Em entrevista recente ao site Vanity Fair, a colunista Rebeca Ford, entrevistou Evan Peters e Billy Porter. Confira a entrevista traduzida abaixo, e ela em inglês clicando aqui.

Em Reunited, o Awards Insider apresenta uma conversa entre dois indicados ao Emmy que colaboraram em um projeto anterior. Aqui, falamos com a estrela de Pose, Billy Porter, e Evan Peters de Mare of Easttown, que já trabalharam juntos na primeira temporada de Pose e American Horror Story: Apocalypse.

Billy Porter atende a chamada Zoom com uma missão: certificar-se de que Evan Peters está bem. Porter está preocupado porque sabe que Peters está atualmente filmando a série Monster da Netflix, na qual ele interpreta o assassino em série Jeffrey Dahmer. “Só quero ter certeza de que você está se cuidando”, diz Porter. “É um espaço escuro.”

Peters insiste que sim. Mas o tema da saúde mental e o custo de trabalhar em projetos de peso permanece uma linha central na conversa da dupla sobre seus papéis indicados ao Emmy. Porter, de 51 anos, é candidato a sua terceira indicação por interpretar Pray Tell em Pose (ele venceu em 2019), enquanto Peters, de 34, recebeu sua primeira indicação ao Emmy este ano por estrelar Mare of Easttown da HBO como o Detetive Colin Zabel. Os dois se conheceram como estrelas na primeira temporada de Pose da FX, em que Peters interpretou Stan Bowes, um homem de família que tem um caso secreto com Angel [Indya Moore], que o apresenta à cena do baile de Nova York.

Ambos os atores são indicados para papéis que os catapultaram para uma nova esfera de fama, aclamação da crítica e poder – e Porter, especialmente, não tem planos de desperdiçar nada disso.

Vanity Fair: O que vocês lembram da primeira vez que se encontraram? Presumo que tenha sido para a primeira temporada de Pose?

Billy Porter: A primeira vez que nos encontramos foi nos primeiros dias de filmagem. Estávamos em algum lugar realmente remoto no Brooklyn ou no Queens. Acho que você estava filmando uma cena de píer e acho que estava lá para fazer uma prova de fantasia ou algo assim, mas você saiu do trailer e eu me apresentei porque estava assistindo American Horror Story. Eu estava tão animado por estar no espaço de Ryan Murphy, porque Evan, você vem com pedigree, como se estivesse no universo Ryan Murphy por um tempo. E uma das coisas que adorei em Ryan Murphy antes mesmo de começar a trabalhar com ele é que reconheço que ele tem um componente de lealdade muito poderoso e importante.

E então ver você naquele dia e vê-lo no programa e saber que você estava na família, foi como, “Oh, eu estou na família, como se esta fosse a família que eu queria estar.” Falei isso para o universo, coloquei Ryan Murphy no meu quadro de visão, estou aqui. Eu não tive nenhuma cena com você e isso foi triste para mim, porque eu só acho que você é um ator extraordinário.

Evan Peters: Obrigado Billy, obrigado.

Porter: Eu vou dizer, estava na hora! Porque você está trabalhando nisso há muito tempo, você está nas trincheiras há muito tempo e você é um daqueles atores que sempre me surpreende porque você desaparece. Não tive a oportunidade de desaparecer, acho que poderia.

Peters: Você definitivamente poderia.

Porter: Acho que sim. Estou ansioso pela oportunidade de fazer algo assim. Fale comigo sobre como foi receber uma indicação ao Emmy. Qual é a sua relação com os prêmios?

Peters: Obrigado por todas as palavras gentis, é incrível vindo de você. Quando se trata do Emmy, me sinto honrado. É realmente uma sensação incrível, então estou muito animado. Espero que possamos ir à cerimônia e todos comemorar, porque acho que vai ser muito divertido.

Porter: Foi minha primeira vez lá em 2019, e o que adoro na temporada de premiações é que nos dá a oportunidade de comemorar uns aos outros. Isso é o que o torna divertido para mim. Isso é o que o torna não tão pressurizado porque pode realmente parecer muito pressurizado, pode parecer muito com uma panela de pressão.

VF: Evan, como Billy mencionou, é hora de você ser reconhecido por seu trabalho neste nível. Você acha que seu papel em Mare of Easttown o jogou em um campo de jogo diferente?

Peters: Acho que sim. Trabalhar com Kate Winslet foi um desafio – eu realmente acho que ela é uma das melhores atrizes de todos os tempos. Então você imediatamente tenta melhorar seu jogo. E Horror Story é às vezes um show muito fantástico, você pode crescer, você pode se divertir com ele. Parecia que eu realmente precisava diminuir o tom de tudo e ficar mais fundamentado e canalizar de onde vim, St. Louis, Missouri e aquela pequena cidade, e tentar torná-lo o mais real e natural possível. Isso foi algo que todos nós conversamos no início da série, então eu estava animado para fazer isso.

É um papel interessante porque foi escrito de uma forma um pouco diferente do que acabamos fazendo com ele, e houve oportunidades de adicionar humor e todo tipo de coisa que eu não sabia se ia funcionar, pousar ou se ia ser ridículo perto da Sra. Winslet. Foi definitivamente assustador.

Porter: Algumas pessoas do círculo interno me disseram que você é meio que um ator de Método. Isso é verdade?

Peters: Ainda estou tentando entender o que isso realmente significa, mas acho que sim. E provavelmente a razão pela qual eu não me lembrei especificamente do dia em que nos conhecemos é porque eu provavelmente estava usando fones de ouvido com minha peruca maluca e pensando em Angel e a esposa e filhos [de Stan], então tento permanecer nisso o máximo tanto quanto eu posso porque acho muito difícil entrar e sair dele. Algumas pessoas são fantásticas em entrar e sair disso e eu tenho tanta inveja disso. Mas sim, eu tento permanecer nisso papel o máximo que posso. Então eu acho que isso pode ser considerado um método de certa forma.

Porter: A única razão de eu trazer isso à tona é porque, em minha mente, um ator do Método é como as histórias que eu ouço sobre pessoas que dizem “você tem que me chamar pelo nome do meu personagem entre as filmagens. E eu nunca quebro o personagem e, mesmo quando estou comendo, estou no personagem.” Então, na minha mente, ser um ator do Método é isso, então eu não acho que sou um ator do Método.
Mas então, eu estava tendo uma conversa com meu marido, que teve que viver comigo interpretando várias coisas. Especificamente, fiz uma peça chamada Shuffle Along na Broadway com George C. Wolfe, onde interpretei um homem negro gay nos anos 20. E então aqui estou eu interpretando Pray Tell e estou realmente revivendo um trauma que eu realmente vivi. E então, como nas duas primeiras temporadas, eu não tinha consciência de que estava sendo acionado porque estava muito feliz que alguém estava me vendo como ator e me dando uma oportunidade que não era um espaço fácil de encontrar.

Peters: Você está trazendo algo que eu queria te perguntar, porque seu desempenho em Pose é tão profundo e é você mesmo, Billy. Você tem tantas conexões com Pray Tell que fiquei curioso sobre você lendo algumas coisas dizendo: “Posso não ser capaz de parar qualquer emoção que estou sentindo depois que a câmera corta.” Então, eu estava curioso para saber como isso foi para você e como você procedeu com esse processo na última temporada.

Porter: Bem, nas duas primeiras temporadas eu não estava consciente da necessidade de cuidar de mim mesmo. Eu não sabia que isso era uma coisa. E então você adiciona a camada de ser catapultado para o crossover mainstream de celebridade para um homem queer negro que foi literalmente dispensado da conversa desde o primeiro dia. Então, aqui estou eu com todas essas coisas acontecendo simultaneamente e minha vida pessoal estava entrando em colapso. E eu não estava entendendo porque, eu não conseguia entender como consertar.
Este lockdown do COVID foi realmente profundo desta vez porque fui capaz de voltar à terceira temporada compreendendo o equilíbrio, os limites e o autocuidado. Eu nem sabia que deveria ter equilíbrio e limites. Como esse negócio é tão abrangente, você deve dar mais de 100% o tempo todo. O que eu estava fazendo antes disso era insustentável. Agora, eu sei quando dizer não. Indo para o trabalho no segundo episódio, terceira temporada, quando estou terminando com Ricky, agora sei que posso dizer ao diretor: “Você tem três tomadas. Eu não posso fazer isso mais do que três vezes. E eu vou dar a você por completo. Portanto, configure essas câmeras e capture o desempenho. ”

Peters: E ele fez.

Porter: E ele fez. E é por isso que eu queria falar sobre a série Monster e apenas ter certeza de que você está se cuidando. Esse era meu maior objetivo, quando descobri que iria falar com você, pensei, “Eu só quero ter certeza de que ele está cuidando de si mesmo”, porque esse é um lugar sombrio.

