Fonte: Netflix Queue

Desde a estreia de “DAHMER – Monstro: A História de Jeffrey Dahmer” em setembro do ano passado, a angustiante série limitada de 10 episódios sobre o infame assassino em série tem quebrado recordes e acumulado elogios. Os astros Evan Peters, que entrega uma atuação assustadora no papel principal, e Niecy Nash-Betts, que é cativante como a vizinha suspeita de Dahmer, Glenda Cleveland, foram reconhecidos por suas performances no Globo de Ouro, Critics Choice Awards e Screen Actors Guild Awards. A série como um todo recebeu aclamação semelhante, com indicações para o PGA Awards, Critics Choice Super Awards e Globo de Ouro.

“É incrível saber que você fez parte de uma narrativa que deu a volta ao mundo algumas vezes”, diz Nash-Betts. “Entramos tentando mergulhar de cabeça nesse trabalho e voltamos para casa com o coração pesado e lágrimas nos cantos dos olhos. E então, de repente, foi como se dissessem: ‘Espera, o que acabou de acontecer?'”

O que aconteceu foi um tipo único de alquimia entre os talentosos protagonistas e os mestres criativos Ryan Murphy e Ian Brennan, os prolíficos roteiristas-produtores-criadores que trabalharam por uma década para trazer essa história para a tela. Ao retratar a vida de Dahmer, baseado em Milwaukee, que afirmou ter matado 17 vítimas, predominantemente homens negros, durante as décadas de 70, 80 e 90, o intenso drama de crimes reais foca na tensão entre o assassino profundamente perturbado e Cleveland, que tentou alertar as autoridades várias vezes sobre o comportamento preocupante do assassino, mas foi rotineiramente ignorada. “Este programa trata de muitas coisas, mas realmente é sobre o poder do privilégio branco”, diz Murphy. “Essa pessoa escapou com isso 10 vezes e contando, por causa de como ele parecia, quem ele era na sociedade. É sobre homofobia. É sobre racismo. É sobre todas essas coisas.”

Embora Nash-Betts fosse conhecida principalmente por seu trabalho cômico, a atriz diz que imediatamente se conectou com Cleveland e sentiu uma profunda afinidade com a personagem. “Sou uma mulher negra, o que significa que muitas vezes não fui ouvida”, diz Nash-Betts sobre sua abordagem ao interpretar o papel. “Eu sempre tento encontrar o que tenho em comum com uma pessoa. É assim que começo. Não importa quem eu interprete. Onde posso encontrar alguma semelhança entre mim e essa pessoa, para que quando eu costurar essa linha, que esse tecido fique rico e real?”

“Estou grata por isso. . . [os espectadores] entendem o caos que foi causado na vida de cada uma dessas famílias.”

Niecy Nash-Betts

Para Peters, que tinha um relacionamento profissional duradouro com Murphy depois de estrelar várias temporadas de sua premiada série de antologia American Horror Story, se preparar para interpretar Dahmer exigiu uma intensa investigação psicológica

Depois de ler exaustivamente sobre o assassino, Peters começou a fazer perguntas mais profundas. “Eu realmente tentei aprender a história e acertar os fatos, mas também tentei descobrir por que ele faria algo assim”, diz o ator. “Ele sabia que estava errado e tentou se automedicar com álcool, mas acabou escolhendo cruzar o código moral. Ele chamou isso de ‘descida longa’. Realmente se deteriorou em uma compulsão que ele não conseguia controlar e ele se perdeu completamente.”

Peters e Nash-Betts tiveram relativamente poucas oportunidades de trabalhar juntos como parceiros de cena, com o drama se desenrolando principalmente de cada lado de uma parede de apartamento compartilhada. Mas uma cena crucial – na qual Dahmer leva um sanduíche “de carne” para Cleveland, que se recusa a comer – uniu a dupla em um momento eletrizante e memorável. “Niecy e eu tivemos algumas cenas muito rápidas – intensas, mas muito rápidas – então fiquei muito empolgado por poder trabalhar em uma cena de cinco páginas com ela”, descreve Peters. “O que eu amei na cena é que a personagem da Niecy, Glenda, consegue tirar todo o poder dele. Ele está preso e é um xeque-mate. É uma cena linda ver Glenda confrontá-lo e ele não tem outra escolha a não ser ir embora.”

A cena exigiu que Nash-Betts encontrasse um equilíbrio delicado entre o que sua personagem precisava retratar versus o que ela tinha que ocultar de seu parceiro de atuação. “Dentro de você, você pode ouvir seus joelhos batendo, pode ouvir seu coração batendo, e você acha que está tão alto que é audível, mas você tem que colocar aquele rosto e enfrentar esse medo”, diz Nash-Betts. “É uma linha tênue porque você quer que a plateia saiba que você está com medo, que saiba sua verdade, mas não quer que a pessoa à sua frente saiba sua verdade. Eu me senti como se estivesse dançando em cima de um cereal Cheerio.”

“Eu realmente tentei aprender a história e acertar os fatos, mas também tentei descobrir por que ele faria algo assim.”
Evan Peters

Trabalhando em material cheio de atrocidades, os atores buscaram ansiosamente qualquer oportunidade de experimentar alegria e elevar seus espíritos. “Minha filha de verdade interpretou minha filha na série”, explica Nash-Betts. “Porque esse material era tão pesado e doloroso, passei muitos dias com lágrimas nos olhos ou muito emocional no set. Mas quando as crianças estão por perto, elas não sabem. Está acima da compreensão delas. Estou tentando me recompor, e minha filha diz: ‘Ei, mãe, quer fazer um TikTok?’ E de repente são duas da manhã, estamos fazendo TikTok. Foram esses pequenos momentos de tê-la comigo que foram realmente um presente.”

