Evan conversa com a jornalista Jenny Changnon para o site Netflix Queue sobre a nova série da Netflix, Dahmer: Um Canibal Americano.

Ryan Murphy e Ian Brennan, vencedores do Emmy, examinam a história comovente das vítimas de Dahmer de ângulos inéditos.

Os crimes de Jeffrey Dahmer aterrorizaram e prenderam o mundo após sua prisão em 1991, e a história do serial killer canibal continua a ser um sombrio fascínio décadas depois. O que permanece na memória cultural são as manchetes sensacionalistas e os detalhes sangrentos, mas as histórias das vítimas de Dahmer e das pessoas que tentaram detê-lo não foram contadas. DAHMER – Monster: The Jeffrey Dahmer Story, criado por Ryan Murphy e Ian Brennan (as mentes vencedoras do Emmy por trás de American Crime Story e American Horror Story), dá um passo atrás e examina o caso Dahmer de ângulos inéditos.

Na minissérie de 10 episódios, Evan Peters (Mare of Easttown, American Horror Story) se transforma fisicamente em Jeffrey Dahmer, desde os anos do ensino médio do assassino até sua morte na prisão aos 34 anos. “Eu estava muito assustado com todas as coisas que Dahmer fez, e tentar me comprometer com essa atuação, foi absolutamente uma das coisas mais difíceis que eu já tive que fazer em minha vida”. Diz Peters. “É tão chocante que isso tudo realmente aconteceu. Eu senti que era importante ser respeitoso com as vítimas e as famílias das vítimas para tentar contar a história de forma mais autêntica possível.”

Em papéis coadjuvantes, Richard Jenkins e Molly Ringwald estrelam como o pai de Dahmer, Lionel, e sua madrasta, Shari, e Penelope Ann Miller interpreta sua mãe ausente, Joyce, enquanto eles seguem na luta para entender seu filho problemático e sua negligência em reconhecer seu perigo. “Chama-se The Jeffrey Dahmer Story, mas não é apenas ele e sua história de vida. São as repercussões; é como a sociedade e nosso sistema falharam em detê-lo várias vezes por causa do racismo e da homofobia”, acrescenta Peters. “Todo mundo tem seu lado da história contado.”

A missão da série estava clara desde o início. “Tínhamos uma regra de Ryan [Murphy] que a série nunca seria contada do ponto de vista de Dahmer”, continuou Peters. Com episódios dirigidos por Gregg Araki, Paris Barclay, Carl Franklin, Jennifer Lynch e Clement Virgo, DAHMER examina os assassinatos do serial killer de 17 homens e meninos, principalmente indivíduos de cor, em todo o centro-oeste ao longo de 13 anos. À medida que a série evolui, explora como o caso foi extremamente mal administrado e como os crimes foram ignorados pela polícia por mais de uma década. Murphy consultou Rashad Robinson, presidente da Color of Change, uma organização sem fins lucrativos de defesa dos direitos civis, para garantir que as histórias das vítimas estivessem na frente e no centro da redação e produção do projeto.

“Minha primeira apresentação a Jeffrey Dahmer e sua história foi ouvir algo no noticiário e depois ouvir meus pais falarem”, diz Niecy Nash (When They See Us, Selma), que interpreta a vizinha de Dahmer, Glenda Cleveland, uma figura que é muitas vezes ausente das recontagens dos assassinatos. “Glenda também foi uma de suas vítimas. E sua história foi muito pouco contada.”

Cleveland, que morava no mesmo complexo de apartamentos de Milwaukee que Dahmer, suspeitava de seus crimes desde o início, e ela alertou diligentemente o proprietário várias vezes sobre o mau cheiro vindo de seu apartamento. Quando o proprietário não fez nada, porque Dahmer era “um bom inquilino”, ela começou a chamar a polícia, mas eles se recusaram a levar a sério uma mulher negra e sua família, que mora em um bairro carente.  Em um caso, ela chamou a polícia ao testemunhar Konerak Sinthasomphone, um menino de 14 anos ferido, tropeçar nu para fora do apartamento de Dahmer e para a rua. Ao chegarem, Dahmer disse aos policiais que o menino era seu amante e eles acabaram de discutir. A polícia aceitou sua palavra sobre a de Cleveland, que repetidamente implorou para que reavaliassem antes que inevitavelmente ajudassem o menino a voltar para os braços de Dahmer e ele se tornasse outra vítima.

As ações de Dahmer afetaram inúmeras vidas além das de suas vítimas; a série passa um tempo com suas famílias em luto, enquanto lutam para processar os assassinatos traumáticos. “Pesada é a cabeça que usa a coroa para contar essa história como nunca havia sido feita antes”, diz Nash. “Isso vem com muita responsabilidade, porque você quer ter certeza de que está certo.” Essas famílias e comunidades foram assombradas para sempre pelos atos horríveis e sem sentido de Dahmer e merecem que suas histórias sejam finalmente introduzidas na narrativa.

“O tema de toda esta peça é atemporal”, acrescenta Nash. “Você ainda tem comunidades que estão sendo mal atendidas, sendo policiadas de maneira errada. Temos pessoas clamando por mudanças e para serem ouvidas pelos poderes constituídos.” Mesmo após o julgamento de Dahmer, o heroísmo de Cleveland é ofuscado pela falta de ação das autoridades. “Ela merecia muito mais do que uma plaquinha brega no fundo de um salão social em algum lugar.  Ela merecia muito mais do que a polícia para ficar na frente dela e dizer: ‘Olha o que fizemos. Veja o que tentamos fazer’”, diz Nash.

Junto com a história de Clevevand, que historicamente tem sido negligenciada em favor dos aspectos chocantes do caso, DAHMER se concentra nas vítimas e suas famílias trabalhando em seu luto enquanto o julgamento se desenrola. “A história de Jeffrey Dahmer é muito maior do que apenas ele”, reflete Peters. Ao se concentrar nas falhas institucionais e na incompetência que permitiram a Dahmer continuar matando à vista de todos, DAHMER – Monster: The Jeffrey Dahmer Story conta uma história tragicamente presciente de indivíduos e comunidades lutando para serem ouvidos e as consequências mortais quando são ignorados por aqueles no poder.

