Na noite desta terça-feira (13), após as indicações ao Emmy Awards serem reveladas publicamente, Evan enviou uma nota ao site Awards Watch, confira:

“Estou muito honrado em ser reconhecido pela Academia por meu trabalho em Mare of Easttown. Trabalhar ao lado de Kate Winslet todos os dias foi um emprego dos sonhos e tem sido incrivelmente recompensador ver a efusão de amor por Zabel. Sou grato a Craig, Brad e HBO pela oportunidade, e muito feliz em compartilhar esse reconhecimento com eles, Kate, Jean, Julianne e todo o elenco e equipe. Também quero parabenizar minha equipe de WandaVision pelas muitas indicações! ” – Evan Peters (Mare of Easttown), Melhor Ator Coadjuvante em uma Série ou Filme Limitado ou Antologia

Para conferir a nota em inglês, clique aqui.

Em entrevista ao jornalista Dan Reilly do site Vulture, o diretor de Mare of Easttown, Craig Zobel, conta detalhes das gravações e as dificuldades enfrentadas para obter os detalhes perfeitamente.

De todas as voltas e reviravoltas em Mare of Easttown, o último segmento do quinto episódio, “Ilusões”, é de longe o mais intenso. No intervalo de cerca de oito minutos, os espectadores testemunharam a resolução de um dos dois grandes mistérios do programa, uma sequência de perseguição incrivelmente tensa e que induz claustrofobia e as mortes do amado detetive Colin Zabel de Evan Peters e do malvado sequestrador de Jeb Kreager, Wayne Potts. Para o diretor Craig Zobel, que comandou toda a temporada, acertar nessa foi difícil, tanto técnica quanto emocionalmente. Antes do final da temporada (ou série), pedimos a ele que compartilhasse por que esse segmento, filmado em um estúdio e em locações nos subúrbios da Filadélfia no outono de 2020, foi a parte mais difícil de Mare para filmar.

Demorou cerca de três dias para filmar todas as partes disso. Foi difícil dizer adeus a um personagem e um ator que todos nós realmente amávamos estar no set. E fazer coisas muito técnicas que não tínhamos feito antes em termos de uma sequência de ação, que é um tipo diferente de filmagem. Não se trata de fazer cinco tomadas de uma linha, mas sim se a câmera pode ou não ver a arma e as pessoas fugindo da maneira certa.

Envolvido em tudo isso estava o elemento do sequestro dessas duas mulheres. Isso fazia parte do DNA do show desde o primeiro episódio, e eu não sei se estávamos, tipo, quebrando qualquer terreno gigante em termos de contar uma história que tem isso, mas foi particularmente difícil para mim realmente comece a filmar qualquer uma dessas coisas com aquelas mulheres naquela sala. Eles foram ótimos atores e muito divertidos, e todos entenderam o que estávamos tentando dizer. Eu certamente estava tentando me certificar de que não saísse tão sombrio a ponto de sair do tom do resto do show. Isso colocou todos nós em uma situação muito estranha: no meio de tentar fazer algumas das tomadas técnicas mais complicadas, também estávamos tendo esse debate sobre como apresentar este assunto desagradável e ruim de uma forma que honrasse a história mas não exagerasse.

E também, “Evan Peters! Nós te amamos! Tchau! Aqui está um bolo!” Na verdade, não foi seu tiro final. Depois disso, ele fez mais alguns dias. Sua última cena foi na verdade no mesmo episódio, o encontro em que ele segue com Mare. Mas era um grande desafio.

O planejamento começou com a ação. Insisti em que encontrássemos um lugar que tivesse algo único e estranho, que não fosse apenas uma casa. Estava no final da lista do nosso gerente de locação e desenhista de produção, este lugar que realmente era uma casa anexada a um bar. Isso não estava no script, apenas o que encontramos, então isso me fez girar tanto quanto, “Bem, ótimo! Este é um local único que só existe em um lugar como os subúrbios da Filadélfia.” Isso levou a: “Ok, como contamos a história dessa maneira?” Isso gerou muitas conversas sobre como o design disso aconteceria. Acabei fazendo muitos storyboards para ele, overhead, meio que desenhos de palitos, e Keith Cunningham, o designer de produção, decidiu que a coisa mais segura a fazer quando Mare sobe no sótão era construir parte disso em nosso palco sonoro. Então, isso aumentou a complicação de toda a filmagem – em algum ponto, eu tive que parar e dizer: “Ok, agora tudo acontece depois que você corre para cima”, e você está lutando contra o que estava lá, que é um espaço diferente de onde você está.

Tornou-se importante para a gente fazer um ensaio disso, o que nem sempre acontece na TV. Evan, Kate e Jeb, que interpreta Wayne Potts, e eu chegamos em um sábado, quando era dia de folga para o resto da equipe. Lembro que foi o dia em que saiu o resultado da eleição, que aconteceu na Filadélfia. Esse foi o último lugar para contar os números, e estávamos no meio do ensaio daquela cena estranha e descobrimos o que aconteceu. Passamos uma tarde inteira, dois dias antes das filmagens, apenas fazendo.

Torna-se um pouco como imaginar uma dança. Eu proporia algo que acho que vai funcionar. Kate tem uma ideia. Jeb tem uma ideia. E então, de repente, é como, “Precisamos de algo aqui para que ela possa derrubá-lo.” Então, mais enfeites de cenário acontecem. Em termos de diálogo, tudo isso era igual. É muito difícil escrever essas batidas de ação, a menos que o escritor desenhe exatamente como o edifício deve ser moldado. Na verdade, fizemos um esboço para construí-lo: “Então, Mare corre para esta sala e derruba essa coisa.”

