Evan Peters fez o que parecia uma referência não tão sutil ao co-criador do programa durante a estreia da temporada.

(Este artigo contém spoilers da estreia da temporada de “American Horror Story: Double Feature”)

“AHS: Double Feature” teve um início estelar com um par de episódios que estão entre os melhores da história da série. Uma grande parte disso é porque ela simplesmente está se levando muito mais a sério do que há muito tempo. Sim, ainda há um pouco daquele charme bobo autoconsciente que esperamos dos co-criadores Ryan Murphy e Brad Falchuk – que escreveram esses dois episódios – mas é muito mais contido aqui até agora do que nas temporadas anteriores.

Um dos momentos em que essa autoconsciência boba transparece é quando Austin (Evan Peters) está tentando vender a Harry (Finn Wittrock) suas pequenas pílulas pretas que o tornam realmente bom em qualquer atividade criativa que você goste – para Austin e Harry, é a escrita. É basicamente a pílula do filme “Limitless”, com o infeliz (?) efeito colateral de transformá-lo em um vampiro no processo. Austin deixou de fora esse último detalhe durante seu discurso de vendas. Não é como se alguém realmente acreditasse na coisa de vampiro de qualquer maneira.
Eu provavelmente presumiria que Murphy estava fazendo uma piada sobre si mesmo em circunstâncias normais. Mas nas circunstâncias atuais, estou totalmente convencido. Apenas uma semana atrás, o final de “American Horror Stories” apresentou personagens discutindo “AHS” longamente como um show que existia no universo, que era um nível de meta que eu ainda não consigo compreender. Depois disso, tudo é possível – especialmente Ryan Murphy sendo uma pessoa que existe neste universo.

Mas vamos pesar as evidências. Murphy é definitivamente super prolífico. Apenas neste ano, ele e Brad Falchuk tiveram as duas coisas “AHS”, a temporada final de “Pose” e “Halston”, todas das quais ele escreveu algumas partes. Isso é muita coisa. Ele também é definitivamente super rico, com FX e Netflix jogando muito dinheiro nele e em Falchuk. E ele ganhou seis Emmys, foi indicado a dezenas de outros e tem um prêmio pelo conjunto da obra do Producers Guild, embora não tenha nem 60 anos. Portanto, a parte sobre troféus está pelo menos dentro do reino da licença artística.

É possível que eu esteja errado. Mas eu não estou. Ryan Murphy é provavelmente um vampiro no mundo de “AHS: Double Feature”. Mas eu duvido que vamos realmente vê-lo aparecer, já que ele não faz participações especiais.

Confira o artigo completo da The Wrap, clicando aqui.

A matéria a seguir foi traduzida deste post.

Spoilers à frente da estréia da 10ª temporada de American Horror Story, com o subtítulo Double Feature.

American Horror Story fez seu esperado retorno ao FX em sua décima temporada, com o subtítulo Double Feature. Ela também apresentou o retorno de Evan Peters como a segunda estrela faturada atrás apenas da venerável Sarah Paulson, mas ele não foi apenas creditado como ator. Peters também recebeu crédito de “produtor” e os fãs reagiram rapidamente ao empolgante desenvolvimento.

American Horror Story: Double Feature trouxe Evan Peters de volta depois que ele não apareceu na nona temporada, chamada 1984. Essa foi a primeira temporada de AHS que Peters perdeu, então quase três anos se passaram desde a última vez que Evan Peters desempenhou um papel (ou funções) em uma temporada de AHS. Então, seu retorno para Double Feature teria sido emocionante para os fãs de qualquer maneira, mas o crédito do produtor resultou em espectadores indo para as redes sociais para comemorar.

O crédito de Evan Peters como produtor pegou os fãs nas redes sociais de surpresa, a tal ponto que o caps lock foi realmente uma forma ideal de expressar a emoção. Ele era um ator de sucesso antes de American Horror Story, mas a série do FX foi uma grande chance para ele quando ele apareceu em Murder House em 2011. Nos anos seguintes, além de desempenhar novos papéis temporada após temporada em AHS, ele também conseguiu papéis em projetos como X-Men: Apocalypse, Mare of Easttown e, sim, WandaVision. Agora, ele também é produtor!