A minissérie estreia dia 21 de setembro na Netflix.

Em entrevista ao site Vanity Fair, Evan detalha sobre suas maiores cenas na minissérie Mare of Easttown.

A CENA: MARE OF EASTTOWN TEMPORADA UM, EPISÓDIO TRÊS

Quase exatamente na metade do caminho de Mare of Easttown, a primeira de várias bolas curvas neste mistério de “quem fez isso?” sinuoso vem se lançando contra a detetive Mare Sheehan de Kate Winslet. Sentada em um bar local e à beira de tomar uma decisão que pode arruinar sua vida, Mare encontra seu novo jovem parceiro, o detetive Colin Zabel (Evan Peters), que está três folhas ao vento depois de sua própria onda ruim, tipo uma reunião escolar horrível. A troca deles dura menos de cinco minutos, mas durante esse tempo Winslet generosamente permite que Peters conquiste os holofotes enquanto Zabel percorre toda a gama de bêbados desesperados, humor sarcástico e flertes nada sutis.

É uma cena crucial para a série, tanto estabelecendo o arco de Zabel quanto estabelecendo-o como um interesse romântico viável – pelo menos em sua mente – para Mare. É também uma cena que se transformou significativamente conforme o diretor da série Craig Zobel e Peters trabalharam nela. A dupla decidiu que o personagem de Zabel, escrito como um figurão impetuoso com muita arrogância, funcionaria melhor como um jovem problemático atormentado pela síndrome do impostor e um grande segredo para guardar. A ideia por trás dessa cena, então, era mostrar Zabel em seu estado mais atraente e vulnerável enquanto sinalizava alguma turbulência caótica espreitando por trás de seu comportamento abotoado. Também foi crucial para obter o impacto emocional do que aconteceu com Zabel em um episódio posterior.

Este mergulho profundo se concentra principalmente no episódio três, mas contém algumas discussões sobre o resto da série. Se você não está informado sobre o que acontece com Mare, Zabel, etc., proceda com cautela.

COMO TUDO COMEÇOU
Quando o criador da série Brad Ingelsby escreveu esta cena, ele sempre pretendeu que fosse a entrada de Zabel na esfera romântica de Mare. Mas a abordagem mudou drasticamente quando Craig Zobel assumiu o lugar do diretor da série Gavin O’Connor, e se interessou por um ângulo diferente sobre o personagem de Evan Peters. Zobel foi encarregado de reinventar um pouco a série enquanto ainda incorporava a filmagem que Hood já havia filmado de vários episódios. Foi uma tarefa nada invejável. “Eu queria fazer algumas coisas de forma diferente, mas queria ter certeza de que [combinava] com as coisas que já existiam para que estivéssemos no mesmo mundo”, diz Zobel. Uma oportunidade que ele pode ter visto foi na reinvenção de Colin Zabel.

Ainda há algumas evidências remanescentes do conceito original de Zabel no guarda-roupa de Peters. As belas camisas e o casaco liso foram feitos para a versão mais chamativa do personagem, aquela que Peters teve aulas de sinuca para jogar. “Mas quanto mais fazíamos isso”, diz Peters, “quero dizer, ele está morando com a mãe. Ele está meio preso, atrofiado e preso. ” As roupas bonitas, então, se tornaram apenas mais um tijolo na parede da síndrome do impostor que Zabel construiu em torno de si.

Essa nova versão mais ansiosa do personagem que eles construíram, no entanto, pode não ter atrevidamente vagado até Mare no bar sem ainda mais coragem líquida espirrando dentro dele do que estava escrito na página. Zobel não está apenas carregando inseguranças sobre este novo caso, ele também está escondendo o segredo de que assumiu o crédito pelo trabalho de outro investigador em seu último caso.

“Craig e eu nos encontramos para falar sobre Zabel e essa é uma cena que surgiu”, diz Peters. “Eu disse, eu acho que ele deveria ser um merda. Ele tem tanto que está escondendo. Ele parece que tem tudo resolvido. Quando você descobrir no [episódio] cinco que ele está carregando essa coisa todo esse tempo, você quer vê-lo no bar e pronto, cara, há algo por trás disso. ”A própria insegurança de Peters em retratar este novo, mais emocionalmente caótico Zabel, serviu como combustível adicional para a cena.”

PREPARANDO A CENA
Peters, Winslet e Zobel filmaram a interação do bar no início do dia, por volta das 8h ou 9h. Embora Peters cite os próprios 20 anos que passou “estourando os miolos” com substâncias como uma pesquisa sólida para brincar de bêbado, ele recebeu uma pequena ajuda de manhã cedo: “Quando eu estava filmando a cena, estava bebendo vinagre de maçã. Tem um gosto muito ácido e estranho. Mas se você beber o suficiente, começa a ter um gosto bom. Portanto, parece muito semelhante a bebida para mim.” Peters não tem certeza se foi o vinagre que avermelhou seu rosto e fez suas veias pularem: “Acho que isso acontece quando fico intenso ou emocional. Veias saltando da minha maldita cabeça.”

Peters também se apoiou pesadamente em longas noites passadas com seu próprio irmão, Andrew Peters, a fim de pregar a jornada caótica, porém carismática, de Zabel por meio de uma bebedeira. “Meu irmão é absolutamente hilário quando bebe”, diz Peters. “Ele é um homem muito seco e quieto, mas quando ele começa a bater um pouco, ele está destruindo a pista de dança.… Eu o canalizei muito, pensando em como é estar de volta a um bar em St. Louis tendo bebedeira com todos os caras.”

ACERTANDO A NOTA CERTA
Outra tática que Peters empregou, uma de suas favoritas, foi tocar músicas para ajudá-lo a ter a mentalidade certa. O episódio em si é chamado de “Enter Number Two“, uma referência à música de Gordon Lightfoot “If You Could Read My Mind“, em que uma letra – “entre o número dois, uma rainha do cinema para representar a cena” – descreve um novo interesse amoroso . “Em certo ponto, tínhamos aquela música no episódio”, diz Ingelsby, “foi o momento em que Zabel realmente entrou na vida [de Mare] como um interesse romântico. Ela tem esses dois caras, como isso vai acabar?” A música de Lightfoot não foi incluída na versão final. Em vez disso, a música tocando na jukebox do bar de esportes é a “Mr. Brightside.” É uma reformulação do rock clássico de um grande sucesso de 2004 que certamente fará os espectadores do milênio sentirem dor nos ossos, e apropriada para uma festa pós-reunião do colégio com a presença de Peters, de 34 anos.

