Evan Peters esteve em mais temporadas de “American Horror Story” do FX do que qualquer outro ator masculino, aparecendo em todas elas, exceto na temporada 9, “AHS: 1984.” (Sarah Paulson corresponde ao histórico de atores femininos.) Depois de ganhar um Emmy neste outono por “Mare of Easttown” da HBO, Peters voltou à “AHS” durante a tão esperada temporada atrasada pela pandemia, “Double Feature: Red Tide.” Na última década, quase todos os seus personagens ficaram com os espectadores (vamos fingir que Jeff Pfister não existiu). Mas quais são os seus melhores absolutos? Abaixo, reduzimos a lista aos cinco melhores personagens de “American Horror Story” de Evan Peters de todos os tempos. Concorda ou discorda de nossas escolhas? Certifique-se de falar na seção de comentários.


1. Kai Anderson (“Cult”) – Por seu papel como um líder de culto inspirado pela direita alternativa com cabelo azul e uma fixação por Cheetos, Peters ganhou indicações de ator principal no Critics Choice Awards e nosso próprio Gold Derby Awards. “Cult” foi uma versão única por depender mais de sustos realistas (palhaços assassinos, abelhas assassinas, membros de seita assassina) do que horrores sobrenaturais, o que tornava Kai ainda mais assustador. Você pode imaginar este poderoso egomaníaco como seu vizinho?

2. Tate Langdon (“Murder House” e “Apocalypse”) – O fantasma original com um coração de ouro, Tate foi a grande introdução dos fãs a Peters no primeiro ciclo de “American Horror Story“. Mesmo que Tate fosse um sociopata que morreu atirando em sua escola, nós simplesmente não conseguíamos nos saciar o suficiente de sua história de amor com Violet (Taissa Farmiga). Os telespectadores se reuniram com os pombinhos quase uma década depois, quando as bruxas de “Apocalipse” viajaram para a “Murder House” para tentar aprender como matar o anticristo.


3. James Patrick March (“Hotel” e “Apocalipse”) – “Hotel” com tema de vampiros e fantasmas ofereceu a Peters sua primeira chance de ser um vilão puramente antipático, como o assassino em série March. O privilegiado empresário de petróleo gostava de torcer o bigode enquanto matava seu caminho até o topo, incluindo sua própria esposa, a Condessa (Lady Gaga), quando ela o traiu. Peters realmente gostou de interpretar esse personagem, sem dúvida graças ao sotaque transatlântico único de March.


4. Kit Walker (“Asylum”) – Ao contrário das outras performances mencionadas acima, onde Peters era o vilão principal, ele retratou uma vítima em “Asylum”, um homem falsamente acusado de matar sua esposa. Kit foi condenado a um sanatório onde rapidamente conquistou a simpatia de seus companheiros de prisão, bem como o público em casa. O personagem se tornou o melhor amigo da jornalista Lana Winters (Paulson) enquanto eles lutavam para sobreviver, com sua jornada o deixando cara a cara com monstros e alienígenas.

5. Austin Sommers (“Double Feature: Red Tide“) – Peters abraçou totalmente seu lado maluco como Austin, um dramaturgo que viaja para a pequena cidade de Provincetown, Massachusetts, todo inverno para um pouco de D & R & SS – descanso, relaxamento e sangue – sucção. Ele e sua parceira no crime, a romancista Belle Noir (Frances Conroy), ganham seu imenso talento tomando pílulas pretas, mas um efeito colateral faz com que eles precisem beber sangue humano. Austin também tinha uma queda por cantar no karaokê e se apresentar como drag.

Para ler a entrevista em inglês no site oficial, clique aqui.

Fonte: Variety

Bem-vindo ao “Remote Controlled”, um podcast da Variety com o que há de melhor e mais brilhante na televisão, tanto na frente quanto por trás das câmeras.

No episódio desta semana, a editora executiva de TV da Variety, Debra Birnbaum, conversa com Evan Peters sobre “Cult” em comparação às temporadas anteriores de “American Horror Story”.

“É muito mais trabalhoso, com certeza”, diz ele. “É mais baseado na realidade, o que eu acho que a torna muito mais assustadora.”

Peters retorna na sétima temporada da série para interpretar vários personagens, incluindo o líder do culto, de cabelo azul, Kai Anderson.

