Evan Peters fez o que parecia uma referência não tão sutil ao co-criador do programa durante a estreia da temporada.

(Este artigo contém spoilers da estreia da temporada de “American Horror Story: Double Feature”)

“AHS: Double Feature” teve um início estelar com um par de episódios que estão entre os melhores da história da série. Uma grande parte disso é porque ela simplesmente está se levando muito mais a sério do que há muito tempo. Sim, ainda há um pouco daquele charme bobo autoconsciente que esperamos dos co-criadores Ryan Murphy e Brad Falchuk – que escreveram esses dois episódios – mas é muito mais contido aqui até agora do que nas temporadas anteriores.

Um dos momentos em que essa autoconsciência boba transparece é quando Austin (Evan Peters) está tentando vender a Harry (Finn Wittrock) suas pequenas pílulas pretas que o tornam realmente bom em qualquer atividade criativa que você goste – para Austin e Harry, é a escrita. É basicamente a pílula do filme “Limitless”, com o infeliz (?) efeito colateral de transformá-lo em um vampiro no processo. Austin deixou de fora esse último detalhe durante seu discurso de vendas. Não é como se alguém realmente acreditasse na coisa de vampiro de qualquer maneira.
Eu provavelmente presumiria que Murphy estava fazendo uma piada sobre si mesmo em circunstâncias normais. Mas nas circunstâncias atuais, estou totalmente convencido. Apenas uma semana atrás, o final de “American Horror Stories” apresentou personagens discutindo “AHS” longamente como um show que existia no universo, que era um nível de meta que eu ainda não consigo compreender. Depois disso, tudo é possível – especialmente Ryan Murphy sendo uma pessoa que existe neste universo.

Mas vamos pesar as evidências. Murphy é definitivamente super prolífico. Apenas neste ano, ele e Brad Falchuk tiveram as duas coisas “AHS”, a temporada final de “Pose” e “Halston”, todas das quais ele escreveu algumas partes. Isso é muita coisa. Ele também é definitivamente super rico, com FX e Netflix jogando muito dinheiro nele e em Falchuk. E ele ganhou seis Emmys, foi indicado a dezenas de outros e tem um prêmio pelo conjunto da obra do Producers Guild, embora não tenha nem 60 anos. Portanto, a parte sobre troféus está pelo menos dentro do reino da licença artística.

É possível que eu esteja errado. Mas eu não estou. Ryan Murphy é provavelmente um vampiro no mundo de “AHS: Double Feature”. Mas eu duvido que vamos realmente vê-lo aparecer, já que ele não faz participações especiais.

Confira o artigo completo da The Wrap, clicando aqui.

Evan discute com o colunista Joey Moser para o Awards Daily, sobre seu personagem Colin Zabel. Suas dificuldades em interpretar o personagem como foi primeiramente apresentado, e como ele lidava com seus fracassos. Leia a entrevista em inglês clicando aqui.

Uma das melhores performances da temporada vem de Evan Peters em Mare of Easttown. Conhecemos Peters como a presença garantida no universo Ryan Murphy – ele interpretou de tudo, desde um torcedor psicopata de Trump a um homem afligido por garras de lagosta no lugar das mãos – mas aqui sua versatilidade está em plena exibição. Ele não está se livrando dessa personalidade intensa, mas adicionando outro tom complexo. Seu detetive Colin Zabel é a pessoa exata que pode testar e aprender com a heroína em conflito de Kate Winslet.

Colin Zabel é um peixe fora d’água quando se junta a um novo caso com Mare. Uma série mais fraca teria feito Colin bater de frente com Mare ou deixá-los cair no saco por uma emoção barata, mas esses escritores e atores são muito espertos para isso. O que na superfície parece ser um procedimento policial de prestígio é, na verdade, uma bela peça de personagem envelhecida. Esses relacionamentos estão amarrados um ao outro de forma que a atração perigosa que eles têm um pelo outro pode levar à salvação individual desses personagens.

Nós nos apaixonamos por Colin porque todos nós sabemos o que é estar preso. Saindo de um relacionamento fracassado, ele entra em um novo mundo com um novo parceiro e sua vida pessoal está em ruínas. O que Peters faz de maneira tão perfeita é mostrar como a luta não precisa cansar você. Ele está desesperado para sair da casa de sua mãe e reacender suas próprias paixões pessoais, mas ele nunca permitiria que você visse isso. Peters é fascinante e a adoração que sentimos por ele é inegavelmente conquistada.

Awards Daily: As pessoas ficaram loucas quando viram o que aconteceu com seu personagem. Como foi essa reação para você?

Evan Peters: Isso é mais do que eu poderia esperar. Queríamos que sua morte fosse um choque e estou extremamente grato que a surpresa não foi estragada. As pessoas acabaram gostando tanto de Colin, mas superou as expectativas. Foi fantástico ter uma reação tão forte. Era o que esperávamos.

AD: Você interpretou muitos personagens extremos, mas a escrita sobre Mare em Easttown é tão rica. Você abordou isso de uma maneira diferente.

EP: Todos nós realmente queríamos fazer algo bem fundamentado. Se você vem de uma cidade pequena, sabe que a energia é muito mais moderada do que em uma cidade grande. Fizemos muitas pesquisas para ter certeza de que estávamos fazendo todas as cenas de detetive corretamente e os detetives no local nos guiariam pelo que realmente aconteceria. Eu fiz alguns passeios também.

AD: Oh, isso é legal.

EP: Sim. Queríamos ter certeza de que o que colocamos na tela era realmente autêntico.

AD: Fiquei tão feliz que Craig Zobel dirigiu a coisa toda. Às vezes, com séries limitadas, você tem vários diretores. Ainda é ótimo, mas ter uma visão ampla deve ser útil.

EP: Sim, isso definitivamente estabeleceu um tom para que pudéssemos fazer referência a coisas em episódios anteriores.

AD: Você traz um tom de menino para Colin que eu não esperava. É muito sério e diferente de algo que geralmente vemos em um procedimento padrão, então também parecia diferente. É muito puro.