Mas era uma música diferente – a triste “Where’d All the Time Go” de 2010 do Dr. Dog, que coincidentemente também é um sucesso atual do TikTok – que Peters se preparou para entrar no clima de alguém recém-saído da reunião de colégio onde ele teve que ver sua ex. “Aquela sensação de estar em um relacionamento longo”, diz Peters, “e terminar mal”. Zabel também guarda o segredo de que fez passar o trabalho de detetive de outra pessoa como se fosse seu, a fim de progredir em sua carreira. “Isso acaba fazendo com que ele se sinta um impostor, uma farsa e um impostor”, diz Peters. “Acho que ele está tentando matar isso com bebida.”

A fim de canalizar a frustração triste de Zabel por querer que Mare o visse como uma opção romântica viável, Peters também ouviu “New Light” de John Mayer. A letra dizia, em parte: “Oh, você não pensa duas vezes sobre mim / E talvez você esteja certo em duvidar de mim, mas / Mas se você me der apenas uma noite / Você vai me ver sob uma nova luz.” Enquanto a câmera de Zobel fica firme nos dois únicos rostos na sala que importam por esses quatro minutos e meio, Zabel faz seu jogo de flerte e Mare de Winslet lhe dá um olhar muito conhecedor em troca.

ENTER NUMBER TWO
Para Peters, a atração de Zabel por Mare está ligada a muitas outras emoções confusas. “Mare se torna uma espécie de farol de luz”, diz Peters. “Apesar de todos os seus segredos e deficiências, ela se sente muito honesta. Se ele trabalhar bem com ela e resolver este caso autenticamente, acho que essa pode ser a sua redenção.” Peters também reconhece a “beleza óbvia” de Winslet como um aspecto fundamental do interesse de Zabel. Para Mare, a mistura de emoções em torno de Zabel é ainda mais confusa. No quinto episódio, Zabel morre repentinamente e de forma chocante enquanto ele e Mare rastreiam o homem que sequestrou e prendeu duas garotas locais. Nos momentos finais desse episódio, Mare fica em estado de choque com o que aconteceu, e o áudio de seu filho Kevin quando criança brinca em sua mente. É uma prova de que, para Mare, seu jovem parceiro era mais uma criança a ser protegida do que um homem que tem o coração voltado para ela.

A conexão entre os dois personagens é ainda mais profunda do que o que está na página. “Odeio a palavra meta”, diz Peters sobre sua admiração profissional por Winslet. “Eu nem sei o que isso significa. Mas tudo bem, vou tentar aprender com Kate. Vou tentar fazer o melhor trabalho que puder. Colin também vai lá tentando aprender com Mare.”

Winslet, que também foi produtora executiva de Mare, é uma parceira de cena amplamente reativa aqui, e Peters, nas garras de sua própria síndrome do impostor e cheio de ansiedade por ter dado um golpe tão grande com a embriaguez desleixada de Zabel, ficou grato pelo apoio. “Foi uma filmagem de montanha-russa”, lembra Zobel. “Acho que Evan, de repente, investiu muito para garantir que chegaríamos lá.”

“Kate é uma pessoa incrível e realmente empática e compassiva, cuidando de todos e de um jogador de equipe com os pés no chão”, diz Peters. “Ela está basicamente reagindo por eu ser um idiota bêbado. Ela foi muito paciente e me deu tempo para fazer isso… Tenho minhas inseguranças a respeito de cada cena. Ela tem me apoiado muito e está sempre disponível para mim. Vindo de Kate é realmente uma honra.”

A RESSACA
Depois de várias tomadas, tanto Winslet quanto Zobel estavam mais do que satisfeitos. “Eu estava nas nuvens”, diz Zobel. “Eu poderia dizer que foi especial quando estávamos filmando aquela coisa… Lembro-me de ter abraçado [Peters] no final. Foi emocionante.” Isso é um eufemismo; Peters estava um caco. “O motivo de estarmos emocionados e nos abraçando era porque eu estava soluçando histericamente”, diz Peters. “Achei que não tínhamos entendido a cena. Eu estava tipo, ‘Nós não entendemos, não entendemos. Eu não posso fazer isso. Eu sou terrível. Vou seguir você, Craig, e ser um diretor porque não posso mais fazer isso.”

Winslet tentou ajudar Peters a seguir em frente. “Eu estava tipo,‘ Oh, Deus, eu não entendi ’”, diz Peters. Winslet respondeu, no estilo enérgico da Mare: “Vamos tomar uma xícara de café. Eram ótimas. E assim fizemos.” Foi só quando o episódio foi ao ar e a cena recebeu elogios que Peters entendeu o que ele havia conquistado. “Fiquei surpreso… fiquei”, diz ele. “Eu pensei que tinha falhado miseravelmente.”

“Ele está vendendo a si mesmo”, diz Ingelsby. “Evan é maravilhoso.” Zobel concorda e acrescenta que ficaria entusiasmado em trabalhar com Peters novamente. “Eu realmente sinto que ele elevou esse personagem”, diz Zobel. “Ele encontrou uma maneira de criar um cara único que você reconhece. Você fica tipo, eu conheço aquele cara, ele mora com a mãe, mas ele é um cara tão bom.”

Pregar essa cena não apenas cimentou Zabel como um favorito do público e revelou ainda mais detalhes do talento de Peters, mas colocou todos que assistiam ao show no lugar de Mare quando Zabel finalmente morreu. De acordo com Ingelsby e Zobel, o horror e a tristeza de Mare por Zabel são o catalisador para sua descoberta terapêutica que, por sua vez, a ajuda a desvendar o caso. Em outras palavras, sem essa cena, o show não funciona tão bem. E bastou algumas lágrimas, vinagre de maçã e um pouco de John Mayer.

Para ler a entrevista completa e em inglês, clique aqui.

