters?
A 75ª edição da maior premiação da TV estadunidense terá o nome de Evan Peters novamente, desta vez, pelo seu trabalho na minissérie Dahmer: Um Canibal Americano.
Evan concorre na categoria de “Melhor Ator em Série Limitada ou Filme para TV” com os seguintes atores: Taron Egerton (“Black Bird”), Kumail Nanjiani (“Welcome to Chippendales”), Daniel Radcliffe (“Weird: The Al Yankovic Story”), Michael Shannon (“George & Tammy”) e Steven Yeun (“Beef”).
Confira abaixo a nota publicada em nome de Evan no site The Playlist, traduzida pela nossa equipe:
“Obrigado à Academia de Televisão por esta honra. Sinto-me incrivelmente grato por ser reconhecido ao lado de meus colegas indicados e inspiradores colegas de elenco Niecy Nash-Betts e Richard Jenkins. Parabéns aos nossos brilhantes diretores Paris Barclay e Carl Franklin por suas indicações, bem como a todo o elenco e equipe que trabalharam incansavelmente em Monster. Sinto-me muito grato a Ryan Murphy por seu apoio inflexível, a todos os nossos escritores corajosos e insubstituíveis e a todas as nossas equipes de pré e pós-produção. Obrigado!!!”
A premiação acontecerá no dia 18 de setembro deste ano, fique atento às nossas redes sociais para mais novidades sobre o evento.
Joachim Rønning, que dirigiu ‘Maleficent: Mistress of Evil‘ e co-dirigiu ‘Pirates of the Caribbean: Dead Men Tell No Tales‘, está dirigindo a aventura de ficção científica
Bem-vindo Evan! O ator, que foi aclamado por sua interpretação do personagem-título em Dahmer – Monster: The Jeffrey Dahmer Story, fechou um acordo para estrelar ao lado de Jared Leto em Tron: Ares, a terceira parcela da série de filmes de tecnologia da Disney.
Joachim Rønning está dirigindo o longa que deve começar a ser filmado em agosto, em Vancouver. Começar a filmar seria um golpe para o estúdio, que tenta fazer um Tron 3 há mais de uma década e transformar Tron em uma marca e franquia genuína.
A Disney lançou o Tron original em 1982, com Jeff Bridges estrelando como o designer de videogame Kevin Flynn, que é transportado para dentro de sua própria criação e se une a Tron, um programa de segurança interpretado por Bruce Boxleitner. O filme não foi considerado um sucesso de bilheteria, mas ganhou duas indicações ao Oscar. Ironicamente, nenhum era para efeitos visuais, que é um dos aspectos pelos quais o filme se tornou conhecido quando se tornou um sucesso cult.
O estúdio finalmente fez uma sequência em 2010, Tron: Legacy, que foi dirigido pelo futuro cineasta de Top Gun: Maverick, Joseph Kosinski. Aquele estrelou Garrett Hedlund e Olivia Wilde e trouxe de volta Bridges. Esse filme também não iluminou exatamente as bilheterias como o estúdio esperava, embora mais uma vez tenha impulsionado os efeitos visuais e a tecnologia anti-envelhecimento.
Uma sequência de Legacy estava em andamento, com os personagens do Legacy marcados para retornar. Eventualmente, isso foi descartado e uma nova direção foi estabelecida.
Enquanto os dois filmes anteriores foram em grande parte ambientados no mundo dos computadores e programas, o roteiro de Ares, escrito por Jesse Wigutow e Jack Thorne, se concentra no surgimento de um programa senciente que cruza o mundo humano que não é pronto para contato.
Leto, que está ligado ao projeto há vários anos, vai interpretar Ares, a manifestação do programa.
Não está claro quem Peters interpretaria, embora o roteiro exija um soldado no mundo dos computadores e um jogador desajeitado no mundo humano.
Emma Ludbrook, Jeffrey Springer e Leto estão produzindo. Russell Allen é o produtor executivo.