Peters se inspirou em seus colegas de elenco no set. “A equipe e todos estavam se esforçando muito e trabalhando muito e rapidamente, e no final daqueles dias em que era incrivelmente difícil, isso trazia alegria”, diz ele. “Sentia que conseguimos. Todos trabalhamos juntos muito duro e foi uma sensação incrível.”

O trabalho valeu a pena, claramente. E embora Nash-Betts diga que está imensamente orgulhosa de fazer parte de um fenômeno cultural completo, a atriz observa que o maior triunfo do programa não tem nada a ver com audiência ou prêmios. Em vez disso, como ela descreve, o maior feito de DAHMER é jogar luz sobre aqueles cujas vidas foram tiradas ou permanentemente afetadas pelas ações do assassino.

“Estou tão grata que agora as pessoas estão cientes de quem eram essas vítimas”, diz ela. “Estou grata porque elas puderam ser desvendadas e entregues ao mundo de uma maneira que você entende a devastação causada na vida de cada uma dessas famílias. Eu sei que é difícil para algumas pessoas assistir, mas fico feliz que o público tenha conhecido as pessoas que, de outra forma, não teriam conhecido.”

A minissérie “Dahmer: Um Canibal Americano” está disponível na Netflix.

“Dahmer—Monster: The Jeffrey Dahmer Story”, série limitada da Netflix sobre o infame assassino em série, sempre teve ambições que iam além de contar uma única história. Para a estrela Evan Peters (que ganhou uma indicação ao SAG Award por sua interpretação de Dahmer), a série parecia algo novo porque abriu a narrativa em torno deste homem. Embora o drama de Ian Brennan e Ryan Murphy forneça o suficiente da história de fundo de seu assunto para justificar o título, ele também oferece muito espaço narrativo para as vítimas de Dahmer e suas famílias.

Em particular, a série se concentra na história da vizinha do assassino, Glenda Cleveland (pela primeira vez indicada ao SAG, Niecy Nash), cujos apelos à polícia sobre os ruídos e cheiros vindos do apartamento de Dahmer não foram atendidos por meses.

“Não era apenas sobre o próprio Dahmer, mas sobre todos os aspectos do caso e como isso afetava a comunidade”, diz Peters. Isso por si só pesou muito para o ator, que sabia que tinha a responsabilidade de lidar com a história com cuidado.

“Nós realmente queríamos abordá-lo de uma maneira muito atenuada”, acrescenta ele. “Estávamos tentando torná-lo o mais real possível.” Isso significava privilegiar uma imobilidade que começou com as tomadas sustentadas da série, mas também foi vital para o desempenho de Peters. O ator usa a contenção como arma, dando a seu Dahmer uma complexidade desconcertante que é difícil de se livrar.

Quando você está assumindo uma história tão conhecida como esta, talvez haja muita pesquisa para vasculhar. Como foi esse processo para cada um de vocês e como vocês souberam quando deixá-lo de lado?

Evan Peters: [O processo] foi bastante extenso. Tive cerca de quatro meses para me preparar antes de começarmos a filmar; então li muitos livros, relatórios de psicologia e artigos e assisti o máximo de filmagens que pude, apenas para tentar entender por que [Dahmer] faria algo tão horrível. Realmente não parou. Foi uma busca contínua durante toda a filmagem. Foi uma exploração constante e continuou até o dia em que saímos.

Niecy Nash: Para mim, não havia muito que eu pudesse colocar em minhas mãos sobre Glenda Cleveland. Ela era a heroína anônima de tudo isso. Eu ouvi a ligação para o 911 e li uma pequena sinopse em um jornal em algum lugar. Muito disso foi a pesquisa de descobrir, tipo: quantas vezes ela ligou? Qual era a natureza da chamada? Como ela foi tratada quando ligou? Qual foi a experiência dela com Jesse Jackson, [que se encontrou com ela a respeito do caso]? Apenas tentando seguir esse caminho e se inclinar em quem ela era em todas as circunstâncias. Quem era ela quando estava com sua família? Quem era ela como vizinha? Quem era ela quando teve que interagir com a polícia? E eu concordo, acho que você nunca para. Você continua indo cada vez mais fundo até encontrar outra camada. Você continua descascando a cebola até que eles digam: “Acabamos”.

Parece que foi um esforço assustador. No seu caso, Evan, muitas pessoas estão familiarizadas com Dahmer – não apenas sua história, mas como ele age e fala. Como você criou o personagem?

Peters: Foi um desafio incrível. Assim que vi a entrevista “Dateline” de [Dahmer] e aceitei o projeto, mergulhei imediatamente. Criei esta composição de áudio de 45 minutos das entrevistas em que ele parecia meio desinibido. Eu ouvia isso todos os dias para tentar aprender seu dialeto, a maneira como ele falava, e tentar entender sua mentalidade. Então eu assisti a filmagem dele – como ele andava, como ele se comportava. Isso também foi um pouco desafiador, porque em muitas filmagens ele está na frente de muitas pessoas ou na câmera. Portanto, foi uma exploração constante baseada no fato de que tínhamos que tentar descobrir como ele se comportava antes de ser preso, antes de ficar sóbrio, antes de todas essas coisas horríveis acontecerem.