Em entrevista ao site Awards Watch, Evan conversa ao telefone com o crítico de cinema e TV, Dewey Singleton, o qual faz perguntas sobre a minissérie Mare of Easttown, sobre as gravações e colegas de atuação.

É difícil imaginar que o Evan Peters que eu conversei no telefone hoje é o mesmo homem que interpretou uma gama de indivíduos doidos por 10 anos em American Horror Story e está em produção em Monster, interpretando o notório serial killer Jeffrey Dahmer, para o conhecido diretor de AHS, Ryan Murphy.
O incrivelmente prazeroso Peters, no qual alguns conhecem como Quicksilver do universo X-Men e mais recentemente visto em WandaVision, da Disney+, tem uma habilidade incrível de desaparecer em cada papel que assume. Quer ele esteja interpretando o marido extraviado Stan em Pose ou o ladrão de museu Warren em American Animals, sua preparação é completa e diligente e leva a resultados fantásticos. Seu último papel é um pouco diferente do que costumamos o ver interpretando. Peters interpreta o detetive Colin Zabel na minissérie de sucesso da HBO, Mare of Easttown, que acabou de finalizar sua temporada em 30 de maio como um dos maiores programas de TV da temporada, onde ele estrela ao lado de Kate Winslet e Julianne Nicholson. Zabel é a espinha dorsal moral desta narrativa e permite a Peters desempenhar um papel ao qual ele não está muito acostumado, um bom e legal cara. Tivemos a sorte de falar com Peters ao telefone sobre tudo, desde seu comercial Papa John’s Pizza, spoilers da Marvel, Ryan Murphy e sua atuação brilhante em Mare of Easttown. Mas cuidado, há spoilers pela frente se você ainda não viu a série inteira.

Dewey Singleton: Como está, Sr. Peters, está ouvindo? Você está aí?

Evan Peters: Estou ligado, estou aqui. Você pode me ouvir?

DS: Estou te ouvindo. Muito obrigado pelo seu tempo. Eu respeito isso. Eu sei que você tem coisas pra fazer, então vou superar isso e tentar não me abater. Muito obrigado por me permitir falar sobre sua performance maravilhosa em Mare of Easttown.

EP: Obrigado, obrigado por dedicar um tempo comigo num domingo. Eu agradeço.

DS: Vamos começar do início, é claro, porque tenho algumas perguntas importantes para fazer imediatamente. O que você mais temeu durante sua carreira, pessoas mencionando seu trabalho comercial com o Papa John’s ou recebendo um telefonema de Ryan Murphy para lançar mais um personagem doido?

EP: (risos) Na verdade, não me importo … Papa John’s … foi uma filmagem divertida. É sempre um prazer receber uma ligação de Ryan, você sabe, ele é um escritor tão brilhante. Por isso, estou sempre animado para mergulhar em algo com ele. Ele escreve coisas tão complicadas que são sempre um desafio.

DS: Veja, eu sou mais fã do seu comercial do Sour Patch Kids, mas acho que isso é apenas um preconceito meu.

EP: (risos) E quanto ao Progressive Insurance? Sempre adorei o Progressive Insurance.

DS: Esse fica em terceiro lugar para mim. (Peters ri) Se eu fosse classificá-los, provavelmente seria – Sour Patch Kids, Papa John’s e depois Progressive. Essa é uma classificação difícil para mim. Eu não me vejo a mudando nunca.

EP: E os do Moviefone?

DS: Sim, bem, poderíamos falar sobre isso mais tarde, mas estamos aqui para falar sobre Mare of Easttown, mas eu quero perguntar; o que você gosta em interpretar personagens que são muito sombrios e complicados?

EP: Acho que é um desafio. É por isso que me sinto atraído. Quando eu assumo esses papéis, acho que são muito difíceis de fazer. Acho que, como ator, acho isso um desafio muito intrigante e, como eu disse, você sabe, Ryan os está escrevendo. Acho que escrever é bom demais para não aceitar o desafio e mergulhar de cabeça. Acho que é isso que me atrai.

DS: É por isso que você concordou em interpretar Jeffrey Dahmer?

EP: É uma história de cair o queixo. Eu não sabia muito sobre isso. Então, eu estava animado para pesquisar e aprender mais sobre ele.

DS: Nos últimos meses, o que você mais procurava – spoilers da Marvel ou spoilers de Mare of Easttown.

EP: (risos) Acho que é Mare of Easttown. Todo mundo queria saber quem era o assassino.

DS: Falei com Julianne sobre sua atuação no programa, ela disse que muito poucas pessoas sabiam quem era o assassino. Você foi um dos poucos?

EP: Eu não sabia, não queria saber. Eu propositalmente não li os episódios seis ou sete para evitar descobrir. Eu queria acreditar que Wayne Potts era o assassino. Eu só não queria saber. Eu só queria aproveitar os dois últimos episódios como espectador.

DS: Eu escolhi o personagem de Julianne desde o início e, é claro, acabamos, você sabe, ambos errados no final. O que inicialmente o atraiu para o projeto?

EP: Bem, acho que Kate Winslet foi uma das principais atrações, com certeza. Quer dizer, eu sou um grande fã dela e ela é uma atriz brilhante. E então eu realmente agarrei a oportunidade de trabalhar com ela. Foi também um drama policial da HBO. Eu era um grande fã de True Detective e todos os programas da HBO que saíram, é um ótimo canal.

DS: Achei que você queria mostrar o outro lado de sua habilidade de atuação.

EP: Foi bom interpretar um cara que era bonito, sabe, pé no chão e normal e veio de uma cidade pequena. Você sabe, me senti mais perto de quem eu sou como uma pessoa que conheço. Esta é uma boa troca e uma mudança em relação às coisas que eu fazia no passado. Eu estava com um pouco de medo de trabalhar com Kate, mas ela provou ser incrivelmente colaborativa e simplesmente fantástica.

DS: O que havia de tão assustador na Kate?

EP: Eu acho que ela é uma das melhores atrizes do nosso tempo e, você sabe, só de estar na mesma sala com ela, principalmente em uma cena com ela, você sabe, foi realmente tudo naquele momento.

DS: Qual foi a cena mais difícil de filmar para você, sua sequência final no episódio 5 ou beijar Kate?