Peters: Obrigado, sim. Eu realmente agradeço isso. Eu estou bem. Uma coisa que você disse foi sobre equilíbrio. Equilíbrio, é tão difícil neste negócio porque é abrangente e tudo ou nada e é realmente difícil manter uma vida pessoal e um estado de espírito saudável e cuidado consigo mesmo quando você está tentando dar 120%. Então, sim, a pandemia me ensinou isso também.

Porter: É realmente uma jornada constante. Estou dirigindo meu primeiro longa-metragem agora e não sei se teria sido capaz de ter a presença que tenho e me sentiria tão confortável e seguro quanto me sinto se já não tivesse feito isso. E também ser capaz de falar com estúdios e falar com executivos e ter tudo vir para mim e literalmente ficar bem, como se eu não tivesse quebrado e eu não sinto que vou.

Peters: Você tem uma confiança incrível que eu adoro. Você pode ver na tela e, obviamente, vê-lo pessoalmente.

Porter: Bem, você é muito doce e metade disso é um estratagema, e eu digo isso de verdade. Eu saí na capa de uma revista em 19 de maio como HIV positivo – a vergonha que carreguei comigo por 14 anos que sabia que era debilitante. E uma semana antes de ser lançado, pensei: “Uau, consegui me controlar todo esse tempo. Eu consegui sobreviver e existir sob a nuvem da vergonha por toda a minha vida. Agora acabou. Imagine o que posso fazer agora!” Sim, havia uma confiança de que fui capaz de retratar na frente e agora está realmente baseada em algo real. Isso é recente.

VF: Billy, já que você mencionou aquela história que sairá em maio, estou curioso, como foi depois que ela foi lançada para você, porque eu sei que você disse que não tinha realmente contado para tantas pessoas publicamente, ou nem mesmo importava em esse ponto?

Porter: Nesse ponto, não importa. Eu realmente sinto que o próximo capítulo da minha vida será algo que eu nunca poderia ter imaginado, e eu tive grandes sonhos minha vida inteira. Pose e todas essas coisas me ensinaram a sonhar o impossível. Isso era o que eu não estava fazendo, não estava sonhando com o impossível. Eu estava sonhando baseado em merdas que já tinha visto. Eu só estava tentando ser um médico fabuloso e atrevido em um programa de Shonda Rhimes. Não achei que pudesse mudar a narrativa completamente, ser o primeiro de algo.

Peters: Eu estava curioso sobre o episódio quatro de Pose, em que você volta para sua mãe e conta a ela sobre seu status sorológico, e vai à igreja e você canta uma música que me deu arrepios. Você veio até o Ryan com essa ideia para o episódio?

Porter: Bem, a coisa inteligente sobre Ryan é que ele vem até nós. Ele literalmente me perguntou: “Com Pray Tell, o que você quer dizer? Qual seria a principal coisa que você gostaria de dizer? ” E eu disse: “Preciso falar sobre a relação entre a comunidade LGBTQ+ e a igreja negra”. Eu cresci na igreja negra pentecostal. A religião é feita pelo homem, a espiritualidade é divina. E não estou falando apenas com os negros agora, estou falando com todo o kit e caboodle. Pare de usar sua Bíblia como arma para justificar seu ódio! O que eu disse a eles foi: “Não se trata de arrastar a igreja, não se trata de arrastar a religião. Ganhei muita merda boa com isso.” Eu sou o ser humano que sou porque cresci na igreja e o outro lado disso é que é hora de pessoas como eu responsabilizarem esses filhos da puta. E eu serei o único a responsabilizar você, e agora eu tenho uma plataforma para fazer isso de uma maneira importante. Isso é poder. Isso é mudança. Como artista, isso é tudo que eu sempre quis fazer.

Peters: Parece que você nasceu para desempenhar esse papel.

Porter: Obrigado. Uma das cenas que foi mais poderosa para mim foi aquela cena de jantar que você fez com Indya [Moore] onde você fala sobre a bravura da comunidade. Entrando nisso, você tinha algum conhecimento sobre esta comunidade? Estou apenas interessado porque você me parece uma pessoa muito aberta e presente, mas não alguém que necessariamente teria estado neste mundo.

Peters: Não, eu estava entrando nisso com a mente e o coração abertos para tentar aprender e compreender a comunidade. Eu nunca tinha visto Paris is Burning. Ryan me apresentou ao documentário. Eu não sabia nada sobre os bailes ou sobre Nova York naquele período. Concordo com aquela cena na lanchonete em que digo: “Você está disposto a viver sua verdade e ser quem você é, apesar de como a sociedade o trata.” É tão verdade. Isso é exatamente o que Pose é, é um show sobre autenticidade e ser quem você é, apesar disso. Stan estava sempre fazendo coisas para tentar agradar e fazer o que a sociedade pensava ser a coisa certa. Sempre me senti incrivelmente fraco. Vi a força, a confiança, a pureza, a autenticidade e a verdade de dizer: “Este sou eu, dane-se o mundo”. Aprendi muito sobre mim mesmo e as coisas que faço em uma escala muito pequena, simplesmente inautênticas. Então, isso me mudou, estar no show.

VF: Algo que Billy disse me deu vontade de fazer mais uma pergunta antes de encerrarmos. Você estava falando muito sobre seus sonhos e oportunidades, então estou curiosa sobre vocês dois, o que ainda resta nas suas listas de tarefas?

Porter: Estou interessado em empreendedorismo criativo porque eu entendo, como um homem negro queer, que se eu quiser fazer uma coisa, terei que ter o poder para fazer isso. Eu mesmo terei que ter energia de iluminação verde. Terei que ser o líder de algo, assim como Ryan Murphy tem sido um líder em nosso ramo. Seja defendendo narrativas queer ou voltando para todas as velhas divas e regenerando todas as suas carreiras.

Peters: Eu gostaria de tentar dirigir um dia. Eu realmente acho que seria um desafio incrível e divertido ocupar aquele lugar. E fora isso, basta trabalhar com grandes atores. Billy, adoraria trabalhar com você de novo.

Porter: Quer eu esteja dirigindo você ou trabalhando juntos, você está na lista, baby!

Peters: Legal. Obrigada. Sim, esses são meus sonhos, apenas continuar trabalhando com ótimas pessoas.

Porter: Estou tentando fugir, não vou mentir. Ouça, estou aqui dirigindo este filme em Pittsburgh, minha cidade natal, e conheci um desenvolvedor, e penso: “Estou prestes a fazer algumas merdas do Tyler Perry em Pittsburgh e abrir meu próprio estúdio.” Por que não? Pittsburgh é como a Vancouver da América. Por que ir para o Canadá quando você pode simplesmente vir para Pittsburgh?

VF: Estou ansioso para o império Billy Porter.

Porter: Querida, estou tentando construir um império! E você faz parte do império, Evan Peters. E você vai adorar Pittsburgh, seja lá o que for que eu trouxe você para estrelar. Você vai adorar, é ótimo.

Fonte: The Wrap

Embora possa ter sido um choque para os telespectadores, aquela bomba no final do enervantemente tenso quinto episódio de “Mare of Easttown” não foi um choque para Evan Peters. (Definitivamente volte a esta matéria mais tarde se você não está a par do drama da HBO.) Depois de seu cativante e atencioso detetive Colin Zabel, finalmente ganhar a aprovação de sua parceira experiente Mare (Kate Winslet), completando com café juntos e um primeiro encontro particularmente complicado, Ele alcança sua posição de herói quando a dupla finalmente, chega a um esquisitão (Jeb Kreager) que eles suspeitam estar por trás do desaparecimento de, pelo menos, uma jovem de Delco (Delaware County, na Pensilvânia). Corte para um maço de cigarro Winston (uma pista chave), uma troca de olhares tensa, uma puxada de armas e antes que você pudesse dar um gole de seu café… Colin Zabel foi morto de repente e corações em todo o país foram machucados para sempre.

“Foi ótimo ver um começo, meio e fim para o arco do personagem, mas dizer adeus a Kate e o elenco e todos os outros foi muito triste”, disse Peters. E essa reviravolta chocante, forçou os espectadores também a aceitar o fato de que Colin, de fato, não estaria na lista de possíveis assassinos da história principal de uma jovem mãe (Cailee Spaeny) encontrada morta dentro de um riacho. “Eu tenho um pouco da coisa do arenque (peixe) vermelho, eu era como um alarme”, disse Peters com uma gargalhada. Mas quem poderia culpar um espectador por pensar tanto, especialmente do companheiro que uma vez interpretou Jim Jones, David Koresh e Charles Manson, tudo na mesma temporada de “American Horror Story”?

