O vencedor do Emmy reflete sobre sua interpretação angustiante e inesquecível na minissérie da Netflix – e a luta para deixá-la para trás.

Quando Evan Peters terminou de filmar Dahmer, ele fez uma pausa. Uma longa pausa. Ele foi para St. Louis para ver amigos e familiares. Ele assistiu muito a Step Brothers. E por mais de um ano, ele não trabalhou. “Eu realmente queria descomprimir e ter certeza de que, independentemente do que eu fizesse a seguir, estaria pronto para dar tudo de mim novamente”, diz o vencedor do Emmy por Mare of Easttown. Ele nem começou a promover ou falar sobre a série limitada até que ela estreou na Netflix e rapidamente se classificou entre os programas mais populares do streamer. Mesmo agora, Peters luta para falar sobre a experiência de retratar um “monstro”, como o título da franquia da série o descreve. “É uma sensação desconfortável”, ele admite ao se sentar para entrevistas como esta. “Tem sido incrivelmente complicado e ainda estou processando tudo isso, para ser honesto.”
Se você viu Dahmer, pode entender o porquê. Criada por Ryan Murphy e Ian Brennan, a série retrata a infância, a adolescência e a vida adulta inescrupulosa de um de nossos assassinos em série mais notórios e mortíferos — enquanto examina as interseções de Jeffrey Dahmer com o racismo e a homofobia na cultura americana e as formas como a intolerância manteve-o fora de custódia. O retrato de Peters mantém uma vantagem desconcertante, comprometido com um naturalismo absoluto – uma qualidade incomum para uma produção de Murphy – e fora de ordem de uma forma que nunca parece enigmática, mas é sempre aterrorizante. A preparação está na performance. Não é de admirar que Peters ainda esteja lutando para se livrar disso.

Depois de hesitar em aceitar o papel, Peters sentiu-se compelido pela missão social mais profunda que Murphy apresentava e, em sua pesquisa – assistindo e ouvindo entrevistas com Dahmer, lendo e estudando outros materiais – ele abriu um arco narrativo ao qual poderia se agarrar. “Foi realmente uma deterioração, e esse agravamento da compulsão, agravamento do alcoolismo, que levou a essa espiral descendente – o ‘longo declínio’, como ele disse”, diz Peters. “A trama disso seria difícil, mas me senti à altura do desafio de tentar garantir que tudo estivesse em ordem antes de começarmos a filmar.” Ele credita seu trabalho em American Horror Story, interpretando uma variedade de personagens horríveis e danificados, por apresentá-lo ao tipo de preparação necessária para tal processo. Ele também revela que, em vez de receber um punhado de roteiros para consideração inicial, como de costume, Murphy enviou a ele sete episódios completos para uma visão mais completa das demandas do papel.

Peters está na família Murphy há algum tempo; ele está acostumado com as tendências hiperestilizadas do criador, seu talento exagerado, assim como muitos artistas de bastidores que trabalham com Murphy repetidas vezes. Para este projeto, porém, Peters pediu a Murphy para despir tudo isso – para fazer uma narrativa simplista e prática da história. A relativa intensidade emocional – e fator de perturbação, mesmo para Murphy – rendeu exatamente esse tipo de tom abafado, bem como um conjunto especialmente sensível, com “todos checando [um ao outro]”, diz Peters. A mudança também introduziu alguns novos colaboradores, como a maquiadora Gigi Williams, indicada ao Oscar por Mank e conhecida por seu realismo corajoso. “Eu não sou o tipo de Ryan Murphy”, diz Williams com uma risada. “Mas eu queria que as pessoas se sentissem claustrofóbicas, suadas, sujas e meio encurraladas, e acho que conseguimos isso.”

A série leva tempo para retratar Dahmer como uma criança e um homem mais jovem, antes de sua espiral – sua vida familiar disfuncional e experiências formativas traumáticas. Freqüentemente, cenas de Dahmer em sua fase de matança ocorrerão nos mesmos episódios desses flashbacks. “Depois que começávamos a filmar, tudo se tornava um caos e você não sabia em que período estava em que dia”, diz Peters. “Um grande crédito para Gigi e [hairstylist] Shay [Sanford-Fong] por ajudar a manter tudo nos trilhos.” Isso incluiu brincar com a evolução do cabelo – o ponto de partida solicitado por Murphy era um “loiro de verão”, diz Sanford-Fong, que trabalha com ele há anos – e características faciais. “Dei a ele olheiras e olhos avermelhados como se ele estivesse chapado, pintei muito suor, apliquei sombra cinco horas em duas cores diferentes”, diz Williams. “As pessoas me diziam: ‘Você colocou alguma maquiagem nele?’ Eu dizia: ‘Oh, meu Deus, provavelmente uns 45 produtos!’”

Em termos de caracterização, Peters acredita que Dahmer não nasceu um monstro. “É realmente apenas para tentar entender que houve muitos pontos em sua vida em que parecia que isso poderia ter sido interrompido”, diz ele. “Eu queria ter certeza de que havia inocência nele antes que ele fizesse algo errado.” Investir nessa história de origem provou ser praticamente vital para Peters, enquanto ele mapeava uma grande transformação. Mas isso não tornou mais fácil chegar às coisas mais feias – vislumbres íntimos de Dahmer cuidando de suas vítimas e, em seguida, cometendo assassinato. A atuação visceral de Peters não foge do horror, mas o ator achou difícil separar seus próprios sentimentos dos do personagem, já que não poderiam estar mais distantes. “Às vezes era o caso de sentir a emoção e depois engoli-la”, diz Peters. Como o material público de Dahmer consiste principalmente no período após sua prisão, ele nem tinha um modelo claro para trabalhar. Apenas sua própria interpretação.

Tudo isso exigia um novo nível de permanência no personagem para Peters. Sua co-estrela Niecy Nash-Betts disse anteriormente que durante as filmagens, “As pessoas diziam, ‘Como é Evan?’ E eu dizia, ‘Eu não sei – eu não conheço o homem'”, acrescentando que eles “se cumprimentaram” somente após encerrar a produção. Peters reflete sobre essa imersão como uma exploração do que ele era capaz como artista. “Eu realmente aprendi meus limites”, diz ele agora. “Eu me forcei ao meu limite absoluto apenas para ver onde estava – o que eu poderia fazer e para onde poderia ir.” No final das filmagens de um mês, ele se sentiu orgulhoso, esgotado e “aliviado”. “Terminei tão forte quanto comecei”, diz ele.

Daí a longa pausa. Já se passaram dois anos desde que Dahmer foi filmada. Dá pra ouvir seu impacto sísmico em Peters em todas as suas respostas e em cada pausa entre elas. A pausa funcionou então? Ele está pronto para voltar lá? “Sim, sim, por favor, me contrate”, diz Peters com uma risada. E depois disso, quem sabe o que ele fará a seguir.

Leia a entrevista em inglês clicando aqui.

Espiões, assassinos e daddies da Internet: Pedro Pascal, Kieran Culkin e a mesa redonda de atores de drama do THR
Jeff Bridges, Michael Imperioli, Evan Peters e Damson Idris também se juntam à conversa sobre o mito de deixar seus demônios no set, as obsessões mais estranhas dos fãs e quem realmente está naquele traje Mandaloriano.
Era uma tarde de sábado no final de abril e a greve dos roteiristas estava se aproximando, se não inevitável. Ainda assim, os seis homens reunidos em Los Angeles para a mesa redonda anual do Emmy para atores de drama do The Hollywood Reporter não mostraram sinais de pânico. Na verdade, Jeff Bridges, de The Old Man, e Evan Peters, de Dahmer, estavam ocupados compartilhando exercícios respiratórios, enquanto Pedro Pascal, de The Last of Us, e Kieran Culkin, de Succession, compararam notas sobre a hospedagem do Saturday Night Live. Culkin acabara de ser escolhido pelo SNL para o penúltimo episódio da temporada, uma das muitas produções que seriam encerradas alguns dias depois. Mas antes que Hollywood parasse, o quarteto, junto com Damson Idris de Snowfall e Michael Imperioli de The White Lotus, foi sincero sobre a pressão, o fandom e quem realmente está no traje Mandaloriano.

Vamos começar com uma fácil: quando os fãs vêm até você na rua, do que eles provavelmente o conhecem e o que eles costumam dizer?

KIERAN CULKIN O novo, que é estranho, é que as pessoas sentem que podem me tocar. Eu estava com meus filhos, e esse cara simplesmente me agarrou e disse: “Ei, cara, adorei seu programa”, e eu disse: “Sem melindrar”. Isso é tão agressivo quanto eu poderia ser. “Sem melindrar.”

DAMSON IDRIS Aparentemente, sou casado com todo mundo. Eu sou o marido de todos.

Como isso é apresentado, exatamente?

IDRIS “Ei, marido, o jantar está pronto.” Então eles me seguem, eu entro no SUV e saio correndo.

CULKIN “Venha para casa comigo.” Sim, eu recebo esse o tempo todo também. (Risos.)