EP: Acho que foi beijar a Kate. Quer dizer, eu estava tão nervoso em fazer isso. (risos)

DS: Você já se cansou de toda aquela cerveja da Pensilvânia?

EP: Nunca, nunca se canse de beber isso. É muito bom! (risos)

DS: Eu solicitei algumas perguntas aos fãs para esta entrevista e fui enviado perguntando qual era a sua cena favorita de filmar.

EP: A cena do jantar quando estou no meu encontro com a Mare.

DS: Recebi alguns enviados que eram mais declarações do que perguntas. Eles basicamente disseram “Oh meu Deus … Oh meu Deus, eu te amo”.

EP: (risos) Obrigado!

DS: Você trabalharia com Brad novamente?

EP: Com certeza, num piscar de olhos, gostei de trabalhar com ele.

DS: Você faria uma sequência de Mare, onde vemos as raízes de Zabel?

EP: Estou muito satisfeito com a jornada do meu personagem e não acho que isso seja possível, mas eu trabalharia com Brad em quase tudo.

DS: Não tenho certeza de como você faria isso, já que seu personagem está morto.

EP: (risos) Concordo.

Mare of Easttown está disponível para assinantes do serviço HBO Max. Evan Peters está elegível para concorrer ao Emmy de Melhor Ator Coadjuvante em Série Limitada, Série de Antologia ou Filme.

Leia a entrevista completa em inglês aqui.

Em entrevista ao site The Wrap, a Mestre em adereços na produção audiovisual, Susannah McCarthy comentou detalhes sobre a produção da série Mare of Easttown e como foi trabalhar ao lado das estrelas Evan Peters e Kate Winslet.

[…] às vezes, os atores forneceram informações valiosas, como a forma como o costar Evan Peters utilizou uma caneca de marca especial que emerge do pas de deux que seu personagem e Mare tomam em seus cafés matinais do local de filmagens.
E a ideia de Kate Winslet de que o celular de Mare deveria sempre estar com a tela quebrada. “Evan e Kate olhavam para tudo com antecedência, até o coldre que deveriam estar usando, ou a caneta vaporizadora que representa um refúgio para Mare. Eles são atores incríveis e é uma alegria trabalhar com eles. ”
E, […] a comida é um grande negócio no programa, seja os salgadinhos da Mare, seus jantares com seus pretendentes masculinos (que incluem o colega detetive de Peters e o personagem que trabalha na faculdade, de Guy Pearce) ou as várias noites de pizza retratadas na série. “A comida era complicada, além disso, há muita bebida neste programa [como as cervejas Rolling Rock da Mare]”, observou McCarthy, um problema agravado pela pandemia, que forçou uma paralisação de produção de meses e mais do que uma pequena preocupação com todos esses detalhes úteis. “Nosso trabalho é higiene alimentar e segurança alimentar, e antes de colocar qualquer alimento no set, éramos abundantemente cautelosos, então cabia a nós garantir que estamos fazendo o nosso melhor para estarmos seguros”.

Para ler a entrevista completa e em inglês, clique aqui.

Em entrevista ao site Backstage, Evan relata detalhes sobre alguns testes para projetos de sua vida profissional, além de contar sobre seu processo de entrar nos personagens. E ao olhar para o passado, deixa uma mensagem para seu “eu” mais jovem.

Seja protagonizando uma nova antologia de Ryan Murphy, se mesclando ao universo cinematográfico da Marvel, ou atuando ao lado de Kate Winslet em “Mare of Easttown “, Evan Peters é um ator que se compromete totalmente, mas nem sempre foi desse jeito. Durante o início de sua carreira fazendo comerciais e pulando entre audições (como a com Seth Rogen para “Superbad”), o talentoso artista diz que ele falaria ao seu “eu” mais jovem para “parar de brincar” e levar o trabalho mais a sério como ele faz atualmente.

B: O que o fez primeiramente querer interpretar o detetive Colin Zabel?
E: Eu tinha os materiais e os roteiros eram maravilhosos e as pessoas participando também eram maravilhosa. Mas realmente foi a chance de trabalhar com Kate Winslet e apenas poder estar na mesma sala que ela.

B: Eu imagino que uma atriz como ela eleva a performance de todo mundo.
E: Sim, definitivamente.

B: Quando aparece um projeto como “Mare of Easttown”, o quanto mapeada é a sua performance como Colin? Você sabia de todos os rolos e desenrolar que estavam no caminho do seu personagem?
E: Eu tinha conhecimento até o episódio 5. Eu sabia o que acontecia até ali, e depois eu decidi que não queria mesmo saber o que aconteceria depois… Você sabe, você tem um plano, mas enquanto você está filmando e o ambiente toma conta e o que a Kate está fazendo e diretores estão pensando, você apenas entra no momento e brinca mais e tem uma visão melhor do que está sendo feito e o que pode ser reajustado.

B: Você se descreveria mais como um ator técnico ou mais instintual? Como funciona o seu processo de construir um novo personagem?
E: Ah cara, eu ainda estou tentando descobrir isso sobre mim. Eu acho que estou explorando maneiras diferentes de fazer as coisas e ver o que funciona e o que não funciona. Eu tenho fazer um pouco dos dois, sabe? Eu tento fazer o máximo de pesquisa que conseguir antes de começarmos a filmar. Eu assisto muita coisa, eu leio muita coisa, eu tento entrar na mente do que o personagem está passando e entender o mundo dele o melhor que eu puder. E aí um dia, quando você está lá e está filmando a cena, algumas coisas que você vem trabalhando funcionam e outras você apenas tem que largar de mão. Eu sou muito aberto e colaborativo para com novas ideias e técnicas e jeitos de trabalhar com todos os tipos de coisas, porque eu apenas estou tentando de tudo e vendo o que funciona. Então, é ainda um trabalho em progresso, eu acho que essa é a melhor resposta.

B: Você trabalha em oposto com a Winslet aqui, e olhando para o resto dos seus trabalhos, você tem tido muitas companhias de cena maravilhosas durante os anos. Na sua opinião, o que faz um ator ser uma grande companhia de cena?
E: eu aprendi que tem muito a ver com estar no momento e tipo ir com o que você tem e o que funciona e estar bem relaxado. Você sabe, eu acho que muitos dos companheiros de cena e ótimos atores e atrizes que eu trabalhei são sempre muito relaxados e confortáveis. E depois eles entram com tudo na cena. É realmente muito impressionante assistir eles fazendo isso. Isso é uma coisa que eu sempre quis ter deles.