“Foi uma boa mudança entrar em algo um pouco mais realista”, disse Peters. “Originalmente, tínhamos falado sobre o Colin ser mais convencido, fazer truques enquanto jogava sinuca, e eu não tinha certeza se chegaríamos ao nível Tom Cruise em “cor do dinheiro”. Mas sempre soubemos que ele ia morrer. queríamos que sentisse por ele e não você não iria sentir se ele fosse tão arrogante.” O tipo “filhotinho abandonado” de Colin também permitiu que o ator utilizasse um “a arte imita a vida” já que ele tentava impressionar a vencedora do Oscar, colega de elenco, especialmente em uma longa cena de bar com Winslet em que o embriagado Colin abre-se sobre um encontro com o ex-noiva naquele dia — tudo em um sotaque Delco totalmente crível, e nada menos.

“Eu queria amplificá-lo e realmente me divertir com o sotaque, porque quando você está chateado ou em um lugar vulnerável, o sotaque definitivamente sai mais”, disse ele. “E então eu tive que mantê-lo por seis ou sete meses quando entramos em quarentena (para a pandemia).”

O veterano de “Pose” e “X-Men” também se dedicou à pesquisa, devorando documentários de crime da Netflix e episódios de “The First 48”, bem como a “Sex-Related Homicide and Death Investigation” de Vernon J. Geberth.” Peters descreveu o livro como “basicamente um livro de detetive com excelentes estudos de caso e Descrições — na vida real, este trabalho é muito baseado em portfólio e casual, muito diferente do que você vê na maioria dos filmes.”

O ator também conseguiu participar de um passeio bastante modesto na Pensilvânia, onde a ação policial que ele conseguiu ver incluiu “desbloquear a porta do carro de alguém, uma criança de 16 anos de idade dirigindo com sua mãe que cortou um espelho da janela e um São Bernardo perdido. É uma vida de cidade muito pequena, muito humilde e pé no chão. Muita gente fazendo coisas reais para sobreviver.”

Peters está atualmente trabalhando simultaneamente em dois projetos, a nova temporada de “American Horror Story “e o papel de título em “Monster: The Jeffrey Dahmer Story” de Netflix. Esses trabalhos marcam um fim temporário para sua continuidade em interpretar personagens facilmente relacionáveis, mas eles continuam um tema comum, já que ele também filmou a secreta “WandaVision” da Marvel enquanto filmava Mare. “Foi hilário”, disse ele. “Eu realmente era trazido para (“WandaVision”) em uma capa e um guarda-chuva. Mas é tão emocionante que as pessoas adoram ambas as séries. É muito bom trabalhar com pessoas que trazem a sua melhor jogada.”

Fonte: E!

Mare of Easttown

Sim, Kate Winslet é incrível em tudo o que faz – então é realmente necessário um verdadeiro talento como Evan Peters para quase ofuscar uma vencedora do Oscar. Ainda estamos abalados com a morte prematura do Detetive Colin Zabel (Peters) (e foi logo depois que ele convidou Mare de Winslet para um encontro!), Mas apenas adicione isso às muitas reviravoltas da série chocante da HBO. Nós somos stan de Zabel, vivo ou morto.

 

WandaVision

Pietro está de volta! Wanda (Elizabeth Olsen) ficou maravilhada ao ver seu gêmeo Pietro Maximoff (Peters) aparecer em seu mundo de sonho. No entanto, seu irmão não era o que parecia – na realidade, a reencarnação de Pietro era apenas o vizinho Ralph Bohner sob controle mental – mas seu doce reencontro foi mais emocionante graças à atuação dedicada de Peters. Os fãs do Multiverso Marvel podem ter ficado desapontados porque o elenco não foi um Easter egg para o Mercúrio de ​X-Men​​ (está tudo bem se você está confuso também), mas certamente o queremos de volta se houver uma segunda temporada de WandaVision. E não, esta não é a primeira vez que Peters interpreta um homem morto que volta à vida…

 

Xmen

Por falar em X-Men, ele começou a interpretar o Mercúrio de fala (e movimentos) rápidos em 2014. Seus gracejos irônicos e entrega impassível apenas lembraram aos fãs que Peters é secretamente um comediante – mas ele realmente pode fazer tudo, mesmo na velocidade da luz.

 

American Horror Story

Tudo bem, verdade seja dita, achamos que Tate Langdon era um gostoso. Não porque ele era um assassino (qual é, não somos tão malucos aqui), mas porque a atuação de Peters foi emocionalmente envolvente. Desde a primeira temporada de American Horror Story em 2011, Peters ficou cada vez melhor… tanto como ator quanto como gostoso.

 

…Por uma década assustadora inteira

Ele até faz o garoto da fraternidade parecer fofo! O  crossover de AHS 8 não foi páreo para o morto-vivo Kyle Spencer.

 

Pose

O ator se reuniu com o produtor da AHS , Ryan Murphy, para a série da FX Poseambientada na cena da moda de salão de baile de Nova York dos anos 80. Embora Peters não conseguisse se identificar com seu personagem Stan, ele nos fez desmaiar novamente durante uma entrevista à GQ , durante a qual chamou o papel de “desolador”. Ele passou a chamar a série de “uma enorme experiência de aprendizado” trabalhando com a comunidade transgênera. “É uma comunidade incrivelmente forte e tiveram que lidar com problemas muito maiores do que qualquer coisa que eu já tive”, continuou Peters. “Isso só me fez mais humilde.”

 

American Animals

Baseado em um verdadeiro roubo de livro raro, American Animals foi um filme aclamado pela crítica, mesmo que silencioso. Peters, é claro, rouba mais do que apenas livros da biblioteca em seu papel. Estamos falando sobre nossos corações, gente! Não é de se admirar que ele tenha sido vinculado a mais de uma co-estrela do passado…

 

The Office

Foi apenas um episódio, mas sua presença na série icônica The Office ainda vale um elogio. Peters se encaixou perfeitamente com Michael Scott (Steve Carrell) e sua equipe como o sobrinho estúpido de Michael que conseguiu um emprego por meio de (o que mais?) Nepotismo. Basta contar Peters entre as muitas outras participações especiais de celebridades em  The Office! Talvez ele até apareça em uma possível reunião.

 

Kick-Ass

Ele foi apropriadamente chamado de Ass Kicker em Kick-Ass 2, após ser um ajudante de apoio no primeiro filme. Curiosidade: ele também compartilhou o papel de Mercúrio * verificando nossas anotações sobre a história da Marvel * com o co-astro Aaron Johnson. Multiversos, cara.

 

One Tree Hill

Embora provavelmente não seja o personagem mais importante em One Tree Hill vamos combinar, definitivamente não – Jack ainda marcou uma virada crucial na sexta temporada da série. Com pais adotivos, confrontos de armas e um enredo de melhor amigo que virou relacionamento amoroso de Sam (Ashley Walker), a temporada de Peters com certeza foi repleta de drama.

 

Sleepover

Finalmente, qualquer desculpa para mencionar o filme adolescente insanamente subestimado, Sleepover. Esta foi sua segunda aparição em um filme no mesmo ano em que estreou nas telas, e Peters interpretou um nerd adolescente irritante perfeitamente. Procure o número de dança dele e você definitivamente não se arrependerá.

 

Fonte: Backstage

Evan Peters nos dá os motivos de ser o ator de trabalho mais consistente de sua geração. E não é só graças a Ryan Murphy (mesmo que papeis recorrentes em “American Horror Story” e agora “Pose” não sejam nada mal). Enquanto “Pose”, que se passa nos anos 80, estreia na FX em 3 de junho, Peters estrela primeiro em “American Animals”, de Bart Layton, que chega aos cinemas em 1 de junho. O filme sobre um crime verdadeiro que combina as habilidades de Layton como documentarista e justapõe pessoas reais falando ao lado de um filme narrativo, liderado por Peters e Barry Keoghan. Eles interpretam Warren Lipka e Spencer Reinhard, respectivamente, que em dezembro de 2004 conduziram um assalto a um livro de US $ 12 milhões na Universidade da Transilvânia, em Kentucky. “American Animals” reinventa a preparação e as consequências do crime, conforme contado a Layton pelos próprios criminosos.

 

Retratar uma pessoa real é diferente da ficção.

“Isso é real – é uma história real. Então, sim, acho que você aborda isso de maneira um pouco diferente. Há mais coisas que você tem que viver, obviamente, e um nível de realidade que você quer atingir. Você não quer decepcionar os caras reais.”

 

Apesar de ter acesso a Lipka, Peters não teve permissão para encontrá-lo.

“Foi tão estranho porque Bart foi muito inflexível para que não falássemos com os caras reais, o que eu achei irritante. Fiquei tão bravo com isso que quebrei as regras e encontrei Warren no Twitter: ‘Por que você fez isso, cara!? Me dê a mercadoria! Me dê o suco!’ Queria saber como ele falava, como se movia. E maldito Bart não queria que fizéssemos isso. A razão é que ele queria distinguir entre o que era real e esse tipo de versão de filme de fantasia que estava passando em suas cabeças. Então, ele queria que embelezássemos isso de uma forma.”

 

Peters ainda faz aula.