Peters chamou a atenção de muitos espectadores graças a um papel memorável no conceituado X-Men: Dias de um Futuro Esquecido, de Bryan Singer, onde interpretou Peter Maximoff, também conhecido como o herói veloz conhecido como Mercúrio, que ele reprisou no não tão conceituado X-Men: Apocalipse e X-Men: Fênix Negra.
No entanto, é em seu trabalho na TV que ele mostrou suas habilidades, seja fazendo parte do repertório de Ryan Murphy em várias temporadas da antologia de terror American Horror Story ou aparecendo em Mare of Easttown da HBO, este último ganhando um Emmy no excelente coadjuvante ator em uma série limitada ou antológica ou categoria de filme.
Ele ganhou notas altas por sua interpretação do assassino em série e canibal Jeffrey Dahmer na série de crimes reais produzida por Murphy e espera-se que seja um jogador importante na corrida ao Emmy agora em andamento. Monster se tornou a segunda série mais assistida da Netflix de todos os tempos quando foi lançada no outono passado e Peters ganhou um Globo de Ouro de melhor ator em minissérie ou filme para televisão.
Peters é representado pela CAA e Johnson Shapiro.
Matéria traduzida do site Hollywood Reporter.
Desta vez, o site Awards Daily, entrevistou o próprio Evan, traduzimos a entrevista completa, que pode ser conferida originalmente neste link.
Evan Peters desenvolveu uma reputação como um ator que continuamente se desafia em papéis que são expansivos em expressão (a série American Horror Story) e o detetive discreto (em Mare of Easttown). Ao assumir a história frequentemente contada do serial killer Jeffrey Dahmer em Monster: The Jeffrey Dahmer Story, da Netflix, Peters talvez tenha enfrentado seu maior desafio de atuação. Além do fato de que o direito de existência da série foi questionado antes de muitos que se sentiram chocados com a ideia de vê-la, Peters teve que encontrar uma maneira de se tornar um homem cujas ações não eram apenas horríveis, mas inexplicáveis.
Como esse assassino pouco carismático, não particularmente inteligente e até mesmo desleixado de dezessete homens escapou impune de seus crimes quando às vezes aconteciam à vista de todos? Em nossa conversa, Evan e eu discutimos os desafios de interpretar um personagem como Jeffrey Dahmer, bem como os problemas sistêmicos que permitiram que esse homem realizasse suas ações assassinas por tanto tempo.
Awards Daily: Este show surpreendeu e perturbou todas as minhas expectativas. Não achei que outra narrativa de Jeffrey Dahmer fosse necessária até assistir a esta versão. Com isso em mente, você tinha que saber que esse programa seria controverso e não apenas talvez rejeitado sem ser visto, mas acho que foi rejeitado por alguns sem realmente vê-lo. Você teve algum receio em assumir isso?
Evan Peters: Sim. Inicialmente, fiquei muito apreensivo, mas depois li e a escrita era brilhante e muito cuidadosa para mostrar muitas perspectivas diferentes – as vítimas, os familiares das vítimas, os vizinhos que tentaram soar o alarme, tudo a serviço de tentar transmitir isso mensagem de que o sistema falhou tragicamente com eles em várias ocasiões por causa do preconceito. Eu senti que isso era realmente incrivelmente atraente e me fez realmente querer fazer parte do projeto e me esforçar, tudo a serviço de tentar transmitir essa mensagem.
Awards Daily: Nesta série, Dahmer é uma espécie de eixo em torno do qual essas outras questões sociais estão sendo discutidas. Você é essencialmente o protagonista, mas muito desse show também pertence às vítimas. Você já se preocupou com o fato de o equilíbrio não permitir que você fizesse o que precisava em termos de tempo e ser capaz de mostrar a progressão da história de Dahmer?
Evan Peters: Eu senti que na escrita estava tudo lá. Houve muito tempo para mostrar isso. Tínhamos uma regra de que nunca seria contada pelo ponto de vista de Dahmer. O DP, todos os diretores, escritores, produtores, elenco, estavam todos cientes disso. Acho que a série, nos episódios anteriores, foi realmente uma tentativa de tentar entender como ele se tornou o que se tornou e por que se tornou o que se tornou, mas a série não é sobre isso. O caso de Jeffrey Dahmer é muito, muito maior do que isso.