Considerando que a estréia de American Horror Story: Double Feature teve um começo muito assustador bem antes de revelar que os artistas brilhantes da área são basicamente vampiros, diz algo sobre a popularidade de Evan Peters que os fãs ficaram tão animados, apesar da aura sinistra. Então, novamente, para qualquer fã que assiste AHS em sua décima temporada, manter a calma e seguir em frente em face do assustador pode ser muito fácil.

Sarah Paulson é a mais cotada em Double Feature, logo à frente de Evan Peters, e ela também perdeu AHS: 1984 como a primeira temporada de AHS em que ela não apareceu. Ela voltou para receber um crédito de produtora executiva, bem como crédito por atuar na frente das câmeras, então é uma boa notícia para os dois maiores nomes da AHS. A 10ª temporada teve um começo sangrento para os personagens, mas um ótimo começo para Peters e Paulson do ponto de vista da produção!

American Horror Story: Double Feature será uma temporada de televisão não convencional, mesmo para os padrões da AHS, portanto, certifique-se de sintonizar ao FX às quartas-feiras às 22h.

O site Pop Buzz publicou uma matéria comentando os dois primeiros episódios da nova temporada de AHS, Double Feature. E obviamente, a primeira cena de Evan não passou despercebida. Confira a matéria completa e traduzida abaixo, e em inglês clicando aqui.

Evan Peters e Frances Conroy cantando Dolly Parton e Kenny Rogers ‘Islands In the Stream‘? Cinema poético.

Finalmente, American Horror Story: Double Feature está de volta às nossas telas de TV – e também Evan Peters, que retorna à série depois de fazer uma pausa merecida do show.

AHS: Double Feature começou com um episódio duplo oferecido na noite passada (25 de agosto) e já está prometendo um enredo emocionante (e aterrorizante!). O show está absolutamente repleto de atuações brilhantes do elenco, particularmente do recém-chegado Macaulay Culkin.

Mas no primeiro episódio, há um momento específico que os fãs não param de falar: Evan Peters cantando Dolly Parton e o banger de Kenny Rogers ‘Islands In the Stream‘, com Frances Conroy no karaokê. Sim, isso mesmo. E sim, foi incrível.

Evan Peters interpreta Austin Sommers em AHS: Double Feature. Austin é um residente sazonal de Provincetown, um escritor, amigo/associado de Belle Noir (interpretada por Conroy) e, como logo descobrimos, um personagem bastante sombrio, mas hilário.

Austin é apresentado cerca de 25 minutos no primeiro episódio em uma cena que mostra Harry Gardner, de Finn Wittrock, um recém-chegado à comunidade, chegando ao bar local. Quando o piano começa a tocar, vemos duas pessoas pegando um par de microfones antes da câmera, em seguida, mostra Austin e Belle Noir cantando o icônico dueto country para uma sala cheia de pessoas.

É oficialmente o segundo melhor bar com Evan Peters de 2021. (Se você assistiu Mare Of Easttown, você saberá.)

Claro, esta não é a primeira vez que Evan nos dá um número musical em American Horror Story. Os fãs vão se lembrar quando ele cantou ‘Come As You Are‘ do Nirvana como Jimmy Darling em Freak Show.

Mas honestamente? Evan Peters e Frances Conroy nos dando suas melhores harmonias de Kenny e Dolly no karaokê? Talentoso, brilhante, incrível, incrível, espetacular, espetacular.

Em outras notícias de Evan Peters em American Horror Story, foi revelado que o ator também tem um crédito de produção na nova temporada do show. De acordo com a página IMDb de Evan, é também o primeiro crédito de produção de sua carreira. Adoramos ver isso!

Em entrevista ao jornalista Stacy Lambe‍ do site ET Online, Evan contou como foi a transição das filmagens das duas séries, entre outros.

Poucos artistas podem dizer que estiveram no centro dos dois momentos mais chocantes e zeitgeisty do ano na TV. Mas graças a seus papéis em WandaVision e Mare of Easttown, Evan Peters, que ganhou sua primeira indicação ao Emmy por esse último projeto, pode fazer exatamente isso. “É muito legal fazer parte disso”, disse o ator de 34 anos ao ET por telefone.

“Mas eu tenho que dar o crédito a Kevin Feige por ter apresentado a ideia”, ele continua, referindo-se ao presidente da Marvel Studios e planejador mestre da Marvel Cinematic Universe, que agora inclui a série limitada sobre personagens de longa data Wanda (Elizabeth Olsen) e Visão (Paul Bettany).