B: Acabando com “Mare” aqui especificamente, teve alguma interação que apareceu em cena que te pegou de surpresa no momento? Alguma coisa entre você e Winslet que realmente te animou?
E: Tiveram algumas coisas. Eu acho que uma coisa que sempre me interessou muito foi que ambos, o diretor Craig Zobel e eu e Kate pensamos que foi realmente engraçado o quanto a Mare não quer o Colin lá no início. E então, para isso, a Kate vinha nas cenas muito dura e difícil de se entrosar, sabe? E como Colin, você está sentado lá tentando conversar com ela e dizendo “Olha, cara, eu estou tentando te ajudar. Você pode me deixar?” E eu sempre achei isso muito chocante no momento, porque eu simplesmente nunca imaginei que ela não me queria tanto desse jeito. Então aquilo foi meio que chocante e eu me via depois de uma filmagem tipo, oh, meu, Deus. É tão engraçado o que ela faz em não me querer lá de jeito nenhum e eu estou tentando tanto fazer com que ela goste de mim. Então isso sempre foi um momento chocante.
E depois eu acho que naquela cena no bar, teve um momento no final quando ela diz algo e ela meio que me deu um olhar em alguma hora que ficou tipo, “Talvez eu queira que você fique aqui comigo.” Sabe? E eu meio que fui pego ali. Eu só olhei pra ela de um jeito e senti aquele sentimento tipo oh meu Deus, talvez ela realmente me queira aqui! Foi aquele sentimento de animação e atração que me pegou de surpresa no momento. Então isso foi outra coisa que eu não estava esperando que ela fosse fazer, se abrir um pouco naquele momento.

B: Ela te mantém na reta.
E: Exato, sim.

B: Como você recebeu sua primeira carta do SAG-AFTRA?
E: Eu acho que foram alguns comerciais. Foi num comercial do Papa John’s ou Sour Patch Kids ou um comercial do Moviefone. Foi um desses três, porque naquela época, eu fazia esses comerciais e já estava apto para o prêmio Taft-Hartley e então finalmente recebi o cartão.

B: Você tem algum teste para American Horror Story que poderia compartilhar conosco?
E: Eu tenho muitos. Eu lembro que uma vez estava fazendo teste para “Superbad“, esse realmente se destacou. Eu lembro que Seth Rogen estava na sala, e eu estava tão nervoso. Eu tremia. Você sabe, eu tinha tudo pronto, mas eu provavelmente poderia ter me preparado mais. Foi nos meus 20 e poucos anos, não sabia o que eu estava fazendo; talvez até tenha sido antes dos meus 20 anos, na adolescência. Eu estava tão nervoso, e minha boca estava tão seca que eu nem conseguia falar nada. Eu estava tentando tanto parecer tranquilo, mas eu não conseguia respirar, eu estava tremendo, e minha boca estava tão seca de forma que depois do teste, eu acredito que Seth ou o diretor de elenco disse a um dos assistentes de elenco para me trazer um copo de água. (Risos) Eles me trouxeram esse copo gigante de água, e aquilo foi o final do teste. Eu não passei.

B: Eu acho que isso poderia ter tido dois lados. Ou você teve sucesso interpretando de modo super estranho um desses personagens adolescentes, ou tudo apenas caiu por terra.
E: Sim, eu falhei totalmente.

B: Qual foi a coisa mais selvagem que você já fez para conseguir um papel?
E: Eu lembro desse filme que eu fiz, “Gardens of the Night“, eu estava interpretando um personagem que se vestia com roupas de mulher e usava maquiagem, então eu deixei minhas unhas crescerem bem grandes e as pintei. Eu meio que já sabia que ia conseguir aquele papel. Então eu comecei a fazer isso, e eu apostei total em roupa, maquiagem e tal, de roupa feminina. Eu acho que elas eram meio estranhas. Mas eu decidi ir com tudo. Eu realmente queria o papel.

B: Eu terei que voltar e assistir esse de novo. Eu sei que o elenco tinha Gillian Jacobs, John Malkovich…
E: Sim, foi um filme ótimo. Eu realmente gostei de trabalhar nele. Foi legal. Nós fomos conversar com as crianças que tinham sido tiradas de suas famílias ou jogadas na rua. Foi interessante trabalhar nisso com certeza. Eu aprendi muito.

B: Qual é a performance que você acha que todo ator deve ver e por quê?
E: Existem muitas. Quando eu era muito mais jovem, eu estava assistindo “Forrest Gump”. Eu acho que o Tom Hanks nesse filme é uma performance fenomenal e emocionante e engraçada, e ele acertou em tudo. Não tem um erro qualquer. E depois quando eu cresci, eu acho que foi depois que Marlon Brando morreu em 2004, que alguém disse, “Olha, o Marlon Brando morreu” e eu disse, “quem é Marlon Brando?” (Risos) Então depois é claro que eu fiquei obcecado com ele, e sua performance como Stanley Kowalski (em Uma Rua Chamada Pecado) é uma das melhores atuações que eu já vi. É tão fluida e natural que joga as coisas ao ar e elas explodem. Ele está apenas incrível nesse papel.

B: Você também mencionou que um dos grandes motivos de participar de Mare of Easttown foi a atuação com Kate Winslet. Você tem alguma performance favorita da carreira dela?
E: Essa é uma pergunta tão difícil. Ok, eu vou lhe dar três: obviamente “Titanic”, esse é essencial. E depois “Brilho Eterno de Uma Mente Sem Lembranças”, onde ela é simplesmente hilária e adorável, maravilhosa, trágica, assustadora e todas essas coisas. É realmente incrível ver ela trabalhar nesse filme. E depois “O Leitor”, que é arrebatador, performance brilhante. E tão difícil de fazer. Eu não consigo imaginar o quão difícil foi fazer aquele filme. Ela realmente é incrível. Então, eu acho que essas três. Eu não poderia lhe dar apenas uma, ela é boa demais.

