De Glee a American Horror Story e além, Ryan Murphy tem o dom de escrever e produzir trabalhos que explodem na consciência cultural, e não há dúvida de que sua última série, DAHMER – Monster: The Jeffrey Dahmer Story, conquistou a imaginação do público. Cocriada por Murphy e Ian Brennan (de Scream Queens, Ratched, The Watcher), a série atraiu um grande público quase que imediatamente, com mais de 196,2 milhões de horas assistidas uma semana após sua estreia em 21 de setembro. A série de 10 episódios, estrelada pelo vencedor do Emmy Evan Peters (Mare of Easttown) no papel-título, permaneceu dolorosa, mas relevante para o público, algo que é especialmente gratificante para Murphy, que trabalhou por mais de uma década para trazer a história para a tela.
Iniciando no ano de 1991, DAHMER relata as experiências que levaram ao assassinato pelo assassino de pelo menos 17 jovens, predominantemente homens de cor. A série acompanha os relacionamentos familiares de Dahmer com seu pai Lionel (Richard Jenkins), a madrasta Shari (Molly Ringwald) e a mãe Joyce (Penelope Ann Miller) – enquanto também centra Glenda Cleveland (Niecy Nash), uma vizinha preocupada que tenta alertar as autoridades sobre as atividades suspeitas de Dahmer, apenas para ter suas preocupações rotineiramente ignoradas. “Esta série é sobre um monte de coisas, mas é realmente sobre o poder do privilégio branco”, diz Murphy. “Como essa pessoa escapou disso 10 vezes e contando, por causa de sua aparência, quem ele era na sociedade. É sobre homofobia. É sobre racismo. É sobre todas essas coisas.”
Murphy recentemente reuniu as estrelas da série para discutir seu trabalho coletivo em DAHMER e por que o projeto tocou tantas pessoas.
Segue uma transcrição editada da conversa.
Niecy Nash: Você é um mestre quando se trata de elenco. Você lança as coisas de tal maneira que, uma vez que o espectador assista, você não consegue imaginar mais ninguém fazendo esse papel.
Ryan Murphy: Devemos ter lido uma centena de caras [para o papel de Jeffrey Dahmer]. Houve muitos grandes contendores. Eu apenas pensava: Se ao menos Evan fizesse isso. Conheço Evan desde que ele tinha 17 anos. Ele fez o teste para mim em American Horror Story. Liguei para Evan e disse: “Vou enviar esses scripts para você. É a tradição de Robert De Niro em Taxi Driver, é esse tipo de papel. Mas é preciso um grande comprometimento.”
Evan Peters: Lutei para decidir se deveria mergulhar nisso ou não. Mas você disse: “Assista à entrevista do Dateline com Stone Phillips”, e eu fiz isso. Fiquei paralisado com a forma como ele falou sobre o que fez, e confuso com isso, e queria mergulhar na psicologia disso e, finalmente, disse sim.
Penelope Ann Miller: Seu compromisso com esse papel foi incrivelmente impressionante, honestamente. Eu trabalhei com De Niro, [Marlon] Brando, Al Pacino, e você está lá em cima.
Murphy: Eu diria isso sobre Evan – ele é tão extraordinariamente talentoso. Acho que o segundo telefonema que fiz [foi para Niecy]. . . Escrevi com Ian Brennan, o co-criador do nosso programa, o papel de Glenda para Niecy. Trabalhei com Niecy Nash há 25 anos. Ela fez meu primeiro show, chamado Popular. Ela interpretou uma lagosta.
Nash: Em um banheiro. Em uma sequência de sonho.
Murphy: Niecy sempre foi considerada uma personalidade cômica, brilhante e alegre. Eu sempre dizia: “Há algo dramático aí”. Quando estávamos escrevendo esse papel de Glenda, liguei para Niecy e disse: “Tenho esse papel para você”. Como temos uma história tão longa, ela disse: “Bem, não preciso ler, apenas farei”. Eu disse: “Eu realmente acho que você deveria ler.” Enviei os roteiros e você disse: “Uau, isso é desafiador, mas eu quero ser desafiado”.
Nash: Eu disse sim porque confio em você. Eu confio na sua paixão. Honestamente, não tenho ideia do que se passa nessa sua cabeça. Mas quando vemos o produto final de seus pensamentos, você se pega dizendo: Este homem é um gênio criativo. As camadas, a complexidade.
Murphy: Recebemos muitos telefonemas emocionantes.
Nash: Eu estava tão emocionado. Eu precisava olhar em seus olhos e dizer o presente que esse papel foi para mim, ser o rosto e a voz de tantas mulheres negras que não são ouvidas nem vistas. Muitas vezes, minhas lágrimas vêm quando me pergunto onde está o espírito de Glenda agora, e ela sabe que o mundo apareceu e notou o que ela estava tentando fazer com que as pessoas notassem, como ela estava tentando fazer acreditar.
Murphy: Lionel Dahmer foi escrito para Richard Jenkins. Havia muito do meu pai em Lionel. O que havia em Lionel que o fez dizer sim?