No meio de sua execução, o ator, que interpretou uma versão de Mercúrio nos filmes dos X-Men, apareceu como Pietro, o irmão gêmeo falecido de Wanda, anteriormente retratado por Aaron Taylor-Johnson. No final das contas, esse Pietro era apenas um ator desempregado usado como um peão para manipular a heroína em luto. Mas isso não acabou com as inúmeras teorias e debates sobre o cruzamento dos universos do cinema e as implicações para o futuro de ambas as franquias.

“Me colocar na série dessa maneira eu achei que foi uma maneira muito interessante, chocante e quase estranhamente meta – eu odeio essa palavra – meio de fazer isso, o que eu achei muito legal. E fiquei honrado ”, diz Peters.

Disney +
Talvez ainda mais chocante do que Pietro batendo na porta de Wanda foi o fim inesperado e prematuro de Peters como o detetive Colin Zabel no drama policial limitado da HBO criado e escrito por Brad Ingelsby e estrelado por Kate Winslet como o detetive Mare Sheehan. Mas, novamente, o ator também dá todo o crédito a Ingelsby por “escrever o arco de Colin”, diz ele. “Isso foi tudo dele.”

Embora a história cativante sobre um detetive endurecido de uma cidade pequena, encarregado de investigar o assassinato de uma adolescente enquanto tentava evitar que sua própria vida desmoronasse, é tudo da mente de Ingelsby, foi Peters quem trouxe Colin para a vida na tela, surpreendendo muitos fãs de longa data com uma performance contida e fundamentada – o que está muito longe de alguns de seus trabalhos mais notáveis ​​na série antológica de Ryan Murphy, American Horror Story.

“Eu adoro crescer. Eu acho que é tão divertido, e alguns dos meus atores favoritos são grandes atores. Mas esta foi uma oportunidade de ir na direção oposta ”, diz Peters, observando que Colin tinha muitas camadas diferentes que ele pensou que seriam um desafio para interpretar. E dada a natureza da série, “queríamos torná-la muito natural e real e meio atenuada”, continua o ator. “Foi uma oportunidade de levar tudo um pouco mais baixo e ficar um pouco mais quieto e contido.”

O objetivo final, diz Peters, “era torná-lo o mais real possível”. E no final, deu a ele a chance de trazer mais de si mesmo – “Como eu sou na minha vida cotidiana” – para a performance. “Isso foi um pouco diferente de algumas das outras coisas que eu fiz”, diz ele, antes de adicionar com uma risada: “Sabe, às vezes posso ser grandioso”.

E se houve um momento crucial no episódio 3 (“Enter Number Two”), onde ele poderia ter sido grande, talvez erroneamente, é a cena de bar muito amada, durante a qual um bêbado Colin confessa suas próprias deficiências e inadvertidamente se torna atraente à Mare, estabelecendo uma potencial conexão romântica entre os dois. Em vez disso, é um momento brilhante para Peters, que consegue roubar parte dos holofotes do desempenho de comando de Winslet.

“Na cena, ele mostra suas cartas e mostra seu verdadeiro eu e o que está passando. E eu queria ter certeza de que estávamos atingindo a ideia de que ele não está onde quer estar em sua vida e ele se sente muito perturbado por isso”, diz ele, acrescentando que o diretor Craig Zobel lhe deu tempo e espaço não apenas para encontrar e capturar isso, mas também improvisar e experimentar dentro da performance.

“A oportunidade de brincar em uma cena, especialmente com Kate, onde você se sente como,‘ Ahh, eu tenho que acertar. Você sabe, tem que ser perfeito. ‘E então você está tentando se equiparar a esse padrão e eu estou grato que ela me deixou fazer isso“, acrescenta ele.

HBO
Embora Winslet tenha sido uma parceira de tela que o apoiou e inspirou Peters a dar o melhor de si, o ator não conseguiu morar com ela e suas outras coestrelas, que dividiam uma casa na Pensilvânia, onde a série foi filmada após a retomada da produção durante a pandemia.

Enfocado em um quarto de hotel na Filadélfia, Peters “estava muito sozinho” durante a filmagem, principalmente porque estava viajando de e para Atlanta, onde WandaVision também estava filmando ao mesmo tempo. No entanto, a experiência “se prestou bem ao sentimento de Colin como um estranho“, diz o ator. “Eu ficava sozinho a maior parte do tempo, e Colin provavelmente ficava sozinho a maior parte do tempo também.”