“Eu amo aulas de atuação. Eu acho que elas são ótimas. É como malhar na academia. É um ótimo lugar para descobrir tudo o que está funcionando e o que não está funcionando. Eles lhe dizem: ‘Isso é errado’ ou, ‘Você está mentindo’ ou, ‘Isso é uma besteira’ ou, ‘Você é péssimo’ ou, ‘Faça melhor’ Eles te dizem como fazer e então você fica tipo, ‘Ah, OK, isso é muito melhor. É assim que eu faço.’ Eu amo isso.

 

Ouça Ryan Murphy: Energia gera energia.

“Uma coisa que aprendi é – e até Ryan Murphy diz isso: energia gera energia. A certa altura, eu estava sendo muito preguiçoso. Às vezes, as coisas aconteciam naturalmente, e eu dizia, ‘Ah, isso é ótimo e está funcionando. Estou trabalhando. Isso é incrível.’ E então, outras vezes, eu meio que esperava que algo acontecesse sem me aplicar tanto quanto deveria. É [sobre] encontrar aquele pequeno terreno de trabalhar duro, fazer a pesquisa, memorizar as falas, usar o tempo e colocar a energia. Aí descobri que comecei a trabalhar mais! Então era tipo, eu queria que alguém tivesse me chutado um pouco na bunda quando eu estava sendo um idiota na minha adolescência.”

 

Seu personagem de ‘Pose’, Stan, é ‘complicado’.

“Stan está passando por muita coisa, e só piora progressivamente ao longo da temporada, ou fica mais interessante, mais complicado. Mas sim, é difícil. Mas é complicado. Você sabe, é 1987 na cidade de Nova York. Ele é de Jersey com sua esposa, Kate Mara, eles têm dois filhos e ele acabou de conseguir um emprego no escritório do Trump sob o personagem de James Van Der Beek, Matt. Portanto, é ele tentando escalar isso – tentando obter sucesso, poder e dinheiro. Ele está tentando fazer isso e, por causa disso, acho que há muita pressão e estresse e ele nunca se sente confortável em sua pele. É semelhante a ‘American Animals’, onde eles não se sentem muito confortáveis com o que foi dado a eles. ‘Porque estou fazendo isso? Isso não parece com algo que eu faria. Isto é ridículo.’ É muito inautêntico e ele se sente muito inquieto com isso. Ele meio que teve essa coisa dentro dele por um longo tempo, e meio que age sobre isso e vai ver o que é e descobrir se é algo que é autêntico e se é verdade para ele. Porque ele está fazendo todas essas coisas por todo mundo, então ele fica tipo, ‘Deixe-me fazer algo por mim, finalmente – seja lá o que for.’ E, infelizmente, é muito doloroso para outras pessoas em sua vida.”

Fonte: Collider

A série American Horror Story  da FX frequentemente brinca com nossos medos mais básicos, mas sua sétima temporada, American Horror Story: Cult, levou as coisas um passo adiante, para explorar o nível de intensa ansiedade que muitos experimentaram desde a eleição presidencial. Não importa de que lado você esteja particularmente, é fácil se relacionar e simpatizar com o sentimento de perda, confusão ou medo, e quando isso é usado intencionalmente para induzir o medo de forma muito eficaz, pode ser mais assustador do que qualquer entidade sobrenatural.

Durante esta entrevista individual por telefone com a Collider, o ator Evan Peters (que interpretou Kai Anderson, um jovem com problemas mentais que lidera um culto de seguidores que obedecem a suas ordens e que fez um trabalho incrível em todas as temporadas da série, até agora) falou sobre os desafios de AHS: Cult, o que foi dito a ele sobre seu papel, antes do início da temporada, como Ryan Murphy o desafiou, como ator, como a vida real às vezes pode ser mais assustadora do que o terror sobrenatural , de que forma ele abordou o papel de Kai e assumiu tantos personagens nesta temporada. Ele também falou sobre como foi legal para Simon Kinberg se tornar diretor de X-Men: Fênix Negra, e porque ele está animado em fazer parte da próxima série de Ryan Murphy para FX, Pose. Esteja ciente de que spoilers desta temporada são discutidos.

Collider: Você é um dos veteranos de American Horror Story, a esta altura, mas a cada temporada você ainda enfrenta novos desafios que eu acredito que você nunca poderia ter esperado ou imaginado. Antes do início desta temporada, o que Ryan Murphy disse a você sobre o tema da temporada e seu personagem? 

EVAN PETERS: A única coisa que ele me disse sobre a temporada, foi que eu seria o líder de uma seita. Foi basicamente isso. Eu não sabia nada sobre a política nisso tudo, e também não sabia que interpretaria todos aqueles personagens. Fiquei um pouco chocado com tudo isso.

Ryan Murphy reuniu a melhor família de atores de todos os tempos, e eu amo como ele tende a ver coisas em seus atores que nem eles conseguem ver em si mesmos. Em todo o tempo que você passou trabalhando e colaborando com ele, o que você aprendeu sobre você e do que é capaz como ator? 

PETERS: Ah, cara, essa é uma ótima pergunta. Ele vê coisas que eu nunca pensei que interpretaria em minha vida, com qualquer um dos personagens que ele me fez representar. Além disso, interpretar Kai foi obviamente muito intenso. Ele perde a cabeça, por isso foi muito desafiador entrar nessa área. A quantidade enorme de diálogos que recebi foi bastante chocante. Não sabia se conseguiria memorizar tudo isso. Algumas temporadas, tive grandes cenas para fazer, mas essa foi muito densa em cada episódio. Depois dos episódios 8 e 9, pensei que eles iriam passar para Sarah [Paulson], eu não teria tantos diálogos e teria um descanso, mas havia ainda mais. E então, com o episódio 11, houve ainda mais do que isso. Eu estava em choque. Eu não sabia como seria capaz de fazer isso. Foi um processo muito assustador. Acabei de fazer. Eu tinha que apenas me levantar e fazer isso. Não havia tempo para pensar.

Normalmente, eu penso demais. Rumino, marino e cozinho nessa porcaria toda, mas não tinha tempo. Não tive tempo de fazer isso. Não tive tempo para adivinhar ou duvidar ou me preocupar, ou qualquer uma dessas coisas. Foi uma lição legal nessa área, onde percebi que talvez não precisasse pensar tanto e nem me preocupar com todas essas coisas, e poderia simplesmente fazer isso e sair da minha intuição e do meu instinto e apenas brincar com isso. Você pesquisa e tenta repassar as coisas o máximo que pode, mas o tempo é limitado e você apenas precisa seguir em frente. Essa foi uma lição muito legal que aprendi, e tenho que agradecer a Ryan por me dar a chance de aprender isso sobre mim e por me dar tanto trabalho nesta temporada para fazer e me desafiar. Foi muito gratificante.

Esta temporada realmente se baseou na fonte de material mais horrível que existe, concentrando-se na eleição presidencial de 2016. Você achou esta temporada, em particular, a mais assustadora porque chega tão perto de nossa situação de vida atual, ou você acha que o terror sobrenatural é mais assustador do que o terror da vida real?

PETERS: Assisti ao episódio 6, com o tiroteio, e pensei: “Isso é real. Isso está realmente acontecendo.” Na série, era uma escala pequena em comparação com o que estava acontecendo no mundo real e isso era o que mais me assustava. É triste e assustador e um pouco perto demais do que vivemos. Eu acho que foi bom eu ter visto isso e sentir isso porque essa merda está acontecendo muito agora e é muito, muito assustador. É assustador, nesse aspecto, quando chega perto de que vivenciamos. Quando criança, eu tinha mais medo de coisas sobrenaturais, fantasmas e goblins e o Guardião da Cripta de Contos da Cripta. Sempre tive medo de que ele me perseguisse escada acima, quando era criança. Mas então, conforme você envelhece, você fica tipo, “Talvez possa existir, mas eu realmente não vi nada disso”. Então, você vê as coisas da vida real e realmente atinge um nervo em seu sistema nervoso central e você começa a ter medo real em sua vida cotidiana. Acho que essa temporada foi muito assustadora, por esse motivo.

Qual foi a sua abordagem para encontrar Kai? Você queria encontrar maneiras de torná-lo compreendido e esperava que os espectadores pudessem de alguma forma encontrar uma maneira de simpatizar com ele ou pelo menos entendê-lo, ou você o via como alguém que realmente não tinha esperança de redenção? 