PEDRO PASCAL Eu me lembro, antes, por causa de Game of Thrones e da forma como meu personagem morreu — falando em tocar — as pessoas adoravam tirar selfies com o dedão nos meus olhos.

CULKIN Uau, isso é muita confiança.

PASCAL E no começo, eu estava tão sério e feliz com o sucesso do personagem na série, que deixei! E então me lembro de ter uma infecção ocular. (Risada.)

JEFF BRIDGES Eu entendo o cara. As pessoas adoram O Grande Lebowski, é um filme tão bom.

CULKIN As pessoas gritam citações para você? “Isso é o que acontece quando você fode um estranho na bunda.”

BRIDGES Ah, sim, as aspas.

CULKIN E o que eu uso muito, porque nunca há um contexto para isso, é “Nice marmot”. Sempre que há uma pausa na conversa, eu simplesmente aponto para a planta de alguém e digo: “Boa marmota”.

Evan, Michael, e vocês?

EVAN PETERS Principalmente American Horror Story. É “Posso tirar uma foto?” ou “Eu vi o seu programa”.

CULKIN “Boa marmota.” (Risada.)

MICHAEL IMPERIOLI Eu entendo The Dude, que eu não entendo. Eu não estava no filme e não sou Jeff Bridges. (Risos.) Nah, foi The Sopranos por muito tempo, e agora é muito White Lotus de jovens. Algumas pessoas querem tirar uma foto comigo fingindo que tenho uma arma apontada para a cabeça delas, e eu nunca farei isso.

BRIDGES Uau.

IMPERIOLI Vou estrangulá-los, mas não vou colocar uma arma na cabeça deles. (Risada.)
Vocês estão todos aqui porque esses papéis surgiram. Alguém teve alguma hesitação ou receio?

PETERS Sim, definitivamente. Eu não queria interpretar mais nenhum bandido. Eu estava tipo, “Não estou mais fazendo isso,” e então, eu não sei, eu li os roteiros. Em primeiro lugar, eu não conhecia a história de Jeffrey Dahmer e fiquei bastante chateado com a quantidade de vezes que a polícia e a justiça não conseguiram pará-lo por causa do racismo, homofobia, preconceito. Foi demais, então eu fui realmente compelido a tentar me esforçar e realmente me aprofundar nisso. Eu senti que a mensagem da peça valeu a pena.

Aquela ideia de não querer mais interpretar bandidos: por que não? O que isso faz com você?

PETERS Oh, é incrivelmente difícil.

CULKIN Posso perguntar, você acha fácil entrar e sair disso? Tipo, no final do dia, você está fazendo uma cena difícil como Jeffrey Dahmer e então diz: “Tudo bem, vou para casa tomar um pouco de sopa, tomar banho”?

PETERS Não.

CULKIN E quanto tempo durou a filmagem?

PETERS Seis meses e meio.

CULKIN São seis meses e meio disso pairando sobre você? Oh caramba.

PETERS Sim, e foram cerca de quatro meses de preparação.

E você está usando pesos em suas mãos…

CULKIN Pesos em suas mãos?

PETERS Assisti à entrevista da Stone Phillips Dateline com ele, e quando vi isso e a maneira como ele falou, antes mesmo de decidir fazer isso, pensei: “Tenho que começar a trabalhar nisso agora”, para tentar descobrir como ele falava, o sotaque. E ele se moveu estranhamente. Ele tem as costas bem retas e não mexe os braços quando anda. Ele é apenas um homem muito estranho. Então, eu queria tentar trabalhar nisso o máximo que pudesse, porque é isso: você só tem uma chance e pronto.

CULKIN Aterrorizante.

PETERS É assustador. Então, tentei passar todos os momentos acordados trabalhando nisso.
Para o resto de vocês que também habitam espaços escuros, podem desligá-lo no final do dia?

CULKIN Alguns dos atores que mais admiro são aqueles que podem simplesmente desligar e ir para casa.

IDRIS Ouvi dizer que Heath Ledger era assim. Todo mundo pensou que quando ele estava interpretando o Coringa, ele estava naquele modo o tempo todo, mas ouvi dizer que ele estava relaxando, tomando café, tipo, “Ei, como está seu fim de semana?”

PASCAL Algo que realmente achei estranho descobrir mais tarde na vida é o fato de que isso pesa em você. Porque sempre me forcei a não ser romântico sobre o processo. E isso não significa não levar isso totalmente a sério, mas [eu diria:] “Os bandidos são divertidos, adoro explorar essas coisas”, e percebi que, à medida que envelheço, não importa o que você faz, as coisas vão voltar para casa com você. Eu apenas senti que era muito ingênuo sobre isso no passado, ou que era uma escolha, como se eu me recusasse a permitir que esses limites ficassem confusos. E não há realmente uma maneira de evitar que isso aconteça, eu descobri.

IDRIS Lembro que estava fazendo The Twilight Zone, que estava sendo filmado em Vancouver, e [Benedict] Wong, ele estava em Doutor Estranho, e eles colocaram todos no mesmo hotel. E ele e eu estávamos indo para casa um dia, e ele disse: “Cara, estou tão exausto, tive o dia mais longo” e eu disse: “Eu também”. Então saímos do elevador e ele abre a porta de seu quarto e seus filhos vêm correndo para ele como: “Papai!” E de repente, ele está fora disso. Mas eu vou para o meu quarto e estou tipo (tremendo) sozinho. Então, eu acho que a família ajuda.

CULKIN Sim, mas acho que também estava me enganando. Quando vejo meus filhos, acabou; é hora do banho, hora de dormir, essas coisas todas. E então eles vão para a cama e eu não estou dormindo bem.

PETERS Ah, sim.

Mas Evan, você vem dizendo que não pode continuar fazendo isso consigo mesmo há anos, e aqui estamos falando sobre seu papel mais sombrio até hoje. Nós realmente precisamos conseguir uma rom-com (comédia romântica) leve e fofinha para você.

PETERS Isso parece ótimo. (Risos.) Estou interessado em explorar a luz. Então, veremos. Vou fazer uma pequena pausa.

BRIDGES (para Peters) Você aprendeu alguma coisa [com a experiência]? Alguma coisa positiva que você possa usar no futuro?

PETERS Certamente o caso mudou a maneira como eu via o mundo. E acho que, pessoalmente, aprendi o que posso fazer, o que não posso fazer e no que preciso trabalhar. Uma coisa que aprendi trabalhando em Mare of Easttown com Kate Winslet, que é uma pessoa incrível e uma atriz incrível, [foi sobre como ser uma líder] no set: ela fala com todo mundo e é compassiva com cada pessoa. Eu realmente olhei para isso e tentei carregar isso comigo durante as filmagens.

IDRIS Mas, ao mesmo tempo, o personagem está isolado, certo? Então, só pelo processo, ter que contar para alguém como foi seu fim de semana quando você está tentando entrar em um lugar…

PETERS Bem, é isso.

CULKIN Sim, as pessoas vêm e tentam brincar comigo, e eu fico tipo “estou tentando aprender minhas falas”.

IDRIS “Estou prestes a matar alguém.”

Damson e Kieran, vocês acabaram de terminar esses papéis que definem a carreira. Estou curioso para saber como você lidou com o fechamento desse capítulo e como pensou no próximo, que pode ser emocionante e aterrorizante.

IDRIS A próxima coisa que estou fazendo é um filme, interpretando um piloto de Fórmula 1 [ao lado de Brad Pitt]. Acho que se você buscar personagens que te obriguem a se transformar, você vai ficar bem. Eu interpretei um traficante de drogas. Definitivamente, não vou interpretar um traficante de drogas por muito tempo. É como quando você (para Imperioli) deixou The Sopranos, você pensou: “Cara, provavelmente não vou tocar nisso de novo”.

CULKIN Não se passaram nem dois meses desde que terminamos de filmar e [Succession] ainda está no ar, então eu realmente não sei qual é a sensação. Foi uma série incrível de se trabalhar, realmente incrível, e estou com um pouco de medo de qual será o próximo trabalho por causa da liberdade que nos foi dada na maneira como trabalhamos. Eu me senti muito mimado, então é assustador, mas talvez seja um bom tipo de assustador. Eu teria gostado mais, mas também me sinto muito bem com o que fizemos.

Michael, você esteve no lugar deles. Você tem algum conselho para dar com base no que você fez ou não depois de The Sopranos?

IMPERIOLI É bom não pensar nas coisas em termos de mudanças de carreira – apenas veja qual é a próxima parte interessante. Acho que é aí que as pessoas cometem erros, especialmente na televisão. Você entra em uma série que é um sucesso e então diz: “Ah, agora a próxima coisa, eu tenho que ser a estrela” ou “A próxima coisa, tem que ser um sucesso”. Se você começar a pensar dessa forma, você realmente pode ter problemas.

CULKIN Se você começar a pensar como as pessoas vão te ver, em vez de escolher o trabalho?

IMPERIOLI Sim. Eu sempre sinto que depois de qualquer trabalho, está de volta à prancheta. Toda a minha vida foi assim.