Awards Daily: Há uma série de coisas que você pode apontar como uma coleção de possibilidades de por que ele se tornou um serial killer. O procedimento médico que ele teve quando jovem, onde pode ter ficado sob anestesia por um tempo excessivamente longo, a doença mental de sua mãe, o absenteísmo de seu pai, mas há um mistério nisso. Também o fato de que, especialmente naquela época, sua sexualidade – como era para a maioria das pessoas que eram gays na época – tinha que ser escondida. Não há um único ingrediente neste ensopado para colocar o dedo. Você achou esse tipo de fascinante explicar, mas não responder?
Evan Peters: Através de toda a pesquisa, esses são os fatos que estão por aí e através de todos os relatórios de psicologia, você meio que fica se perguntando, sim. Mas realmente parecia que nosso trabalho era transmitir esses fatos e você poderia tirar sua própria conclusão deles. Acho que ele mesmo estava confuso sobre por que queria fazer o que fez. Essa foi a chave para desbloquear o personagem da série para mim, porque qual é a resposta para isso? É realmente uma questão maior. Eu não sei se você pode responder muito rapidamente. É muito complicado. É uma coisa muito difícil de tentar quebrar. Às vezes você não sabe a resposta.
Awards Daily: Sei que parte do título da série é Monster, mas achei Dahmer, pela forma como você o interpretou, muito humano. Há uma tendência quando lidamos com pessoas que são como Dahmer, que fazem essas coisas horríveis, de querer simplificá-los como monstros porque eles realizam atos monstruosos. Mas acho que isso nos livra de lidar com o fato de que foi um ser humano que fez essas coisas.
Evan Peters: Ele não começou da maneira que terminou. Foi um longo deslize, como ele disse, e foi realmente com a deterioração dessa compulsão e alcoolismo que ele perdeu completamente o controle de si mesmo. No começo, ele é um adolescente e luta contra alguns desses impulsos e acho que com a ajuda do álcool ele consegue transpô-los e cometê-los. Eu acho que é confuso, frustrante e aterrorizante. São todas essas coisas e, novamente, volto para ele meio que tendo a consciência de que estava errado. É uma coisa muito complicada de articular honestamente.
Awards Daily: O alcoolismo é algo que eu não sabia, apesar de todos os detalhes que estavam por aí sobre o caso dele. É o desejo de entorpecer seus sentidos, de modo que você se separe de suas ações em algum nível.
Evan Peters: Certo. Acho que isso estava nos relatórios de psicologia. Foi realmente uma tentativa de ser capaz de atravessar. Acho que isso permitiu que ele cometesse essas atrocidades, que ele sabia serem absolutamente erradas.
Awards Daily: Muitas vezes, quando vemos produções sobre assassinos em série, há uma certa natureza colorida sobre eles, seja intencional ou não, para fins de entretenimento. Você interpretou Dahmer como uma lâmina cega. Parece-me uma coisa muito difícil para um ator fazer, tentar projetar o personagem e tirar as coisas de uma personalidade que fazem você gravitar para se inclinar. Como você chegou a essa escolha de interpretá-lo dessa maneira?
Evan Peters: Foi realmente observando-o na filmagem que pude ver. Eu sempre tentei lembrar que era pós-ser pego. Ele não está bebendo, possivelmente está medicado. Então, há essas coisas em jogo. Encontrei um pequeno vídeo caseiro dele, onde ele parece ser muito normal. Em todas as coisas que li, assisti e ouvi, todos diziam que ele parecia normal. Essa foi a parte mais assustadora, que poderia ser qualquer um. Não havia nada particularmente excitante ou encantador nele além de parecer inofensivo. Eu acho que foi uma grande parte da confiança que ele conseguiu muito rapidamente e uma enorme forma de manipulação que ele usaria para conseguir o que queria. É um caso aterrorizante e fascinante, apenas lendo os fatos e aprendendo sobre isso, investigando e pesquisando. Eu senti que era importante quase sair do caminho disso e meio que despir tudo e apenas tentar tocar tudo da maneira mais simples e prática possível, o que acho que foi útil para mostrar que ele era, em muitas maneiras, um cara muito mediano.