Enquanto Peters preenchia seu tempo na Filadélfia assistindo a série da A&E, The First 48, The Silence of the Lambs e “outras coisas criminosas” ou ouvindo John Mayer repetidamente, estava muito longe das reprises de Full House e Malcolm in The Middle, ele assistiu em Atlanta enquanto se preparava para “esta performance realmente exagerada e divertida” em WandaVision.

“Foi meio que uma viagem de cabeça e tive que me dividir em compartimentos”, diz ele, admitindo que acabou sendo um desafio divertido. “Foi bom fazer uma pequena pausa do drama sério e ir se divertir um pouco. E então dê um tempo nisso e volte a ficar um pouco mais sério.”

Enquanto WandaVision foi limitada a apenas uma temporada, o sucesso de Mare of Easttown levou os fãs a clamar por mais e esperam que tenha outra temporada muito parecida com Big Little Lies antes dela. E após o final, Ingelsby disse ao ET que se ele tivesse uma grande ideia, então eles definitivamente tentariam fazer uma segunda parte.

No momento, nada foi confirmado, mas não se pode deixar de imaginar se Peters tem algum remorso por interpretar um personagem significativo que ele poderia facilmente ter reprisado se não tivesse sido morto. “Estou muito feliz e satisfeito com o arco de Colin. Fiquei entusiasmado com a ideia de que era um e pronto, e a maneira como ele morria sempre foi algo que foi meio chocante e parecia muito real”, diz Peters. “Eu fui seduzido pela ideia de interpretar aquele personagem e passar por todas as coisas pelas quais ele passa e então ter que ser interrompido.”

Dito isso, “espero que façam outra porque adoraria assistir e ver Kate fazê-la de novo”, diz ele, acrescentando que eles poderiam “fazer um flashback, com Colin em outro bar”.

E no final do dia, o ator está “grato que as pessoas responderam à série da maneira que fizeram”. Mare of Easttown não foi apenas um sucesso raro e passageiro, a série recebeu 16 indicações ao Emmy, incluindo a de Melhor Ator Coadjuvante em Série Limitada ou de Antologia ou Filme, o que “é bem surreal”, diz Peters. “Bata na madeira, nós podemos ir ao evento e comemorar com todos e levantar uma taça para a série e todos que trabalharam tanto nela.”

Na premiação anual do site GoldDerby, Evan venceu a categoria de Melhor Ator Coadjuvante de Minissérie ou Filme por seu papel como Colin Zabel em Mare of Easttown.

Evan agradeceu ao site GoldDerby, Craig Zobel (diretor da série), á HBO, Kate Winslet entre outros, pela sua vitória. E acrescentou que “Quem adivinharia que toda aquela bebedeira teria resultado nisso!”
O vídeo da cerimônia completa está no YouTube, e o vídeo legendado da vitória de Evan estará brevemente em nosso canal no YouTube.

Evan discute com o colunista Joey Moser para o Awards Daily, sobre seu personagem Colin Zabel. Suas dificuldades em interpretar o personagem como foi primeiramente apresentado, e como ele lidava com seus fracassos. Leia a entrevista em inglês clicando aqui.

Uma das melhores performances da temporada vem de Evan Peters em Mare of Easttown. Conhecemos Peters como a presença garantida no universo Ryan Murphy – ele interpretou de tudo, desde um torcedor psicopata de Trump a um homem afligido por garras de lagosta no lugar das mãos – mas aqui sua versatilidade está em plena exibição. Ele não está se livrando dessa personalidade intensa, mas adicionando outro tom complexo. Seu detetive Colin Zabel é a pessoa exata que pode testar e aprender com a heroína em conflito de Kate Winslet.

Colin Zabel é um peixe fora d’água quando se junta a um novo caso com Mare. Uma série mais fraca teria feito Colin bater de frente com Mare ou deixá-los cair no saco por uma emoção barata, mas esses escritores e atores são muito espertos para isso. O que na superfície parece ser um procedimento policial de prestígio é, na verdade, uma bela peça de personagem envelhecida. Esses relacionamentos estão amarrados um ao outro de forma que a atração perigosa que eles têm um pelo outro pode levar à salvação individual desses personagens.