Eu ouvi você falar nos últimos anos sobre sua trajetória pós-Sopranos, e você disse: “Eu trabalhei de forma consistente, felizmente, mas não é como se todos os principais diretores estivessem me ligando e me querendo em suas coisas. Ainda sempre parece uma batalha”, o que me surpreende. Surpreendeu você?

IMPERIOLI Não necessariamente. Charles Grodin escreveu um livro intitulado Seria tão bom se você não estivesse aqui. Isso era o que ele sempre achava que eles pensavam quando ele entrava em escritórios de elenco para audições. Como atores, você passa por toda essa rejeição, você é tão inseguro e acho que internalizei isso durante toda a minha vida. Sempre parece um milagre quando consigo um emprego. Ainda me sinto assim.

CULKIN Eu gosto de “voltar à prancheta”, não sei quanto a você. Se eu soubesse quais seriam meus próximos dois ou três empregos, isso me daria ataques de pânico. Eu gosto do trabalho que está sendo feito, e então não há nada, e então há algo.
IDRIS Isso é tão interessante. Eu tenho uma hipoteca. (Risada.)

Damson, alguns anos atrás, você disse que Idris Elba lhe ofereceu alguns conselhos com base em sua experiência em The Wire, que foi: “Certifique-se de que eles matem você, caso contrário, você vai andar por aí a vida inteira com pessoas dizendo: ‘ Você deveria trazer Snowfall de volta.’” Bem, alerta de spoiler: não foi isso que aconteceu. Então, primeiro, você está preparado para isso?

IDRIS Já entendi.

E quais foram as conversas sobre o final?

IDRIS Bem, o traficante [tipicamente] morre ou vai para a cadeia, certo? Então foi: “Oh, e se ele perder tudo e estiver apenas vagando no abismo?” Que é o que acontece com [meu personagem] Franklin Saint. E eu aceitei que aquele show e aquele personagem pertencem ao povo agora. Não me pertence. Quando termino um papel, faço uma viagem exótica para Trinidad e Tobago, deixo o personagem lá, depois volto e começo de novo.

CULKIN Entre as temporadas, você também se sentia assim ou carregava isso o tempo todo?

IDRIS Oh cara, eu definitivamente estava carregando. Lembro-me de estar em Londres falando como personagem, e minha mãe disse: “O que você está fazendo?”

Estou curioso para saber quais portas essas funções abriram para todos vocês. Pedro, por exemplo, parece haver uma empolgação febril em torno de você e de sua carreira neste momento. Você sente uma pressão, profissionalmente, para golpear enquanto o ferro está quente?

PASCAL A temperatura do meu corpo acabou de subir. (Risos) Eu tive a experiência interessante e a sorte, realmente, de fazer parte de trabalhos que têm sucessos do tamanho de franquias, e você tem muito cuidado em termos de nível de exposição e, se você pode, ser uma parte de elevar isso ou nutrir isso de alguma forma com sua atuação. Isso foi uma sorte para mim, mas todos eles pareciam esses tipos de grandes máquinas. E seria realmente interessante ver o que acontece se eu puder entrar em algo que seja mais arriscado quanto ao tamanho do projeto, onde haveria mais história. Para não dizer que não é pelas histórias que funcionam essas coisas maiores em escala. … Oh, você vê [meus óculos] embaçando?

CULKIN Eles estão embaçando! (Risos) Mas você não diria que há muito risco em fazer algo que é tão amado? Há uma enorme base de fãs para o jogo Last of Us. Isso é assustador.

PASCAL Totalmente assustador. E é aquela coisa engraçada de compartimentalizar seus sentimentos sobre as coisas e lidar com a quantidade de pressão sobre você. Eu tenho esse jogo psicológico em que penso: “Não é grande coisa, ninguém liga, ninguém dá a mínima…”

CULKIN Eu também faço isso.

PASCAL Mas desta vez, eu estava com medo. Eu estava tão assustada. Porque havia mais uma silhueta exposta, talvez uma silhueta legal, e uma expectativa a ser atendida quanto à experiência imersiva das pessoas na história. E desapontá-los a esse respeito parecia que seria … não sei. Você não quer decepcionar as pessoas, mas também ninguém é imune a desapontar as pessoas. Eu quero que as pessoas gostem de mim.

IDRIS Nós gostamos de você, mano.
Ao mesmo tempo, você parece estar se divertindo com o fandom. Eu não tenho um bom controle sobre o que é toda a narrativa do “daddy”…

CULKIN (para Idris) Marido, (para Pascal) daddy.

PASCAL Acho que alguém é (para Idris) jovem, (para ele mesmo) velho.

O que eu sei é que se você pesquisar seu nome no Google e “papai”, 1,5 milhão de páginas aparecem. Então, minha pergunta é…

CULKIN Quer ser meu pai? (Risada.)

Estou certo de que você está se divertindo com isso?

PASCAL Sim, estou me divertindo com isso. [A coisa do papai (daddy)] parece um pouco relacionada ao papel. Houve um período em que o Mandaloriano é muito pai para o bebê Grogu, e Joel é muito pai para Ellie. Estas são as partes do papai. É isso que é.

BRIDGES Você é papai (daddy)?

PASCAL Não sou papai (daddy) e (olha direto para a câmera) não vou ser papai (daddy).

CULKIN Eu sou papai. Ninguém gosta das minhas partes de pai.

PASCAL Você acabou de dizer: “Ninguém gosta das minhas partes de papai”?

CULKIN Eles gostam das suas partes de papai. (Risada.)

Michael, como The White Lotus mudou a maneira como você é recebido em Hollywood?

IMPERIOLI Bom, você começa a ser convidado para muitas festas e eventos, e eu não recebia há muito tempo. E The White Lotus tem muitos fãs jovens e muitas pessoas que nunca assistiram The Sopranos. Ou talvez tenha sido muito violento, não sei. Então é uma base de fãs diferente, o que é legal.

BRIDGES Conte-nos sobre Mike White. Que talento!

IMPERIOLI Mike escreveu todos os episódios e os dirige, e é muito colaborativo. Ele quer informações e recebe informações, mas também tem seu ponto de vista. Ele é muito gentil também. Eu nunca o ouvi levantar a voz uma vez no set, nunca o vi perder a calma.

PASCAL Não confio nele. (Risos.)

IMPERIOLI E ele aparentemente é muito, muito rápido.

Evan, você deveria fazer parte da última temporada, certo?

PETERS Sim. O agendamento não deu certo. Eu estava devastado.

CULKIN Qual personagem?

PETERS Ethan.

IMPERIOLI Que Will Sharpe acabou interpretando. O marido de Aubrey Plaza [personagem]. Foi no período de Dahmer?

PETERS Sim.

IMPERIOLI Oh, você precisava de um pouco de descompressão depois disso.

Talvez você possa ir para a Tailândia para a terceira temporada?

PETERS Tailândia, vamos lá!

Quando os diretores de elenco ligam para vocês, para quais papéis eles tendem a querer vocês, e quais são aqueles em que vocês ficam tipo, “Não, não vou fazer isso de novo”?

PASCAL Quer dizer, tipo, (olha para Imperioli) mafioso? (para si mesmo) Zelador da carga? (Para Culkin) Irritante? (Risada.)

IDRIS Estou relutante em interpretar a mim mesmo. Tipo, um cara britânico do sudeste de Londres, não estou nem um pouco interessado nisso. Há um milhão de atores por aí que poderiam fazer isso. Eu quero transformar.

Durante toda a primeira temporada de Snowfall (na qual Idris interpreta um jovem do centro-sul de Los Angeles), ninguém sabia que você tinha sotaque britânico, certo?

IDRIS Sim. É por isso que estou perguntando a você (para Culkin) sobre o programa recebendo toda essa imprensa e outras coisas e depois tendo que voltar [ao trabalho], porque para mim, se eu estivesse fazendo toda aquela imprensa e todo mundo dissesse: “Oh, ele é britânico,” eu quase sinto que isso os teria tirado do sério quando eles me observaram.

Pedro, você tem duas séries, The Last of Us e The Mandalorian. Presumivelmente, você nem sempre precisa estar presente para The Mandalorian?

PASCAL Correto.

Isso pode ser apenas narração?

CULKIN Isso é verdade?

PASCAL Para muito, sim.

CULKIN Sério? Eu pensei que fosse você. Fiquei pensando: “Esse cara é muito bom”. É tudo mentira! (Risada.)

PASCAL Agora você sabe que ele é melhor.

CULKIN Vamos trazê-lo aqui. (Risada.)

PASCAL Houve uma quantidade extensa de experimentação, estando no traje por muito tempo e, francamente, meu corpo não estava pronto para a tarefa até os quatro meses dela. Mas eu estava nele. Eu estava nele uma quantidade significativa, uma quantidade elástica (ele finge puxar o pescoço, onde o terno iria irritar). Mas agora descobrimos, o que é super legal e, incrivelmente, me deu a oportunidade de poder fazer outra coisa.