EP: Com certeza. É engraçado você dizer isso porque isso era realmente muito de mim. Eu estava tão feliz por trabalhar com Kate Winslet em um drama policial da HBO. Eu estava tão geek e emocionado por trabalhar lá e simplesmente estar lá. Fiquei um pouco surpreso, então queria incorporar um pouco mais na performance quando Colin vê Mare. Ela é uma guerreira e uma grande detetive, então Colin estava sempre tentando entrar nesse nível. Apenas fazer isso com honestidade e sinceridade era algo que eu também queria acertar.

AD: Quer dizer, eu surtaria toda vez que via Kate Winslet caminhando em direção a mim.

EP: É muito difícil manter a calma. Originalmente, o personagem seria muito mais arrogante, mas eu me senti insincero ao fazer isso. Eu me senti estranho fazendo isso e não achei que seria bom para aquele momento chocante.

AD: Ouvir você dizer isso me lembra daquela cena em que você entrevista o personagem de James McArdle e Colin está sozinho. Seu estilo de entrevista é diferente – ele é mais difícil e há uma vantagem para você.

EP: Obrigado, sim.

AD: Assistir Colin aprender com Mare foi um aspecto interessante, então o que você acha que ele aprendeu como policial ao vê-la passar por esta cidade que ela conhece como a palma da mão?

EP: Uma coisa que eu sempre quis incorporar foi que Colin estava mais seguindo as regras. Ele está tentando realizar coisas como um livro didático. Eu li um livro que tinha um monte de etapas literais que você seguia quando entrava na cena de um crime e pensava nisso sempre que fazíamos uma cena ali. E então você tem Mare, que vem e vai com seu instinto e ela está realmente no momento. Ela tenta descobrir tudo com base no que sabe. Acho que é isso que Colin aprende sobre a vida com ela. Não se trata apenas de ser um policial. Ele pode realmente tirar algo de Mare. É mais sobre ele tentando descobrir como estar no momento, porque é isso que o torna um bom detetive e, com sorte, leva a uma boa vida. Ele percebe que ela está nesta área cinzenta que é meio perigosa.

AD: O que você acha que Colin se preocupa mais quando se trata de convidar Mare para sair?

EP: Que ela diria não! (risos) Acho que a rejeição é a coisa mais difícil, especialmente quando você está em terreno instável. Ele está morando com a mãe e imagino que ele esteja assistindo a um programa policial da Netflix com ela. Ele provavelmente está se perguntando o que aconteceu com sua vida e está tentando sair desse buraco. Mare é a luz no fim do túnel para tirá-lo da buraco. Ela é a chave para isso. Ele está realmente esperando e rezando para que ela diga sim.

AD: Você tem este grande momento em que Mare está esperando por você do lado de fora e Colin está enchendo um copo de café e sua mãe está questionando tudo de novo. Eu conseguia ver o quão desesperadamente ele quer sair de lá.

EP: Sim, a mãe dele está respirando em seu pescoço. E ele espera que, embora eles estejam trabalhando no caso… talvez ela volte. Talvez ela esteja duvidando de sua decisão. Você conhece aquela sensação quando gosta de alguém e ela não necessariamente retribui. Tipo, tudo bem, vou sair com você de qualquer maneira.

AD: Essa tensão estranha.

EP: Sim.

AD: Você tem uma fala comovente quando está bêbado na reunião e ele diz a Mare: “Aqui está quem eu pensei que deveria ser e isso é o que realmente é.” Colin está constantemente pensando nisso?

EP: Sim. Eu tive essa sensação e sinto que muitas pessoas têm. Você tem esse plano e então a vida dá muitas voltas diferentes. Às vezes fica tão fora do curso e corrói você. Colin provavelmente pensou que seria algo totalmente diferente. Depois, há o rompimento com sua ex-mulher e ela segue em frente. Ele está morando com sua mãe. Você realmente quer ajudá-lo. Quando você está no meio disso, é realmente difícil.

Em entrevista recente ao site Vanity Fair, a colunista Rebeca Ford, entrevistou Evan Peters e Billy Porter. Confira a entrevista traduzida abaixo, e ela em inglês clicando aqui.

Em Reunited, o Awards Insider apresenta uma conversa entre dois indicados ao Emmy que colaboraram em um projeto anterior. Aqui, falamos com a estrela de Pose, Billy Porter, e Evan Peters de Mare of Easttown, que já trabalharam juntos na primeira temporada de Pose e American Horror Story: Apocalypse.

Billy Porter atende a chamada Zoom com uma missão: certificar-se de que Evan Peters está bem. Porter está preocupado porque sabe que Peters está atualmente filmando a série Monster da Netflix, na qual ele interpreta o assassino em série Jeffrey Dahmer. “Só quero ter certeza de que você está se cuidando”, diz Porter. “É um espaço escuro.”

Peters insiste que sim. Mas o tema da saúde mental e o custo de trabalhar em projetos de peso permanece uma linha central na conversa da dupla sobre seus papéis indicados ao Emmy. Porter, de 51 anos, é candidato a sua terceira indicação por interpretar Pray Tell em Pose (ele venceu em 2019), enquanto Peters, de 34, recebeu sua primeira indicação ao Emmy este ano por estrelar Mare of Easttown da HBO como o Detetive Colin Zabel. Os dois se conheceram como estrelas na primeira temporada de Pose da FX, em que Peters interpretou Stan Bowes, um homem de família que tem um caso secreto com Angel [Indya Moore], que o apresenta à cena do baile de Nova York.

Ambos os atores são indicados para papéis que os catapultaram para uma nova esfera de fama, aclamação da crítica e poder – e Porter, especialmente, não tem planos de desperdiçar nada disso.

Vanity Fair: O que vocês lembram da primeira vez que se encontraram? Presumo que tenha sido para a primeira temporada de Pose?

Billy Porter: A primeira vez que nos encontramos foi nos primeiros dias de filmagem. Estávamos em algum lugar realmente remoto no Brooklyn ou no Queens. Acho que você estava filmando uma cena de píer e acho que estava lá para fazer uma prova de fantasia ou algo assim, mas você saiu do trailer e eu me apresentei porque estava assistindo American Horror Story. Eu estava tão animado por estar no espaço de Ryan Murphy, porque Evan, você vem com pedigree, como se estivesse no universo Ryan Murphy por um tempo. E uma das coisas que adorei em Ryan Murphy antes mesmo de começar a trabalhar com ele é que reconheço que ele tem um componente de lealdade muito poderoso e importante.