Nash: Devo dizer que, para mim, este é provavelmente o meu trabalho mais difícil até agora, porque você toca muitas coisas ao mesmo tempo. Você está interpretando a dor e a angústia, e então há medo e ansiedade. Há tantas emoções acontecendo a qualquer momento nesta série. E ainda estou tentando dominar isso. Muitas vezes não tive a chance de viver no mundo dramático, porque a indústria me conheceu no mundo da comédia. Portanto, papéis como esse não eram comuns para mim. Eu nasci engraçada. [Risos] Mas essa parte do meu instrumento definitivamente é trabalho.

Os escritores tecem a história de Cleveland ao longo da série, e suas interações com Dahmer chegam ao auge em uma cena surpreendente em que ele se aproxima e oferece um sanduíche a ela. É uma troca tensa e fascinante que dá a vocês dois a oportunidade de realmente brilhar. Como foi trabalhar juntos nessa cena?

Nash: Bem, antes de tudo, deixe-me dizer que adoro trabalhar com [Evan]. Ele é muito, muito talentoso e intencional. E eu amo o jeito que ele compartilha sua arte. Porém, vou te dizer que para aquela cena decolar, era melhor não ter muitos ensaios. Nós só precisávamos ser quem éramos e estar no momento. Ryan queria ver. Acho que fizemos isso uma vez para ele. Mas não era tipo: “Agora, vamos tentar isso e vamos tentar aquilo e vamos repassar isso e vamos repassar aquilo”. Nós tentamos com Ryan, e então foi tipo: Vamos lá!

Peters: Sim, foi incrível trabalhar com você, Niecy, especialmente naquela cena. A maioria das nossas cenas foi bem rápida, mas essa foi uma das minhas favoritas de filmar. Niecy era tão poderosa e forte naquela cena. Foi incrível vê-la – ver Glenda – enfrentar Jeffrey Dahmer e tirar seu poder. Foi muito gratificante finalmente poder ter uma cena completa com você.

Há tanta contenção em seu desempenho, Evan. Há um vazio no comportamento de Dahmer, mas você pode dizer que há uma profundidade por trás disso. Alcançar esse equilíbrio me parece a parte mais difícil de desempenhar esse papel.

Peters: Ele estava muito quieto, e acho que foi uma coisa sobre a qual conversamos ao entrar nisso. É a única coisa que sempre digo a mim mesmo: tentar ficar parado. E com os incríveis diretores que tínhamos, especialmente Carl Franklin desde o início, nós realmente experimentamos e exploramos a maneira como Jeffrey Dahmer reage. A maneira como ele reage em uma situação é completamente diferente de como você ou eu reagiríamos. Acho que acabamos optando por ter a emoção, mas engoli-la – meio que empurrar tudo para baixo e ver o que borbulhou quando borbulhou. Realmente ajudou a interpretá-lo.

Há muita escuridão no material com o qual você trabalhou. Como vocês se mantiveram com os pés no chão e como conseguiram deixar esse peso para trás no final do dia?

Peters: Bem, Niecy! Você é tão calorosa, engraçado, adorável e uma pessoa incrível. Acho que você viu eu e o meu processo. E eu não sei se você sabe disso ou não, mas foi muito útil para mim você ter cuidado de mim. Eu já disse isso antes, mas você me contou o ditado que sua avó disse, que é…

Nash: “Aguente firme até conseguir o suficiente. E quando você tiver o suficiente, ainda aguente firme!” Ou seja, quando você está em um lugar difícil, você tem que puxar para cima e você tem que empurrar. Eu adorava checar o Evan, porque ele precisava de alguém para checá-lo. E quando não o verifiquei, orei por ele. Porque este trabalho era pesado. Eu sabia o que isso lhe custava. Eu sabia o que lhe custava ter o peso de tudo isso em seus ombros. Isso foi demais. Ele precisava ser coberto; ele precisava ser cuidado.

Peters: Bem, eu estava realmente me esforçando ao máximo neste trabalho. Mas o que aprendi foi que também precisava ter força para dizer: “OK, esse é o meu limite”. Talvez eu precise fazer uma pausa – dar um passo para trás e continuar. Foi realmente uma coisa incrível, e eu agradeço Niecy por isso, porque eu carreguei isso comigo. Você disse isso para mim no início, e eu carreguei isso comigo durante toda a filmagem.

E você, Niecy?

Nash: Bem, na verdade eu estava filmando “Dahmer” e “Reno 911!” ao mesmo tempo. Então, eu estava cuidando de mim mesmo tentando encontrar a luz e correndo em direção a ela – correndo em direção à alegria do mundo. Nos dias em que era um pouco difícil, minha cara-metade, com quem me casei em 2020, sempre estava lá para me fornecer o que eu precisasse, sabe, me pegar e me fazer rir.

Ao olhar para trás em “Dahmer”, o que você quer levar com você para projetos futuros?

Nash: O que aprendi foi confiar em meus instintos. Muitas vezes sinto que estamos sempre questionando: Isso está certo? Isso está certo? Há uma parte de você quando – nem quero dizer quando você escolhe esta carreira, mas se esta carreira escolher você – há um ponto em que você simplesmente precisa confiar nela. Muitas pessoas me disseram para ficar na minha linha de comédia, aquele drama não era realmente para mim. Coisas assim lhe dão sementes de dúvida. Mas quero dizer, eu sei como me vejo. Tenho certeza de que posso fazer isso, e então alguém simplesmente me dá a chance. Minha conclusão foi: confie no seu dom.

E para você, Evan, houve um projeto que você acha que ajudou a definir você para estrelar “Dahmer”?

