Matéria publicada no site Gold Derby e traduzida pela nossa equipe.
Durante uma recente entrevista em vídeo do Gold Derby, o colaborador Luca Giliberti falou sobre coisas profundas com Evan Peters (“Monster: The Jeffrey Dahmer Story”) sobre a minissérie de crimes reais da Netflix, que é elegível ao Emmy de 2023. Leia a transcrição completa da entrevista abaixo.
Retratar o notório serial killer foi um grande empreendimento para o ator de 36 anos, que ganhou um Emmy em 2021 por “Mare of Easttown”. Ele também atuou como produtor executivo em “Dahmer”, assumindo essa posição pela primeira vez em sua carreira (ele já havia atuado como produtor na décima temporada da série antológica “American Horror Story”, “Double Feature”) .
Parte da razão pela qual Peters escolheu estar no lugar de produtor executivo neste projeto é que ele queria ser capaz de ajudar a definir o tom. “Eu sinto que precisava ser uma mudança de tom em relação às coisas em que trabalhamos antes, e realmente simplificar tudo”, confirmou ele em nosso webchat.
Luca Giliberti: Sou Luca Giliberti, redator colaborador de Gold Derby, e estou acompanhado hoje pelo vencedor do Emmy, Evan Peters, para falar sobre Dahmer, Monster: The Jeffrey Dahmer Story, da Netflix. E Evan, obviamente, assumir o papel de Jeffrey Dahmer deve ter sido uma grande responsabilidade para você. Mas, para começar, gostaria de falar sobre outro papel que você assumiu nesse projeto, que foi o de produtor executivo. Obviamente, você já havia sido produtor de American Horror Story antes desta série, mas esta foi sua primeira vez como produtor executivo. Por que foi importante para você assumir esse papel neste projeto e o que você conseguiu trazer para a mesa como produtor executivo?
Evan Peters: Bem, acho que… Fui realmente contratado depois que a maioria dos roteiros foram escritos, e Ryan me abordou com a possibilidade de fazer o papel. E acho que estava muito nervoso com isso, mas disse, sabe, estou interessado em fazer isso, mas sinto que precisa ser uma mudança de tom em relação às coisas em que trabalhamos antes, e realmente desmontando tudo. E foi realmente mais uma espécie de produção criativa no set, talvez. Mais para ajudar na escolha dos adereços e guarda-roupa certos, e apenas garantir, e trabalhar muito de perto com nosso incrível DP, Jason McCormick, e todos os diretores, e apenas ajudar que houvesse uma linha direta de um fato muito importante tipo de, novamente, meio que um tom despojado. E realmente saindo do caminho da série, e deixando os fatos do caso se contarem sozinhos. Isso afetou a maquiagem e o guarda-roupa. Inicialmente, colocamos muita maquiagem e até lentes de contato azuis e coisas assim, e eu senti que tínhamos essa visão, não é sobre isso que a história é. Portanto, foi muito emocionante poder dizer um pouco sobre o que seria feito nessas áreas. Isso foi muito legal, e eu tenho que agradecer a Ryan pela oportunidade de colaborar com todos no set. E sim, muito grato.
LG: Sim. E acredito que você tenha dito que quando veio a bordo, a maioria dos roteiros já estava escrita, certo?
EP: Sim.
LG: Considerando que você então pediu a Ryan e ao resto dos roteiristas que seguissem essa narrativa simplista da história, eles voltaram e fizeram alguma reescrita? Ou como eles se certificaram de incorporar isso?
EP: Não, não, não. Não tanto poder. Só um pouco.
LG: Só um pouquinho.
EP: Só um pouco. Sim.
LG: Só um pouquinho. Mas você também creditou a liderança de Kate Winslet em Mare of Easttown como algo que você considera uma inspiração. Havia algo sobre a liderança dela no set de Mare que você queria trazer para o set de Dahmer, ou algo que você acabou imitando? Ou isso era algo importante?
EP: Sim, acho que a resistência dela. Eu acho ela, realmente, sua dedicação e realmente permanecendo nela durante toda a filmagem. Aquela filmagem, de Mare of Easttown, eu estava constantemente olhando para ela com tanta admiração, quanta resistência ela tem e como ela é dedicada. E eu apenas pensei, eu realmente tenho que tentar igualar isso. Eu realmente tenho que tentar fazer isso e realmente me aprofundar. E ela simplesmente não parou. Fiquei realmente impressionado com isso e realmente olhei para isso. Então, tentei levar isso adiante, apenas manter uma linha direta, novamente, durante toda a filmagem.