E então ver você naquele dia e vê-lo no programa e saber que você estava na família, foi como, “Oh, eu estou na família, como se esta fosse a família que eu queria estar.” Falei isso para o universo, coloquei Ryan Murphy no meu quadro de visão, estou aqui. Eu não tive nenhuma cena com você e isso foi triste para mim, porque eu só acho que você é um ator extraordinário.

Evan Peters: Obrigado Billy, obrigado.

Porter: Eu vou dizer, estava na hora! Porque você está trabalhando nisso há muito tempo, você está nas trincheiras há muito tempo e você é um daqueles atores que sempre me surpreende porque você desaparece. Não tive a oportunidade de desaparecer, acho que poderia.

Peters: Você definitivamente poderia.

Porter: Acho que sim. Estou ansioso pela oportunidade de fazer algo assim. Fale comigo sobre como foi receber uma indicação ao Emmy. Qual é a sua relação com os prêmios?

Peters: Obrigado por todas as palavras gentis, é incrível vindo de você. Quando se trata do Emmy, me sinto honrado. É realmente uma sensação incrível, então estou muito animado. Espero que possamos ir à cerimônia e todos comemorar, porque acho que vai ser muito divertido.

Porter: Foi minha primeira vez lá em 2019, e o que adoro na temporada de premiações é que nos dá a oportunidade de comemorar uns aos outros. Isso é o que o torna divertido para mim. Isso é o que o torna não tão pressurizado porque pode realmente parecer muito pressurizado, pode parecer muito com uma panela de pressão.

VF: Evan, como Billy mencionou, é hora de você ser reconhecido por seu trabalho neste nível. Você acha que seu papel em Mare of Easttown o jogou em um campo de jogo diferente?

Peters: Acho que sim. Trabalhar com Kate Winslet foi um desafio – eu realmente acho que ela é uma das melhores atrizes de todos os tempos. Então você imediatamente tenta melhorar seu jogo. E Horror Story é às vezes um show muito fantástico, você pode crescer, você pode se divertir com ele. Parecia que eu realmente precisava diminuir o tom de tudo e ficar mais fundamentado e canalizar de onde vim, St. Louis, Missouri e aquela pequena cidade, e tentar torná-lo o mais real e natural possível. Isso foi algo que todos nós conversamos no início da série, então eu estava animado para fazer isso.

É um papel interessante porque foi escrito de uma forma um pouco diferente do que acabamos fazendo com ele, e houve oportunidades de adicionar humor e todo tipo de coisa que eu não sabia se ia funcionar, pousar ou se ia ser ridículo perto da Sra. Winslet. Foi definitivamente assustador.

Porter: Algumas pessoas do círculo interno me disseram que você é meio que um ator de Método. Isso é verdade?

Peters: Ainda estou tentando entender o que isso realmente significa, mas acho que sim. E provavelmente a razão pela qual eu não me lembrei especificamente do dia em que nos conhecemos é porque eu provavelmente estava usando fones de ouvido com minha peruca maluca e pensando em Angel e a esposa e filhos [de Stan], então tento permanecer nisso o máximo tanto quanto eu posso porque acho muito difícil entrar e sair dele. Algumas pessoas são fantásticas em entrar e sair disso e eu tenho tanta inveja disso. Mas sim, eu tento permanecer nisso papel o máximo que posso. Então eu acho que isso pode ser considerado um método de certa forma.

Porter: A única razão de eu trazer isso à tona é porque, em minha mente, um ator do Método é como as histórias que eu ouço sobre pessoas que dizem “você tem que me chamar pelo nome do meu personagem entre as filmagens. E eu nunca quebro o personagem e, mesmo quando estou comendo, estou no personagem.” Então, na minha mente, ser um ator do Método é isso, então eu não acho que sou um ator do Método.
Mas então, eu estava tendo uma conversa com meu marido, que teve que viver comigo interpretando várias coisas. Especificamente, fiz uma peça chamada Shuffle Along na Broadway com George C. Wolfe, onde interpretei um homem negro gay nos anos 20. E então aqui estou eu interpretando Pray Tell e estou realmente revivendo um trauma que eu realmente vivi. E então, como nas duas primeiras temporadas, eu não tinha consciência de que estava sendo acionado porque estava muito feliz que alguém estava me vendo como ator e me dando uma oportunidade que não era um espaço fácil de encontrar.

Peters: Você está trazendo algo que eu queria te perguntar, porque seu desempenho em Pose é tão profundo e é você mesmo, Billy. Você tem tantas conexões com Pray Tell que fiquei curioso sobre você lendo algumas coisas dizendo: “Posso não ser capaz de parar qualquer emoção que estou sentindo depois que a câmera corta.” Então, eu estava curioso para saber como isso foi para você e como você procedeu com esse processo na última temporada.

Porter: Bem, nas duas primeiras temporadas eu não estava consciente da necessidade de cuidar de mim mesmo. Eu não sabia que isso era uma coisa. E então você adiciona a camada de ser catapultado para o crossover mainstream de celebridade para um homem queer negro que foi literalmente dispensado da conversa desde o primeiro dia. Então, aqui estou eu com todas essas coisas acontecendo simultaneamente e minha vida pessoal estava entrando em colapso. E eu não estava entendendo porque, eu não conseguia entender como consertar.
Este lockdown do COVID foi realmente profundo desta vez porque fui capaz de voltar à terceira temporada compreendendo o equilíbrio, os limites e o autocuidado. Eu nem sabia que deveria ter equilíbrio e limites. Como esse negócio é tão abrangente, você deve dar mais de 100% o tempo todo. O que eu estava fazendo antes disso era insustentável. Agora, eu sei quando dizer não. Indo para o trabalho no segundo episódio, terceira temporada, quando estou terminando com Ricky, agora sei que posso dizer ao diretor: “Você tem três tomadas. Eu não posso fazer isso mais do que três vezes. E eu vou dar a você por completo. Portanto, configure essas câmeras e capture o desempenho. ”

Peters: E ele fez.