CULKIN Isso é bom. Eu tenho uma pergunta. Desculpe, estou curioso. Você já assistiu e disse: “Eu não teria feito isso”? Tipo, “Ele se apoiou na coisa, e não é [como eu faria isso]”. Você já teve o senso de propriedade de “eu deveria estar de terno” ou “não, isso é bom”?

PASCAL Eu acho ótimo. (Risada.)

CULKIN Ótimo. Não estou tentando ser um idiota…

PASCAL Não, eu tenho. Eu acho que há coisas que você tem que deixar de lado em termos do que pode ser um nível de TOC de atenção aos detalhes porque, você sabe…

BRIDGES Porque fazemos parte de uma colagem.

PASCAL Sim, exatamente. Mas, mesmo querendo que seu componente se encaixe perfeitamente na colagem, você realmente precisa desistir de tudo.

IDRIS Às vezes, você também pode saber demais. Nas duas últimas temporadas do meu programa, eles me nomearam produtor e tudo mudou. Eu não me sentia mais como um ator.

CULKIN Você gostou ou foi demais?

IDRIS Foi muito. Antes disso, eu recebia o roteiro do episódio provavelmente uma semana antes de fazê-lo, então havia aquele mistério. Mas agora é como, “Eu sei exatamente para onde estou indo, sei exatamente onde vou acabar”, e foi … interessante. E muito mais atores estão fazendo isso, produzindo.

CULKIN Ah, todo esse tipo de coisa me assusta. Mas em nosso programa, não recebíamos um roteiro até dois ou três dias antes de começarmos a filmar.

PASCAL Que loucura!

CULKIN E eu memorizo rápido.

É como o seu truque de festa. E eu ouvi você dizer que isso poderia enfurecer alguns colegas de elenco…

CULKIN Alguns. (Risos.)

BRIDGES Algum de vocês atuou com cartas? Tipo, cartas atrás da cabeça do cara?

CULKIN Eu fiz um trabalho [Igby Goes Down] quando eu tinha 18 anos. Fizemos uma cena com Gore Vidal. Era eu e Susan Sarandon com ele, e ele não é ator e teve muitos diálogos. Então ela disse: “Vamos pegar cartões de sinalização”. Foi ideia dela, e ela sentou lá e fez isso (segurando cartão após cartão), e foi ótimo.

BRIDGES Lembro que meu irmão, Beau, estava fazendo uma coisa [Brincadeira de criança] com [Marlon] Brando uma vez, e Brando disse: “Quero contato visual. Posso escrever minhas linhas em sua testa?

IDRIS Não.

BRIDGES Foi demitido durante os ensaios. Mas sim, todos nós temos nossos truques.

PASCAL Ah, eu deixaria Brando escrever na minha testa.

CULKIN Fisher Stevens [que interpreta Hugo Baker em Succession] me disse uma vez: “Acho que poderia ser um bom ator se pudesse aprender as malditas falas”. Em nosso show, ele sempre tem seu telefone de apoio porque tem suas falas nele. Ele simplesmente não consegue aprendê-los. Ele diz que sempre foi assim, isso não é novidade.

PASCAL Não pretendo ser muito severo, mas estou chocado ao saber que [Culkin] receberia páginas no último minuto por algo que parece tão restrito. (Para Imperioli) Os Sopranos eram assim? Me choque.

IMPERIOLI Não, eles vieram algumas semanas antes.

PASCAL Isso é bom. Também é uma loucura que estejamos todos aqui e fazendo parte de diferentes programas de televisão porque The Sopranos quebrou a roda tanto quanto poderia ser feito.
Você teve uma noção disso na época, Michael?

IMPERIOLI Quando começou a ir ao ar, sim, mas antes, quando recebi o roteiro do piloto, nunca tinha feito televisão de verdade. Eu fiz principalmente filmes, e principalmente filmes independentes. E uma série da HBO, essa era a pechincha da televisão [na época]. Não era prestígio. E então, obviamente, acabou bem. A primeira temporada pegou muito rápido e você sabia que algo estava acontecendo.
Quão bons são todos vocês em prever como seu trabalho vai cair?

IMPERIOLI Não faço ideia.

PETERS É, nenhuma ideia.

CULKIN Esta foi a primeira vez que realmente pensei nisso, porque esta é a minha primeira vez fazendo um programa de TV. Quando é apenas um filme, para mim, está acabado, não é da minha conta se é bom ou ruim ou se é bom, acabou de ser feito agora, estou fazendo a próxima coisa. Então, desta vez, eu tinha um pouco mais de interesse, como: “Espero que seja bom, espero que as pessoas assistam”. E eu me lembro enquanto estávamos filmando, pensando: “OK, posso dizer que isso é de boa qualidade, mas quem diabos vai querer assistir ao show?” E então, na metade [da primeira temporada de filmagem], lembro-me de chegar em casa e minha esposa perguntou como estava o trabalho e eu disse: “Acho que o programa é bom”. E foi reconfortante saber que essa foi a resposta: um pouco lenta no começo, e então as pessoas realmente se conectaram a isso.

BRIDGES Mas tem aquela coisa de você ter grandes expectativas, e aí a forma como eles montam a colagem supera suas expectativas, e é tão maravilhoso.

Jeff, com The Old Man, o que estava acontecendo com você e sua saúde era presumivelmente mais difícil do que qualquer coisa que você experimentou na tela. (No meio da produção, Bridges foi diagnosticado com linfoma não-Hodgkin e passou cinco semanas na UTI com COVID.) Você voltou ao programa, que trata do envelhecimento e da mortalidade, com uma perspectiva diferente?

BRIDGES Foi apenas mais em foco. E é essa coisa de amor. Quando você está nesse tipo de situação e está dançando com sua mortalidade, percebe o quanto ama as pessoas que o amam e sente esse amor, e isso apenas intensifica tudo isso. E eu usei um pouco da filosofia do meu personagem. Eu perguntei ao nosso consultor técnico, que é um cara da CIA: “Qual é a filosofia de vocês?” E eles disseram: “Estamos no estoicismo”, então comecei a ler este livro chamado The Obstacle Is the Way. Mas voltar ao trabalho depois de dois anos doente assim, foi tão psicodélico porque eram as mesmas pessoas, a mesma equipe, o mesmo elenco. Era como se tivéssemos um fim de semana prolongado e tive vontade de dizer: “Tive um sonho estranho”.

Você está fazendo escolhas diferentes em termos do que quer da sua carreira do outro lado?

BRIDGES Não, minhas escolhas realmente sempre foram baseadas na resistência. (Risos) No início, porque meu pai e meu irmão eram atores, eu não queria competir com eles, e quem quer fazer o que seus pais querem que eles façam? Então eu resisti. Eu fiz, talvez, 10 filmes, fui indicado ao Oscar e outras coisas, e ainda estava tipo, “Oh, eu não sei”. Então recebi uma oferta para um papel em The Iceman Cometh com Robert Ryan, Fredric March, Lee Marvin, todos esses velhos profissionais. John Frankenheimer era o diretor, e foram oito semanas de ensaios e duas semanas de filmagem com esses mestres. E aceitei o emprego quando não queria trabalhar, e pensei que iria colocar o prego final no caixão de atuação para mim, mas foi o contrário. Eu estava tipo, “Olhe para esses caras!” Todos eles tinham aquela ansiedade que nós temos como atores. Eles só queriam fazer justiça material.

PETERS Mas o que acontece quando você realmente se importa e realmente gosta disso, e então você está voltando para casa e pensa: “Porra, por que não fiz isso? Eu deveria ter feito aquilo.

CULKIN “Agora eu sei o que fazer. Agora eu sei do que se trata aquela cena. Merda!”

BRIDGES Você não odeia isso?

PETERS É a pior sensação do mundo.

PASCAL É uma loucura psicológica que a gente faz. Às vezes você simplesmente se odeia.

CULKIN Se você for eu, sim.

PASCAL Há tantos casos em que estou naquele momento e penso: “Isso não pode ser bom para você”. E não é o fato de eu estar vivendo o apocalipse por 12 meses ou (para Evan) que você é alguém assustador ou (para Culkin) que você é irritantemente tóxico…

CULKIN Ou apenas irritante.

PASCAL Nunca irritante! (Risada.)

CULKIN Tarde demais. Eu sou irritante.

Antes de todos se dispersarem, o que resta em suas listas de desejos profissionais?

PASCAL Eu gostaria de estar em um conjunto de (olha ao redor da mesa) seis homens…

CULKIN Você pode dizer cinco, tudo bem. (Risada.)

BRIDGES Eu continuo resistindo às coisas e elas meio que voltam a aparecer.

O que você está resistindo agora?

BRIDGES Isso não é da sua conta. Eu sou um cara reservado. (Risos) Mas é quase como se eu não quisesse conhecer diretores. Com The Old Man, eu realmente resisti a conhecer Jon Steinberg porque sabia que uma vez que você conhece uma pessoa criativa, outro gato criativo, é divertido e você está [nisso], é mais difícil resistir, cara.

PETERS Eu gostaria de fazer uma peça. Eu fiz algumas, mas nada quando era mais velho, então tenho desejado isso.

CULKIN Isso seria ótimo. Eu adoraria ver você no palco.