Os atores também fizeram a maioria de suas próprias cenas de ação. Tínhamos duplas lá para todos, mas na maioria das vezes, todos faziam suas próprias coisas. Kate está muito preocupada com isso e animada para fazê-lo. Sua inclinação descendo os degraus? Essa é realmente ela. Provavelmente há três vezes em que é um dublê, se estiver claro que eles podem se machucar muito. Como tínhamos ensaio suficiente, pudemos prever que eles precisavam de joelheiras ou de quadril aqui e ali. Evan Peters caindo no chão era tudo ele. Fiquei totalmente impressionado com isso – ele já fez isso antes, mas é difícil morrer diante das câmeras.

Em nossas mentes, essa [morte] fazia parte do arco da história desse personagem. Essa foi a última cena, ele ia morrer, então estávamos todos animados para ter certeza de que entregaríamos e que fosse o mais surpreendente possível. Na edição, era uma questão de ter certeza de que você poderia ver que ele foi baleado. Foi uma preocupação muito leve da minha parte, que as pessoas presumissem que ele voltaria. Eu não sei se isso teria arruinado qualquer coisa se eles fizessem, mas eu senti que não precisávamos ter isso como outra coisa que as pessoas estão debatendo.

O mais difícil foi realmente conseguir a velocidade com que estavam correndo. É muito difícil mover essas câmeras grandes com rapidez suficiente para capturar um corpo em movimento. Foi realmente muito planejado descobrir como faríamos com que a câmera parecesse o mais invisível possível. Eu tenho que entregá-lo à equipe e à equipe de efeitos especiais – todos os buracos de bala e todas as batidas nas coisas foram planejadas de forma inteligente. Todo o conceito de sacudir o tubo foi um pouco desafiador em comparação com o que antecipávamos porque o “andar de cima” era o conjunto que não estava no mesmo espaço que presumimos que iria funcionar. Percebemos que realmente precisávamos de um monte de caras para simplesmente bater no cano dessa outra sala e movê-lo para frente e para trás.

Uma das cenas mais difíceis foi no final, depois de Mare ter disparado em Wayne Potts e a câmera passar por cima do corpo de Zabel até seu rosto enquanto a polícia entra de carro. Isso exigia o tempo das pessoas que estavam a quarteirões de distância para que pudessem ir dirigindo rápido o suficiente para frear realmente em cima [para os sons]. Certificar-se de que a câmera pegaria o corpo de Evan sem esbarrá-lo ou machucá-lo, provavelmente foi o mais difícil. Ele ficou deitado lá provavelmente por mais tempo do que deveria.

Existe, em algum lugar em um disco rígido, uma versão de 15 minutos dessa cena que é ainda mais louca e selvagem que teve que ser cortada para ganhar tempo. Era muito mais correr, muito mais para frente e para trás, um gato e um rato de Potts percebendo onde Mare estava e onde ela estava se escondendo. Muitas coisas foram derrubadas, muito sangue. Há uma parte em que ela realmente jogou seu sangue em certas áreas para tentar afastá-lo do cheiro – coisas assim que eram divertidas, mas não eram necessárias.

Estou feliz com isso. Este é um corte superior àquele. É mais tenso. Mas sim, foi um balé inteiro.

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Durante a transmissão dos indicados ao prêmio do 73⁰ Emmy Awards, foi anunciado que Evan está concorrendo ao prêmio de Melhor Ator Coadjuvante de Minissérie/Série Limitada por Mare of Easttown. Ele estará concorrendo ao lado dos atores Jonathan Groff, Anthony Ramos, Paapa Essiedu, Daveed Diggs e Thomas Brodie-Sangster.

O prêmio é considerado como o Oscar da televisão, e leva grande reconhecimento ao ator, que agora poderá receber mais ofertas de grandes projetos televisivos e cinematográficos, graças ao feito.

A série Mare of Eastown também foi indicada na categoria de Melhor minissérie/Série Limitada, assim como Kate Winslet que estará concorrendo na categoria de Melhor Atriz e Julianne Nicholson e Jean Smart como Melhor Atriz Coadjuvante também pela série.

A cerimônia irá ao ar no dia 19 de setembro deste ano, e será transmitida ao vivo pelo canal TNT Brasil.

Evan Peters é um galã para muitos, com seu caráter dinâmico e habilidades de atuação. Antes de fazer sucesso, ele foi escalado para vários comerciais e papéis coadjuvantes em filmes, incluindo Kick-Ass e Never Back Down.

Em 2011, Peters fez sua descoberta com a série de antologia American Horror Story da FX. Ele foi um ator recorrente por várias temporadas, desempenhando papéis diferentes. Foi a segunda temporada de AHS que colidiu com as filmagens de Kick-Ass 2, então Peters não pode reprisar seu personagem.

Peters começou a namorar a ex-costar Emma Roberts em 2012, enquanto trabalhava no filme Adult World, que foi lançado em 2013. Roberts também foi a costar de Peters na série de terror, e ela também apareceu em várias temporadas. Roberts e Peters terminaram definitivamente em 2019.

Mergulhando no universo do herói, Peters foi escalado para o filme de 2014 X-Men: Dias de um Futuro Esquecido como Peter Maximoff, mais conhecido como Mercúrio. Ele retornou na sequência X-Men: Apocalypse de 2016, bem como em Dark Phoenix em 2019. Embora ele não tenha aparecido originalmente como Mercúrio no Universo Marvel, Peters foi escalado para WandaVision da Disney + como uma referência humorística aos seus personagens de X-Men.