“O cabelo azul foi ideia minha”, conta. “Isso só me fez pensar em Michigan e Detroit. Eu queria que ele atraísse as pessoas e as fizesse pensar, e também virar a cidade inteira e o mundo de cabeça para baixo. O cabelo azul foi algo que me permitiu entrar naquele espaço de cabeça e fazer os olhos das pessoas gravitarem em minha direção.”

Ele admite: “Inicialmente, eu não queria deixar assim tão azul. Eu estava tipo, ‘Bem, talvez possamos deixá-lo desbotado, como se fosse azul há um tempo atrás e saiu disso.’ Mas Ryan [Murphy] queria especificamente que fosse um azul muito forte porque Kai, disse ele, o nome significa forte. Tínhamos que tingir algumas vezes por semana, o que era muito frustrante, mas parecia forte.”

Esta temporada é vagamente baseada na eleição de 2016. Tanto o poder quanto a política motivam Kai, diz Peters, embora acrescente: “a política é seu meio de obter o máximo de poder que puder”.

E até onde Kai está disposto a ir para obter poder? “Obviamente, incrivelmente longe. Já matei meu irmão”, diz ele. “Ir tão longe a ponto de matar seu próprio irmão para manter seu poder e seu status e seu símbolo para seus seguidores é incrivelmente extremo.”

Ao longo de sua carreira no programa, Peters diz que aprendeu a simplesmente confiar na visão de Murphy.

“Ele está fazendo o personagem fazer o que ele faz por um motivo, seja para jogar um espelho para o mundo real ou para assustar as pessoas ou despertá-las”, diz Peters. “Ele está no domínio e é apenas para seu benefício, apenas para seguir com isso.”

Peters também deduziu o final, que ele diz não o surpreendeu. “Eu vi para onde estava indo e estou feliz que tenha ido nesse sentido”, ele compartilha. “Há muito poder sendo tomado pelas mulheres, o que é muito legal.”

Uma coisa que ele ganhou em suas múltiplas temporadas trabalhando em “American Horror Story” é a habilidade de memorizar grandes quantidades de diálogos, ele compartilha.

“Eles sempre dizem que é um músculo, e eu sempre digo, ‘Besteira. Não sei do que você está falando, não é um músculo.’ Mas é meio que um músculo. É como uma parte do seu cérebro que você continua usando, a parte da memorização, e fica cada vez mais fácil e mais fácil até que quase se torna uma segunda natureza.”

Um desafio adicional desta temporada, no entanto, foi atuar com ele mesmo e interpretar vários personagens. “Eu simplesmente continuava me sentindo como se fosse Eddie Murphy em ‘O Professor Aloprado’. A versão muito, muito distorcida”, brinca.

Ainda assim, diz ele, como ator, ele sempre estará à altura da oportunidade para cada ocasião. Então não tinha espaço para duvidar de si mesmo. Eu tinha que me livrar disso, e eu sempre, sempre duvidei de mim mesmo e ainda duvido, é realmente horrivel na verdade, é terrível. Então foi legal colocar isso de lado e tentar ter confiança e acreditar em mim mesmo.”

Interpretar um personagem autoconfiante como Kai deu a ele um impulso de confiança, diz ele, acrescentando: “Estar na pele e no poder que Kai tem, meio que ordenar as pessoas e ser adulado como era pelos Proud Boys, foi muito fortalecedor porque não sinto isso na vida cotidiana. ”

Peters também brincou com o futuro de seu personagem. “Tudo vai desmoronar. Ele vai usar até a última gota de tudo o que é pessoal e importante para ele para ir atrás do que deseja. Ele não vai parar por nada.”

Mesmo Peters não sabe como – ou se – as temporadas se cruzam, embora ele tenha teorias. “Há uma pequena fala, que é tipo, ‘Você não aceitaria uma entrevista de Lana Winters,’ ou algo assim,” ele aponta. “É como a menor conexão de todos os tempos, mas páginas serão escritas nela. Talvez um dia tudo se conecte.”

Uma temporada que ele gostaria de revisitar é “Murder House”. “Ter todo mundo de volta seria muito legal. Todo mundo está um pouco mais velho, eu sei que fantasmas não envelhecem de verdade”, ele ri.

Peters diz que o fator antológico do show, que permite novas histórias de atores que retornam, ressoa melhor com os fãs.

“Isso também vai satisfazer aquela ansiedade que todos nós temos agora, onde é algo novo e algo fresco, mas há algo familiar sobre isso, e você ainda está vendo alguns dos mesmos atores e isso é legal”, diz ele.