E você, Kieran?

CULKIN Eu gostaria de interpretar alguém alto. Só para ver como é. (Risada.)

Você pode ler a entrevista transcrita em inglês clicando aqui.

Na 29ª edição do Screen Actors Guild Awards, mais conhecido como Sag Awards, a premiação anual do cinema e televisão norte-americana, Evan havia sido indicado na categoria de Melhor Ator em Minissérie ou Filme para a Televisão, onde estava concorrendo com os seguintes atores: Steve Carell, Taron Egerton, Sam Elliott e Paul Walter Hauser. Quem levou o prêmio da noite foi o ator Sam Elliott. É a segunda vez que Evan é indicado na premiação, anteriormente também na categoria de “Melhor Ator em Minissérie ou Filme para a Televisão”, pela minissérie Mare of Easttown.

Confira as fotos do evento na nossa galeria.

“Dahmer—Monster: The Jeffrey Dahmer Story”, série limitada da Netflix sobre o infame assassino em série, sempre teve ambições que iam além de contar uma única história. Para a estrela Evan Peters (que ganhou uma indicação ao SAG Award por sua interpretação de Dahmer), a série parecia algo novo porque abriu a narrativa em torno deste homem. Embora o drama de Ian Brennan e Ryan Murphy forneça o suficiente da história de fundo de seu assunto para justificar o título, ele também oferece muito espaço narrativo para as vítimas de Dahmer e suas famílias.

Em particular, a série se concentra na história da vizinha do assassino, Glenda Cleveland (pela primeira vez indicada ao SAG, Niecy Nash), cujos apelos à polícia sobre os ruídos e cheiros vindos do apartamento de Dahmer não foram atendidos por meses.

“Não era apenas sobre o próprio Dahmer, mas sobre todos os aspectos do caso e como isso afetava a comunidade”, diz Peters. Isso por si só pesou muito para o ator, que sabia que tinha a responsabilidade de lidar com a história com cuidado.

“Nós realmente queríamos abordá-lo de uma maneira muito atenuada”, acrescenta ele. “Estávamos tentando torná-lo o mais real possível.” Isso significava privilegiar uma imobilidade que começou com as tomadas sustentadas da série, mas também foi vital para o desempenho de Peters. O ator usa a contenção como arma, dando a seu Dahmer uma complexidade desconcertante que é difícil de se livrar.

Quando você está assumindo uma história tão conhecida como esta, talvez haja muita pesquisa para vasculhar. Como foi esse processo para cada um de vocês e como vocês souberam quando deixá-lo de lado?

Evan Peters: [O processo] foi bastante extenso. Tive cerca de quatro meses para me preparar antes de começarmos a filmar; então li muitos livros, relatórios de psicologia e artigos e assisti o máximo de filmagens que pude, apenas para tentar entender por que [Dahmer] faria algo tão horrível. Realmente não parou. Foi uma busca contínua durante toda a filmagem. Foi uma exploração constante e continuou até o dia em que saímos.

Niecy Nash: Para mim, não havia muito que eu pudesse colocar em minhas mãos sobre Glenda Cleveland. Ela era a heroína anônima de tudo isso. Eu ouvi a ligação para o 911 e li uma pequena sinopse em um jornal em algum lugar. Muito disso foi a pesquisa de descobrir, tipo: quantas vezes ela ligou? Qual era a natureza da chamada? Como ela foi tratada quando ligou? Qual foi a experiência dela com Jesse Jackson, [que se encontrou com ela a respeito do caso]? Apenas tentando seguir esse caminho e se inclinar em quem ela era em todas as circunstâncias. Quem era ela quando estava com sua família? Quem era ela como vizinha? Quem era ela quando teve que interagir com a polícia? E eu concordo, acho que você nunca para. Você continua indo cada vez mais fundo até encontrar outra camada. Você continua descascando a cebola até que eles digam: “Acabamos”.

Parece que foi um esforço assustador. No seu caso, Evan, muitas pessoas estão familiarizadas com Dahmer – não apenas sua história, mas como ele age e fala. Como você criou o personagem?

Peters: Foi um desafio incrível. Assim que vi a entrevista “Dateline” de [Dahmer] e aceitei o projeto, mergulhei imediatamente. Criei esta composição de áudio de 45 minutos das entrevistas em que ele parecia meio desinibido. Eu ouvia isso todos os dias para tentar aprender seu dialeto, a maneira como ele falava, e tentar entender sua mentalidade. Então eu assisti a filmagem dele – como ele andava, como ele se comportava. Isso também foi um pouco desafiador, porque em muitas filmagens ele está na frente de muitas pessoas ou na câmera. Portanto, foi uma exploração constante baseada no fato de que tínhamos que tentar descobrir como ele se comportava antes de ser preso, antes de ficar sóbrio, antes de todas essas coisas horríveis acontecerem.

Nash: Devo dizer que, para mim, este é provavelmente o meu trabalho mais difícil até agora, porque você toca muitas coisas ao mesmo tempo. Você está interpretando a dor e a angústia, e então há medo e ansiedade. Há tantas emoções acontecendo a qualquer momento nesta série. E ainda estou tentando dominar isso. Muitas vezes não tive a chance de viver no mundo dramático, porque a indústria me conheceu no mundo da comédia. Portanto, papéis como esse não eram comuns para mim. Eu nasci engraçada. [Risos] Mas essa parte do meu instrumento definitivamente é trabalho.

Os escritores tecem a história de Cleveland ao longo da série, e suas interações com Dahmer chegam ao auge em uma cena surpreendente em que ele se aproxima e oferece um sanduíche a ela. É uma troca tensa e fascinante que dá a vocês dois a oportunidade de realmente brilhar. Como foi trabalhar juntos nessa cena?

Nash: Bem, antes de tudo, deixe-me dizer que adoro trabalhar com [Evan]. Ele é muito, muito talentoso e intencional. E eu amo o jeito que ele compartilha sua arte. Porém, vou te dizer que para aquela cena decolar, era melhor não ter muitos ensaios. Nós só precisávamos ser quem éramos e estar no momento. Ryan queria ver. Acho que fizemos isso uma vez para ele. Mas não era tipo: “Agora, vamos tentar isso e vamos tentar aquilo e vamos repassar isso e vamos repassar aquilo”. Nós tentamos com Ryan, e então foi tipo: Vamos lá!

Peters: Sim, foi incrível trabalhar com você, Niecy, especialmente naquela cena. A maioria das nossas cenas foi bem rápida, mas essa foi uma das minhas favoritas de filmar. Niecy era tão poderosa e forte naquela cena. Foi incrível vê-la – ver Glenda – enfrentar Jeffrey Dahmer e tirar seu poder. Foi muito gratificante finalmente poder ter uma cena completa com você.

Há tanta contenção em seu desempenho, Evan. Há um vazio no comportamento de Dahmer, mas você pode dizer que há uma profundidade por trás disso. Alcançar esse equilíbrio me parece a parte mais difícil de desempenhar esse papel.

Peters: Ele estava muito quieto, e acho que foi uma coisa sobre a qual conversamos ao entrar nisso. É a única coisa que sempre digo a mim mesmo: tentar ficar parado. E com os incríveis diretores que tínhamos, especialmente Carl Franklin desde o início, nós realmente experimentamos e exploramos a maneira como Jeffrey Dahmer reage. A maneira como ele reage em uma situação é completamente diferente de como você ou eu reagiríamos. Acho que acabamos optando por ter a emoção, mas engoli-la – meio que empurrar tudo para baixo e ver o que borbulhou quando borbulhou. Realmente ajudou a interpretá-lo.

Há muita escuridão no material com o qual você trabalhou. Como vocês se mantiveram com os pés no chão e como conseguiram deixar esse peso para trás no final do dia?

Peters: Bem, Niecy! Você é tão calorosa, engraçado, adorável e uma pessoa incrível. Acho que você viu eu e o meu processo. E eu não sei se você sabe disso ou não, mas foi muito útil para mim você ter cuidado de mim. Eu já disse isso antes, mas você me contou o ditado que sua avó disse, que é…

Nash: “Aguente firme até conseguir o suficiente. E quando você tiver o suficiente, ainda aguente firme!” Ou seja, quando você está em um lugar difícil, você tem que puxar para cima e você tem que empurrar. Eu adorava checar o Evan, porque ele precisava de alguém para checá-lo. E quando não o verifiquei, orei por ele. Porque este trabalho era pesado. Eu sabia o que isso lhe custava. Eu sabia o que lhe custava ter o peso de tudo isso em seus ombros. Isso foi demais. Ele precisava ser coberto; ele precisava ser cuidado.

Peters: Bem, eu estava realmente me esforçando ao máximo neste trabalho. Mas o que aprendi foi que também precisava ter força para dizer: “OK, esse é o meu limite”. Talvez eu precise fazer uma pausa – dar um passo para trás e continuar. Foi realmente uma coisa incrível, e eu agradeço Niecy por isso, porque eu carreguei isso comigo. Você disse isso para mim no início, e eu carreguei isso comigo durante toda a filmagem.