Após a oitava temporada de AHS, Peters decidiu dar um tempo na série. Enquanto promovia Dark Phoenix, Peters explicou em várias entrevistas como seus papéis podiam ser cansativos e desgastantes. A energia mental necessária para desempenhar esses papéis intensos tornou-se demais para o ator, então ele decidiu que faria uma pausa. Em fevereiro de 2020, foi anunciado que o ator iria aparecer na décima temporada de AHS. A data de filmagem foi adiada devido à pandemia do coronavírus, mas a série está marcada para estrear em agosto de 2021.

Este ator carismático e talentoso tem mais do que alguns papéis interessantes em seu currículo. Percorra a galeria abaixo para mais dos personagens mais memoráveis ​​de Peters que ele interpretou até agora.

Jimmy Darling, ‘American Horror Story: Freak Show’

O personagem de Peters na 4ª temporada de AHS foi inspirado por Grady Stiles Jr, mais conhecido como ” O Homem Lagosta”, que tinha uma deformidade que fazia com que suas mãos parecessem garras de lagosta. Enquanto Jimmy Darling está longe de ser tão malvado quanto alguns dos outros personagens que Peters interpretou, sua aparência é a coisa mais horrível sobre ele nesta temporada.

Mercúrio, ‘X-Men’

Antes de sua identidade na WandaVision, Peters desempenhou o papel de Peter Maximoff, conhecido como Quicksilver, na franquia X-Men. “Quicksilver é um grande personagem.” Peters disse ao FilmsIsNow Movie Extras em maio de 2016. “Ele é muito divertido de interpretar e tem um superpoder muito divertido”.

Warren Lipka, ‘American Animals’

Baseado em uma história verídica, Peters interpreta Warren Lipka, que participou de um assalto a arte. O que torna este filme interessante é a incorporação das pessoas reais em que American Animals se baseia, criando uma verdadeira releitura deste evento precário. Peters descobriu isso como um encapsulamento e disse à Cinema Magazine em janeiro de 2018: “Adoro o fato de ser real. Eu amo o personagem de Warren. ”

James March, ‘American Horror Story: Hotel’

James March está perto do topo da lista quando se trata dos personagens mais assustadores de Peters. March é um serial killer e designer do hotel do show, que uma vez que você entra pela porta da frente, é como se você fosse levado de volta no tempo. Peters disse à GQ em julho de 2018 como desenvolveu a voz para este personagem, dizendo que “estava assistindo muito William Powell para uma voz dos anos 1930”.

Jeff Pfister, ‘American Horror Story: Apocalypse’

Peters interpreta um cientista nuclear chamado Jeff na oitava temporada de AHS. Embora ele tenha aparências mínimas, este personagem é classificado mais alto no espectro do mal quando se trata de personagens desta série. Jeff, encaixando-se perfeitamente no arquétipo do cientista louco, tem a visão definitiva que resultará no fim do mundo.

Kai Anderson, ‘American Horror Story: Cult’

Kai Anderson é um líder de culto e talvez o personagem mais insano de Peters. Peters disse a GoldDerby em novembro de 2017: “Você tem alguém como Kai que você pode ver em clipes de notícias, que você pode ver em toda a Internet e em toda a mídia. Foi intenso, difícil e muito exaustivo.”

Ralph Bohner / Pietro Maximoff, ‘WandaVision’

Apesar de Mercúrio encontrar seu fim em The Avengers: Age of Ultron, Peters foi escalado para WandaVision para trazer o personagem de volta à vida da maneira mais inesperada. Peters já está familiarizado com esse papel de super-herói, ao interpretar Quicksilver no universo dos X-Men. “Estou emocionado, sou um grande fã do Universo Marvel”, disse ele à The Flash TV em março de 2021.

Stan Bowes, ‘Pose’

Este empresário de Nova York é definitivamente diferente da maioria dos outros papéis de Peters, fugindo de todas as coisas de terror e voltando-se para o drama. A primeira temporada consistiu principalmente no caso de amor secreto de Bowes com Angel. Infelizmente, Peters não voltou para a segunda temporada, nem para a terceira, que foi ao ar em maio de 2021.

Colin Zabel, ‘Mare of Easttown’

Em vez de cometer assassinato como muitos dos personagens AHS de Peters, os papéis são invertidos enquanto ele interpreta um detetive ao lado de Kate Winslet no drama policial. O mistério do crime em uma pequena cidade é cativante, como Peters disse à HBO Ásia em abril de 2021: “Há tantas reviravoltas diferentes. É uma montanha-russa assim. ”

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Evan foi indicado como Melhor Ator Coadjuvante pelo seu papel do detetive Colin Zabel na minissérie Mare of Easttown, agora na premiação anual do Gold Derby. A minissérie da HBO também recebeu outras cinco indicações nesta premiação: Melhor Elenco, Melhor Série Limitada, Melhor Atriz de Série Limitada para Kate Winslet, e <span;>Julianne Nicholson e Jean Smart para Atriz Coadjuvante.

A votação será feita pelo público, portanto você pode votar acessando este link, após efetuar um login gratuito a votação será encerrada no dia 1⁰ de agosto.

Para conferir as demais indicações, visite o site.  