PETERS: Quando li o episódio 5, que continha a história da família, me senti mal por ele. Eu simpatizei com ele, dessa forma. Qualquer um que passa por isso, e então ter seu irmão fazendo isso para encobrir, é loucura e bagunçaria totalmente alguém, especialmente se eles já tivessem alguns problemas óbvios. Isso me ajudou a simpatizar com ele, mas ele continuou a levar as coisas longe demais. Ele se perdeu. Ele apertou um botão e foi para outra área. Não acho que possa haver muita simpatia, mas há o fato de que ele perdeu sua família e está tão longe que matou o que restava de sua família. Acho que a criança ainda está dentro dele, querendo uma família e querendo ter pessoas ao seu redor que o amem. É aí que ele quer ser um líder de culto e ter todas essas pessoas o amando e admirando. E então, isso tomou conta de sua alma e de suas entranhas, e ele acabou matando as coisas que ele mais amava. Nesse caso, acho que você poderia simpatizar com ele, mas também acho que qualquer pessoa que tenha ido tão longe deve ser interrompida.

Como foi enfrentar indivíduos tão infames como Charles Manson, David Koresh, Jim Jones, Marshall Applewhite e Andy Warhol, e ainda assim ter Kai sendo o mais cruel de todos eles? 

PETERS: Eles são todos muito tristes e terríveis, à sua maneira. O fato é que aquelas outras pessoas eram reais e todas aquelas coisas aconteceram, na vida real. A parte mais maluca é que isso realmente aconteceu. As famílias das pessoas foram arruinadas e pessoas morreram. A parte mais assustadora sobre isso é que realmente aconteceu. É realmente assustador!

Houve um dos líderes de seita que você achou mais desafiador para interpretar ou cada um era seu próprio desafio? 

PETERS: Cada um tinha seu próprio desafio. Assisti a muitos vídeos no YouTube e os ouvi falar muito. Eu os vi pregar e assisti a entrevistas com eles, e tentei identificar seus trejeitos e vozes. Então, você tem que pesquisar no que eles acreditavam, quem eles eram, o que estava acontecendo ao seu redor e seu culto. Jim Jones foi um dos mais desafiadores. Eu não me pareço em nada com ele, então eles fizeram várias próteses, o que foi muito legal. Também era o mais difícil de pesquisar porque era o mais triste. Eu ouvi a própria fita, no YouTube, dele dizendo aos seus seguidores para beberem Kool-Aid, o que foi horrível. Mas todos foram desafiadores, à sua maneira. Todos eram desafiadores, na maneira como falavam, fosse um sotaque, seu tom de voz ou o que quer que fosse. Manson foi difícil porque é Charles Manson. Ele é incrivelmente famoso, e todo mundo o conhece e já o viu. Existem diferentes estágios do Manson, também, com o jovem Manson, estando na prisão por um tempo, o Manson, e o Manson mais velho. Há uma gama de entrevistas online dele agindo de maneiras diferentes, então foi realmente sobre como deixá-lo louco e como ele seria sedutor. Era algo desafiador de se interpretar. Além disso, encenar contra mim como Manson foi difícil. Koresh foi difícil por causa das crianças. Trabalhar com as crianças e falar como Koresh com elas era muito estranho. Parecia errado em tantos níveis. Fiquei feliz por todos os pais estarem lá para dizer, “Não, não é real! É um programa de TV!” E então, Andy foi difícil porque muitos grandes atores interpretaram Andy Warhol. Isso foi um pouco estressante, para dizer o mínimo.

Você recentemente fez outro filme dos X-MenX-Men: Fênix Negra. O que você achou da experiência de trabalhar com Simon Kinberg como diretor? Ele está na franquia como produtor, mas é seu primeiro filme como diretor, então como ele lidou com um filme de orçamento tão grande? 

PETERS: Ele foi ótimo! Ele esteve no set de todos aqueles filmes, então ele viu tudo acontecendo. O que é legal nisso é que ele é o escritor e sabe o que quer. Ele conhece a história. Ele estava sempre no set ajudando, mas agora ele fica no comando, o que é muito legal, porque eles são realmente bebês de Simon. Foi legal vê-lo ter sua visão completa, totalmente sua. Foi ótimo trabalhar com ele. É uma oportunidade legal, e estou feliz por ele ter feito isso porque foi muito legal.

Você também assinou contrato para o próximo piloto de drama FX de Ryan Murphy, Pose (junto com Tatiana Maslany, Kate Mara e James Van Der Beek), o que parece uma história interessante com um grande elenco. Com o que você está mais animado, com o mundo que ele está criando para essa série?

PETERS: É fantástico que ele esteja dando à comunidade transgênera a oportunidade de realmente perseguir seus sonhos e agir. Ele está dando os papéis para pessoas transgêneras reais, o que eu acho incrível e muito emocionante. Estou feliz por trabalhar com ele, aprender e crescer. A história contece em 1987, durante a cultura do baile em Nova York. É uma época histórica, e foi uma época muito complexa para as pessoas trans. Mas é complicado. Você quer fazer tudo certo. Nunca é um papel fácil com Ryan. Ele sempre me dá algo complicado e interessante, e algo com que me desafiar. É por isso que estou animado também.

 

Fonte: Esquire Magazine

O fantasma de Tate Langdon está deitado em um sofá de veludo verde em uma mansão centenária em Los Angeles. Ele está cercado por murais pintados a mão com temas alegóricos, luminárias e lustres art déco. Uma cena tirada diretamente de American Horror Story, exceto que é a vida real e não tem fantasmas; Evan Peters o ator americano de 32 anos de idade que interpretou Langdon – e um bando de outros personagens – em AHS e é provavelmente bem conhecido por seu papel como Mercúrio nos filmes mais recentes de X-Men.

Peters está em Los Angeles para aproveitar seus últimos momentos de descanso, antes de embarcar em uma grande e agitada turnê de divulgação, indo de um continente para o outro para promover o mais novo filme de X-Men, Fênix Negra. Nós estamos propositalmente nesta casa histórica para uma sessão de fotos, mas uma estranha coincidência marca o dia.

Um característica de longa data de AHS é inserir de maneira divertida figuras históricas reais em uma narrativa de ficção de diferentes gerações – um tipo diferente de cameo. A perversa Madame Delphine LaLaurie, de New Orleans, é uma das vilãs do Coven; Serial killers conhecidos como Aileen Wuornos e Richard Ramirez jantam juntos em Hotel.

Como um espectador, você nunca sabe quando outra pessoa da história vai se juntar à narrativa atual. Esse tema recorrente ganha vida depois que a sessão de fotos muda para o andar de cima e Evan fica cara a cara com uma foto aleatória: um retrato emoldurado do famoso empresário de talentos Jeff Wald e do presidente Jimmy Carter, embora nenhum dos dois tenha qualquer conexão aparente com esta casa.

Carter é um rosto familiar para o resto de nós, mas é a imagem de Wald que choca Evan. Wald era o marido e empresário de Helen Reddy, ativista e cantora do hino vencedor do Grammy de 1972 “I Am Woman”. Evan já conhece todos esses fatos porque acabou de filmar a cinebiografia de Reddy na Austrália.

Ele interpreta Jeff Wald.

Ao longo da tarde, enquanto ele fala extensamente sobre sua vida e carreira, vários eventos fatídicos acontecem. Como se estivéssemos reunindo as reviravoltas de um programa de TV de Ryan Murphy, todos começamos a sentir que há algo mais, uma força desconhecida, por trás desta reunião. Será que Peters poderia ter se encontrado nesta casa em particular não apenas porque o roteiro dizia isso, mas por algum outro motivo misterioso?

 

Em Fênix Negra, Peters reprisa seu papel como Mercúrio, e cada aparição agora tem uma sequência CGI que rouba a cena, onde o Mercúrio salva o dia de forma divertida, tratando os objetos e as pessoas na sala como se fossem parte de seu próprio improviso de cena, mexendo em uma bala aqui, fazendo um moonwalking por uma explosão ali. Essas cenas agora se tornaram momentos esperados dignos de um trailer.

Tornar-se parte desta família Marvel significa trabalhar ao lado de Hugh Jackman, Jennifer Lawrence, Michael Fassbender, Jessica Chastain e outras estrelas. Este é o tipo de lista grupo A que faz Evan pensar: “o que estou fazendo aqui?” Ele jura que não tem muitos momentos Hollywoodianos, mas fazer parte dessa franquia os cria.

“No primeiro dia em que estive no set de X-Men,” ele disse, “com minha peruca cinza, caminhando até o set e saindo de lá está Hugh Jackman. Ele é enorme, e ele disse, ‘ei cara’. Eu estava tipo, ‘ei, e aí’. Foi um momento surreal porque assisti a esses filmes minha vida inteira.”

Sua “vida inteira” começou em St. Louis, onde ele cresceu como o “garotinho atarracado” que faria qualquer coisa para arrancar uma gargalhada. Quando ele tinha 15 anos, se mudou para Los Angeles, com o apoio de sua mãe, para continuar atuando. Ele rapidamente encontrou papéis e teve que começar a estudar em casa no primeiro ano do Ensino Médio. Embora sinta que perdeu na parte da educação, ele não sente que perdeu os marcos sociais como o baile e a vida no dormitório da faculdade. Era apenas diferente.