Awards Daily: Uma vez li uma entrevista com Omar Sharif onde ele estava falando sobre o Dr. Zhivago e sua orientação de David Lean era para não fazer nada, e em seu cérebro ele não conseguia entender isso. Então ele disse que quando assistiu ao filme de volta, desejou ter feito ainda menos. (risos). Você já se preocupou se estava efetivamente aparecendo em um sentido dramático porque não estava acessando certas ferramentas que normalmente usaria como ator?
Evan Peters: Sempre foi uma espécie de exploração, cena por cena. Nossos diretores foram fantásticos. Nosso elenco foi fantástico e meio que experimentou na sala para tentar encontrar esses níveis diferentes. Carl Franklin, nosso primeiro diretor, brincou nos primeiros dias de ter a emoção que você ou eu teríamos em uma circunstância, mas depois engoliu e viu o que iria borbulhar. Você sempre tentou se lembrar de que se trata de uma pessoa que reage de forma completamente diferente de como você ou eu reagiríamos em uma situação. É uma coisa muito confusa e intrigante de se assistir. Foi um pouco assustador porque você se sente como, ok, a resposta aqui é quase não fazer nada, o que pode ser um sentimento verdadeiramente assustador e vulnerável como ator, mas às vezes essa é a melhor escolha que você pode fazer.
Awards Daily: Para mim, o melhor episódio de televisão que vi no ano passado foi o episódio seis, “Silence”, que provavelmente é o episódio que você menos gosta, porque muito disso é sobre o personagem de Rodney Burford, Tony Hughes. Esse foi aquele momento em que você sentiu que, se Dahmer talvez pudesse ser ele mesmo, se ele pudesse confiar em si mesmo, as coisas poderiam ter sido diferentes. Naquelas cenas que você e Rodney têm, que são tão íntimas e há esse desejo que Dahmer tem de tentar realmente se conectar com alguém pelo que pode ser a primeira vez em sua vida e essa pessoa lhe dá algo em troca.
Evan Peters: Esse foi meu episódio favorito para ler e trabalhar. Para mim, Rodney foi realmente a chave. Eu acho que Rodney foi tão fantástico nessa parte. Ele é um ser humano fantástico e incrivelmente inspirador e engraçado e apenas um cara muito legal e eu senti que essa era a chave para o episódio. Ele traz algo que eu não acho que Jeffrey Dahmer sabia que tinha nele. Isso o desafia a questionar o que ele está fazendo, mas acho tarde demais, infelizmente. Para mim, esse episódio também abriu outra chave para o personagem da série, pois realmente vemos Dahmer lutando com a decisão do que deveria fazer e o que fez. Isso meio que desbloqueou a série. Nos primeiros cinco episódios, você ainda está tentando descobrir. E então, no seis, você acha que entende por que ele está fazendo o que está fazendo e é uma tragédia absoluta. Quero dizer, é simplesmente horrível. Foi um episódio muito difícil de trabalhar. Mas, novamente, aprendi muito e me diverti muito trabalhando com Rodney e todo o elenco naquele episódio. Foi incrível.
Awards Daily: Rodney não tinha o que chamaríamos de experiência real de atuação antes desta série. Ele já havia feito algum trabalho de realidade antes, mas era só isso. Falei com o diretor de “Silence”, Paris Barclay, e ele elogiou muito você por ajudar Rodney com pequenas coisas, como garantir que ele atingisse seu alvo e outros aspectos do processo de filmagem que vêm naturalmente para os atores depois de anos de experiência. É prática, mas não necessariamente para quem tem talento mas é novato nas peças técnicas.