Na primeira edição da premiação Hollywood Critics Association Television Awards que acontecerá anualmente, Evan foi indicado na categoria Melhor Ator Coadjuvante pela minissérie Mare of Easttown, no papel do detetive Colin Zabel. A série na qual Evan interpreta o detetive também foi indicada em outras categorias como Melhor série limitada, as atrizes Jean Smart e Julianne Nicholson estão concorrendo como Melhor atriz coadjuvante e a protagonista Kate Winslet concorre como Melhor atriz em série limitada.

A premiação acontecerá presencialmente no dia 22 de agosto de 2021, no domingo. Confira neste link o vídeo onde anunciam as indicações.

Depois de oito temporadas na sinistra série antológica do FX “American Horror Story”, Evan Peters ansiava por algum tempo longe dos papéis de garoto de fraternidade perturbado e adorador de Satanás, líder de culto e louco. Entra o detetive do condado Colin Zabel no drama policial da HBO “Mare of Easttown”: Ele ainda vive com sua mãe, pensa na abobrinha como um alimento exótico e, uma vez designado para resolver um assassinato com a Det. Sgt. Mare Sheehan (Kate Winslet), está apaixonado por ela, embora, no início, ela claramente não pense muito nele.

“Eu queria interpretar alguém mais baseado na realidade”, diz Peters sobre o papel que atraiu algumas das melhores críticas de sua carreira. “Eu interpretei muitos personagens fantásticos e sobrenaturais. Era um desafio, algo que eu procurava fazer ”.

Zabel é sério e confiável, embora esteja apenas começando a se descobrir. Qual foi o seu caminho para este farol afável de salubridade?

Eu cresci em um pequeno subúrbio fora de [St. Louis]. Eu entendi a dinâmica dos personagens, a forma como todos interagiam. Eu sempre digo que St. Louis é tudo sobre as pessoas. Todo mundo lá é tão legal e amigável, e cheio de nuances, muito interessante e real. Acho que o deixamos um pouco mais desajeitado do que inicialmente planejado. Eu estava sempre tropeçando nas coisas, deixando cair coisas. Você sabe que ele não é um detetive tão bom quanto Mare. Ele está um pouco atrasado. Não totalmente. Só um pouco.

O que você aprendeu sobre policiamento em sua preparação de pré-produção?

Quando saímos pela primeira vez em Marple Township, fiz uma participação nas rondas policiais. Consistia em ajudar a destrancar o carro de alguém, então uma garota de 16 anos estava dirigindo com sua mãe e ela acidentalmente bateu no espelho retrovisor lateral de alguém, e então, eu acredito, houve um São Bernardo perdido em um ponto. [risos] Eu pensei, “Cidade pequena. Polícia de cidade pequena. ”

Você marcou muitos pontos de realismo na cena do bar, onde um bêbado Colin se aproxima de Mare.

Sempre digo que fiz muitas pesquisas ao longo dos anos. [risos]

Você já pensou que geraria um amor generalizado na Internet por atuar despedaçado enquanto passava por muitas emoções diferentes?

Não. Na verdade, eu pensei que tinha falhado miseravelmente naquela cena. No final, eu estava muito desanimado e deprimido. Triste. Eu pensei que não tinha entendido. Eu estava tipo, “Oh, meu Deus. Eu falhei.” A ironia não passou despercebida [em mim] que as pessoas gostam tanto dessa cena.

Eu li que você estava tomando doses de vinagre de maçã. Porquê isso?

Às vezes eles te dão água [como bebida]. É tão errado. O álcool tem um gosto horrível. Simplesmente veio até mim. Eu estava tentando pensar em algo que tenha um gosto forte, pungente, adstringente. Ácido. Vinagre pode ser horrível, mas também tem um sabor agradável.

Os moradores locais também elogiaram a autenticidade de seu sotaque de Upper Darby.

Tivemos uma treinadora de dialeto maravilhosa, Susanne Sulby, neste programa. E filmamos na Filadélfia. Então, pudemos ouvir tudo ao nosso redor, o que foi ótimo. Eu também tinha uma gravação desse cara chamado Steve. Tinha cerca de 20 minutos de duração e eu ouvia todas as manhãs. Ele está falando sobre seus [crisântemos], seu trabalho e sua esposa. Seu irmão, Pete. Eu senti como se realmente conhecesse esse cara. Quando a pandemia atingiu, nós fechamos até setembro. Eu pensei: “Oh, meu Deus. Eu tenho que continuar ouvindo Steve falar sobre as plantas que ele plantou? ” Então, eu não ouvia todos os dias – apenas algumas vezes por semana.

Por que não solicitar que Steve faça uma nova fita?

Eu provavelmente deveria ter feito isso. Uma pequena atualização sobre a família. “Como foi o Dia de Ação de Graças?” “Onde você acabou hospedando isso?”

Então, durante as filmagens de “Mare”, você também interpretou um falso Pietro Maximoff em “WandaVision”?

Foi louco. Eu estava filmando na Filadélfia, eles me levavam para Atlanta e, em seguida, voavam de volta para a Filadélfia. Para permanecer na era da sitcom para “WandaVision“, eu assistia “Full House” e “Malcolm in the Middle“. Então eu voltava para Filadélfia, comia e assistia “The First 48.” Foi estranho, mas eu tive que compartimentar.

Fale sobre a agora lendária visita sua e de Kate Winslet à loja de conveniência Wawa.

Eles têm um ótimo café, comida quente, batatas fritas, eles têm de tudo. Mais importante ainda, eles têm um [hoagie] perto do Dia de Ação de Graças chamado Gobbler. Ele tem todos os apetrechos do Dia de Ação de Graças. Peru, molho de cranberry, recheio, molho. Você nem precisa preparar o jantar de Ação de Graças. Você pode apenas come o Gobbler.