LG: Sim. E na filmagem do Mare, houve uma interrupção por causa do COVID e tudo mais, então deve ter sido uma filmagem estressante. Mas também foi filmado durante o COVID, quando as diretrizes ainda estavam em vigor. E obviamente esta é uma história muito difícil com a qual você está lidando aqui, então você teve muita responsabilidade ali. O fato de você ter aceitado, eu acho bastante impressionante.
EP: Ah, obrigado.
LG: Sim, claro. E para voltar a esse aspecto de ser uma recontagem mais simplista e prática dessa história, acho que isso também se mostra em sua performance. Porque, do jeito que alguém descreveu, acredito que seja David Phillips, do Awards Daily, eles disseram que sua versão de Dahmer é uma espécie de lâmina cega. Alguém que não é carismático, alguém que não é fascinante, alguém que não é inteligente. E eu acho que ele realmente acerta em cheio com essa descrição. Então, interpretá-lo foi uma escolha deliberada sua, ou essa caracterização surgiu de toda a pesquisa que você fez sobre ele e todas as filmagens que você assistiu dele?
EP: Uau, isso é realmente incrível. Obrigado a ele por dizer isso, você por dizer isso. Acho que foi deliberado. Eu tentei entorpecê-lo muito. Acho que estava na escrita. Acho que também estava em muitas pesquisas, muito em observá-lo, assistir a todas as filmagens que pude encontrar dele e ouvi-lo falar sobre o que ele fez. Ele está tão distante disso, que é uma coisa muito estranha de se ouvir. Tentei manter em mente que todas essas gravações são depois que ele foi pego, e ele está sóbrio e possivelmente medicado, então há uma espécie de retrocesso para tentar descobrir como ele se comportou. E acho que apenas ler sobre isso e ouvir os fatos e como ele falou sobre isso foi útil para tentar fazer essa escolha.
LG: Sim, com certeza. E você falou muito sobre a preparação física que fez para entrar no papel, para acertar a postura e tudo mais. Você falou muito sobre isso durante sua turnê de divulgação. Mas, na verdade, também estaria muito interessado em sua preparação emocional para o papel. Porque eu sei que você queria ter certeza de que Jeffrey não nasceu um monstro, que havia uma espécie de inocência nele antes de começar a cometer todos esses crimes. E eu sei que o julgamento não serve para nenhum personagem, e os atores sempre falam sobre isso, que o julgamento não é algo que realmente faz parte do processo deles. Mas você ainda é um ser humano, então presumo que o julgamento era inevitável no começo. O que você fez para transcender esse julgamento, para poder explorar a inocência que queria mostrar?
EP: Essa é uma boa pergunta. Eu acho que foi realmente necessário ouvi-lo falar sobre como ele realmente não entendia por que ele queria fazer o que fez. Realmente seu entendimento de que estava errado e a automedicação com álcool. E eu acho que isso realmente se desenvolve e se deteriora em uma compulsão, misturada com seu alcoolismo, e ele simplesmente não consegue controlar, e ele se perde completamente. E acho que ele não começou assim, então acho que foi importante ajudar a tentar mapear esse arco e essa deterioração. E isso ajudou muito, principalmente na juventude, quando ele não cometeu nenhuma dessas atrocidades, acho que foi intenso de jogar. Acho que uma coisa que descobrimos no começo, eu estava pessoalmente bastante emocionado com algumas dessas coisas que estávamos filmando. E Carl Franklin, nosso primeiro diretor sugeriu muito inteligentemente, por que não temos um pouco dessa emoção, mas depois a engolimos? Mantenha-o baixo, para que possamos ver o que borbulha. E parecia certo, porque o que eu estava fazendo antes era eu, e não essa entidade completamente estranha. De qualquer forma, isso foi muito útil para tentar descobrir os diferentes níveis do que ele estava passando no lado psicológico e emocional.
LG: Acho interessante você mencionar isso, sobre engolir as emoções. Porque conversei com Penelope Ann Miller ontem, que interpreta sua mãe na tela, obviamente. E ela mencionou aquela cena quando Joyce deixa Jeffrey em casa, quando ela sai com o irmão dele, com David. E ela disse que enquanto você estava filmando aquela cena, ela podia ver uma lágrima em seu olho, já que você estava basicamente repetindo a cena várias vezes. Eu acho que é muito interessante. Foi um daqueles momentos em que você quis engolir as emoções ou foi algo que aconteceu naturalmente?
EP: Acho que é uma combinação dos dois. Acho que, novamente, a maneira como Jeffrey Dahmer reage em uma situação é completamente diferente de como você ou eu reagiríamos, eu acho. Encontrar algo no meio ali, de como eu estava me sentindo nas circunstâncias, e então engolir isso. E então eu penso, tendo isso surgido naquela cena. Mas nessa cena ele é muito jovem, e esse é o começo de tudo acontecendo. Há espaço para ter um pouco mais de emoção, e talvez mais ligado aos sentimentos dele e coisas assim. Sim, ela estava ótima naquela cena. Foi muito, muito doloroso.