E você, Niecy?

Nash: Bem, na verdade eu estava filmando “Dahmer” e “Reno 911!” ao mesmo tempo. Então, eu estava cuidando de mim mesmo tentando encontrar a luz e correndo em direção a ela – correndo em direção à alegria do mundo. Nos dias em que era um pouco difícil, minha cara-metade, com quem me casei em 2020, sempre estava lá para me fornecer o que eu precisasse, sabe, me pegar e me fazer rir.

Ao olhar para trás em “Dahmer”, o que você quer levar com você para projetos futuros?

Nash: O que aprendi foi confiar em meus instintos. Muitas vezes sinto que estamos sempre questionando: Isso está certo? Isso está certo? Há uma parte de você quando – nem quero dizer quando você escolhe esta carreira, mas se esta carreira escolher você – há um ponto em que você simplesmente precisa confiar nela. Muitas pessoas me disseram para ficar na minha linha de comédia, aquele drama não era realmente para mim. Coisas assim lhe dão sementes de dúvida. Mas quero dizer, eu sei como me vejo. Tenho certeza de que posso fazer isso, e então alguém simplesmente me dá a chance. Minha conclusão foi: confie no seu dom.

E para você, Evan, houve um projeto que você acha que ajudou a definir você para estrelar “Dahmer”?

Peters: Bem, Ryan Murphy me deu uma chance enorme com “American Horror Story”. Ele me deu oportunidade após oportunidade de interpretar um personagem diferente a cada temporada. E absolutamente, havia escuridão para alguns desses personagens. Trabalhar em “Horror Story” me ajudou a abordar um personagem mais sombrio como Jeffrey Dahmer. Eu sabia que iria pegar os 10 anos de trabalho naquele programa e aplicá-lo a algo que senti que tinha uma mensagem incrivelmente importante. Eu realmente queria diminuir o tom de tudo e focar nisso e realmente dar tudo o que eu tinha – todas as coisas que aprendi ao longo dos anos – e aplicá-lo a este projeto. Tenho que agradecer a Ryan Murphy por me dar a oportunidade. Tudo volta para ele. Ele mudou minha vida – ele realmente mudou.

Nash: E agora, Evan, o que vamos fazer é responsabilizá-lo por nos escrever uma comédia romântica, porque precisamos de algo leve para fazer juntos!

Peters: Isso mesmo! Eu sou absolutamente a favor disso.

Fonte.

“Se o Emmy Awards de 2023 fosse entregue hoje, quais seriam os grandes vencedores do Gold Derby? Nosso centro de previsões abriu oficialmente em 31 de janeiro e centenas de pessoas já fizeram suas previsões de indicações em 16 corridas importantes. Quem está na frente para reivindicar troféus de ouro em nossas previsões iniciais do Emmy 2023? No momento em que esta matéria foi escrita, as coisas parecem boas para a comédia alegre da Apple TV Plus “Ted Lasso”, o drama familiar da HBO “Succession” e a série limitada do assassino em série da Netflix “Monster: The Jeffrey Dahmer Story” – mas o jogo ainda está em fase inicial.”

A série “Dahmer: Um Canibal Americano” está nas previsões para ser indicada em quatro categorias do Emmy Awards de 2023. Na categoria de Melhor Série Limitada, concorreria com Fleischmann Is In Trouble, Black Bird, White House Plumbers, George and Tammy e Daisy Jones and the Six.

Na próxima categoria na qual as predições indicam que a série concorrerá é em “Melhor ator em filme ou série limitada, Evan Peters concorreria com os atores Taron Egerton, Michael Shannon, Daniel Radcliffe, Woody Harrelson e Ewan McGregor. Temos também a minissérie aparecendo nas categorias de “Melhor atriz coadjuvante em filme ou série limitada” com Niecy Nash-Betts e Richard Jenkins na categoria de “Melhor ator coadjuvante em filme ou série limitada”.

É claro que tudo isso é apenas especulação dos críticos, mas o site Gold Derby é conhecido por geralmente acertar em suas apostas por contar com um grande time de especialistas.

E aí, acham que essas indicações acontecerão?

Ryan Murphy reúne o elenco de Dahmer – Monster: The Jeffrey Dahmer Story para discutir como eles contaram uma história tão trágica e preocupante.

Os crimes de Jeffrey Dahmer aterrorizaram e cativaram o mundo após sua prisão em 1991, e a história do vizinho serial killer canibal continua a ser um fascínio sombrio décadas depois. O que perdura na memória cultural são as manchetes sensacionalistas e os detalhes sangrentos, mas as histórias das vítimas de Dahmer e das pessoas que tentaram detê-lo não foram contadas. Dahmer – Monster: The Jeffrey Dahmer Story, criado por Ryan Murphy e Ian Brennan (as mentes vencedoras do Emmy por trás de American Crime Story e American Horror Story), dá um passo para trás e examina o caso Dahmer de ângulos inéditos.

Na minissérie de 10 episódios, Evan Peters (Mare of Easttown, American Horror Story) se transforma fisicamente em Jeffrey Dahmer, desde os anos de colégio do assassino até sua morte na prisão aos 34 anos. “Coisas que Dahmer fez, e tentar se comprometer a [interpretar esse personagem] seria uma das coisas mais difíceis que já tive que fazer na minha vida”, diz Peters. “Foi tão impressionante que tudo realmente aconteceu. Parecia importante ser respeitoso com as vítimas e com as famílias das vítimas para tentar contar a história da forma mais autêntica possível.”

Nos papéis coadjuvantes, Richard Jenkins e Molly Ringwald estrelam como o pai de Dahmer, Lionel, e sua madrasta, Shari, e Penelope Ann Miller interpreta sua mãe ausente, Joyce, enquanto a série segue sua luta para entender seu filho problemático e sua negligência em reconhecer seu perigo. “Chama-se The Jeffrey Dahmer Story, mas não é apenas ele e sua história de fundo. São as repercussões; é como a sociedade e nosso sistema falharam em detê-lo várias vezes por causa do racismo e da homofobia”, acrescenta Peters. “Todo mundo tem seu lado da história contado.”

A missão da série ficou clara desde o início. “Tínhamos uma regra de Ryan [Murphy] que nunca seria contada do ponto de vista de Dahmer”, continua Peters. Com episódios dirigidos por Gregg Araki, Paris Barclay, Carl Franklin, Jennifer Lynch e Clement Virgo, Dahmer examina os assassinatos do assassino em série de 17 homens e meninos, a maioria indivíduos de cor, em todo o meio-oeste ao longo de 13 anos. À medida que a série evolui, ela explora como o caso foi maltratado e como os crimes foram ignorados pela polícia por mais de uma década. Murphy consultou Rashad Robinson, presidente da Color of Change, uma organização sem fins lucrativos de defesa dos direitos civis, para garantir que as histórias da vítima fossem o centro das atenções na redação e produção do projeto.

“Minha primeira apresentação a Jeffrey Dahmer e sua história foi ouvir algo no noticiário e depois ouvir meus pais falarem”, diz Niecy Nash (When They See Us, Selma), que interpreta a vizinha de Dahmer, Glenda Cleveland, uma figura que muitas vezes falta nas recontagens dos assassinatos. “Glenda também foi uma de suas vítimas. E a história dela foi a menos contada.”

Cleveland, que morava no mesmo complexo de apartamentos em Milwaukee que Dahmer, suspeitava de seus crimes desde o início, e ela alertou diligentemente o proprietário várias vezes sobre o mau cheiro vindo de seu apartamento. Quando o proprietário não fez nada, já que Dahmer era “um bom inquilino”, ela começou a chamar a polícia, mas eles se recusaram a levar a sério uma mulher negra e sua família, morando em um bairro carente. Em um caso, ela chamou a polícia ao testemunhar Konerak Sinthasomphone, um menino ferido de 14 anos, tropeçar nu para fora do apartamento de Dahmer e cair na rua. Ao chegarem, Dahmer disse aos policiais que o menino era seu amante e que eles haviam acabado de discutir. A polícia aceitou sua palavra sobre a de Cleveland, que repetidamente implorou que eles reavaliassem antes de inevitavelmente ajudarem o menino a voltar aos braços de Dahmer e ele se tornar outra vítima.

As ações de Dahmer afetaram inúmeras vidas além de suas vítimas; a série passa um tempo com suas famílias enlutadas, enquanto lutam para processar os assassinatos traumáticos. “Pesada é a cabeça que usa a coroa para contar esta história como nunca havia sido feita antes”, diz Nash. “Isso vem com muita responsabilidade, porque você quer ter certeza de que está acertando.” Essas famílias e comunidades foram sempre assombradas pelos atos terríveis e sem sentido de Dahmer e merecem que suas histórias sejam finalmente introduzidas na narrativa.