Nós nos apaixonamos por Colin porque todos nós sabemos o que é estar preso. Saindo de um relacionamento fracassado, ele entra em um novo mundo com um novo parceiro e sua vida pessoal está em ruínas. O que Peters faz de maneira tão perfeita é mostrar como a luta não precisa cansar você. Ele está desesperado para sair da casa de sua mãe e reacender suas próprias paixões pessoais, mas ele nunca permitiria que você visse isso. Peters é fascinante e a adoração que sentimos por ele é inegavelmente conquistada.

Awards Daily: As pessoas ficaram loucas quando viram o que aconteceu com seu personagem. Como foi essa reação para você?

Evan Peters: Isso é mais do que eu poderia esperar. Queríamos que sua morte fosse um choque e estou extremamente grato que a surpresa não foi estragada. As pessoas acabaram gostando tanto de Colin, mas superou as expectativas. Foi fantástico ter uma reação tão forte. Era o que esperávamos.

AD: Você interpretou muitos personagens extremos, mas a escrita sobre Mare em Easttown é tão rica. Você abordou isso de uma maneira diferente.

EP: Todos nós realmente queríamos fazer algo bem fundamentado. Se você vem de uma cidade pequena, sabe que a energia é muito mais moderada do que em uma cidade grande. Fizemos muitas pesquisas para ter certeza de que estávamos fazendo todas as cenas de detetive corretamente e os detetives no local nos guiariam pelo que realmente aconteceria. Eu fiz alguns passeios também.

AD: Oh, isso é legal.

EP: Sim. Queríamos ter certeza de que o que colocamos na tela era realmente autêntico.

AD: Fiquei tão feliz que Craig Zobel dirigiu a coisa toda. Às vezes, com séries limitadas, você tem vários diretores. Ainda é ótimo, mas ter uma visão ampla deve ser útil.

EP: Sim, isso definitivamente estabeleceu um tom para que pudéssemos fazer referência a coisas em episódios anteriores.

AD: Você traz um tom de menino para Colin que eu não esperava. É muito sério e diferente de algo que geralmente vemos em um procedimento padrão, então também parecia diferente. É muito puro.

EP: Com certeza. É engraçado você dizer isso porque isso era realmente muito de mim. Eu estava tão feliz por trabalhar com Kate Winslet em um drama policial da HBO. Eu estava tão geek e emocionado por trabalhar lá e simplesmente estar lá. Fiquei um pouco surpreso, então queria incorporar um pouco mais na performance quando Colin vê Mare. Ela é uma guerreira e uma grande detetive, então Colin estava sempre tentando entrar nesse nível. Apenas fazer isso com honestidade e sinceridade era algo que eu também queria acertar.

AD: Quer dizer, eu surtaria toda vez que via Kate Winslet caminhando em direção a mim.

EP: É muito difícil manter a calma. Originalmente, o personagem seria muito mais arrogante, mas eu me senti insincero ao fazer isso. Eu me senti estranho fazendo isso e não achei que seria bom para aquele momento chocante.

AD: Ouvir você dizer isso me lembra daquela cena em que você entrevista o personagem de James McArdle e Colin está sozinho. Seu estilo de entrevista é diferente – ele é mais difícil e há uma vantagem para você.

EP: Obrigado, sim.

AD: Assistir Colin aprender com Mare foi um aspecto interessante, então o que você acha que ele aprendeu como policial ao vê-la passar por esta cidade que ela conhece como a palma da mão?

EP: Uma coisa que eu sempre quis incorporar foi que Colin estava mais seguindo as regras. Ele está tentando realizar coisas como um livro didático. Eu li um livro que tinha um monte de etapas literais que você seguia quando entrava na cena de um crime e pensava nisso sempre que fazíamos uma cena ali. E então você tem Mare, que vem e vai com seu instinto e ela está realmente no momento. Ela tenta descobrir tudo com base no que sabe. Acho que é isso que Colin aprende sobre a vida com ela. Não se trata apenas de ser um policial. Ele pode realmente tirar algo de Mare. É mais sobre ele tentando descobrir como estar no momento, porque é isso que o torna um bom detetive e, com sorte, leva a uma boa vida. Ele percebe que ela está nesta área cinzenta que é meio perigosa.

AD: O que você acha que Colin se preocupa mais quando se trata de convidar Mare para sair?