“Tínhamos uma casa ótima que chamamos de Wilton Hilton. Era como uma casa de fraternidade. Era incrível. Garotos e garotas moravam lá, mas era uma casa muito divertida. Atores, músicos, gente que trabalhou nos efeitos especiais, fotógrafos, todo mundo. Eu era um colega de quarto honorário. Eu meio que morava no sofá.”

Nesse ponto de sua carreira, ele estava conseguindo papéis em vários episódios em programas de TV como Phil do Futuro da Disney. Nos bastidores, “somos apenas um grupo de amigos e todos nós saímos e vamos ao The Grove [shopping] para o karaokê”. (Canção de karaokê favorita: ‘Informer’ do Snow porque ninguém sabe a letra.)

Peters realmente não se envolveu em muitos problemas durante aqueles primeiros anos. Isto é, fora acabar na infame lista de conquistas que Lindsay Lohan escreveu no verso de um cartão Scattergories. Ele ri disso. “Isso foi uma loucura. Sim, todos os amigos de onde eu morava estavam tipo, “o quê !?” Eu estava tipo, “sai daqui”.”

 

Na verdade, no que diz respeito a crimes, ele mantém isso só nas telas. Embora ele tenha interpretado o mentor do roubo em American Animals, o pior que ele fez na vida real foi estar por perto quando seu amigo decidiu roubar um ambientador do Wal-Mart. “Eu realmente não sei por que ele fez isso. Talvez o quarto estivesse fedendo e ele só quisesse um purificador de ar? Acho que foi só pela emoção de fazer isso.”

Se Peters planejasse um assalto, o único item que ele cobiçaria o suficiente para arriscar a punição seria o Wurlitzer de Paul McCartney. “É uma espécie de teclado bem pequeno. Eles são old school. São incríveis.” Isso faz sentido, considerando que o melhor presente que ele recebeu foi quando era criança e seus pais lhe deram um teclado de Natal. E sim, ele ainda tem.

Mas essa não é sua memória de infância favorita. Essa experiência foi superada por período que estava doente, que ele passou sentado em seu pufe, jogando Mario em seu Nintendo 64 e assistindo Snick à noite, o bloco de programação infantil semelhante aos programas em que ele seria escalado para seu primeiro papel.

Ocorre a ele: “Isso foi … preguiça? Um dos sete pecados capitais, certo? Tenho que trabalhar nisso.” Mas, como adulto, sua preferência por um ritmo mais lento não diminuiu. Ele admite que tem o apelido de Velho Peters porque gosta de ir para a cama cedo. Ele brinca: “O velho Peters não quer sair hoje à noite”. A menos que seja karaokê, “que é muito de velho”.

Sua piada é um lembrete de que o verdadeiro Evan Peters não é uma versão dos personagens sombrios e atormentados que ele interpretou nos últimos anos. Na verdade, alguns de seus primeiros papéis em longas-metragens foi interpretar o ajudante pateta, como o vimos em Kick-Ass e Quebrando Regras (Never Back Down). Ele se relaciona com o aspecto de aspirante desses personagens.

“Eu me sinto como se fosse totalmente um aspirante. Como se eu nunca fosse exatamente o que quero ser exatamente.” Para especificar, pergunto a Peters a carreira de quem ele deseja imitar. Ele responde rapidamente: “A de Fassbender.” E então acrescenta: “Gosling, DiCaprio, Clooney, Hanks. A lista não tem fim. Esses caras são incríveis. E eles são atores brilhantes. Bradley Cooper.”

Nem mesmo suas tatuagens não são perigosas. Peters tem duas. “MOM” (mãe) está impresso em seu ombro esquerdo. Ele afirma que sua mãe adora. E o que o pai dele acha? “Talvez eu devesse colocar “DAD” (pai) no outro braço.” Mas ele rapidamente abandona sua própria ideia.

“Bem, isso é um pouco estranho.”

Ele também tem um carimbo de polegar para cima em sua mão direita. Ele estava em uma festa no W Hotel e depois disso, impulsivamente, conseguiu que o carimbo de entrada se tornasse uma tatuagem permanente. Pergunto se agora ele ganha descontos no hotel. Mas ele não saberia porque ele não voltou desde então.

American Horror Story é conhecido por reformular os mesmos atores em diferentes papéis, então rostos familiares continuam surgindo em novos cenários. É uma peculiaridade divertida. A proprietária da casa histórica usada na foto de hoje, Alex McKenna, passa pelo equipamento fotográfico. Uma atriz loira com uma aura atemporal, ela tem um chihuahua chamado Tallulah debaixo do braço.

Peters não a conhece, mas como se fosse parte de um elenco, ele imediatamente a reconhece como a mesma mulher que estava sentada ao lado dele em uma aula de atuação na noite anterior. Todos ficam um pouco surpresos com isso e se torna a conversa sobre set. (No entanto, estou mais surpreso que um ator tão bem sucedido como Evan Peters ainda opte por fazer aulas de atuação.)

Depois da sessão, Peters se junta a mim naquele sofá verde, agora em jeans rasgados, cabelo desgrenhado, ainda molhado das últimas fotos em que posou no chuveiro. Nós deixamos de lado todas as estranhezas da casa e conversamos sobre seu relacionamento de longa data com American Horror Story.

O programa de antologia da FX, criado por Ryan Murphy e Brad Falchuk, obteve 89 indicações ao Emmy, com 16 vitórias. Embora a nona temporada seja a primeira em que Peters não fará parte do elenco, ele ainda estará assistindo como um espectador. E os lembretes de sua passagem pela AHS nunca estão longe. Literalmente.

“Eu tenho as mãos!”

Peters está se referindo à prótese de “garra de lagosta” que ele usou ao interpretar Jimmy Darling em AHS: Freak Show, um homem com ectrodactilia, que causa fenda nas mãos. “O departamento de maquiagem é incrível e eles me deram algumas mãos de madeira e eu também ganhei um molde de silicone. Cada vez que eu os usava, eles colocavam um novo conjunto e jogavam fora. Então, eu tenho um desses conjuntos. ” E essas mãos vivem no covil de Peters, em uma pequena caixa de madeira com o rótulo Jimmy Darling.

A pergunta mais comum feita a Peters é “qual era seu personagem favorito para interpretar”, e sua resposta nunca vacilou: Tate Langdon, o jovem atirador da escola e fantasma, preso na Murder House da primeira temporada de AHS. “Não sabíamos o que era a série, era emocionante e era louco. Ele era um personagem tão complexo, como se o dualismo envolvido com aquele cara fosse um verdadeiro desafio de interpretar. E Taissa [Farmiga]. Havia algo de mágico nisso. ”

 

Isso foi no começo, quando Peters só tinha que interpretar um personagem por temporada. Na sétima temporada, Cult, Peters estava passando por várias personalidades, muitas delas infames líderes de seitas. Peters fez seu dever de casa, assistindo documentários e lendo Seductive Poison (“Veneno Sedutor” em tradução livre), um livro de memórias de uma mulher que sobreviveu a Jonestown.

Peters entende que os cultos nunca começam como cultos. Eles começam como movimentos ou igrejas ou utopias. Com líderes carismáticos, eles reúnem seguidores com suas mensagens de amor, aceitação e esperança. Mas, eventualmente, o poder crescente e a natureza insular apagam a luz. Então, a qual culto Peters teria aderido em seus primeiros dias, antes de se tornar obscuro?

“Provavelmente o de Jim Jones. Quer dizer, apenas culturalmente foi um movimento incrível, reunindo todos, todas as diferentes raças e níveis de pobreza, viciados em drogas. Todos foram bem vindos e convidados e parecia uma comunidade muito legal que apoiava bastante.”

Peters tem o carisma. E os seguidores. Felizmente, o único culto do qual ele faz parte é o fandom por seu trabalho. Na Comic-Con ele conheceu uma jovem admiradora, de cerca de 20 anos, que tinha uma tatuagem única. “Ela tatuou meu rosto, como Tate, em sua coxa! E eu fui tocado por isso. Isso é incrível, mas também é tipo, ‘cara, minha cara? Na sua coxa? ‘Tem certeza que quer fazer isso? ”

Uma rápida pesquisa no Google mostra que ela não é a única a pintar permanentemente o rosto de Peters em seu corpo. Com habilidades artísticas variadas, a maioria é da icônica imagem do esqueleto de Tate Langdon. Mas outros personagens que Peters interpretou, Sr. March e Kai Anderson, também foram imortalizados na pele.

Assim como o Mercúrio. Quando ele conseguiu o papel, foi mais que um sonho de toda a vida, mas isso foi antes de Peters saber que trabalhar ao lado do verdadeiro Wolverine levaria a momentos de decepção. Ele explica que quando Jackman ergueu pela primeira vez suas “garras” no set de X-Men: Apocalipse, ele ainda não tinha lido o roteiro.