Peters: Bem, Ryan Murphy me deu uma chance enorme com “American Horror Story”. Ele me deu oportunidade após oportunidade de interpretar um personagem diferente a cada temporada. E absolutamente, havia escuridão para alguns desses personagens. Trabalhar em “Horror Story” me ajudou a abordar um personagem mais sombrio como Jeffrey Dahmer. Eu sabia que iria pegar os 10 anos de trabalho naquele programa e aplicá-lo a algo que senti que tinha uma mensagem incrivelmente importante. Eu realmente queria diminuir o tom de tudo e focar nisso e realmente dar tudo o que eu tinha – todas as coisas que aprendi ao longo dos anos – e aplicá-lo a este projeto. Tenho que agradecer a Ryan Murphy por me dar a oportunidade. Tudo volta para ele. Ele mudou minha vida – ele realmente mudou.

Nash: E agora, Evan, o que vamos fazer é responsabilizá-lo por nos escrever uma comédia romântica, porque precisamos de algo leve para fazer juntos!

Peters: Isso mesmo! Eu sou absolutamente a favor disso.

Fonte.

Em nova conversa com a Variety, Evan e um dos criadores da série “Dahmer: Um Canibal Americano”, Ryan Murphy, contam detalhes da preparação do elenco e da criação da série.

“Quem nesta sala comprou o novo álbum de Taylor Swift?” Isso é o que Ryan Murphy pergunta ao estúdio da Variety, que estava preenchido com nosso fotógrafo e diretor de arte, sua equipe de publicidade e Evan Peters, com quem ele está posando ao lado para a sessão de fotos. O clima é leve – “Eu me sinto como o Drácula”, Murphy ri em um ponto enquanto eles entram na cena juntos, prova de como eles se sentem confortáveis ​​juntos.

A vibração é um contraste exato com o set de “Dahmer — Monster: The Jeffrey Dahmer Story”, eles me contaram durante a entrevista mais tarde naquele dia – curiosamente, feita no Halloween.

“Você podia ouvir um alfinete cair naquele set. Todos nós sentimos: ‘Estamos aqui para trabalhar em um material muito difícil. Estamos aqui para responder às perguntas muito difíceis sobre homofobia, racismo sistêmico, privilégio branco.’ Quando Evan entrava no set ou quando Niecy Nash entrava no set, era muito parecido com a igreja de uma maneira estranha ”, lembra Murphy. “Às vezes você faz uma série – e nós certamente fizemos isso – você está fazendo uma série sobre bruxaria e fala sobre rosquinhas ou Taylor Swift. Não havia nada disso.”

Na verdade, Peters se manteve no personagem, focando no serial killer que assassinou 17 meninos e homens entre 1978 e 1991, durante a maior parte das filmagens. “Foi assustador”, admite Murphy.

“Evan ia para casa, e não era como se ele balançasse para frente e para trás em seu quarto, o que eu acho que as pessoas presumem. Teve uma vida, porém restrita e dedicada. Era como correr uma maratona. Se você corre uma maratona, come de uma certa maneira. Você dorme de uma certa maneira. Foi uma maneira muito atlética de abordar a performance”, diz o criador, que sempre checou Peters durante as filmagens e teve discussões abertas sobre saúde mental. “Houve momentos em que me senti como um pai que tem um filho que está nas Olimpíadas. Você diz, como posso ajudá-lo?”

Peters observa que foi “difícil, mas valeu a pena” permanecer no personagem para contar a história e espalhar a mensagem pretendida.

Mas ambos sabiam que não seria fácil; na verdade, Murphy hesitou antes de enviá-lo para Peters porque sabia que poderia fazê-lo – mas também sabia o quão intenso poderia ser.

Olhando para trás, enquanto Murphy admite que “houve alguns dias sombrios” e Peters se manteve firme na maior parte do tempo, ele não poderia imaginar outro ator que teria investido “120%” como Peters fez.

E embora a dupla tenha trabalhado junto em 10 projetos, começando em 2011 na primeira temporada de “American Horror Story”, “Dahmer” não foi um sim imediato para Peters.

“Foi uma verdadeira luta. Eu estava realmente pensando sobre isso e tentando processar isso. Eu ia e voltava muito”, diz ele. No final das contas, tudo se resumia a trabalhar com Murphy novamente, alguém em quem ele confiava e sabia que entendia seu processo.

“Eu sabia que você era um sistema de suporte incrível e confio em você e há honestidade nisso”, diz ele a Murphy. “Eu sabia que, com o objetivo em mente de terminar isso tão forte quanto comecei, você criaria uma grande rede de segurança. Se eu caísse, poderia me levantar e poderíamos terminar isso. Eu estava pronto para o desafio.”

Semelhante à sua transformação mental, Peters também teve que mudar fisicamente um pouco ao longo das filmagens; ele adotou uma dieta sem carboidratos e sem açúcar para perder 15 quilos no início.

“Eu realmente não tinha apetite durante os estágios iniciais das filmagens”, diz ele. “Então, eu estava malhando para o episódio 3, quando Dahmer começou a malhar e ganhou cerca de 20 quilos no final da prisão para mostrar como ele parecia na época.”

Quando terminaram, o processo de edição de um ano começou. Pela primeira vez, Peters foi produtor executivo e passou por todas as tomadas.

“Ele defendia os outros atores, e muitas dessas cenas mudavam com base em suas observações como ator-produtor”, diz Murphy. “Ele focou muito tempo nisso e foi dedicado. Isso é uma coisa muito pesada para ficar revivendo.”

O trabalho não parou até o show sair. Eles não fizeram nenhum marketing ou publicidade para a série, algo que Murphy diz ser devido ao material ser muito pesado. Os críticos não receberam os episódios com antecedência. Ninguém sabia como seria o desempenho.