EP: Que ela diria não! (risos) Acho que a rejeição é a coisa mais difícil, especialmente quando você está em terreno instável. Ele está morando com a mãe e imagino que ele esteja assistindo a um programa policial da Netflix com ela. Ele provavelmente está se perguntando o que aconteceu com sua vida e está tentando sair desse buraco. Mare é a luz no fim do túnel para tirá-lo da buraco. Ela é a chave para isso. Ele está realmente esperando e rezando para que ela diga sim.

AD: Você tem este grande momento em que Mare está esperando por você do lado de fora e Colin está enchendo um copo de café e sua mãe está questionando tudo de novo. Eu conseguia ver o quão desesperadamente ele quer sair de lá.

EP: Sim, a mãe dele está respirando em seu pescoço. E ele espera que, embora eles estejam trabalhando no caso… talvez ela volte. Talvez ela esteja duvidando de sua decisão. Você conhece aquela sensação quando gosta de alguém e ela não necessariamente retribui. Tipo, tudo bem, vou sair com você de qualquer maneira.

AD: Essa tensão estranha.

EP: Sim.

AD: Você tem uma fala comovente quando está bêbado na reunião e ele diz a Mare: “Aqui está quem eu pensei que deveria ser e isso é o que realmente é.” Colin está constantemente pensando nisso?

EP: Sim. Eu tive essa sensação e sinto que muitas pessoas têm. Você tem esse plano e então a vida dá muitas voltas diferentes. Às vezes fica tão fora do curso e corrói você. Colin provavelmente pensou que seria algo totalmente diferente. Depois, há o rompimento com sua ex-mulher e ela segue em frente. Ele está morando com sua mãe. Você realmente quer ajudá-lo. Quando você está no meio disso, é realmente difícil.

Em entrevista recente ao site Vanity Fair, a colunista Rebeca Ford, entrevistou Evan Peters e Billy Porter. Confira a entrevista traduzida abaixo, e ela em inglês clicando aqui.

Em Reunited, o Awards Insider apresenta uma conversa entre dois indicados ao Emmy que colaboraram em um projeto anterior. Aqui, falamos com a estrela de Pose, Billy Porter, e Evan Peters de Mare of Easttown, que já trabalharam juntos na primeira temporada de Pose e American Horror Story: Apocalypse.

Billy Porter atende a chamada Zoom com uma missão: certificar-se de que Evan Peters está bem. Porter está preocupado porque sabe que Peters está atualmente filmando a série Monster da Netflix, na qual ele interpreta o assassino em série Jeffrey Dahmer. “Só quero ter certeza de que você está se cuidando”, diz Porter. “É um espaço escuro.”

Peters insiste que sim. Mas o tema da saúde mental e o custo de trabalhar em projetos de peso permanece uma linha central na conversa da dupla sobre seus papéis indicados ao Emmy. Porter, de 51 anos, é candidato a sua terceira indicação por interpretar Pray Tell em Pose (ele venceu em 2019), enquanto Peters, de 34, recebeu sua primeira indicação ao Emmy este ano por estrelar Mare of Easttown da HBO como o Detetive Colin Zabel. Os dois se conheceram como estrelas na primeira temporada de Pose da FX, em que Peters interpretou Stan Bowes, um homem de família que tem um caso secreto com Angel [Indya Moore], que o apresenta à cena do baile de Nova York.

Ambos os atores são indicados para papéis que os catapultaram para uma nova esfera de fama, aclamação da crítica e poder – e Porter, especialmente, não tem planos de desperdiçar nada disso.

Vanity Fair: O que vocês lembram da primeira vez que se encontraram? Presumo que tenha sido para a primeira temporada de Pose?

Billy Porter: A primeira vez que nos encontramos foi nos primeiros dias de filmagem. Estávamos em algum lugar realmente remoto no Brooklyn ou no Queens. Acho que você estava filmando uma cena de píer e acho que estava lá para fazer uma prova de fantasia ou algo assim, mas você saiu do trailer e eu me apresentei porque estava assistindo American Horror Story. Eu estava tão animado por estar no espaço de Ryan Murphy, porque Evan, você vem com pedigree, como se estivesse no universo Ryan Murphy por um tempo. E uma das coisas que adorei em Ryan Murphy antes mesmo de começar a trabalhar com ele é que reconheço que ele tem um componente de lealdade muito poderoso e importante.