Mesmo que Mare inicialmente não seja muito acolhedor, Colin gosta dela. Por quê?

Acho que ele gostou muito dela. Sua força e seu poder de detetive criaram essa admiração e respeito. Foi isso misturado com esta mulher forte e confiante. Ela não tinha toda sua vida sob controle, mas estava continuando e passando por isso. Há algo muito atraente na resiliência. Especialmente porque ela não foi capaz de resolver este caso e está colocando tudo nele. Além disso, é Kate Winslet. Ela é linda. Isso não machuca.

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Em entrevista ao site Vanity Fair, Evan detalha sobre suas maiores cenas na minissérie Mare of Easttown.

A CENA: MARE OF EASTTOWN TEMPORADA UM, EPISÓDIO TRÊS

Quase exatamente na metade do caminho de Mare of Easttown, a primeira de várias bolas curvas neste mistério de “quem fez isso?” sinuoso vem se lançando contra a detetive Mare Sheehan de Kate Winslet. Sentada em um bar local e à beira de tomar uma decisão que pode arruinar sua vida, Mare encontra seu novo jovem parceiro, o detetive Colin Zabel (Evan Peters), que está três folhas ao vento depois de sua própria onda ruim, tipo uma reunião escolar horrível. A troca deles dura menos de cinco minutos, mas durante esse tempo Winslet generosamente permite que Peters conquiste os holofotes enquanto Zabel percorre toda a gama de bêbados desesperados, humor sarcástico e flertes nada sutis.

É uma cena crucial para a série, tanto estabelecendo o arco de Zabel quanto estabelecendo-o como um interesse romântico viável – pelo menos em sua mente – para Mare. É também uma cena que se transformou significativamente conforme o diretor da série Craig Zobel e Peters trabalharam nela. A dupla decidiu que o personagem de Zabel, escrito como um figurão impetuoso com muita arrogância, funcionaria melhor como um jovem problemático atormentado pela síndrome do impostor e um grande segredo para guardar. A ideia por trás dessa cena, então, era mostrar Zabel em seu estado mais atraente e vulnerável enquanto sinalizava alguma turbulência caótica espreitando por trás de seu comportamento abotoado. Também foi crucial para obter o impacto emocional do que aconteceu com Zabel em um episódio posterior.

Este mergulho profundo se concentra principalmente no episódio três, mas contém algumas discussões sobre o resto da série. Se você não está informado sobre o que acontece com Mare, Zabel, etc., proceda com cautela.

COMO TUDO COMEÇOU
Quando o criador da série Brad Ingelsby escreveu esta cena, ele sempre pretendeu que fosse a entrada de Zabel na esfera romântica de Mare. Mas a abordagem mudou drasticamente quando Craig Zobel assumiu o lugar do diretor da série Gavin O’Connor, e se interessou por um ângulo diferente sobre o personagem de Evan Peters. Zobel foi encarregado de reinventar um pouco a série enquanto ainda incorporava a filmagem que Hood já havia filmado de vários episódios. Foi uma tarefa nada invejável. “Eu queria fazer algumas coisas de forma diferente, mas queria ter certeza de que [combinava] com as coisas que já existiam para que estivéssemos no mesmo mundo”, diz Zobel. Uma oportunidade que ele pode ter visto foi na reinvenção de Colin Zabel.

Ainda há algumas evidências remanescentes do conceito original de Zabel no guarda-roupa de Peters. As belas camisas e o casaco liso foram feitos para a versão mais chamativa do personagem, aquela que Peters teve aulas de sinuca para jogar. “Mas quanto mais fazíamos isso”, diz Peters, “quero dizer, ele está morando com a mãe. Ele está meio preso, atrofiado e preso. ” As roupas bonitas, então, se tornaram apenas mais um tijolo na parede da síndrome do impostor que Zabel construiu em torno de si.

Essa nova versão mais ansiosa do personagem que eles construíram, no entanto, pode não ter atrevidamente vagado até Mare no bar sem ainda mais coragem líquida espirrando dentro dele do que estava escrito na página. Zobel não está apenas carregando inseguranças sobre este novo caso, ele também está escondendo o segredo de que assumiu o crédito pelo trabalho de outro investigador em seu último caso.

“Craig e eu nos encontramos para falar sobre Zabel e essa é uma cena que surgiu”, diz Peters. “Eu disse, eu acho que ele deveria ser um merda. Ele tem tanto que está escondendo. Ele parece que tem tudo resolvido. Quando você descobrir no [episódio] cinco que ele está carregando essa coisa todo esse tempo, você quer vê-lo no bar e pronto, cara, há algo por trás disso. ”A própria insegurança de Peters em retratar este novo, mais emocionalmente caótico Zabel, serviu como combustível adicional para a cena.”

PREPARANDO A CENA
Peters, Winslet e Zobel filmaram a interação do bar no início do dia, por volta das 8h ou 9h. Embora Peters cite os próprios 20 anos que passou “estourando os miolos” com substâncias como uma pesquisa sólida para brincar de bêbado, ele recebeu uma pequena ajuda de manhã cedo: “Quando eu estava filmando a cena, estava bebendo vinagre de maçã. Tem um gosto muito ácido e estranho. Mas se você beber o suficiente, começa a ter um gosto bom. Portanto, parece muito semelhante a bebida para mim.” Peters não tem certeza se foi o vinagre que avermelhou seu rosto e fez suas veias pularem: “Acho que isso acontece quando fico intenso ou emocional. Veias saltando da minha maldita cabeça.”