LG: Sim, é absolutamente uma cena comovente. E para o que você acabou de dizer, a pergunta que fiquei me fazendo enquanto assistia ao programa, e mesmo depois de assisti-lo, e tive muitas conversas com as pessoas sobre isso, é em que ponto Jeffrey atingiu um ponto sem volta ? Penelope disse que acredita que é neste momento que ela, ela e Lionel o deixam em casa para se defender sozinho. Porque é depois disso que ele mata sua primeira vítima, Steven Hicks, claro. E você acabou de aludir ao fato de que também acredita que foi aí que ele atingiu o ponto sem volta, ou onde está o ponto de virada da história. Você poderia elaborar um pouco sobre isso? Você realmente acha que é onde não havia ponto de retorno?
EP: Eu acho que é tão complicado, e é muito difícil dizer com certeza. Eu sinto que esse é um momento crucial em sua vida. E acho que aquela sala, ou melhor, o abandono de certa forma, permitiu que todas essas coisas apodrecessem. Misturado com o álcool e depois atravessando aquele código moral que todos nós temos. E então acho que quando ele comete seu primeiro assassinato, acho que não há como voltar atrás depois disso.
LG: Sim. E esse é um dos aspectos mais interessantes deste série. Obviamente, um dos grandes aspectos é que temos múltiplas perspectivas, mas também acho que exploramos sua transformação em um assassino. Podemos ver o que aconteceu em sua infância de certa forma, podemos ver como a turbulência do casamento de seus pais, como tudo isso o impactou. E eu acho que, como você disse, é muito complicado, e todos esses fatores se juntam para criar esse ponto de virada em sua vida, esse ponto de virada terrível e devastador.
EP: Sim, não há como voltar atrás depois disso. Tragédia absoluta.
LG: Sim, exatamente. E voltando a esse arco narrativo ao qual você se apegou, essa deterioração, essa compulsão cada vez pior, mais alcoolismo, imagino que deve ser uma coisa muito difícil para você entrar e sair como ator. Especialmente em um programa como este, que não tem uma estrutura de história linear e que está constantemente pulando para frente e para trás no tempo. Você o interpreta durante o quê, 17 anos de sua vida? E eu sei que você deu crédito à sua equipe de cabelo e maquiagem por mantê-lo no caminho certo, mas há mais alguma coisa que você fez que o ajudou a entrar e sair dos cronogramas de qualquer episódio? Você tinha uma planilha ou como conseguiu isso?
EP: Sim, eu fiz. Eu tinha uma linha do tempo incrível. Nossos supervisores de roteiro foram incríveis e muito úteis para isso. Acho que foi apenas fazer escolhas claras sobre como ele se comportaria. Mudanças de voz, mudanças de peso, um pouco de coisas assim foram muito úteis para tentar garantir que eu estivesse no período certo em qualquer momento da filmagem. Porque ficou um pouco caótico lá. Desculpe, qual era a pergunta de novo?
LG: Não, não, basicamente você já respondeu. Mas você estava falando sobre como ele, a deterioração, que basicamente fica cada vez pior e pior. Imagino que seja muito difícil para você aparecer no set para uma determinada cena, porque você pula para frente e para trás entre as linhas do tempo, mesmo dentro de um episódio. Devo imaginar que foi difícil para você saber exatamente qual era o espaço da cabeça de Jeffrey em uma determinada cena. Então, havia alguma coisa-
EP: A música é muito útil para coisas assim. A música da época, ou coisas que fazem você se sentir de uma certa maneira, ou o que quer que o personagem esteja passando em um determinado momento. Acho que isso pode ser incrivelmente útil para colocá-lo no estado de espírito certo. As coisas que você está ouvindo na era dos anos noventa são completamente diferentes da era dos anos setenta, quando ele tinha 17 anos. Brincar com isso, acho que foi muito útil. E, claro, o guarda-roupa, maquiagem e cabelo, realmente inacreditável o que eles fizeram. E, novamente, garantir que estávamos no período certo em um determinado dia foi um grande desafio, indo e voltando. E agendar isso corretamente também foi uma façanha. Mas era, todos estavam à altura do desafio de trabalhar juntos nisso.
LG: E sim, acho que muitos atores sempre falam sobre o fato de que a fisicalidade realmente os ajuda a entrar na mentalidade. Porque como você disse, ele tem cabelos diferentes em épocas diferentes, tem peso diferente. Tudo isso realmente ajudou você a encontrar seu caminho para o personagem também?