E quando as garras de Wolverine saíram pela primeira vez, ele ficou surpreso ao ver ossos em vez de adamantium metálico. “É uma aparência bem nojenta e eu fiquei tipo ugh. E [Jackman] disse, “Oh, isso é bom. Você deve fazer isso”.” Sim, Evan Peters, com anos de experiência com sangue em American Horror Story em seu currículo, ficou enojado com os ossos de Wolverine.

Peters levanta a mão e aponta para o acolchoamento onde seus dedos encontram sua palma, “mas o que você não percebe é que [os ossos] são apenas uma pequena placa que tem esses ganchos, que [Jackman] puxa para dentro e para fora. Eles obviamente não saem de sua mão. Foi tão … insatisfatório. Não vê-los sair de suas mãos como uma espécie de truque ou mágica. Eu não sabia o que eles iam fazer, mas ele apenas … segura aquilo.”

 

Percebendo a comitiva de cachorros fofos, de tamanhos que caberiam em uma bolsa, que vagam pela casa, pergunto a Peters se ele tem algum animal de estimação. Ele fica feliz em falar sobre seu cachorro, Marlon. E ele explica tudo para ter certeza de que sei que o homônimo é depois de Brando e não do peixe.

“Ele é um schnauzer-chihuahua. Eu não sabia o que ele era. Eu o encontrei online. Ele era tão pequeno e parecia um schnauzer. Suas orelhas estavam abaixadas na frente. Mas à medida que ficou mais velho, uma arrebitou e a outra também, e então sua cauda começou a se curvar, e ele está se tornando cada vez mais um chihuahua. Eu estava tipo, ‘cara’, eu nunca quis realmente um chihuahua. ”

Peters fala sobre como Marlon é maravilhoso, mas quando pergunto se Marlon o acompanha para o set, ele admite. “Infelizmente, por causa de todas as viagens e trabalho, sou aquele idiota que deu seu cachorro aos pais. Eu sou aquele cara que eu nunca quis ser. Sim, eu sei que é terrível. ” Mas ele passa muito tempo com Marlon toda vez que visita seus pais em St. Louis. E ele estará lá em breve, já que atualmente não está fazendo “absolutamente nada”. Ele está envolvido em todos os seus projetos e não tem outro ainda preparado.

Peters vai passar esse tempo de inatividade visitando sua família, saindo na cidade de Nova York (você pode descansar na cidade de Nova York ??? “Claro que sim.”) E ler. Atualmente, ele está curtindo Armas, Germes e Aço – Os Destinos das Sociedades Humanas. Mas, sua recomendação de livro é O Homem e seus Símbolos de Carl Jung. “É sobre olhar em seus sonhos e interpretá-los. Os símbolos que o homem usa, e o inconsciente coletivo, e isso é fascinante. ”

Ele foi capaz de interpretar um sonho? “Eu tinha um sonho recorrente com a culpa de abandonar meu cachorro e deixá-lo para trás. No livro, há uma certa coisa sobre o animal ser seu instinto. É essa sensação estranha de perder o contato com meu instinto porque o abandonei. Então, é voltar a entrar em contato com meu eu inconsciente e meu verdadeiro eu. ” Ele dá de ombros: “Não sei se é apenas culpa por deixar meu cachorro e abandoná-lo ou se sou eu precisando entrar em contato com meu instinto.”

E é então que a casa oferece outra reviravolta estranha. A porta se abre e um pequeno focinho passa por ela. É Tallulah. Ela pula no colo de Peters, se aninha na curva de seu braço e fica lá pelo resto da entrevista. Um pouco demais para a aversão de Peters aos chihuahuas.

O que me faz pensar qual seria o espírito animal de Peters. Ele pergunta: “O que é um espírito animal?” Dou uma definição embaraçosamente pobre. E Evan conclui: preguiça. Embora ele diga que sempre gostou de chitas. Mas ele insiste que não tem nada em comum com elas, e elas definitivamente não são seus animais espirituais. Ele se compromete com a preguiça.

Isso faz eu me perguntar como um ator, que trabalhou continuamente ao longo de seus anos de formação, descobre quem ele é. Interpretar outros atrapalha seu desenvolvimento porque ele não está passando tempo suficiente sendo ele mesmo? Ou poderia ser o contrário? Ele passou por tantas personas diferentes que pode rapidamente escolher e descartar as características que parecem certas?

 

Peters também está amadurecendo nos tipos de papéis que desempenha. Seu trabalho mais recente na TV foi na primeira temporada de Pose, outra produção de Ryan Murphy e Brad Falchuk, junto com Steven Canals. A série explora a subcultura do baile LGBT underground que tornou “voguing” um verbo. Peters interpreta Stan Bowes, um yuppie em ascensão, casado que se apaixona por Angel Evangelista, uma trabalhadora sexual trans.

Muito diferente dos primeiros dias de Peters na Disney. A série está quebrando barreiras com o maior elenco transgênero para uma série roteirizada e ostentando a primeira mulher transgênero de cor a escrever e dirigir um episódio de televisão. “O elenco é todo transgênero real. Portanto, é autêntico e muito real, e você aprende muito. Todos ficam empolgados em estar no set. A gratidão era contagiante. Fiquei muito orgulhoso de fazer parte disso.”

Peters não estará na segunda temporada de Pose. O que significa que agora ele está deixando totalmente o ninho de Ryan Murphy. Isso se alinha a outro grande ajuste em sua vida. Seu relacionamento de sete anos e noivado com a atriz Emma Roberts acabou. Como é essa transição?

“Eu realmente não sei. É muito assustador. Eu me sinto solto. Mas também é emocionante. O mundo está totalmente aberto.” Ele está namorando novamente. Mas está fazendo isso em seus termos. Ele deixa claro que não adora enviar mensagens de texto. Ele está procurando pela liberdade, que descreve como “você faz o que quer. Eu farei minhas coisas e então nos encontraremos no meio. Vai ser ótimo.” Mas, você não o encontrará em nenhum aplicativo de namoro. Ele é mais tradicional. “Eu prefiro ir falar com alguém, o que é assustador, mas isso é meio que a coisa certa?”

Todo esse desconhecido é a coisa mais assustadora na vida de Peters. Ele bate na mesa de centro de madeira enquanto admite que nunca teve medo de verdade na vida. E no que diz respeito aos fantasmas e ao sobrenatural, ele ainda não está convencido. “Estou confuso agora. Ainda não vi um fantasma ou interagi com nada sobrenatural. Ainda estou esperando o veredicto para isso, mas é muito louco que estejamos aqui filmando isso e eu estava na aula com Alex na noite passada.

Além disso, sua mãe conhece Jeff Wald e há uma foto de Jeff Wald em sua parede encontrando-se com o presidente Carter. Então, isso é um pouco estranho. E talvez seja apenas uma cidade pequena. Talvez? Mas então, talvez o universo esteja dizendo algo? ” Mas o que o universo poderia estar dizendo, ele não sabe.

Peters foi incrivelmente aberto, mas havia algumas perguntas que ele nunca conseguiu responder. Por exemplo: “Se você tivesse os poderes do Mercúrio, que momento você mudaria para ter um resultado diferente? E “qual seria o título de suas memórias? Eu termino com: “Quem te conhece melhor do que você?”

“Aparentemente todo mundo. Eu claramente não me conheço. ”

 

Mas quem o conhece melhor é um homem chamado Cheese (Queijo). Seu nome verdadeiro é Jeff Ward (não deve ser confundido com o mencionado Jeff Wald). Ward interpreta Deke Shaw em Agentes da Shield e também interpretou Charles Manson no filme Lifetime, Manson’s Lost Girls. Evan e Jeff se conheceram em uma mesa de leitura em 2014 e se tornaram amigos rapidamente. Ward tem o mesmo apelido de Cheese para Peters. Como em “tudo fica melhor com queijo”. Então, pedi a Ward para responder às perguntas que Peters não conseguia.

Usando as habilidades do Mercúrio, qual seria o momento em que Peters mudaria em sua própria vida? Ward responde: “Ele começou a atuar porque tinha uma queda pelas gêmeas Olsen. Eu suponho que provavelmente seria algo em sua adolescência acabar sendo casado com uma delas.”

Espírito animal de Peters? “Eu não sei por que o leopardo continua vindo à mente. Evan é muito inteligente, instintivo e extremamente capaz. Ele é astuto como um gato selvagem.” Digo a ele que Evan adora chitas, mas caiu na preguiça. “Isso é tão estranho porque eu ia dizer preguiça! Mas, então eu não fiz porque não é realmente ele. Juro por Deus que ia dizer preguiça. Então, nós dois dissemos as duas coisas!”

Título de uma memória? Cheesy Does It: The Evan Peters Story.