Porter: E ele fez. E é por isso que eu queria falar sobre a série Monster e apenas ter certeza de que você está se cuidando. Esse era meu maior objetivo, quando descobri que iria falar com você, pensei, “Eu só quero ter certeza de que ele está cuidando de si mesmo”, porque esse é um lugar sombrio.

Peters: Obrigado, sim. Eu realmente agradeço isso. Eu estou bem. Uma coisa que você disse foi sobre equilíbrio. Equilíbrio, é tão difícil neste negócio porque é abrangente e tudo ou nada e é realmente difícil manter uma vida pessoal e um estado de espírito saudável e cuidado consigo mesmo quando você está tentando dar 120%. Então, sim, a pandemia me ensinou isso também.

Porter: É realmente uma jornada constante. Estou dirigindo meu primeiro longa-metragem agora e não sei se teria sido capaz de ter a presença que tenho e me sentiria tão confortável e seguro quanto me sinto se já não tivesse feito isso. E também ser capaz de falar com estúdios e falar com executivos e ter tudo vir para mim e literalmente ficar bem, como se eu não tivesse quebrado e eu não sinto que vou.

Peters: Você tem uma confiança incrível que eu adoro. Você pode ver na tela e, obviamente, vê-lo pessoalmente.

Porter: Bem, você é muito doce e metade disso é um estratagema, e eu digo isso de verdade. Eu saí na capa de uma revista em 19 de maio como HIV positivo – a vergonha que carreguei comigo por 14 anos que sabia que era debilitante. E uma semana antes de ser lançado, pensei: “Uau, consegui me controlar todo esse tempo. Eu consegui sobreviver e existir sob a nuvem da vergonha por toda a minha vida. Agora acabou. Imagine o que posso fazer agora!” Sim, havia uma confiança de que fui capaz de retratar na frente e agora está realmente baseada em algo real. Isso é recente.

VF: Billy, já que você mencionou aquela história que sairá em maio, estou curioso, como foi depois que ela foi lançada para você, porque eu sei que você disse que não tinha realmente contado para tantas pessoas publicamente, ou nem mesmo importava em esse ponto?

Porter: Nesse ponto, não importa. Eu realmente sinto que o próximo capítulo da minha vida será algo que eu nunca poderia ter imaginado, e eu tive grandes sonhos minha vida inteira. Pose e todas essas coisas me ensinaram a sonhar o impossível. Isso era o que eu não estava fazendo, não estava sonhando com o impossível. Eu estava sonhando baseado em merdas que já tinha visto. Eu só estava tentando ser um médico fabuloso e atrevido em um programa de Shonda Rhimes. Não achei que pudesse mudar a narrativa completamente, ser o primeiro de algo.

Peters: Eu estava curioso sobre o episódio quatro de Pose, em que você volta para sua mãe e conta a ela sobre seu status sorológico, e vai à igreja e você canta uma música que me deu arrepios. Você veio até o Ryan com essa ideia para o episódio?

Porter: Bem, a coisa inteligente sobre Ryan é que ele vem até nós. Ele literalmente me perguntou: “Com Pray Tell, o que você quer dizer? Qual seria a principal coisa que você gostaria de dizer? ” E eu disse: “Preciso falar sobre a relação entre a comunidade LGBTQ+ e a igreja negra”. Eu cresci na igreja negra pentecostal. A religião é feita pelo homem, a espiritualidade é divina. E não estou falando apenas com os negros agora, estou falando com todo o kit e caboodle. Pare de usar sua Bíblia como arma para justificar seu ódio! O que eu disse a eles foi: “Não se trata de arrastar a igreja, não se trata de arrastar a religião. Ganhei muita merda boa com isso.” Eu sou o ser humano que sou porque cresci na igreja e o outro lado disso é que é hora de pessoas como eu responsabilizarem esses filhos da puta. E eu serei o único a responsabilizar você, e agora eu tenho uma plataforma para fazer isso de uma maneira importante. Isso é poder. Isso é mudança. Como artista, isso é tudo que eu sempre quis fazer.

Peters: Parece que você nasceu para desempenhar esse papel.

Porter: Obrigado. Uma das cenas que foi mais poderosa para mim foi aquela cena de jantar que você fez com Indya [Moore] onde você fala sobre a bravura da comunidade. Entrando nisso, você tinha algum conhecimento sobre esta comunidade? Estou apenas interessado porque você me parece uma pessoa muito aberta e presente, mas não alguém que necessariamente teria estado neste mundo.

Peters: Não, eu estava entrando nisso com a mente e o coração abertos para tentar aprender e compreender a comunidade. Eu nunca tinha visto Paris is Burning. Ryan me apresentou ao documentário. Eu não sabia nada sobre os bailes ou sobre Nova York naquele período. Concordo com aquela cena na lanchonete em que digo: “Você está disposto a viver sua verdade e ser quem você é, apesar de como a sociedade o trata.” É tão verdade. Isso é exatamente o que Pose é, é um show sobre autenticidade e ser quem você é, apesar disso. Stan estava sempre fazendo coisas para tentar agradar e fazer o que a sociedade pensava ser a coisa certa. Sempre me senti incrivelmente fraco. Vi a força, a confiança, a pureza, a autenticidade e a verdade de dizer: “Este sou eu, dane-se o mundo”. Aprendi muito sobre mim mesmo e as coisas que faço em uma escala muito pequena, simplesmente inautênticas. Então, isso me mudou, estar no show.

VF: Algo que Billy disse me deu vontade de fazer mais uma pergunta antes de encerrarmos. Você estava falando muito sobre seus sonhos e oportunidades, então estou curiosa sobre vocês dois, o que ainda resta nas suas listas de tarefas?

Porter: Estou interessado em empreendedorismo criativo porque eu entendo, como um homem negro queer, que se eu quiser fazer uma coisa, terei que ter o poder para fazer isso. Eu mesmo terei que ter energia de iluminação verde. Terei que ser o líder de algo, assim como Ryan Murphy tem sido um líder em nosso ramo. Seja defendendo narrativas queer ou voltando para todas as velhas divas e regenerando todas as suas carreiras.

Peters: Eu gostaria de tentar dirigir um dia. Eu realmente acho que seria um desafio incrível e divertido ocupar aquele lugar. E fora isso, basta trabalhar com grandes atores. Billy, adoraria trabalhar com você de novo.