Entrando quatro anos no contrato de cinco anos e $300 milhões de Murphy com a Netflix, rapidamente se tornou seu maior sucesso, com mais de 1 bilhão de horas visualizadas nos primeiros 60 dias.

Essa popularidade veio com reações. Parentes das vítimas de Dahmer se manifestaram, chateados por não estarem envolvidos; Murphy diz que entrou em contato com cerca de 20 famílias, mas nunca teve resposta. Então, ele contou com sua “grande equipe de pesquisa”, que trabalhou ininterruptamente por 3,5 anos e meio.

“Nunca me interessei por Jeffrey Dahmer, o monstro. Eu estava interessado no que o fez. Acho que o fato de todos os personagens serem vistos como verdadeiros humanos deixa algumas pessoas desconfortáveis. Eu entendo isso e tento não ter opinião sobre isso”, diz. “Sempre tentamos centrar tudo nas vítimas.”

Uma pessoa que a equipe de “Dahmer” não contatou foi o pai do assassino, Lionel, interpretado por Richard Jenkins na série.

“Eu fiz muitos filmes biográficos. É quase como se você fosse um repórter; Eu sempre tento manter um lugar de neutralidade. Acho que estávamos contando uma história muito específica”, diz ele. “Acho que Lionel contou sua história. Esta não era aquela história.”

Quando o programa foi lançado, a Netflix o listou na tag LGBTQ, que até agora era usada para rotular histórias edificantes sobre a comunidade. Após uma reação significativa, a etiqueta foi removida.

“Acho que ganhou o rótulo, primeiramente, por causa do meu envolvimento. Eu sou um homem gay, então a maioria das minhas histórias lida com algum tipo de coisa LGBTQ e eu faço isso de forma egoísta; quando eu estava crescendo, não tinha nada [para me inspirar]”, explica Murphy. “Minha declaração de missão tem sido falar sobre essas histórias e esses personagens e desenterrar a história enterrada.”

Murphy entende por que as pessoas não ficaram felizes com a etiqueta – “Muitas pessoas na comunidade querem elevar. Eu entendo isso”, diz ele – mas ele não concorda.

“É sobre homofobia”, acrescenta. “Eu tenho um ditado: ‘Meu trabalho como artista é mostrar um espelho sobre o que aconteceu.’ É feio. Não é bonito. Você quer olhar para ele? Se você fizer isso, assista. Caso contrário, desvie o olhar e, às vezes, parte dessa indignação é direcionada à moldura do espelho em vez do reflexo. Eu tento dizer, eu realmente entendo porque você está chateado com a inclusão disso. Eu entendo, mas também discordo pessoalmente.”

Depois de um levantamento tão pesado, tanto Murphy quanto Peters não têm certeza do que vem a seguir… ou é o que dizem. Sete dias após a conclusão desta entrevista, “Monster” foi renovado para a segunda e terceira temporadas. Enquanto Murphy não pôde ser contatado para comentar sobre o que parece, não parece que Peters vai pular para fazer parte disso.

“Vou fazer uma pequena pausa nos papéis mais sombrios e explorar a luz”, diz ele. “Seria interessante para mim tocar algo um pouco mais próximo de casa, um pouco mais mundano e explorar os detalhes desse tipo de experiência.”

Murphy também afirma que quer um tempo para si mesmo, o que pode ser difícil agora com mais “Monster”, “Feud” e “The Watcher” a caminho.

“Até agora, sempre recebi uma resposta de ‘quero fazer isso’ ou ‘quero fazer aquilo’. Sinto que com o que tive a sorte de fazer, me sinto muito contente. Não tenho interesse em continuar naquela esteira em que estou há muito tempo, então vou descer. Estou interessado no não saber”, diz ele. “Meu dia sempre foi em incrementos de 15 minutos e não estou mais interessado nisso. Comprei uma fazenda. Por algum motivo, estou muito mais interessado em galinhas e bulbos de narciso. Estou interessado em uma parte diferente da minha vida. Pela primeira vez, estou apenas relaxando e não querendo fazer nada.

O site Gold Derby, conhecido por suas predições certeiras nas premiações de filmes e TV, publicou recentemente a seguinte matéria sobre a atuação de Evan em sua nova série, Dahmer: Um Canibal Americano.

Menos de um ano depois de receber sua primeira indicação ao SAG Award por “Mare of Easttown”, Evan Peters já está buscando reconhecimento da associação de atores por outra série limitada. “Monster: The Jeffrey Dahmer Story”, que estreou na Netflix em 21 de setembro, estrela Peters como seu personagem-título, cuja série de assassinatos na vida real durou de 1978 a 1991. Enquanto apostas de melhor ator são comuns em categorias de séries contínuas, é muito mais difícil para um artista aterrissar em categorias consecutivas de séries limitadas/filmes de TV. De fato, Peters seria apenas o quarto homem a fazer isso, depois de James Garner, Gary Sinise e Tom Wilkinson.

Se ele ganhar um convite do SAG Award por “Monster”, Peters substituirá Gary Sinise como o ator mais jovem indicado duas vezes na história da categoria Melhor Filme para TV/Minissérie. Gary Sinise tinha 40 anos quando recebeu sua segunda indicação de TV solo em 1996, e Peters ainda terá 35 se ele conseguir o marco. Tendo perdido em sua primeira nominação para Michael Keaton (“Dopesick”), Peters também tem uma chance de seguir Sinise (“Truman”), Jack Lemmon (“Terças com Morrie”, 2000) e o próprio Keaton, triunfando inicialmente em seu segundo melhor prêmio. Categoria de melhor ator de Filme para TV/minissérie.