B: Qual seria o seu conselho para o seu “eu” jovem?
E: Eu sinto que foi depois dos meus 20 anos que eu comecei a ser tipo, “Você precisa levantar essa bunda. Você precisa tentar trabalhar mais duro.” Pare de brincar por aí, essencialmente. Eu estava me divertindo por aí e saindo no meu instinto e brincando demais (como um ator), e se nada me intrigasse na época, eu simesmente estragava com tudo e acabava com tudo. E isso é claro para mim. Era apavorante. Mas, é, eu diria: “Você precisa botar o cinto e sentar direito. E tentar muito. Dê tudo de si. O truque é. Você nunca aparenta que está tentando o suficiente. Eu acho que Laurence Olivier disse, “Se você der 110%, parece que está tentando demais, então você tem que dar 65%.” Eu acho que isso significa mais em termos de preparação, aprender suas falas, fazer sua pesquisa, preparar o quanto você possivelmente pode, e depois deixar tudo levar e se divertir, o que é difícil pra c****** de fazer quando se tem tanta pressão. Então, eu não sei. É uma faca de dois gumes: Tente arduamente e deixe-se levar, o que ainda estou aprendendo a fazer. Mas, sim, eu diria: “Pare de brincar por aí, cara. Memorize suas falas, se destaque, e tente seu melhor.” Isso é o que eu diria a mim mesmo quando jovem.

Leia a entrevista completa em inglês aqui.

Em entrevista ao podcast Still Watching da Vanity Fair, Evan conta sobre o processo das filmagens da minissérie Mare of Easttown na qual interpretou o detetive Colin Zabel. Também trás detalhes das filmagens durante a pandemia e conta à entrevistadora Joanna Robinson qual são os planos para sua carreira e filmes que está curtindo atualmente.
Joanna: Ok eu vou começar com uma pergunta meio idiota mas foi o que todos perguntaram, que é: O que te atraiu para este projeto em primeiro lugar? Mas eu estou muito curiosa com a sua resposta porque esse projeto foi muito diferente para você então eu estou muito interessada. 

Evan: Sim. Eu fiz parte de algo diferente. Eu sempre via que no projeto tinha a Kate Winslet então pensei… SIM! OK! (Risos) Mas eu fiz meu teste em vídeo e mandei para eles e, eu gosto da ideia que a série se passa em uma cidade pequena, eu vim de uma cidade pequena então tudo pareceu muito real para mim. Então eu fiquei interessado em trabalhar nisso e novamente, era uma oportunidade de trabalhar com Kate Winslet e aprender com ela e ver seu processo. Então, é, foi basicamente isso.

Joanna: O que você aprendeu do processo dela?

Evan: Eu aprendi sobre detalhes. Kate é uma pessoa muito detalhista e orientada. Então isso foi muito útil e não sei quanto disso fazia parte do processo dela. Ela costumava chegar às 2:38 da tarde para o trabalho e dizer “ok, nós acabamos de almoçar, pegamos um café agora vamos fazer isso”. E eu pensava “será que eu deveria ser assim?” (risos). Eu não estava preparado desse jeito, então era muito legal ver ela chegar e já entrar nas circunstâncias da história e do personagem, eu achei isso muito legal e útil. E a Kate é uma pessoa maravilhosa, ela tem muita empatia e compaixão e cuida de todos, e trabalha em grupo, também é pé no chão e essa habilidade de sair e entrar no personagem com tanta facilidade me deixou incrivelmente com inveja disso. Então foi muito bom ver ela balancear isso tudo na série e trabalhar tantas insanas horas e ainda ser um doce de pessoa então foi realmente muito incrível trabalhar com ela.

Joanna: Eu estava conversando com o diretor (da série), que é o homem mais amável do mundo e ele me disse que enquanto ele lia as páginas do roteiro, ele via o personagem (Zabel Colin) muito diferente, que tinha uma abordagem diferente. E vocês decidiram dar outro ar ao personagem, o que foi uma boa ideia. Eu queria saber se você tinha ideia disso e se considerava o personagem tendo outro ângulo como no roteiro?

Evan: Sim, eu acho que originalmente ele tinha um ar de detetive durão e que estava sempre certo, ele sabia puxar a arma muito bem e rápido e eu nem estava fazendo aulas sobre isso (risos). Mas ele mora com a mãe e sua ex o deixou faz 5 anos, então ele acabou pegando aquele caso anterior dele como se ele tivesse resolvido e depois viu o quanto ele tinha errado fazendo isso. E eu acho que você pode interpretar isso de duas maneiras, ou ele fez isso porque era muito orgulhoso ou porque tinha muita insegurança dentro de si e não faz ideia do que está fazendo ali. Então, eu prefiro fazer do segundo jeito e eu realmente acho que interpretei Colin do jeito que eu estava aprendendo com Kate, Colin estava aprendendo com Mare, como ela lida com seus instintos e isso é algo que Colin perdeu então ele está tentando ganhar isso tudo de volta. E eu acho que foi divertido ter o Colin desse jeito ali perto da Mare sem saber onde ir e aprendendo tudo com ela, pois afinal ela sabe que apesar de tudo ele só quer aprender a trabalhar corretamente e fazer um bom trabalho, ela vê a inocência nele.

Joanna: Tem uma cena no episódio três que Colin está bêbado e ele fala várias coisas que eu acho que o público pode se identificar muito com ele e realmente é uma das melhores cenas de bêbado que eu já vi então, eu queria saber como foi o processo para gravá-la?

Evan: Obrigada! Foram anos de pesquisa e experiência (risos). Mas realmente acho que ali Colin queria falar algo que ele estava guardando no peito, ele queria ter alguém perto dele para compartilhar aquilo e depois de ter pego as evidências do outro cara e surgido com elas como se ele tivesse descoberto, ele acabou se afogando nas bebidas para se livrar daquela lembrança, e aí aparece a Mare e ele realmente gosta muito dela. Ele vê nela esse sentimento que o faz sair da sua zona de conforto e ele gosta disso, ele vê nela o bom detetive que ele quer ser. Não sei se isso foi uma resposta muito técnica para sua pergunta. 