Porter: Quer eu esteja dirigindo você ou trabalhando juntos, você está na lista, baby!

Peters: Legal. Obrigada. Sim, esses são meus sonhos, apenas continuar trabalhando com ótimas pessoas.

Porter: Estou tentando fugir, não vou mentir. Ouça, estou aqui dirigindo este filme em Pittsburgh, minha cidade natal, e conheci um desenvolvedor, e penso: “Estou prestes a fazer algumas merdas do Tyler Perry em Pittsburgh e abrir meu próprio estúdio.” Por que não? Pittsburgh é como a Vancouver da América. Por que ir para o Canadá quando você pode simplesmente vir para Pittsburgh?

VF: Estou ansioso para o império Billy Porter.

Porter: Querida, estou tentando construir um império! E você faz parte do império, Evan Peters. E você vai adorar Pittsburgh, seja lá o que for que eu trouxe você para estrelar. Você vai adorar, é ótimo.

Fonte: Gold Derby

Depois de se tornar um grande sucesso após sua estreia em outubro e arrebatando os prêmios de inverno, “O Gambito da Rainha” superou nossas expectativas de Emmy para a Melhor Série Limitada durante todo o caminho através da fase de nomeações. Embora tenha conseguido manter suas principais pós-indicações, a lacuna entre ela e a número 2, “Mare of Easttown” da HBO, está diminuindo lentamente. Abaixo, eu coloco quatro razões pelas quais você não deveria se surpreender se “Mare” arrebatar a coroa aparentemente predestinada para “Rainha”.

1. Possui suporte completo

“Mare” arrecadou 16 indicações, das quais sete estão acima da linha, onde foi indicada para séries limitadas, atriz (Kate Winslet), atriz coadjuvante (Julianne Nicholson e Jean Smart), ator coadjuvante (Evan Peters), roteirista e direção. Os nove restantes estão abaixo da linha, o que assustou nomeações para elenco, cinematografia, edição (duas vezes) e mixagem de som, além de figurinos contemporâneos, penteados, maquiagem (não protética) e design de produção. Das 17 categorias em que foi inscrita, foi recortada em 14, perdendo apenas na composição musical, supervisão musical e edição de som.

Das quatro concorrentes da série, as duas que obtiveram mais nomeações foram “WandaVision” da Disney + – que está em quarto lugar em nossas predições – com 23 lances e “O Gambito da Rainha” com 18. “WandaVision” foi eliminada em 20 das 25 categorias possíveis, enquanto “O Gambito da Rainha” impressionantemente se infiltrou em cada uma das 18 categorias em que foi inscrita. Embora a contagem de “Mare” possa ser um pouco pálida em comparação, tenha em mente que tanto “WandaVision” quanto “O Gambito da Rainha” são muito mais vistosos por natureza e, portanto, mais propensos a dominar as categorias técnicas – “WandaVision” teve 15 pontos e “O Gambito da Rainha” 12 lances abaixo da linha. Embora “Mare” provavelmente tenha sido ajudada por competir em várias categorias contemporâneas, ainda se saiu notavelmente bem em vista de sua configuração de cidade pequena na Pensilvânia e estilo e aparência totalmente despojados e naturais. Sua força abaixo da linha é apenas reforçada pelo fato de que também ganhou lances em categorias que combinam séries limitadas / antológicas e filmes de TV independentemente do cenário, como edição – onde foi feito um duplo mergulho – cinematografia e mixagem de som.

Completando a linha de séries limitadas estão outra série da HBO, “I May Destroy You”, e “The Underground Railroad” do Amazon Prime, que estão em terceiro e quinto, respectivamente, em nossas predições. Enquanto “I May Destroy You” teve um desempenho bem acima da linha, tendo conseguido duas indicações para a direção, teve um desempenho ligeiramente abaixo da linha, onde obteve apenas três de suas nove citações totais. Também ambientado em tempos contemporâneos, mas uma série de meia hora, perdeu várias categorias nas quais competia diretamente com “Mare”, como cinematografia, penteado e edição. Enquanto isso, “The Underground Railroad”, que conseguiu sete indicações, foi eliminada acima da linha, fora série e direção, e apesar de ser um show de técnicas pesado, foi omitido nas principais categorias abaixo da linha, incluindo figurino e design de produção, maquiagem, penteado e edição.

O motivo pelo qual o suporte geral é importante é que todas as filiais votaram nas categorias do programa. Embora “Mare” não tenha ostensivamente o apoio de tantos ramos quanto “WandaVision” e “O Gambito da Rainha”, ela atingiu todos os lugares que precisava e além.

2. Viés de recência

Dos últimos cinco campeões do Emmy de série limitada, quatro foram ao ar na segunda metade de seus respectivos ciclos do Emmy: “O povo contra OJ Simpson: American Crime Story” (2016), “Big Little Lies” (2017), “The Assassination of Gianni Versace: American Crime Story ” (2018) e “Chernobyl” (2019). A exceção é o vencedor do ano passado, “Watchmen”, que foi ao ar no outono de 2019. Mas a série da HBO acumulou colossais 26 nomeações, a maior parte para uma limitada desde “Roots'” 37 em 1977 e, portanto, teve mais do que o dobro do número de citações da nomeada para a série limitada com o segundo maior total, 10 vezes nomeada, “Sra. América.”

Este ano, essa tendência recente pode favorecer três séries: “WandaVision”, “The Underground Railroad” e “Mare”. “WandaVision” foi ao ar de janeiro a março e todos os 10 episódios de “The Underground Railroad” entraram no Amazon Prime em 14 de maio, mas “Mare” pode ser a mais lembrada pelos eleitores, uma vez que ficou no ar de 18 de abril a 30 de maio. Enquanto isso, tanto “O Gambito da Rainha” e “I May Destroy You” foram ao ar no ano passado, este último durante todo o verão. Isso também significa que, embora “O Gambito da Rainha” tenha vencido os prêmios de inverno, o fez na ausência de “Mare”, “The Underground Railroad” e, em alguns casos, “WandaVision” (que foi capaz de competir em algumas guildas de inverno devido à janela de elegibilidade estendida).