“O tema de toda esta peça é atemporal”, acrescenta Nash. “Você ainda tem comunidades que estão sendo mal atendidas, sendo superpoliciadas da maneira errada. Temos pessoas clamando por mudanças e para serem ouvidas pelos poderes constituídos.” Mesmo após o julgamento de Dahmer, o heroísmo de Cleveland é ofuscado pela falta de ação das autoridades. “Ela merecia muito mais do que uma pequena placa cafona no fundo de um salão social em algum lugar. Ela merecia muito mais do que a polícia passar na frente dela e dizer: ‘Olha o que fizemos. Veja o que tentamos fazer’”, diz Nash.

Juntamente com a história de Clevevand, que historicamente foi negligenciada em favor dos aspectos chocantes do caso, Dahmer se concentra nas vítimas e suas famílias trabalhando em meio ao luto enquanto o julgamento se desenrola. “A história de Jeffrey Dahmer é muito maior do que apenas ele”, reflete Peters. Ao focar nas falhas institucionais e na incompetência que permitiram que Dahmer continuasse matando à vista de todos, Dahmer – Monster: The Jeffrey Dahmer Story conta uma história tragicamente presciente de indivíduos e comunidades lutando para serem ouvidos e as consequências mortais quando são ignorados por aqueles no poder.

A matéria original em inglês está disponível neste link.

Na 80ª edição da premiação Globo de Ouro, Evan, que foi indicado na categoria de “Melhor Performance por um Ator em uma Série Limitada, Série Antológica, ou Filme Feito para Televisão“, venceu!

É a primeira vez que o ator é indicado na premiação. Concorrendo com os atores renomados: Taron Egerton, Colin Firth, Andrew Garfield e Sebastian Stan, Evan venceu por sua performance em Dahmer – Monster: Um Canibal Americano.

Confira em nossa galeria todas as fotos do evento, e fique por dentro das novidades do ator seguindo nossas redes sociais!

Confira abaixo o link do vídeo legendado pela nossa equipe de Evan aceitando o prêmio:

Vídeo legendado do discurso do Evan Peters ao receber seu primeiro #GoldenGlobespic.twitter.com/efeevrTnTa

— Evan Peters Brasil • Fansite (@EvanPetersBR_) January 11, 2023

Em nova conversa com a Variety, Evan e um dos criadores da série “Dahmer: Um Canibal Americano”, Ryan Murphy, contam detalhes da preparação do elenco e da criação da série.

“Quem nesta sala comprou o novo álbum de Taylor Swift?” Isso é o que Ryan Murphy pergunta ao estúdio da Variety, que estava preenchido com nosso fotógrafo e diretor de arte, sua equipe de publicidade e Evan Peters, com quem ele está posando ao lado para a sessão de fotos. O clima é leve – “Eu me sinto como o Drácula”, Murphy ri em um ponto enquanto eles entram na cena juntos, prova de como eles se sentem confortáveis ​​juntos.

A vibração é um contraste exato com o set de “Dahmer — Monster: The Jeffrey Dahmer Story”, eles me contaram durante a entrevista mais tarde naquele dia – curiosamente, feita no Halloween.

“Você podia ouvir um alfinete cair naquele set. Todos nós sentimos: ‘Estamos aqui para trabalhar em um material muito difícil. Estamos aqui para responder às perguntas muito difíceis sobre homofobia, racismo sistêmico, privilégio branco.’ Quando Evan entrava no set ou quando Niecy Nash entrava no set, era muito parecido com a igreja de uma maneira estranha ”, lembra Murphy. “Às vezes você faz uma série – e nós certamente fizemos isso – você está fazendo uma série sobre bruxaria e fala sobre rosquinhas ou Taylor Swift. Não havia nada disso.”

Na verdade, Peters se manteve no personagem, focando no serial killer que assassinou 17 meninos e homens entre 1978 e 1991, durante a maior parte das filmagens. “Foi assustador”, admite Murphy.

“Evan ia para casa, e não era como se ele balançasse para frente e para trás em seu quarto, o que eu acho que as pessoas presumem. Teve uma vida, porém restrita e dedicada. Era como correr uma maratona. Se você corre uma maratona, come de uma certa maneira. Você dorme de uma certa maneira. Foi uma maneira muito atlética de abordar a performance”, diz o criador, que sempre checou Peters durante as filmagens e teve discussões abertas sobre saúde mental. “Houve momentos em que me senti como um pai que tem um filho que está nas Olimpíadas. Você diz, como posso ajudá-lo?”

Peters observa que foi “difícil, mas valeu a pena” permanecer no personagem para contar a história e espalhar a mensagem pretendida.

Mas ambos sabiam que não seria fácil; na verdade, Murphy hesitou antes de enviá-lo para Peters porque sabia que poderia fazê-lo – mas também sabia o quão intenso poderia ser.

Olhando para trás, enquanto Murphy admite que “houve alguns dias sombrios” e Peters se manteve firme na maior parte do tempo, ele não poderia imaginar outro ator que teria investido “120%” como Peters fez.

E embora a dupla tenha trabalhado junto em 10 projetos, começando em 2011 na primeira temporada de “American Horror Story”, “Dahmer” não foi um sim imediato para Peters.

“Foi uma verdadeira luta. Eu estava realmente pensando sobre isso e tentando processar isso. Eu ia e voltava muito”, diz ele. No final das contas, tudo se resumia a trabalhar com Murphy novamente, alguém em quem ele confiava e sabia que entendia seu processo.

“Eu sabia que você era um sistema de suporte incrível e confio em você e há honestidade nisso”, diz ele a Murphy. “Eu sabia que, com o objetivo em mente de terminar isso tão forte quanto comecei, você criaria uma grande rede de segurança. Se eu caísse, poderia me levantar e poderíamos terminar isso. Eu estava pronto para o desafio.”

Semelhante à sua transformação mental, Peters também teve que mudar fisicamente um pouco ao longo das filmagens; ele adotou uma dieta sem carboidratos e sem açúcar para perder 15 quilos no início.

“Eu realmente não tinha apetite durante os estágios iniciais das filmagens”, diz ele. “Então, eu estava malhando para o episódio 3, quando Dahmer começou a malhar e ganhou cerca de 20 quilos no final da prisão para mostrar como ele parecia na época.”

Quando terminaram, o processo de edição de um ano começou. Pela primeira vez, Peters foi produtor executivo e passou por todas as tomadas.

“Ele defendia os outros atores, e muitas dessas cenas mudavam com base em suas observações como ator-produtor”, diz Murphy. “Ele focou muito tempo nisso e foi dedicado. Isso é uma coisa muito pesada para ficar revivendo.”

O trabalho não parou até o show sair. Eles não fizeram nenhum marketing ou publicidade para a série, algo que Murphy diz ser devido ao material ser muito pesado. Os críticos não receberam os episódios com antecedência. Ninguém sabia como seria o desempenho.

Entrando quatro anos no contrato de cinco anos e $300 milhões de Murphy com a Netflix, rapidamente se tornou seu maior sucesso, com mais de 1 bilhão de horas visualizadas nos primeiros 60 dias.

Essa popularidade veio com reações. Parentes das vítimas de Dahmer se manifestaram, chateados por não estarem envolvidos; Murphy diz que entrou em contato com cerca de 20 famílias, mas nunca teve resposta. Então, ele contou com sua “grande equipe de pesquisa”, que trabalhou ininterruptamente por 3,5 anos e meio.

“Nunca me interessei por Jeffrey Dahmer, o monstro. Eu estava interessado no que o fez. Acho que o fato de todos os personagens serem vistos como verdadeiros humanos deixa algumas pessoas desconfortáveis. Eu entendo isso e tento não ter opinião sobre isso”, diz. “Sempre tentamos centrar tudo nas vítimas.”

Uma pessoa que a equipe de “Dahmer” não contatou foi o pai do assassino, Lionel, interpretado por Richard Jenkins na série.

“Eu fiz muitos filmes biográficos. É quase como se você fosse um repórter; Eu sempre tento manter um lugar de neutralidade. Acho que estávamos contando uma história muito específica”, diz ele. “Acho que Lionel contou sua história. Esta não era aquela história.”

Quando o programa foi lançado, a Netflix o listou na tag LGBTQ, que até agora era usada para rotular histórias edificantes sobre a comunidade. Após uma reação significativa, a etiqueta foi removida.

“Acho que ganhou o rótulo, primeiramente, por causa do meu envolvimento. Eu sou um homem gay, então a maioria das minhas histórias lida com algum tipo de coisa LGBTQ e eu faço isso de forma egoísta; quando eu estava crescendo, não tinha nada [para me inspirar]”, explica Murphy. “Minha declaração de missão tem sido falar sobre essas histórias e esses personagens e desenterrar a história enterrada.”

Murphy entende por que as pessoas não ficaram felizes com a etiqueta – “Muitas pessoas na comunidade querem elevar. Eu entendo isso”, diz ele – mas ele não concorda.

“É sobre homofobia”, acrescenta. “Eu tenho um ditado: ‘Meu trabalho como artista é mostrar um espelho sobre o que aconteceu.’ É feio. Não é bonito. Você quer olhar para ele? Se você fizer isso, assista. Caso contrário, desvie o olhar e, às vezes, parte dessa indignação é direcionada à moldura do espelho em vez do reflexo. Eu tento dizer, eu realmente entendo porque você está chateado com a inclusão disso. Eu entendo, mas também discordo pessoalmente.”