E então ver você naquele dia e vê-lo no programa e saber que você estava na família, foi como, “Oh, eu estou na família, como se esta fosse a família que eu queria estar.” Falei isso para o universo, coloquei Ryan Murphy no meu quadro de visão, estou aqui. Eu não tive nenhuma cena com você e isso foi triste para mim, porque eu só acho que você é um ator extraordinário.

Evan Peters: Obrigado Billy, obrigado.

Porter: Eu vou dizer, estava na hora! Porque você está trabalhando nisso há muito tempo, você está nas trincheiras há muito tempo e você é um daqueles atores que sempre me surpreende porque você desaparece. Não tive a oportunidade de desaparecer, acho que poderia.

Peters: Você definitivamente poderia.

Porter: Acho que sim. Estou ansioso pela oportunidade de fazer algo assim. Fale comigo sobre como foi receber uma indicação ao Emmy. Qual é a sua relação com os prêmios?

Peters: Obrigado por todas as palavras gentis, é incrível vindo de você. Quando se trata do Emmy, me sinto honrado. É realmente uma sensação incrível, então estou muito animado. Espero que possamos ir à cerimônia e todos comemorar, porque acho que vai ser muito divertido.

Porter: Foi minha primeira vez lá em 2019, e o que adoro na temporada de premiações é que nos dá a oportunidade de comemorar uns aos outros. Isso é o que o torna divertido para mim. Isso é o que o torna não tão pressurizado porque pode realmente parecer muito pressurizado, pode parecer muito com uma panela de pressão.

VF: Evan, como Billy mencionou, é hora de você ser reconhecido por seu trabalho neste nível. Você acha que seu papel em Mare of Easttown o jogou em um campo de jogo diferente?

Peters: Acho que sim. Trabalhar com Kate Winslet foi um desafio – eu realmente acho que ela é uma das melhores atrizes de todos os tempos. Então você imediatamente tenta melhorar seu jogo. E Horror Story é às vezes um show muito fantástico, você pode crescer, você pode se divertir com ele. Parecia que eu realmente precisava diminuir o tom de tudo e ficar mais fundamentado e canalizar de onde vim, St. Louis, Missouri e aquela pequena cidade, e tentar torná-lo o mais real e natural possível. Isso foi algo que todos nós conversamos no início da série, então eu estava animado para fazer isso.

É um papel interessante porque foi escrito de uma forma um pouco diferente do que acabamos fazendo com ele, e houve oportunidades de adicionar humor e todo tipo de coisa que eu não sabia se ia funcionar, pousar ou se ia ser ridículo perto da Sra. Winslet. Foi definitivamente assustador.

Porter: Algumas pessoas do círculo interno me disseram que você é meio que um ator de Método. Isso é verdade?

Peters: Ainda estou tentando entender o que isso realmente significa, mas acho que sim. E provavelmente a razão pela qual eu não me lembrei especificamente do dia em que nos conhecemos é porque eu provavelmente estava usando fones de ouvido com minha peruca maluca e pensando em Angel e a esposa e filhos [de Stan], então tento permanecer nisso o máximo tanto quanto eu posso porque acho muito difícil entrar e sair dele. Algumas pessoas são fantásticas em entrar e sair disso e eu tenho tanta inveja disso. Mas sim, eu tento permanecer nisso papel o máximo que posso. Então eu acho que isso pode ser considerado um método de certa forma.

Porter: A única razão de eu trazer isso à tona é porque, em minha mente, um ator do Método é como as histórias que eu ouço sobre pessoas que dizem “você tem que me chamar pelo nome do meu personagem entre as filmagens. E eu nunca quebro o personagem e, mesmo quando estou comendo, estou no personagem.” Então, na minha mente, ser um ator do Método é isso, então eu não acho que sou um ator do Método.
Mas então, eu estava tendo uma conversa com meu marido, que teve que viver comigo interpretando várias coisas. Especificamente, fiz uma peça chamada Shuffle Along na Broadway com George C. Wolfe, onde interpretei um homem negro gay nos anos 20. E então aqui estou eu interpretando Pray Tell e estou realmente revivendo um trauma que eu realmente vivi. E então, como nas duas primeiras temporadas, eu não tinha consciência de que estava sendo acionado porque estava muito feliz que alguém estava me vendo como ator e me dando uma oportunidade que não era um espaço fácil de encontrar.