Peters também se apoiou pesadamente em longas noites passadas com seu próprio irmão, Andrew Peters, a fim de pregar a jornada caótica, porém carismática, de Zabel por meio de uma bebedeira. “Meu irmão é absolutamente hilário quando bebe”, diz Peters. “Ele é um homem muito seco e quieto, mas quando ele começa a bater um pouco, ele está destruindo a pista de dança.… Eu o canalizei muito, pensando em como é estar de volta a um bar em St. Louis tendo bebedeira com todos os caras.”

ACERTANDO A NOTA CERTA
Outra tática que Peters empregou, uma de suas favoritas, foi tocar músicas para ajudá-lo a ter a mentalidade certa. O episódio em si é chamado de “Enter Number Two“, uma referência à música de Gordon Lightfoot “If You Could Read My Mind“, em que uma letra – “entre o número dois, uma rainha do cinema para representar a cena” – descreve um novo interesse amoroso . “Em certo ponto, tínhamos aquela música no episódio”, diz Ingelsby, “foi o momento em que Zabel realmente entrou na vida [de Mare] como um interesse romântico. Ela tem esses dois caras, como isso vai acabar?” A música de Lightfoot não foi incluída na versão final. Em vez disso, a música tocando na jukebox do bar de esportes é a “Mr. Brightside.” É uma reformulação do rock clássico de um grande sucesso de 2004 que certamente fará os espectadores do milênio sentirem dor nos ossos, e apropriada para uma festa pós-reunião do colégio com a presença de Peters, de 34 anos.

Mas era uma música diferente – a triste “Where’d All the Time Go” de 2010 do Dr. Dog, que coincidentemente também é um sucesso atual do TikTok – que Peters se preparou para entrar no clima de alguém recém-saído da reunião de colégio onde ele teve que ver sua ex. “Aquela sensação de estar em um relacionamento longo”, diz Peters, “e terminar mal”. Zabel também guarda o segredo de que fez passar o trabalho de detetive de outra pessoa como se fosse seu, a fim de progredir em sua carreira. “Isso acaba fazendo com que ele se sinta um impostor, uma farsa e um impostor”, diz Peters. “Acho que ele está tentando matar isso com bebida.”

A fim de canalizar a frustração triste de Zabel por querer que Mare o visse como uma opção romântica viável, Peters também ouviu “New Light” de John Mayer. A letra dizia, em parte: “Oh, você não pensa duas vezes sobre mim / E talvez você esteja certo em duvidar de mim, mas / Mas se você me der apenas uma noite / Você vai me ver sob uma nova luz.” Enquanto a câmera de Zobel fica firme nos dois únicos rostos na sala que importam por esses quatro minutos e meio, Zabel faz seu jogo de flerte e Mare de Winslet lhe dá um olhar muito conhecedor em troca.

ENTER NUMBER TWO
Para Peters, a atração de Zabel por Mare está ligada a muitas outras emoções confusas. “Mare se torna uma espécie de farol de luz”, diz Peters. “Apesar de todos os seus segredos e deficiências, ela se sente muito honesta. Se ele trabalhar bem com ela e resolver este caso autenticamente, acho que essa pode ser a sua redenção.” Peters também reconhece a “beleza óbvia” de Winslet como um aspecto fundamental do interesse de Zabel. Para Mare, a mistura de emoções em torno de Zabel é ainda mais confusa. No quinto episódio, Zabel morre repentinamente e de forma chocante enquanto ele e Mare rastreiam o homem que sequestrou e prendeu duas garotas locais. Nos momentos finais desse episódio, Mare fica em estado de choque com o que aconteceu, e o áudio de seu filho Kevin quando criança brinca em sua mente. É uma prova de que, para Mare, seu jovem parceiro era mais uma criança a ser protegida do que um homem que tem o coração voltado para ela.

A conexão entre os dois personagens é ainda mais profunda do que o que está na página. “Odeio a palavra meta”, diz Peters sobre sua admiração profissional por Winslet. “Eu nem sei o que isso significa. Mas tudo bem, vou tentar aprender com Kate. Vou tentar fazer o melhor trabalho que puder. Colin também vai lá tentando aprender com Mare.”

Winslet, que também foi produtora executiva de Mare, é uma parceira de cena amplamente reativa aqui, e Peters, nas garras de sua própria síndrome do impostor e cheio de ansiedade por ter dado um golpe tão grande com a embriaguez desleixada de Zabel, ficou grato pelo apoio. “Foi uma filmagem de montanha-russa”, lembra Zobel. “Acho que Evan, de repente, investiu muito para garantir que chegaríamos lá.”

“Kate é uma pessoa incrível e realmente empática e compassiva, cuidando de todos e de um jogador de equipe com os pés no chão”, diz Peters. “Ela está basicamente reagindo por eu ser um idiota bêbado. Ela foi muito paciente e me deu tempo para fazer isso… Tenho minhas inseguranças a respeito de cada cena. Ela tem me apoiado muito e está sempre disponível para mim. Vindo de Kate é realmente uma honra.”

A RESSACA
Depois de várias tomadas, tanto Winslet quanto Zobel estavam mais do que satisfeitos. “Eu estava nas nuvens”, diz Zobel. “Eu poderia dizer que foi especial quando estávamos filmando aquela coisa… Lembro-me de ter abraçado [Peters] no final. Foi emocionante.” Isso é um eufemismo; Peters estava um caco. “O motivo de estarmos emocionados e nos abraçando era porque eu estava soluçando histericamente”, diz Peters. “Achei que não tínhamos entendido a cena. Eu estava tipo, ‘Nós não entendemos, não entendemos. Eu não posso fazer isso. Eu sou terrível. Vou seguir você, Craig, e ser um diretor porque não posso mais fazer isso.”