3. Foi um sucesso de público

Semelhante a como “O Gambito da Rainha” e “WandaVision” foram sucessos estrondosos para Netflix e Disney +, respectivamente, “Mare” foi um para HBO e HBO Max. Ao longo de sua série de sete episódios, a série rapidamente se tornou um fenômeno, juntando-se a “The Undoing” como a única série na história da HBO a ver um crescimento de audiência consecutivo semana a semana. Seu final estabeleceu um recorde (e causou a quebra de HBO Max) como o episódio mais assistido de uma série original na HBO Max, que embora tenha existido há apenas um ano, durante suas primeiras 24 horas de disponibilidade. Assim, superou de forma impressionante os finais de “The Undoing” e “The Flight Attendant” no mesmo período de tempo.

4. O fator HBO

O que pode dar a “Mare” uma vantagem sobre os dois companheiros destruidores acima mencionados é que a HBO lidera em vitórias na categoria de série limitada com um total de 13, incluindo os dois últimos campeões, “Chernobyl” e “Watchmen”. Ao mesmo tempo, a série limitada é a única das três categorias principais de programas que um serviço de streaming ainda não conseguiu reivindicar – Hulu venceu a série dramática com “The Handmaid’s Tale” em 2017, enquanto a Amazon teve série de comédia ganhando consecutivamente com “The Marevelous Mrs. Maisel” em 2018 e “Fleabag” em ’19. Enquanto a Disney + ainda não foi testada na categoria de séries limitadas, Netflix, que notoriamente nunca ganhou um prêmio de série no Emmys, perdeu três vezes e com quatro programas diferentes. Onde a HBO, bem como outras redes e serviços de streaming sem dúvida têm uma vantagem sobre a Netflix é nos lançamentos semanais de seus programas, que podem construir e sustentar o burburinho por um longo período de tempo.

Das duas séries da HBO que poderiam se beneficiar do histórico da rede, “Mare” pode estar em melhor posição devido ao seu suporte geral, lançamento posterior e imensa popularidade.

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Fonte: Screen Rant

A temporada 10 de American Horror Story, Double Feature, nos deu uma prévia do retorno de alienígenas, o que significa que AHS pode finalmente resolver os mistérios extraterrestres de Asylum.

Formas de vida alienígenas apresentadas nos teasers da 10ª temporada de American Horror Story sugerem que a série finalmente responderá às perguntas deixadas pelo enredo alienígena de AHS: Asylum. American Horror Story: Asylum levou a série de volta a 1964, enfocando as atrocidades de instituições mentais sancionadas pela igreja enquanto explora os pacientes, administradores e médicos em Briarcliff Manor. Além de comentários culturais,  Asylum de Ryan Murphy, também incorpora mistérios alienígenas paranormais e o desenvolvimento de um assassino em série que exacerba os conflitos.

American Horror Story lançou alguns teasers que indicam alienígenas e sereias (Sirens) serão combinados como a base de terror da 10ª temporada, American Horror Story: Double Feature. Ryan Murphy nunca usou criaturas mitológicas subaquáticas em American Horror Story antes de Double Feature, mas os alienígenas desempenharam um papel fundamental na 2ª temporada Asylum. American Horror Story é notável por conectar temporadas de antologia após anos de dormência em tópicos, o que sugere que os alienígenas que retornam à série irão evoluir ainda mais sua história desde a segunda temporada.

Asylum deixou o público com várias perguntas persistentes sobre os alienígenas que sequestraram Alma Walker e, eventualmente, seu marido, Kit Walker.A 2ª temporada de American Horror Story indicou que Kit era uma peça importante da missão dos alienígenas na Terra, mas nunca explicou por que eles o sequestraram, para nunca mais ser visto.Asylum também nunca revelou o que os experimentos significavam ou qual era seu propósito para conduzi-los, o que minou parte de sua presença misteriosa e desligada. Double Feature trazer de volta os alienígenas provavelmente também resolverá o que os alienígenas queriam da Terra e dos humanos em primeiro lugar. Considerando que sua estadia parecia ser bastante temporária e sua necessidade de experimentação era ambígua, ainda há uma série de questões não resolvidas da 2ª temporada que a próxima temporada pode responder.

Um dos maiores mistérios de American Horror Story: Asylum era o Micro-bot que o Dr. Arden encontrou no pescoço de Kit enquanto o preparava para uma neurocirurgia experimental. Ele notou um caroço que, quando removido, parecia ser um microchip de tecnologia alienígena misteriosa. Depois de remover o micro-bot, ele cresceu seis pernas e fugiu, embora o Dr. Arden o tenha segurado e tentado dissecar sem sucesso seus pedaços antes de perceber que era praticamente indestrutível e poderia se recompor. Arden acreditava que o chip era um software espião dos alienígenas, o que foi confirmado quando eles apareceram depois que o coração de Kit parou. A função real do chip e por que ele foi colocado no Kit foi deixada em aberto, então a presença alienígena de Double Feature pode chegar ao fundo de sua experimentação de implante, também.

Afinal, há um precedente para isso. Depois de sete temporadas subsequentes, Ryan Murphy finalmente voltou para Murder House em AHS: Apocalypse e respondeu algumas perguntas importantes sobre os Harmons e os Langdons. Da mesma forma, a mesma temporada trouxe de volta alguns personagens amados de AHS: Coven e resolveu muitos dos mistérios que a temporada centrada em bruxas nunca respondeu. Rumores de atores sendo escalados como John F. Kennedy, Marilyn Monroe e Richard Nixon em Double Feature chamaram a atenção, o que, se correto, significaria que a décima  temporada de American Horror Story ocorreria apenas um pouco antes de Asylum e deixaria espaço para a trama alienígena para levar até o rapto de Alma.

Evan Peters é um galã para muitos, com seu caráter dinâmico e habilidades de atuação. Antes de fazer sucesso, ele foi escalado para vários comerciais e papéis coadjuvantes em filmes, incluindo Kick-Ass e Never Back Down.

Em 2011, Peters fez sua descoberta com a série de antologia American Horror Story da FX. Ele foi um ator recorrente por várias temporadas, desempenhando papéis diferentes. Foi a segunda temporada de AHS que colidiu com as filmagens de Kick-Ass 2, então Peters não pode reprisar seu personagem.