EP: Ah sim, isso foi enorme. Sim, foi definitivamente um desafio tentar igualar isso. Ele é muito mais magro quando é pego do que quando é mais jovem. E então, é claro, estamos filmando um pouco fora de ordem, então a programação de tudo foi muito desafiadora. E então, no episódio três, ele está malhando muito, então eu estava tentando fazer isso. Mas eu tentei o meu melhor para torná-los um pouco diferentes. E acho que foi muito útil para mim também saber, novamente, onde ele estava emocionalmente, se você puder explorar isso. Às vezes é melhor trabalhar de fora para dentro, em casos como este. Pode ser útil apenas ter certeza de que você está no caminho certo. Novamente, pode ficar bastante caótico durante as filmagens.
LG: Sim, eu absolutamente consigo imaginar. Era isso que eu pensava enquanto assistia ao programa. Eu estava tipo, oh meu Deus, há tantas linhas do tempo. Muitas séries têm feito isso recentemente, onde eles simplesmente pulam para frente e para trás no tempo, mesmo dentro de um episódio. Mas eu sei que em Mare, você realmente começou a adquirir o hábito de escrever muito, porque é isso que Kate faria. Você trouxe isso para este projeto também? Havia muita escrita que você estava fazendo? E se sim, como isso ajudou a facilitar seu processo, e isso ajudou você a entrar no personagem também?
EP: Sim, especialmente neste, acho que foi extremamente importante continuar a checar comigo mesmo e ver onde eu estava, para que eu pudesse descobrir como combinar onde o personagem estava, em um determinado dia de filmagens. Foi um processo realmente muito útil, a escrita livre é realmente o que é. É apenas colocar para fora todas essas coisas diferentes nas quais você pensa ao longo do dia, ou o que quer que você precise pensar naquele dia. Pode ser uma preparação também. Diário, se isso faz sentido.
LG: Sim. Então, você fez isso da sua perspectiva? Você escreveria da sua perspectiva, você escreveria da perspectiva de Jeffrey, ou seria uma mistura disso?
EP: É uma mistura. É definitivamente uma mistura. Sim, pode ser um pouco dos dois.
LG: Sim, acho isso muito interessante. E eu sei que para você foi muito difícil se recuperar desse projeto e se recuperar desse papel. Niecy Nash-Betts que interpreta Glenda Cleveland no show, disse que não conheceu o verdadeiro Evan até depois. Como foi esse tempo para você depois que terminou de filmar? Eu sei que você está muito orgulhoso do projeto, e do trabalho, mas como foi esse tempo, o tempo depois disso, como foi isso para você? Como o projeto tem marinado em sua cabeça e toda essa experiência?
EP: Tem sido bom. Tem sido desafiador e foi ótimo conhecer Niecy de verdade. Tem sido incrível. E conversando com Richard sobre o filme Step-brothers, e apenas voltando ao ritmo das coisas. Voltar para St. Louis, ver a família e ir para a luz. Foi realmente um alívio. Eu tentei tanto ver quais eram meus limites. Houve tantos atores antes de mim que eu admiro, que elevaram o nível tão alto que parece impossível igualá-lo, muito menos tentar superá-lo. É tipo, ok, bem, o que posso fazer? O que devo tentar fazer aqui? Quão longe eu posso ir? O que posso fazer? Eu me esforcei para ver quais eram meus limites e realmente aprendi. Eu estava tipo, bem, aqui está o que posso fazer, aqui está o que não posso fazer e, então, no que posso trabalhar? Desta vez foi realmente sobre o que posso trabalhar para me candidatar ao próximo projeto, seja ele qual for? E estou procurando e tentando entrar em algo que seja um pouco mais leve, um pouco mais leve.
LG: Precisamos arranjar algum tipo de comédia para você, com certeza, como seu próximo projeto…
EP: Sim. Sim, isso seria divertido. Isso seria muito divertido.
LG: Certo. Eu sei que um de nossos editores aqui está realmente interessado em uma prequela de Mare of Easttown chamada Zabel of Upper Darby. Esse foi um personagem divertido, certo? Final trágico e uma vida meio que trágica. Mas isso seria hilário, não é?
EP: Sim, isso seria ótimo.
LG: Sim. Bem, Evan, muito obrigado por reservar um tempo para conversar comigo hoje, através do seu processo. Eu acho isso realmente fascinante, ouvir tudo sobre o diário e a maneira como você encontrou seu caminho para esse personagem. Muito obrigado pelo seu tempo.
EP: Obrigado, Luca. Eu agradeço.