Depois de um levantamento tão pesado, tanto Murphy quanto Peters não têm certeza do que vem a seguir… ou é o que dizem. Sete dias após a conclusão desta entrevista, “Monster” foi renovado para a segunda e terceira temporadas. Enquanto Murphy não pôde ser contatado para comentar sobre o que parece, não parece que Peters vai pular para fazer parte disso.

“Vou fazer uma pequena pausa nos papéis mais sombrios e explorar a luz”, diz ele. “Seria interessante para mim tocar algo um pouco mais próximo de casa, um pouco mais mundano e explorar os detalhes desse tipo de experiência.”

Murphy também afirma que quer um tempo para si mesmo, o que pode ser difícil agora com mais “Monster”, “Feud” e “The Watcher” a caminho.

“Até agora, sempre recebi uma resposta de ‘quero fazer isso’ ou ‘quero fazer aquilo’. Sinto que com o que tive a sorte de fazer, me sinto muito contente. Não tenho interesse em continuar naquela esteira em que estou há muito tempo, então vou descer. Estou interessado no não saber”, diz ele. “Meu dia sempre foi em incrementos de 15 minutos e não estou mais interessado nisso. Comprei uma fazenda. Por algum motivo, estou muito mais interessado em galinhas e bulbos de narciso. Estou interessado em uma parte diferente da minha vida. Pela primeira vez, estou apenas relaxando e não querendo fazer nada.

O site Los Angeles Times fez uma entrevista com Evan, sobre seu último projeto, “Dahmer: Um Canibal Americano”, confira a matéria traduzida pela nossa equipe:

A série de sucesso da Netflix “Dahmer – Monster: The Jeffrey Dahmer Story” não é o primeiro contato do ator Evan Peters com o mal. A estrela esguia ganhou um Emmy por interpretar Colin Zabel, o jovem detetive um pouco fora de si em “Mare of Easttown”, e os fãs da Marvel o conhecem como Mercúrio. Mas o nome mais poderoso associado a Peters é o showrunner da lista A, Ryan Murphy. Desde 2011, eles trabalharam juntos em vários projetos, incluindo “American Horror Story”, o que torna Peters familiarizado com maníacos homicidas. E entrar na cabeça de Jeffrey Dahmer por seis meses, 10 se você contar a preparação, requer resistência, determinação e uma dose generosa de masoquismo.

“Eu realmente lutei com isso no começo”, disse Peters ao The Envelope. Depois de várias temporadas em “American Horror Story” de Murphy, ele estava tentando evitar interpretar outro personagem sombrio. “Era algo que eu realmente não planejava fazer, mas Ryan me enviou o roteiro, e a escrita e a série foram tão trágicas e convincentes que me senti realmente afetado por isso.”

Filmado principalmente em Los Angeles entre março e setembro de 2021, “Monster” segue a vida de Dahmer desde seus anos de escola em Ohio até seu assassinato em 1994 nas mãos de outro prisioneiro na Columbia Correctional Institution em Wisconsin. Até então, Dahmer havia matado 17 homens e meninos. Algumas das vítimas foram desmembradas, suas partes armazenadas em seu apartamento em Milwaukee e outras ele comeu. O mau cheiro avisou os vizinhos na parte predominantemente negra da cidade, onde a polícia evidentemente estava acostumada a ignorar as reclamações.

“Nossa missão era mostrar a tragédia que foi e como o sistema falhou. Por causa de múltiplas formas de preconceito, falhou com as vítimas e seus familiares e vizinhos que tentaram soar o alarme”, diz Peters. “Depois de ler, olhei para o sistema de maneira diferente e esperava que, se as pessoas assistissem, sentiriam o mesmo.”

Você poderia dizer que “Monster” é um show de terror com temas sociais que enfatiza a escrita e a performance em detrimento do sangue e da violência. Poderia ser chamado de horror do homem pensante, o que o torna enfadonho. A verdade é que é tudo menos isso. Na mesa de Dahmer está uma broca sangrenta, um martelo sangrento está no quarto e no prato da geladeira está um pedaço magro de carne crua esperando para ser consumido. Isso é quase todo o sangue que você recebe e é tudo o que você precisa.

Em vez de depender de edições rápidas e conteúdo gráfico, os cineastas aumentam a tensão diminuindo a velocidade da ação e apoiando-se no subtexto. Peters não precisa parecer assustador. Sabemos o que ele é, sabemos do que ele é capaz e sabemos que o pobre jovem que ele acabou de trazer de volta para seu apartamento deve resolver as coisas logo ou estará perdido.

“Eu estava constantemente dizendo a mim mesmo para desacelerar e levar meu tempo durante todo esse processo. Eu não sabia que eles iriam editar em tomadas longas. Então, de alguma forma, por acaso, acabou dando certo ”, diz ele.

Por acaso ou não, quanto mais você trabalha, mais sorte você tem. E Peters fez o trabalho duro. Com quatro meses de preparação (uma vida inteira no cinema e na TV), ele se debruçou sobre livros, entrevistas, perfis psicológicos, confissões, recortes de jornais e documentários.

“Você vê essa forma de arrependimento”, diz ele sobre as entrevistas com Dahmer.  “Mas é realmente uma confusão sobre por que ele queria fazer o que fez e entender que estava errado. Ele lutou contra isso e se automedicou com álcool, mas acabou optando por fazer a transição e começou, como ele disse, ‘o longo deslize’. É uma deterioração em uma compulsão. E misturado com o agravamento do alcoolismo, ele se perde completamente e não consegue mais se controlar.”

Desafios adicionais de atuação incluíram o envelhecimento do personagem de 17 para 34 anos. Sua voz e comportamento mudam enquanto seu alcoolismo e compulsão pioram. Peters esperava interromper a produção por algumas semanas enquanto ganhava 9 quilos, mas Murphy considerou isso impraticável.  Juntando-se a um treinador de dialeto, Peters criou uma composição de áudio de 45 minutos que ouvia todos os dias. Lhe emprestaram os sapatos que usaria para o papel e muitas vezes ele usava jeans e óculos simulando os de Dahmer. Quando não carregava um cigarro, carregava pesos que minimizavam o balanço dos braços de maneira semelhante ao seu personagem.

“Eu não diria Método”, é como ele não gosta de descrever seu processo. “Acho que esse termo foi mal interpretado ao longo dos anos. Todo mundo tem seu próprio método. Prefiro ficar nele enquanto filmamos, tentar ser o mais autêntico possível. Acho muito difícil entrar e sair dele.”

Então, ele ficou nisso. Por seis meses.  Quando acabou, ele descomprimiu ao assistir o co-protagonista Richard Jenkins, que interpreta seu pai, interpretar o pai de outro filho impossível na comédia de Will Ferrell, “Step Brothers”. E em vez de passar uma semana em alguma ilha tropical distante, ele foi para a distante St. Louis para visitar amigos e familiares.

A revista norte-americana The Hollywood Reporter, publicou uma edição com críticas às melhores séries de drama do ano de 2022, às quais também estão sendo cogitadas para participar da temporada de premiação. A série Dahmer: Um Canibal Americano aparece na sessão das Minisséries, o crítico Daniel Fienberg fez um comentário sobre a série da Netflix. Confira o trecho traduzido a seguir, e a página completa da revista em nossa galeria.

Dahmer – Monstro: A História de Jeffrey Dahmer (NETFLIX)
Originalmente escondido dos críticos, presumivelmente para que o co-criador Ryan Murphy pudesse proteger a experiência de visualização do público que não têm acesso à Wikipedia, ou produções de televisão recentes ou histórias semi-recentes, a série da Netflix Dahmer — Monstro A história de Jeffrey Dahmer, é uma mistura irritante. Pode-se apreciar os artistas em Dahmer – Richard Jenkins e Niecy Nash em particular; Evan Peters, apesar de um excesso de familiaridade por sua vez — e respeito que Murphy e o co-criador Ian Brennan tem coisas tangíveis e significativas a dizer aqui, ao mesmo tempo em que sinto que a série de 10 episódios é estruturada ao acaso e nunca encontra um meio termo entre a exploração e a expectativa. Dahmer começa pelo final, em 1991, como um prolífico assassino em série, necrófilo e canibal. Dahmer (Peters) pega Tracy Edwards (Shaun J. Brown) em um bar gay na área de Milwaukee e o traz de volta para seu apartamento sujo, onde absolutamente tudo é sinal de alerta: Há uma broca encharcada de sangue, um tanque cheio com peixes mortos, um fedor infeccioso, um misterioso tambor de plástico azul e um videocassete mostrando O Exorcista III. Tracy – alerta de spoiler histórico — foge e chama a polícia, que logo descobre que Dahmer tinha, ao longo do curso de três décadas, assassinado e feito coisas horríveis com os corpos de 17 jovens, principalmente homens jovens de cor.

 

Os 10 episódios da minissérie estão disponíveis na plataforma Netflix, confira nossas redes sociais para ficar por dentro das notícias sobre o Evan!