Winslet tentou ajudar Peters a seguir em frente. “Eu estava tipo,‘ Oh, Deus, eu não entendi ’”, diz Peters. Winslet respondeu, no estilo enérgico da Mare: “Vamos tomar uma xícara de café. Eram ótimas. E assim fizemos.” Foi só quando o episódio foi ao ar e a cena recebeu elogios que Peters entendeu o que ele havia conquistado. “Fiquei surpreso… fiquei”, diz ele. “Eu pensei que tinha falhado miseravelmente.”

“Ele está vendendo a si mesmo”, diz Ingelsby. “Evan é maravilhoso.” Zobel concorda e acrescenta que ficaria entusiasmado em trabalhar com Peters novamente. “Eu realmente sinto que ele elevou esse personagem”, diz Zobel. “Ele encontrou uma maneira de criar um cara único que você reconhece. Você fica tipo, eu conheço aquele cara, ele mora com a mãe, mas ele é um cara tão bom.”

Pregar essa cena não apenas cimentou Zabel como um favorito do público e revelou ainda mais detalhes do talento de Peters, mas colocou todos que assistiam ao show no lugar de Mare quando Zabel finalmente morreu. De acordo com Ingelsby e Zobel, o horror e a tristeza de Mare por Zabel são o catalisador para sua descoberta terapêutica que, por sua vez, a ajuda a desvendar o caso. Em outras palavras, sem essa cena, o show não funciona tão bem. E bastou algumas lágrimas, vinagre de maçã e um pouco de John Mayer.

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Em entrevista ao site Awards Watch, Evan conversa ao telefone com o crítico de cinema e TV, Dewey Singleton, o qual faz perguntas sobre a minissérie Mare of Easttown, sobre as gravações e colegas de atuação.

É difícil imaginar que o Evan Peters que eu conversei no telefone hoje é o mesmo homem que interpretou uma gama de indivíduos doidos por 10 anos em American Horror Story e está em produção em Monster, interpretando o notório serial killer Jeffrey Dahmer, para o conhecido diretor de AHS, Ryan Murphy.
O incrivelmente prazeroso Peters, no qual alguns conhecem como Quicksilver do universo X-Men e mais recentemente visto em WandaVision, da Disney+, tem uma habilidade incrível de desaparecer em cada papel que assume. Quer ele esteja interpretando o marido extraviado Stan em Pose ou o ladrão de museu Warren em American Animals, sua preparação é completa e diligente e leva a resultados fantásticos. Seu último papel é um pouco diferente do que costumamos o ver interpretando. Peters interpreta o detetive Colin Zabel na minissérie de sucesso da HBO, Mare of Easttown, que acabou de finalizar sua temporada em 30 de maio como um dos maiores programas de TV da temporada, onde ele estrela ao lado de Kate Winslet e Julianne Nicholson. Zabel é a espinha dorsal moral desta narrativa e permite a Peters desempenhar um papel ao qual ele não está muito acostumado, um bom e legal cara. Tivemos a sorte de falar com Peters ao telefone sobre tudo, desde seu comercial Papa John’s Pizza, spoilers da Marvel, Ryan Murphy e sua atuação brilhante em Mare of Easttown. Mas cuidado, há spoilers pela frente se você ainda não viu a série inteira.

Dewey Singleton: Como está, Sr. Peters, está ouvindo? Você está aí?

Evan Peters: Estou ligado, estou aqui. Você pode me ouvir?

DS: Estou te ouvindo. Muito obrigado pelo seu tempo. Eu respeito isso. Eu sei que você tem coisas pra fazer, então vou superar isso e tentar não me abater. Muito obrigado por me permitir falar sobre sua performance maravilhosa em Mare of Easttown.

EP: Obrigado, obrigado por dedicar um tempo comigo num domingo. Eu agradeço.

DS: Vamos começar do início, é claro, porque tenho algumas perguntas importantes para fazer imediatamente. O que você mais temeu durante sua carreira, pessoas mencionando seu trabalho comercial com o Papa John’s ou recebendo um telefonema de Ryan Murphy para lançar mais um personagem doido?

EP: (risos) Na verdade, não me importo … Papa John’s … foi uma filmagem divertida. É sempre um prazer receber uma ligação de Ryan, você sabe, ele é um escritor tão brilhante. Por isso, estou sempre animado para mergulhar em algo com ele. Ele escreve coisas tão complicadas que são sempre um desafio.

DS: Veja, eu sou mais fã do seu comercial do Sour Patch Kids, mas acho que isso é apenas um preconceito meu.

EP: (risos) E quanto ao Progressive Insurance? Sempre adorei o Progressive Insurance.

DS: Esse fica em terceiro lugar para mim. (Peters ri) Se eu fosse classificá-los, provavelmente seria – Sour Patch Kids, Papa John’s e depois Progressive. Essa é uma classificação difícil para mim. Eu não me vejo a mudando nunca.

EP: E os do Moviefone?

DS: Sim, bem, poderíamos falar sobre isso mais tarde, mas estamos aqui para falar sobre Mare of Easttown, mas eu quero perguntar; o que você gosta em interpretar personagens que são muito sombrios e complicados?