Deixando a brincadeira dos títulos das memórias à parte, Ward tem um profundo respeito por seu amigo. “[Evan] é conhecido por interpretar esses personagens mais sombrios e taciturnos, e é engraçado porque uma grande razão pela qual ele e eu somos tão próximos é que somos ambos grandes nerds de comédia. Ele é muito inteligente e não se dá crédito por isso. ”

 

É verdade que Peters incorporou muitos personagens sombrios. E para aumentar a dificuldade dos papéis, muitos desses personagens habitaram diferentes períodos de tempo. Onde o verdadeiro Peters se encaixaria melhor? “Eu realmente gosto dos anos 20 e 30. A música, a bebida, as roupas, tudo.”

Ele estava totalmente entranhado nesta enquanto interpretava o assassino em série, Sr. James March, em AHS: Hotel. Completo com um sotaque transatlântico, ascot e um bigode fino, ele personificava o nouveau riche dos loucos anos 20. Peters olha ao redor da sala de estar desta casa histórica protegida por Mills.

Construída em 1927, possui detalhes como querubins esculpidos no manto da lareira e anjos pintados no teto. “Isso é incrível. Eles não fazem mais casas como esta. Apenas se atente aos detalhes.” Eu pergunto como ele decora sua própria casa. Ele dá uma risada tímida. “Muito minimamente. Eu realmente preciso trabalhar nisso. ”

Na verdade, antes de sairmos, ele pega o endereço de e-mail do proprietário para que ele possa entrar em contato com seu designer. Ele decidiu que este lugar parece certo, a decoração incorpora o que ele deseja para o ambiente. O que significa que esta casa não ainda não deixa totalmente Evan Peters.

Fonte: GQ Magazine
Com papéis esquisitos em American Horror Story and Pose de Ryan Murphy, Evan Peters jura que é totalmente normal pessoalmente.

Evan Peters está determinado a provar que não é uma aberração. Com papeis regulares na série de antologia de Ryan Murphy na FX, American Horror Story, ele interpretou, entre outros personagens no série, um fantasma mentalmente perturbado, um hoteleiro assassino em série, um líder de culto manipulador e – oh, sim – Charles Manson.

Infelizmente, ele é muito bom em ser aberração. Seu último papel – em Pose de Murphy, um projeto de paixão para o produtor e o último para FX, que explora a cena de salão do baile de Nova York dos anos 80 que ficou famoso por “Vogue” da Madonna e Paris Is Burning (Paris está pegando fogo, em tradução livre) – é minimamente mais leve. Peters interpreta Stan, um subordinado de Donald Trump do ramo imobiliário que está traindo sua esposa com Angel, uma prostituta transgênero que ele conhece no cais de Christopher Street. Branco e heterossexual, Peters ainda é de alguma forma o excluído residente na desafiadoramente inspiradora Pose, que tem um elenco que é amplamente queer e trans, muitos deles pessoas de cor.

Embora seja gratificante, ele gostaria de voltar a ser Evan novamente. Fora do papel, o ator de 31 anos (parece muito mais jovem) usa o uniforme do cara comum: uma camisa preta e jeans largos, junto com tênis Golden Goose com estampa de leopardo que exalam um ar de “eu sei como me divertir”.

GQ conversou com ele sobre as partes mais cansativas de seu trabalho, cock socks, aspiração a comédias românticas e por que seus ídolos de atuação são Tom Hanks e Robin Williams.

GQ: Você acaba nesses papéis incrivelmente intensos nas séries de Ryan Murphy e no novo filme American Animals.

Sim, não vou mais fazer isso. Acabei de tomar uma decisão. Eu disse a mim mesmo: “Não posso mais fazer isso.” Não sou eu. Não é quem eu sou!

Você parece um cara descontraído.
Eu sou muito bobo, gosto de me divertir. Eu não gosto de gritar e berrar. Eu realmente odeio isso. Eu acho nojento e realmente horrível, e tem sido um desafio para mim. Horror Story meio que exigia isso de mim.

Você interpretou algumas pessoas muito esquisitas.
Eu sei, e tem sido um grande esforço para mim e muito difícil de fazer. Está machucando minha alma e Evan como pessoa. Há essa quantidade enorme de raiva que foi invocada de mim, e a carga emocional que foi exigida de mim para Pose foi de partir o coração, e estou cansado. Eu não me sinto bem.

American Horror Story deu muitas voltas ao longo dos anos. Você se tornou parte de seu núcleo.
Olha, eu sempre tentei ser capaz de fazer o meu trabalho. [risos] Muitas voltas que eu não sabia que ia dar. Você está à altura do trabalho, mas nunca quis seguir esse caminho. Meus atores favoritos são Jim Carrey e Chris Farley, Tom Hanks, Robin Williams. Robin Williams é o melhor – ser capaz de fazer toda aquela comédia, mas também de partir o coração.

Que tipo de cobrança essa coisa sinistra exige de você?

É simplesmente exaustivo. É muito desgastante mentalmente, e você não quer ir a esses lugares nunca em sua vida. E aí você tem que ir lá pelas cenas, e acaba integrando de alguma forma na sua vida. Você está no trânsito e se pega gritando e pensa: Que diabos? Este não é quem eu sou. Eu luto muito para combater isso e ter certeza de que estou assistindo comédias e saindo com minha noiva [atriz Emma Roberts] e relaxando com amigos e assistindo filmes.

Qual foi a coisa mais difícil de fazer?
Em quase todos os papéis, houve algum tipo de cena de sexo estranha, e cenas de sexo não são fáceis de fazer. Elas são muito constrangedoras, especialmente quando você está na casa dos vinte anos e ainda é estranho.

Aconteceu com você um mal funcionamento da  cock sock (meia de p****).
Suas bolas estão penduradas na frente de Jessica Lange, e é tipo, isso não é normal. Esta é uma experiência muito vulnerável.

Alguma cena traumática que vem à mente?
Uma coisa estranha foi quando eu era o Sr. March [em American Horror Story: Hotel]. Eu estava cortando com a navalha essa pobre garota enquanto fazia sexo com ela. Era simplesmente horrível, estranho e triste. Naquele ponto, era a quinta temporada, e eu estava mais confortável com a equipe, então é tipo, ok, acho que minha bunda estará para fora. Alguns dos primeiros foram muito enervantes. Uma coisa com Kyle [Spencer em American Horror Story: Coven], eu tive que sair da banheira e bater em um monte de coisas e ficar chateado e estava completamente nu. Você está com a cock sock, mas ainda está nu.

Essas cock socks nunca caem?
Sim, claro que sim, o tempo todo. Portanto, há uma chance de 50/50 de seu pênis sair. É um pouco áspero.

Você ainda mostrou uma versatilidade impressionante e pode também ser vulnerável. Estou meio surpreso que você não tenha sido escalado para uma comédia romântica.
Estou desejando fazer um desses. Eu adoraria fazer uma comédia romântica. Tenho assistido a muitas delas. Eu adoro.

Você já fez o teste para alguma?
Não é que eu seja classificado como um só personagem, mas todas as coisas mais sombrias são mais jogadas para você. De certa forma, tenho que provar que não sou esse cara maluco, e está tudo bem. Eu só consigo ser eu mesmo agora. Eu adoraria ir para uma comédia romântica. É só uma questão de abrir essa porta para e lutar por ela quando aparecer.

Você é o cara branco e hétero solitário que interpreta o personagem principal em Pose. Houve hesitação em fazer isso?

Não houve hesitação. Havia apenas curiosidade. Eu nunca tinha visto Paris Is Burning, então eu assisti e me apaixonei. É todo um mundo e uma cultura sobre os quais eu nada sabia. Tem sido uma grande experiência de aprendizado e cresci muito. Aprendi muito com a comunidade trans. Eles são uma comunidade incrível e forte, e eles tiveram que lidar com problemas muito maiores do que qualquer coisa que eu já tive. Isso me deixa envergonhado.

Não consigo imaginar que você tenha muito em comum com Stan.
Não, mas posso entender a pressão, a necessidade de atuar e ser perfeito e tentar fazer tudo certo, e isso quase faz você querer largar tudo. Você tem que amar seu personagem, mas é triste o que ele está fazendo com sua esposa e filhos. Eu odeio isso. Acho que ele também odeia. Ele não está sendo honesto com ele mesmo sobre quem ele é. Ele não se deixa libertar. Ele está despedaçado.

Você já disse não a qualquer coisa que Ryan Murphy pediu que você fizesse? Sarah Paulson disse que nunca ocorreu a ela.

Não, não. Eu confio nele e em sua visão e sua escrita e direção e ele meio que supervisionando tudo. Sei que existe um plano maior, então sempre chego nele e digo: “Estou em suas mãos. Vamos fazer isso. Qualquer coisa que você precisar que eu faça”.

Como ele é no set? Parece que ele pode ser autoritário.
Ele pode ser quando as coisas estão ruins. Meio que tomando conta um pouco. Mas, na maior parte das vezes, ele é muito engraçado e hilário e amoroso, cuidando de todos e garantindo que todos fiquem confortáveis. Você confia nele.