Joanna: Eu tenho uma pergunta técnica na verdade sobre essa cena, que durante ela eu olhei bem de perto e vi suas veias saltadas no rosto e pensei se você estava espremendo seu rosto entre seus joelhos durante as filmagens para aquilo acontecer (risos).

Evan: Eu não sei, eu acho que isso acontece quando a coisa fica intensa ou eu fico muito emocionado ou algo assim, acho que é.

Joanna: Isso acontece quando eu bebo muito álcool, mas eu acho que isso ficou ótimo para cena.

Evan: Após esta cena eu abracei muito o Frank (diretor) e chorava compulsivamente porque eu achava que nós não tínhamos filmado a cena corretamente então eu comecei a gaguejar e falar “eu sou um ator terrível eu fiz tudo errado e arruinei tudo” e o Frank disse “não ok ok está tudo bem, eu acho que nós pegamos tudo certo” e eu continuava dizendo que não sabia e duvidando de mim mesmo. E depois me disseram que as pessoas estavam realmente amando aquela cena e eu fiquei tipo “sério?” Então foi um ótimo alívio, mas eu pensei muito sobre o que estava acontecendo com o meu auto julgamento naquele momento.

Joanna: Acho que todos temos um pouco dessa síndrome de impostor com nós mesmos, não é?! Agora quero saber sobre as filmagens na pandemia, como foi tudo isso?

Evan: Nós saímos das filmagens em março de 2019 e voltamos em setembro então eu acho que na maior parte houveram muitas edições acontecendo na série, aí quando voltamos tínhamos todas as máscaras e face shields e proteções diferentes com todo o pavor de pegar esse vírus mortal então eu estava tentando juntar tudo isso com a ideia de ter que voltar pras gravações e todo o sotaque do personagem (risos). 

Joanna: O sotaque foi outra coisa que você achou que não tinha conseguido fazer? Porque todos estão dizendo que o seu foi o melhor sotaque da série ou um dos melhores.

Evan: Sério? Nossa! (Risos). Sim eu achei que não tinha conseguido isso também, mas também tinha a Kate que é da Inglaterra e eu sempre a vi falando inglês britânico e ela chegava e falava igual uma americana! Mas tínhamos também o Steve que tinha o sotaque que o Colin devia ter e eu conversava muito com ele pra ensaiar e estudar o sotaque. Eu nunca havia ouvido esse tipo de sotaque na minha vida então foi muito novo para mim, mas eu amei e foi muito divertido de fazer e bizarro (risos).

Joanna: Eu tenho que perguntar aqui o que você acha da morte do Zabel, porque foi algo muito chocante naquele episódio porque ele estava aprendendo algo com a Mare e sua vida estava tomando outras direções e então então acabou. A primeira vez que eu vi pensei que a bala tinha escapado da cabeça, mas depois vi todo o sangue e notei que tinha acertado. O que você me diz desse acontecimento?

Evan: Pobre Zabel, eu sempre achei tão chocante e real. Morte, acidentes, doenças, esse tipo de coisa acontece do nada e não sabemos como reagir. Mas eu acho que isso deixou claro como é assustador e perigoso trabalhar como detetive e como as coisas podem acontecer com você, mas realmente me chocou muito.

Joanna: Como você incorporou e interpretou a fé do Zabel?

Evan: Eu sempre fui criado num ambiente católico, eu fui a uma igreja católica quando criança e é interessante porque na verdade eu nunca pratiquei o catolicismo, eu me considero na verdade um agnóstico atualmente, e eu acho que fiz isso com o Zabel também. Mas acho que ele também está num tumulto com essa questão pessoal porque vemos ele tendo problemas com seu trabalho de detetive e vendo o que ele vê diariamente no seu trabalho realmente é algo que mexe com sua fé e a abala um pouco. E ele também tenta se distanciar da mãe até onde vimos e sua mãe é uma católica praticante então isso acaba sendo outra deixa para ele se distanciar da religião em si. Eu acho que a vontade de Zabel era sobretudo se distanciar de toda sua família, virar um homem e mandar tudo pro alto, ser independente finalmente e ter tudo sob nova perspectiva. Ele é um garoto-homem e a Mare vê isso e deixa claro pra ele que ele tem que se posicionar e ter suas próprias opiniões e ideias que fogem da sua normalidade com a família.

Joanna: Evan, minha última pergunta, e novamente muito obrigada por aceitar fazer isso conosco.

Evan: Sem problemas, obrigado à vocês. 

Joanna: Eu sei que sua carreira tem sido bem sólida como ator, mas eu fico imaginando se após todos esses trabalhos você gostaria de se aventurar como diretor ou algo assim? 

Evan: Sabe, a última vez que eu falei com o diretor da série eu disse que queria muito participar do próximo projeto dele porque o cara é muito legal e tem muita criatividade, foi uma experiência maravilhosa trabalhar com ele. E em termos de direção eu acho que quero tentar algo mais relacionado a projetos da vida e do dia a dia de todos, estou atualmente assistindo muito desse tipo de projeto mais autêntico mas acho meio assustador partir da atuação para a direção, mas vamos ver como tudo continua, não se sabe… 

Joanna: Bem rapidinho, eu gostaria de saber quais são as coisas essas que você diz que está assistindo atualmente nesse tom?

Evan: Eu sabia que você ia perguntar isso (risos). Eu tenho uma ótima lista, não sei se vou pronunciar isso certo mas tem um filme que é Au hasard Balthazar de 1966, é um dos melhores filmes que eu já vi e não tem nada demais nele mas a atuação é ótima e tão emotiva, nem tenho palavras pra descrever esse filme (risos). E também assisti Stroszek que foi ótimo, Uzak também, foi um filme muito calmo e silencioso, Buffalo’66 era legal também, muito intenso. Ah! E também A Woman Under the Influence, é ótimo! Filme fantástico e com atuações fantásticas. E uma coisa que eu gostei desses filmes é que eles são bem longos, mas nada é cortado deles, nenhuma cena pequena é cortada, está tudo ali. É tudo muito animador de assistir, então eu estou bem interessado nesse tipo de filme no momento.

Joanna: Acho que depois desse ano tumultuado que tivemos, é legal ver esse tipo de filme.

Evan: Exato! De volta às raízes. 

Ouça ao podcast em inglês aqui.