EP: Acho que é um desafio. É por isso que me sinto atraído. Quando eu assumo esses papéis, acho que são muito difíceis de fazer. Acho que, como ator, acho isso um desafio muito intrigante e, como eu disse, você sabe, Ryan os está escrevendo. Acho que escrever é bom demais para não aceitar o desafio e mergulhar de cabeça. Acho que é isso que me atrai.

DS: É por isso que você concordou em interpretar Jeffrey Dahmer?

EP: É uma história de cair o queixo. Eu não sabia muito sobre isso. Então, eu estava animado para pesquisar e aprender mais sobre ele.

DS: Nos últimos meses, o que você mais procurava – spoilers da Marvel ou spoilers de Mare of Easttown.

EP: (risos) Acho que é Mare of Easttown. Todo mundo queria saber quem era o assassino.

DS: Falei com Julianne sobre sua atuação no programa, ela disse que muito poucas pessoas sabiam quem era o assassino. Você foi um dos poucos?

EP: Eu não sabia, não queria saber. Eu propositalmente não li os episódios seis ou sete para evitar descobrir. Eu queria acreditar que Wayne Potts era o assassino. Eu só não queria saber. Eu só queria aproveitar os dois últimos episódios como espectador.

DS: Eu escolhi o personagem de Julianne desde o início e, é claro, acabamos, você sabe, ambos errados no final. O que inicialmente o atraiu para o projeto?

EP: Bem, acho que Kate Winslet foi uma das principais atrações, com certeza. Quer dizer, eu sou um grande fã dela e ela é uma atriz brilhante. E então eu realmente agarrei a oportunidade de trabalhar com ela. Foi também um drama policial da HBO. Eu era um grande fã de True Detective e todos os programas da HBO que saíram, é um ótimo canal.

DS: Achei que você queria mostrar o outro lado de sua habilidade de atuação.

EP: Foi bom interpretar um cara que era bonito, sabe, pé no chão e normal e veio de uma cidade pequena. Você sabe, me senti mais perto de quem eu sou como uma pessoa que conheço. Esta é uma boa troca e uma mudança em relação às coisas que eu fazia no passado. Eu estava com um pouco de medo de trabalhar com Kate, mas ela provou ser incrivelmente colaborativa e simplesmente fantástica.

DS: O que havia de tão assustador na Kate?

EP: Eu acho que ela é uma das melhores atrizes do nosso tempo e, você sabe, só de estar na mesma sala com ela, principalmente em uma cena com ela, você sabe, foi realmente tudo naquele momento.

DS: Qual foi a cena mais difícil de filmar para você, sua sequência final no episódio 5 ou beijar Kate?

EP: Acho que foi beijar a Kate. Quer dizer, eu estava tão nervoso em fazer isso. (risos)

DS: Você já se cansou de toda aquela cerveja da Pensilvânia?

EP: Nunca, nunca se canse de beber isso. É muito bom! (risos)

DS: Eu solicitei algumas perguntas aos fãs para esta entrevista e fui enviado perguntando qual era a sua cena favorita de filmar.

EP: A cena do jantar quando estou no meu encontro com a Mare.

DS: Recebi alguns enviados que eram mais declarações do que perguntas. Eles basicamente disseram “Oh meu Deus … Oh meu Deus, eu te amo”.

EP: (risos) Obrigado!

DS: Você trabalharia com Brad novamente?

EP: Com certeza, num piscar de olhos, gostei de trabalhar com ele.

DS: Você faria uma sequência de Mare, onde vemos as raízes de Zabel?

EP: Estou muito satisfeito com a jornada do meu personagem e não acho que isso seja possível, mas eu trabalharia com Brad em quase tudo.

DS: Não tenho certeza de como você faria isso, já que seu personagem está morto.

EP: (risos) Concordo.

Mare of Easttown está disponível para assinantes do serviço HBO Max. Evan Peters está elegível para concorrer ao Emmy de Melhor Ator Coadjuvante em Série Limitada, Série de Antologia ou Filme.

Leia a entrevista completa em inglês aqui.

Em entrevista ao site The Wrap, a Mestre em adereços na produção audiovisual, Susannah McCarthy comentou detalhes sobre a produção da série Mare of Easttown e como foi trabalhar ao lado das estrelas Evan Peters e Kate Winslet.

[…] às vezes, os atores forneceram informações valiosas, como a forma como o costar Evan Peters utilizou uma caneca de marca especial que emerge do pas de deux que seu personagem e Mare tomam em seus cafés matinais do local de filmagens.
E a ideia de Kate Winslet de que o celular de Mare deveria sempre estar com a tela quebrada. “Evan e Kate olhavam para tudo com antecedência, até o coldre que deveriam estar usando, ou a caneta vaporizadora que representa um refúgio para Mare. Eles são atores incríveis e é uma alegria trabalhar com eles. ”
E, […] a comida é um grande negócio no programa, seja os salgadinhos da Mare, seus jantares com seus pretendentes masculinos (que incluem o colega detetive de Peters e o personagem que trabalha na faculdade, de Guy Pearce) ou as várias noites de pizza retratadas na série. “A comida era complicada, além disso, há muita bebida neste programa [como as cervejas Rolling Rock da Mare]”, observou McCarthy, um problema agravado pela pandemia, que forçou uma paralisação de produção de meses e mais do que uma pequena preocupação com todos esses detalhes úteis. “Nosso trabalho é higiene alimentar e segurança alimentar, e antes de colocar qualquer alimento no set, éramos abundantemente cautelosos, então cabia a nós garantir que estamos fazendo o nosso melhor para estarmos seguros”.

Para ler a entrevista completa e em inglês, clique aqui.