Richard Jenkins: Ele é o personagem mais tridimensional que li em muito tempo. Os pais estão cheios de terror, amor, ódio, raiva, amargura. A pergunta para mim era: se Jeffrey Dahmer é seu filho, você para de amá-lo? E a resposta é: Não. Eu li seu livro, A Father’s Story. É basicamente um conto de advertência sobre, eu não vi essas coisas. Espero que outros pais o façam. Eu perdi isso.
Molly Ringwald: O que foi tão emocionante para mim foi trabalhar com Jenkins. O ator que eu penso é Gandolfini – existem apenas alguns atores que são capazes de expressar tanto sem dizer nada. Você pode ver todas as diferentes emoções: a vergonha, a raiva, a confusão. Quando vi nossas coisas juntas, parecia que estávamos apaixonados. Eu sempre quis pegar o trem Ryan Murphy.
Miller: Idem. Eu dizia ao meu agente ou empresário: “O que Ryan Murphy está fazendo?” Quando eu ouvi sobre este, eu pensei, Sim! Com quem você se envolve, desde a iluminação, ao cenário, ao figurino, ao cabelo e maquiagem – tudo é tão bem pensado. E a escrita.
Murphy: Todo mundo que estava envolvido nisso era obcecado por isso. Eu não ia muito ao set porque queria que as pessoas interpretassem o material. Eu vim para o set e para ensaiar duas sequências: a abertura do Episódio 1, quando você entende o que Jeffrey está fazendo e a cena entre Evan e Niecy, a cena do sanduíche. Jeffrey Dahmer aparentemente deu a muitas pessoas no [apartamento] sanduíches complexos. Evan e Niecy disseram, Ok, vamos lá. Foi ver dois atores no topo de seu jogo. Você se lembra muito daquele dia?
Peters: Lembro que a cena era complicada e tinha muitas camadas, e eu estava tentando descobrir o que ele estava fazendo naquela cena. Por que ele faria isso? Qual é o jogo final? Quero dizer, ele obviamente quer que ela retire a queixa [que ela apresentou], mas, ao mesmo tempo, acho que ele percebe que ela não vai fazer isso. Ele quer puni-la com isso, então ele está trazendo aquele [sanduíche] para ela fazer isso.
Nash: Era algo para o qual ela não estava preparada. Ela não estava em casa dizendo: Ok, eu sei que ele vem às três horas. Mas quando [Evan] bateu naquela porta, ela finalmente disse, estou farto, então vou perguntar tudo a você. Era a chance dela dizer, O que realmente está acontecendo? Mas, ao mesmo tempo, [ela] morre de medo, mas não quer demonstrar. Eu senti como se tudo estivesse borbulhando para a superfície. Eu estava tentando fazer aquela cara, para fazer você pensar que não estou com medo. Mas por dentro, sinto que ela estava muito vulnerável naquele momento, ficando cara a cara com [Dahmer].
Murphy: Acho que Evan é, na vida real, um deleite absoluto. Quando ele está trabalhando, ele é tão dedicado. Eu não chamaria isso de atuação de método. . . mas essa pessoa [quem ele é na vida real] vai embora. Você poderia falar sobre como você pesquisou a fisicalidade de Dahmer? Como você capturou ele
Peters: Assisti a todas as filmagens que pude encontrar, as entrevistas, o tribunal e estudei como ele se movia. Ele tinha as costas muito retas. Ele não movia os braços quando andava.
Peters: Eu fiz isso no começo. Era importante para mim entender como isso era. Enquanto estávamos filmando, deixei isso passar. E no começo eu usava jeans e óculos. Eu tinha um cigarro na mão o tempo todo, apenas tentando fazer com que todas essas [características externas parecessem] uma segunda natureza, então não estava pensando nisso quando estávamos filmando. Ele tem uma voz tão distinta, então trabalhei com treinadores de dialeto e criei esta composição de áudio de 45 minutos que ouvia todos os dias para manter o sotaque, mas também para realmente entrar na mentalidade do dia e tentar entender o que ele estava pensando e passando. Tentei ficar nele porque era muito difícil entrar e sair dele.
Nash: Qual foi o seu processo para sair do personagem? Como você tirou e quanto tempo demorou?
Peters: Não sei. Para mim, foi muito importante fazer 120% durante todo o percurso. Eu queria ver o que acontecia com isso, como era. Parecia que o material merecia, então me esforcei e pensei: Assim que terminar, posso relaxar. Posso descomprimir. Não trabalho desde que filmamos isso, então tentei realmente me livrar disso. Coloquei tanta negatividade e escuridão para retratar o personagem, que pensei que tinha que voltar para a luz e começar a me encher de comédia e romance e coisas assim.
Murphy: Por que você acha que DAHMER se tornou o que se tornou na cultura?
Nash: Tantas coisas são desempacotadas aqui. Existe racismo, homofobia, doença mental. Não sei por que essa tempestade perfeita de eventos atingiu do jeito que aconteceu. Sou grata por conhecê-lo, Ryan, e por fazer parte de sua visão. E sou grata por ter conhecido e trabalhado com tantos atores lindos. Para alguém que [tinha] a indústria, diga: você tem uma pista, você faz comédia. Isso é o que você faz – para o mundo ver que sou mais do que uma coisa foi um presente.
Matéria traduzida do site Netflix Queue.