Peters começou a namorar a ex-costar Emma Roberts em 2012, enquanto trabalhava no filme Adult World, que foi lançado em 2013. Roberts também foi a costar de Peters na série de terror, e ela também apareceu em várias temporadas. Roberts e Peters terminaram definitivamente em 2019.

Mergulhando no universo do herói, Peters foi escalado para o filme de 2014 X-Men: Dias de um Futuro Esquecido como Peter Maximoff, mais conhecido como Mercúrio. Ele retornou na sequência X-Men: Apocalypse de 2016, bem como em Dark Phoenix em 2019. Embora ele não tenha aparecido originalmente como Mercúrio no Universo Marvel, Peters foi escalado para WandaVision da Disney + como uma referência humorística aos seus personagens de X-Men.

Após a oitava temporada de AHS, Peters decidiu dar um tempo na série. Enquanto promovia Dark Phoenix, Peters explicou em várias entrevistas como seus papéis podiam ser cansativos e desgastantes. A energia mental necessária para desempenhar esses papéis intensos tornou-se demais para o ator, então ele decidiu que faria uma pausa. Em fevereiro de 2020, foi anunciado que o ator iria aparecer na décima temporada de AHS. A data de filmagem foi adiada devido à pandemia do coronavírus, mas a série está marcada para estrear em agosto de 2021.

Este ator carismático e talentoso tem mais do que alguns papéis interessantes em seu currículo. Percorra a galeria abaixo para mais dos personagens mais memoráveis ​​de Peters que ele interpretou até agora.

Jimmy Darling, ‘American Horror Story: Freak Show’

O personagem de Peters na 4ª temporada de AHS foi inspirado por Grady Stiles Jr, mais conhecido como ” O Homem Lagosta”, que tinha uma deformidade que fazia com que suas mãos parecessem garras de lagosta. Enquanto Jimmy Darling está longe de ser tão malvado quanto alguns dos outros personagens que Peters interpretou, sua aparência é a coisa mais horrível sobre ele nesta temporada.

Mercúrio, ‘X-Men’

Antes de sua identidade na WandaVision, Peters desempenhou o papel de Peter Maximoff, conhecido como Quicksilver, na franquia X-Men. “Quicksilver é um grande personagem.” Peters disse ao FilmsIsNow Movie Extras em maio de 2016. “Ele é muito divertido de interpretar e tem um superpoder muito divertido”.

Warren Lipka, ‘American Animals’

Baseado em uma história verídica, Peters interpreta Warren Lipka, que participou de um assalto a arte. O que torna este filme interessante é a incorporação das pessoas reais em que American Animals se baseia, criando uma verdadeira releitura deste evento precário. Peters descobriu isso como um encapsulamento e disse à Cinema Magazine em janeiro de 2018: “Adoro o fato de ser real. Eu amo o personagem de Warren. ”

James March, ‘American Horror Story: Hotel’

James March está perto do topo da lista quando se trata dos personagens mais assustadores de Peters. March é um serial killer e designer do hotel do show, que uma vez que você entra pela porta da frente, é como se você fosse levado de volta no tempo. Peters disse à GQ em julho de 2018 como desenvolveu a voz para este personagem, dizendo que “estava assistindo muito William Powell para uma voz dos anos 1930”.

Jeff Pfister, ‘American Horror Story: Apocalypse’

Peters interpreta um cientista nuclear chamado Jeff na oitava temporada de AHS. Embora ele tenha aparências mínimas, este personagem é classificado mais alto no espectro do mal quando se trata de personagens desta série. Jeff, encaixando-se perfeitamente no arquétipo do cientista louco, tem a visão definitiva que resultará no fim do mundo.

Kai Anderson, ‘American Horror Story: Cult’

Kai Anderson é um líder de culto e talvez o personagem mais insano de Peters. Peters disse a GoldDerby em novembro de 2017: “Você tem alguém como Kai que você pode ver em clipes de notícias, que você pode ver em toda a Internet e em toda a mídia. Foi intenso, difícil e muito exaustivo.”

Ralph Bohner / Pietro Maximoff, ‘WandaVision’

Apesar de Mercúrio encontrar seu fim em The Avengers: Age of Ultron, Peters foi escalado para WandaVision para trazer o personagem de volta à vida da maneira mais inesperada. Peters já está familiarizado com esse papel de super-herói, ao interpretar Quicksilver no universo dos X-Men. “Estou emocionado, sou um grande fã do Universo Marvel”, disse ele à The Flash TV em março de 2021.

Stan Bowes, ‘Pose’

Este empresário de Nova York é definitivamente diferente da maioria dos outros papéis de Peters, fugindo de todas as coisas de terror e voltando-se para o drama. A primeira temporada consistiu principalmente no caso de amor secreto de Bowes com Angel. Infelizmente, Peters não voltou para a segunda temporada, nem para a terceira, que foi ao ar em maio de 2021.

Colin Zabel, ‘Mare of Easttown’

Em vez de cometer assassinato como muitos dos personagens AHS de Peters, os papéis são invertidos enquanto ele interpreta um detetive ao lado de Kate Winslet no drama policial. O mistério do crime em uma pequena cidade é cativante, como Peters disse à HBO Ásia em abril de 2021: “Há tantas reviravoltas diferentes. É uma montanha-russa assim. ”

Para ler a entrevista completa em inglês, clique aqui.

Evan foi indicado como Melhor Ator Coadjuvante pelo seu papel do detetive Colin Zabel na minissérie Mare of Easttown, agora na premiação anual do Gold Derby. A minissérie da HBO também recebeu outras cinco indicações nesta premiação: Melhor Elenco, Melhor Série Limitada, Melhor Atriz de Série Limitada para Kate Winslet, e <span;>Julianne Nicholson e Jean Smart para Atriz Coadjuvante.

A votação será feita pelo público, portanto você pode votar acessando este link, após efetuar um login gratuito a votação será encerrada no dia 1⁰ de agosto.

Para conferir as demais indicações, visite o site.  