Como “Monster” está dentro da janela de elegibilidade para o Primetime Emmys de 2023, Peters pode se tornar o oitavo ator a ganhar um prêmio SAG e depois um Emmy por uma única série limitada ou filme de TV. Além de Lemmon e Keaton, os que já estão nesta lista são Raul Julia (“The Burning Season”, 1995), Sinise (“George Wallace”, 1998), William H. Macy (“Door to Door”, 2003), Al Pacino  (“Angels in America,” 2004) e Geoffrey Rush (“The Life and Death of Peter Sellers,” 2005). Sinise e Idris Elba também foram reconhecidos respectivamente pela academia de TV por seus trabalhos vencedores do SAG Award em “Truman” e “Luther” (2016), mas acabaram perdendo essas corridas do Emmy.

De acordo com as previsões do SAG Awards do Gold Derby, Peters é o quinto candidato mais provável a vencer Melhor Filme para TV/Minissérie desta temporada. Com os recentes vencedores do Emmy, Keaton e Murray Bartlett (“The White Lotus”), fora da disputa, os quatro primeiros lugares em nosso ranking são atualmente ocupados por Andrew Garfield (“Under the Banner of Heaven”), Sebastian Stan (“Pam e Tommy ”), F. Murray Abraham (“The White Lotus: Sicília”) e Colin Firth (“The  Staircase”). Também estão na caçada mais dois outros indicados de Peters em 2022: Oscar Isaac (“Cavaleiro da Lua”, 15º lugar) e Ewan McGregor (“Obi-Wan Kenobi”, 16º).

Embora enfrente uma forte concorrência, Peters pode se beneficiar de ser o único indicado anterior a Melhor Filme para TV/Minissérie em nosso previsto Top 10. Também é vantajoso que “Monster” tenha sido produzido por Ryan Murphy, já que esse prêmio em particular já foi para dois  atores de séries dele (Mark Ruffalo por “The Normal Heart” em 2015 e Darren Criss por “The Assassination of Gianni Versace” em 2019). E, claro, Peters interpreta uma pessoa real, assim como dois terços de todos os vencedores anteriores nesta categoria. Se ele conseguir entrar na escalação, ele pode muito bem ir até o fim.

As indicações para o 29º SAG Awards serão anunciadas na quarta-feira, 11 de janeiro, com a cerimônia no domingo, 26 de fevereiro. Espera-se que a premiação seja televisionada, embora a organização ainda não tenha parceria com uma nova rede após chegar ao final de seu acordo de décadas com TNT e TBS.

A jornalista Bryanna Ehli, do site Collider, analisa a empatia que o público teve com a interpretação de Evan como Dahmer e como ele a fez tão magistralmente. Confira:

Separando o atraente ator de seu personagem repulsivo.

Partes igualmente controversas e cativantes, Dahmer – Monster: The Jeffrey Dahmer Story mistura nostalgia com representações nauseantes da realidade do serial killer, pois detalha sua vida familiar tumultuada, adolescência conturbada e eventuais escapadas assassinas. A série, co-criada por Ryan Murphy, de American Horror Story, e pelo escritor de Scream Queens, Ian Brennan, tem o público se mexendo desconfortavelmente, incapaz de desviar o olhar de um pedaço repulsivo da história do crime real, que foi trazido de volta à vida de uma maneira visceral que é ao mesmo tempo de revirar o estômago de um jeito emocionante. Enquanto o crime verdadeiro vem crescendo em popularidade há anos, e o fascínio da sociedade por assassinos foi intensificado com cinebiografias dramatizadas no passado, a enorme popularidade do monstro em questão nos deixou imaginando por que somos tão cativados por essa narrativa dos crimes do assassino repulsivo em particular. Além da impressionante mistura da série de cenários ensolarados dos anos 70 e domicílios imundos que você pode praticamente cheirar através da tela, a curiosa escolha de elenco de Evan Peters parece ter sido assustadoramente calculada para nos manter sintonizados.

Desde o ator convidado como o sobrinho inepto de Michael Scott em The Office, e dançando como a melhor parte do filme adolescente brega Sleepover, Peters se tornou uma lenda do terror e favorito dos fãs das obras de Murphy. Aparecendo em 9 das 10 temporadas de American Horror Story, Peters assumiu os papéis de um fantasma adolescente incompreendido e assassino, um presidiário resiliente, mas com o coração partido, acusado pelo assassinato de sua esposa, um charmoso assassino dando uma festa de Halloween, um carismático líder de culto entre outros.  Em American Horror Story, Peters encarna a angústia, cavalheirismo, malícia e dor de seus personagens, e consegue tornar seus personagens maus agradáveis, às vezes até amáveis. É uma reputação interessante e perigosa para levar com ele em seu papel mais recente.

A escalação de Evan Peters como Jeffrey Dahmer parece uma escolha estranha a princípio.

O sorriso largo e distinto de Peters, o olhar intenso e perscrutador e a personalidade magnética são muito opostos de Dahmer, que Peters observou em uma entrevista da Netflix não ter um sorriso carismático e parece distante e dissociado do que está acontecendo ao seu redor. Para criar um retrato autêntico do serial killer retraído, Peters teve que mergulhar fundo nos lugares mais sombrios de sua psique, um feito que o ator afirmou ser uma das coisas mais difíceis que ele já teve que fazer.