Evan Peters: Isso é incrivelmente legal de Paris dizer. Eu realmente gostei de Rodney e gostei muito de trabalhar com ele, e o achei um cara muito legal. Eu só queria ajudá-lo e ter certeza de que ele estava aprendendo. Ele está terminando a faculdade e queria vir para Los Angeles e ser um ator em tempo integral. Isso é emocionante, e eu queria ajudá-lo e estar lá para ele e ensiná-lo o que pudesse. Eu ainda estou aprendendo, então disse a ele para levar tudo com um grão de sal. Mas, você sabe, é uma profissão interessante. Tem seus próprios desafios especiais, mas é realmente incrível. Rodney foi tão natural e tão fantástico nessa parte. Eu realmente tenho que dar crédito a ele por qualquer coisa que fiz naquele episódio, porque eu estava genuinamente apenas reagindo a ele. Achei fácil fazer cenas com ele. Qualquer uma dessas pequenas coisas como atingir sua marca ou qualquer outra coisa é fácil de aprender em comparação com o que ele estava trazendo para a mesa tão naturalmente. Então, sim, foi realmente uma experiência incrível.
Awards Daily: Muitas vezes sabemos que Dahmer poderia ter sido parado muito antes, mas devido ao privilégio dos brancos, as pessoas olhavam para o outro lado ou não o levavam tão a sério. Ele está bêbado, com partes do corpo no banco de trás do carro em uma bolsa, e a polícia o deixou dirigir para casa sabendo que estava bêbado. E então, é claro, o pior de tudo foi o menino ferido por Dahmer, quase nu na rua e claramente em apuros, que a polícia realmente devolveu a Dahmer. Você achou tudo isso surpreendente?
Evan Peters: Sim. A principal razão pela qual acho que assinei para fazer esta série foi que a li e meu queixo caiu e fiquei em um estado de descrença atordoada desde o momento em que a li e continuo até hoje. É realmente incrível que essas coisas possam acontecer e que possam ter sido interrompidas. Uma pessoa perder a vida já é uma tragédia, mas não precisava ser de dezessete jovens. É apenas um caso inacreditável. Verdadeiramente.
Awards Daily: Você teve alguma noite sem dormir interpretando esse personagem?
Evan Peters: Sim. Eu definitivamente tive noites sem dormir interpretando esse personagem. Foi realmente um dos personagens e séries mais difíceis que já fiz e realmente lutei com isso o tempo todo. Eu realmente tenho que dar crédito ao nosso DP, nossos diretores, nosso departamento de maquiagem e cabelo. A equipe era muito unida e pequena, e muito íntima. O set foi incrivelmente quieto e respeitoso. Todos tinham em mente esta mensagem que estávamos tentando transmitir sobre como o sistema falhou tragicamente. Foi difícil, mas trabalhar com todos foi fortalecedor. Todos nós tínhamos esse mesmo objetivo em mente. Eu realmente espero que algo de bom tenha saído disso. Eu realmente, realmente espero que sim.
Awards Daily: Você trabalhou com Ryan Murphy muitas vezes. O que você e Ryan reuniram aqui é algo muito mais sério, bem mais ponderado, detalhado e expansivo do que apenas o típico tipo de coisa “ele matou tantas pessoas e foi assim que aconteceu”. É bom começar a ver os críticos e o público começando a se inclinar em sua direção e ver a qualidade do trabalho?
Evan Peters: Obrigado por dizer isso. Eu certamente espero que sim. Novamente, foi realmente a intenção de mostrar que o caso é muito maior do que apenas Jeffrey Dahmer e como ou por que ele se tornou o que se tornou. São as repercussões e as consequências e as falhas e a trágica perda de vidas. Acho que é um conto de advertência e dou muito crédito aos escritores incríveis e, obviamente, a Ryan Murphy por encabeçar isso. Sou muito grato porque sempre esperei que algo de bom saísse disso e que fosse recebido por sua mensagem e intenção do que originalmente nos propusemos a fazer. Isso é realmente tudo o que você pode esperar de uma série como essa.