Na primeira edição da premiação Hollywood Critics Association Television Awards que acontecerá anualmente, Evan foi indicado na categoria Melhor Ator Coadjuvante pela minissérie Mare of Easttown, no papel do detetive Colin Zabel. A série na qual Evan interpreta o detetive também foi indicada em outras categorias como Melhor série limitada, as atrizes Jean Smart e Julianne Nicholson estão concorrendo como Melhor atriz coadjuvante e a protagonista Kate Winslet concorre como Melhor atriz em série limitada.

A premiação acontecerá presencialmente no dia 22 de agosto de 2021, no domingo. Confira neste link o vídeo onde anunciam as indicações.

Depois de oito temporadas na sinistra série antológica do FX “American Horror Story”, Evan Peters ansiava por algum tempo longe dos papéis de garoto de fraternidade perturbado e adorador de Satanás, líder de culto e louco. Entra o detetive do condado Colin Zabel no drama policial da HBO “Mare of Easttown”: Ele ainda vive com sua mãe, pensa na abobrinha como um alimento exótico e, uma vez designado para resolver um assassinato com a Det. Sgt. Mare Sheehan (Kate Winslet), está apaixonado por ela, embora, no início, ela claramente não pense muito nele.

“Eu queria interpretar alguém mais baseado na realidade”, diz Peters sobre o papel que atraiu algumas das melhores críticas de sua carreira. “Eu interpretei muitos personagens fantásticos e sobrenaturais. Era um desafio, algo que eu procurava fazer ”.

Zabel é sério e confiável, embora esteja apenas começando a se descobrir. Qual foi o seu caminho para este farol afável de salubridade?

Eu cresci em um pequeno subúrbio fora de [St. Louis]. Eu entendi a dinâmica dos personagens, a forma como todos interagiam. Eu sempre digo que St. Louis é tudo sobre as pessoas. Todo mundo lá é tão legal e amigável, e cheio de nuances, muito interessante e real. Acho que o deixamos um pouco mais desajeitado do que inicialmente planejado. Eu estava sempre tropeçando nas coisas, deixando cair coisas. Você sabe que ele não é um detetive tão bom quanto Mare. Ele está um pouco atrasado. Não totalmente. Só um pouco.

O que você aprendeu sobre policiamento em sua preparação de pré-produção?

Quando saímos pela primeira vez em Marple Township, fiz uma participação nas rondas policiais. Consistia em ajudar a destrancar o carro de alguém, então uma garota de 16 anos estava dirigindo com sua mãe e ela acidentalmente bateu no espelho retrovisor lateral de alguém, e então, eu acredito, houve um São Bernardo perdido em um ponto. [risos] Eu pensei, “Cidade pequena. Polícia de cidade pequena. ”

Você marcou muitos pontos de realismo na cena do bar, onde um bêbado Colin se aproxima de Mare.

Sempre digo que fiz muitas pesquisas ao longo dos anos. [risos]

Você já pensou que geraria um amor generalizado na Internet por atuar despedaçado enquanto passava por muitas emoções diferentes?

Não. Na verdade, eu pensei que tinha falhado miseravelmente naquela cena. No final, eu estava muito desanimado e deprimido. Triste. Eu pensei que não tinha entendido. Eu estava tipo, “Oh, meu Deus. Eu falhei.” A ironia não passou despercebida [em mim] que as pessoas gostam tanto dessa cena.

Eu li que você estava tomando doses de vinagre de maçã. Porquê isso?

Às vezes eles te dão água [como bebida]. É tão errado. O álcool tem um gosto horrível. Simplesmente veio até mim. Eu estava tentando pensar em algo que tenha um gosto forte, pungente, adstringente. Ácido. Vinagre pode ser horrível, mas também tem um sabor agradável.

Os moradores locais também elogiaram a autenticidade de seu sotaque de Upper Darby.

Tivemos uma treinadora de dialeto maravilhosa, Susanne Sulby, neste programa. E filmamos na Filadélfia. Então, pudemos ouvir tudo ao nosso redor, o que foi ótimo. Eu também tinha uma gravação desse cara chamado Steve. Tinha cerca de 20 minutos de duração e eu ouvia todas as manhãs. Ele está falando sobre seus [crisântemos], seu trabalho e sua esposa. Seu irmão, Pete. Eu senti como se realmente conhecesse esse cara. Quando a pandemia atingiu, nós fechamos até setembro. Eu pensei: “Oh, meu Deus. Eu tenho que continuar ouvindo Steve falar sobre as plantas que ele plantou? ” Então, eu não ouvia todos os dias – apenas algumas vezes por semana.

Por que não solicitar que Steve faça uma nova fita?

Eu provavelmente deveria ter feito isso. Uma pequena atualização sobre a família. “Como foi o Dia de Ação de Graças?” “Onde você acabou hospedando isso?”

Então, durante as filmagens de “Mare”, você também interpretou um falso Pietro Maximoff em “WandaVision”?

Foi louco. Eu estava filmando na Filadélfia, eles me levavam para Atlanta e, em seguida, voavam de volta para a Filadélfia. Para permanecer na era da sitcom para “WandaVision“, eu assistia “Full House” e “Malcolm in the Middle“. Então eu voltava para Filadélfia, comia e assistia “The First 48.” Foi estranho, mas eu tive que compartimentar.

Fale sobre a agora lendária visita sua e de Kate Winslet à loja de conveniência Wawa.

Eles têm um ótimo café, comida quente, batatas fritas, eles têm de tudo. Mais importante ainda, eles têm um [hoagie] perto do Dia de Ação de Graças chamado Gobbler. Ele tem todos os apetrechos do Dia de Ação de Graças. Peru, molho de cranberry, recheio, molho. Você nem precisa preparar o jantar de Ação de Graças. Você pode apenas come o Gobbler.

Mesmo que Mare inicialmente não seja muito acolhedor, Colin gosta dela. Por quê?

Acho que ele gostou muito dela. Sua força e seu poder de detetive criaram essa admiração e respeito. Foi isso misturado com esta mulher forte e confiante. Ela não tinha toda sua vida sob controle, mas estava continuando e passando por isso. Há algo muito atraente na resiliência. Especialmente porque ela não foi capaz de resolver este caso e está colocando tudo nele. Além disso, é Kate Winslet. Ela é linda. Isso não machuca.

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