Dadas as diferenças entre Dahmer e os personagens exuberantes e intensos que Peters normalmente retrata, sua escolha como o assassino parece uma escolha estranha a princípio. Dahmer é impassível, anti-social e desconfortável enquanto tenta manter sua máscara de aparência normal no lugar, atrás da qual vive seu próprio mundo pessoal de fantasias sombrias e cruéis. Mas quando Dahmer é retratado como sozinho e desinibido, tendo conversas imaginárias embriagadas, dançando bêbado na mesa da cozinha e flertando com cadeiras vazias, ele é percebido como a pessoa carismática e social que ele queria ser, e mais próximo de um personagem que esperaríamos ver Peters interpretando. Embora esse retrato de emoções secretas e desejo de normalidade seja magistral para Peters, a desvantagem é que ele faz essa pessoa repulsiva se sentir momentaneamente magnética, mantendo o público atraído e alimentando a hibristofilia em andamento do mundo.

O que é hibristofilia e como ‘Dahmer’ se encaixa nisso?

A hibristofilia é o fascínio, a romantização e a atração por aqueles que cometem crimes, e é frequentemente associada à estranha quantidade de “groupies” sexualmente atraídos por assassinos em série. De Ted Bundy a Charles Manson e além, assassinos e criminosos podem se tornar figuras estranhamente idolatradas em uma estranha reviravolta da psicologia humana que ainda não é totalmente compreendida. Alguns psicólogos teorizam que a hibristofilia pode ter a ver com uma atração pelo poder ou o papel de ser um facilitador, enquanto outros a relacionam ao desejo parafílico de perigo em ambientes sensuais. De qualquer forma, é importante para os espectadores de Dahmer – Monster: The Jeffrey Dahmer Story separar o ator e seus atributos físicos notavelmente atraentes do assassino que ele está interpretando. Caso contrário, alguns podem se sentir perigosamente atraídos por Dahmer como uma figura de proa, com o retrato de Peters de um estranho solitário com curiosidade tímida e ingenuidade sexual em mente.

O objetivo de retratar Dahmer da maneira que Peters faz não é trazer ao assassino qualquer forma de fanfarra ou simpatia, mas dar ao público o que eles querem: um olhar de como Jeffrey Dahmer se tornou quem ele era e os primeiros sinais de que algo estava profundamente errado com o assassino desde tenra idade. A série enfrentou alguma reação devido a vários espectadores que perceberam essas representações como uma maneira de humanizar Dahmer, mostrando sua vida familiar conturbada, sua culpa confusa e suas tentativas de procurar ajuda. No entanto, ao mostrar que o assassino reconheceu que havia algo errado com ele, juntamente com sua tentativa de pedir ajuda ao pai em uma cena tensa de um restaurante, o público vê como ele conseguiu se safar de seus atos hediondos devido à falta  de responsabilização de sua família, além de flagrantes de racismo e homofobia por parte da polícia. Peters disse na entrevista mencionada que Murphy queria contar uma história maior que o próprio Dahmer, a história de suas vítimas e como o sistema falhou com aqueles 17 homens e meninos. Ao retratar o assassino o mais próximo possível da realidade, Peters respeita a história das vítimas dessa maneira.

Ao longo da série angustiante, Peters faz um trabalho assustadoramente excelente ao incorporar uma série de emoções muitas vezes ocultas, bem como a luta constante do assassino para manter essas emoções sob controle, sem mencionar esconder seu característico sorriso com covinhas atrás de um estranho sorriso de boca fechada e bigode loiro assustadoramente crescido. Seu magnetismo carismático e paquerador escapa momentaneamente por entre as rachaduras de uma máscara usada por um indivíduo verdadeiramente doente, obsessivo e malvado. Ao falar sobre seus papéis em American Horror Story, Peters disse que saiu de si mesmo para ver como se tornou insensível aos atos horríveis que retratou na tela. O mesmo não pode ser dito de seu papel como Jeffrey Dahmer, que Peters precisou da ajuda da equipe para mantê-lo “na guarda” para conseguir. Para um assunto com o qual ele não tem nada em comum, Evan Peters foi capaz de aplicar emoção crua e carregada, fazendo seu retrato parecer muito mais autêntico e fazendo com que nós, espectadores, nos sintamos atraídos, apesar do assunto repulsivo. À medida que lidamos com nossa própria psicologia como público, não há como negar que a interpretação e a dedicação de Peters ao seu papel são incomparáveis ​​no cinema de crime real.

Dahmer: Monster – The Jeffrey Dahmer Story atraiu um grande público em seu lançamento, com 196,2 milhões de pessoas sintonizadas desde o lançamento em 21 de setembro.

Esses números o colocam no nível mais alto dos sucessos da Netflix, que mudou a maneira como relata os números de classificação em junho de 2021.

Somente Round 6, All of Us Are Dead, a quarta temporada de Stranger Things e a segunda temporada de Bridgerton bateram esse recorde nesse período e as séries limitadas venceram de programas como Inventing Anna, que estreou com 195,97 milhões de espectadores, e a terceira temporada de You, que marcou 179 milhões.

É difícil comparar com outras séries de Ryan Murphy também da Netflix, como The Politician (de setembro de 2019), Hollywood (maio de 2020), Ratched (setembro de 2020) e Halston (maio de 2021), pois todas estrearam antes da Netflix mudar a maneira como registra seus dados, mas é provável que The Jeffrey Dahmer Story seja significativamente maior do que todas essas séries.

O veterano de American Horror Story, Evan Peters, estrela como o notório serial killer na série de dez partes, que é amplamente contada do ponto de vista das vítimas de Dahmer, e mergulha profundamente na incompetência e apatia da polícia que permitiram ao nativo de Wisconsin partir em um matança por vários anos. A série dramatiza pelo menos 10 casos em que Dahmer quase foi preso, mas acabou solto.

Niecy Nash também estrela a série, junto com Richard Jenkins, Molly Ringwald e Michael Learned.

A série vem de Murphy e Ian Brennan, que a criou e produziu ao lado de Alexis Martin Woodall, Eric Kovtun, Evan Peters, Janet Mock e Carl Franklin.

Em outros lugares, The Crown permanece no Top 10 com as temporadas um e dois continuando entre os dez primeiros após a morte da rainha Elizabeth II. Outras séries incluem Fate: The Winx Saga, Cobra Kai, Heartbreak High, Dynasty, The Imperfects e Sins of our Mother.

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Fonte: Deadline

EXCLUSIVO: Evan Peters, um dos atores de confiança de Ryan Murphy, é definido como o personagem do título em Monster: The Jeffrey Dahmer Story, uma mini-série da Netflix co-criada pelos colaboradores de longa data Murphy e Ian Brennan, o Deadline ficou sabendo. Outro ator do universo de Ryan Murphy na TV, Niecy Nash, está escalada para estrelar a série, que também escalou Penelope Ann Miller, Shaun J. Brown e Colin Ford, disseram as fontes. Eles se juntam a Richard Jenkins, previamente anunciado . A Netflix se recusou a comentar.

Monster narra a história de um dos mais notórios serial killers da América (Peters), amplamente contada do ponto de vista das vítimas de Dahmer, e mergulha profundamente na incompetência e apatia da polícia que permitiu ao nativo de Wisconsin entrar em uma matança de vários anos. A série dramatiza pelo menos 10 casos em que Dahmer quase foi apreendido, mas acabou abandonado. A série também deve tocar no privilégio dos brancos, já que Dahmer, um cara branco bem-apessoado e de boa aparência, recebeu repetidamente passe livre por policiais e também por juízes que foram tolerantes quando ele foi acusado de crimes menores.

Miller e Jenkins interpretam a mãe de Dahmer, Joyce e o pai Lionel, respectivamente. Nash interpreta o que é considerada a protagonista feminina da série, Glenda Cleveland, uma vizinha de Dahmer que ligou para a polícia várias vezes e até tentou ligar para o FBI para alertá-los sobre o comportamento errático de Dahmer, sem sucesso.

Brown retrata Tracy, a última vítima pretendida de Dahmer que lutou e conseguiu escapar, levando os policiais ao apartamento de Dahmer, resultando na prisão do assassino. Ford interpreta Chazz.

Carl Franklin está dirigindo o episódio piloto. Mock dirigirá e escreverá vários episódios. Os dois são produtores executivos com Murphy e Brennan. Completando a sala dos escritores com Brennan e Mock está David McMillan, que atua como produtor supervisor da mini-série de 10 episódios que abrange as décadas de 1960, 1970 e 1980 e termina com a prisão de Dahmer no início dos anos 1990. Rashad Robinson, do Color of Change (Cor da Mudança, em tradução livre), um projeto de justiça racial, também atua como produtor supervisor. Também são produtores executivos Ryan Murphy Prods. ‘ Alexis Martin Woodall e Eric Kovtun; Scott Robertson é um co-produtor.

Conhecido como Milwaukee Cannibal (Canibal de Milwaukee) ou Milwaukee Monster (Monstro de Milwaukee), Dahmer assassinou e esquartejou 17 homens e meninos de 1978-1991, muitos deles pessoas de cor e alguns menores de idade. A maioria dos assassinatos também envolveu necrofilia, canibalismo e preservação de partes do corpo. Condenado por 16 assassinatos, ele foi espancado até a morte por outro presidiário em 1994, dois anos depois de sua sentença. Ele tinha 34 anos.

Houve vários filmes sobre Dahmer, nos quais ele foi interpretado por Jeremy Renner, Carl Crew, Rusty Sneary e Ross Lynch. Ao contrário da maioria das abordagens anteriores da história, que enfatizaram sua natureza sensacional e detalhes sangrentos, a abordagem de Monster é psicológica e se concentra em como os assassinatos foram permitidos ao longo de mais de uma década.

Peters tem sido uma presença regular em American Horror Story de Murphy desde o início, com 1984 sendo a única temporada em que ele não apareceu. Ele está programado para voltar para a próxima temporada, Double Feature na FX. Peters também apareceu no drama FX produzido por Murphy, Pose. Recentemente, ele também apareceu em WandaVision da Disney + e será visto em breve ao lado de Kate WInslet em Mare of Easttown, da HBO.

A mini-série de crimes verdadeiros mais recente de Murphy foi a vencedora do Emmy O Assassinato de Gianni Versace, também estrelou um colaborador frequente dele, Darren Criss, que ganhou um Emmy, um Globo de Ouro e um SAG Award por sua interpretação de Andrew Cunanan.

Nash estrelou em Scream Queens, da Fox, co-criado por Murphy e Brennan. Ela foi a apresentadora de The Masked Singer e estrela dois filmes da Netflix: Beauty , com Sharon Stone e Giancarlo Esposito, e The Perfect Find , com Gabrielle Union. Nash, estrela da comédia dramática da TNT, Claws, foi recentemente vista na FX em Mrs. America , do Hulu e Eu nunca…, da Netflix.

Os créditos recentes de Miller na TV incluem Gaslight e Dirty Diana. Brown foi visto recentemente em Future Man: O Viajante do Tempo e Run. Ford foi o protagonista da série Daybreak da Netflix.