Peters: Você está trazendo algo que eu queria te perguntar, porque seu desempenho em Pose é tão profundo e é você mesmo, Billy. Você tem tantas conexões com Pray Tell que fiquei curioso sobre você lendo algumas coisas dizendo: “Posso não ser capaz de parar qualquer emoção que estou sentindo depois que a câmera corta.” Então, eu estava curioso para saber como isso foi para você e como você procedeu com esse processo na última temporada.

Porter: Bem, nas duas primeiras temporadas eu não estava consciente da necessidade de cuidar de mim mesmo. Eu não sabia que isso era uma coisa. E então você adiciona a camada de ser catapultado para o crossover mainstream de celebridade para um homem queer negro que foi literalmente dispensado da conversa desde o primeiro dia. Então, aqui estou eu com todas essas coisas acontecendo simultaneamente e minha vida pessoal estava entrando em colapso. E eu não estava entendendo porque, eu não conseguia entender como consertar.
Este lockdown do COVID foi realmente profundo desta vez porque fui capaz de voltar à terceira temporada compreendendo o equilíbrio, os limites e o autocuidado. Eu nem sabia que deveria ter equilíbrio e limites. Como esse negócio é tão abrangente, você deve dar mais de 100% o tempo todo. O que eu estava fazendo antes disso era insustentável. Agora, eu sei quando dizer não. Indo para o trabalho no segundo episódio, terceira temporada, quando estou terminando com Ricky, agora sei que posso dizer ao diretor: “Você tem três tomadas. Eu não posso fazer isso mais do que três vezes. E eu vou dar a você por completo. Portanto, configure essas câmeras e capture o desempenho. ”

Peters: E ele fez.

Porter: E ele fez. E é por isso que eu queria falar sobre a série Monster e apenas ter certeza de que você está se cuidando. Esse era meu maior objetivo, quando descobri que iria falar com você, pensei, “Eu só quero ter certeza de que ele está cuidando de si mesmo”, porque esse é um lugar sombrio.

Peters: Obrigado, sim. Eu realmente agradeço isso. Eu estou bem. Uma coisa que você disse foi sobre equilíbrio. Equilíbrio, é tão difícil neste negócio porque é abrangente e tudo ou nada e é realmente difícil manter uma vida pessoal e um estado de espírito saudável e cuidado consigo mesmo quando você está tentando dar 120%. Então, sim, a pandemia me ensinou isso também.

Porter: É realmente uma jornada constante. Estou dirigindo meu primeiro longa-metragem agora e não sei se teria sido capaz de ter a presença que tenho e me sentiria tão confortável e seguro quanto me sinto se já não tivesse feito isso. E também ser capaz de falar com estúdios e falar com executivos e ter tudo vir para mim e literalmente ficar bem, como se eu não tivesse quebrado e eu não sinto que vou.

Peters: Você tem uma confiança incrível que eu adoro. Você pode ver na tela e, obviamente, vê-lo pessoalmente.

Porter: Bem, você é muito doce e metade disso é um estratagema, e eu digo isso de verdade. Eu saí na capa de uma revista em 19 de maio como HIV positivo – a vergonha que carreguei comigo por 14 anos que sabia que era debilitante. E uma semana antes de ser lançado, pensei: “Uau, consegui me controlar todo esse tempo. Eu consegui sobreviver e existir sob a nuvem da vergonha por toda a minha vida. Agora acabou. Imagine o que posso fazer agora!” Sim, havia uma confiança de que fui capaz de retratar na frente e agora está realmente baseada em algo real. Isso é recente.

VF: Billy, já que você mencionou aquela história que sairá em maio, estou curioso, como foi depois que ela foi lançada para você, porque eu sei que você disse que não tinha realmente contado para tantas pessoas publicamente, ou nem mesmo importava em esse ponto?

Porter: Nesse ponto, não importa. Eu realmente sinto que o próximo capítulo da minha vida será algo que eu nunca poderia ter imaginado, e eu tive grandes sonhos minha vida inteira. Pose e todas essas coisas me ensinaram a sonhar o impossível. Isso era o que eu não estava fazendo, não estava sonhando com o impossível. Eu estava sonhando baseado em merdas que já tinha visto. Eu só estava tentando ser um médico fabuloso e atrevido em um programa de Shonda Rhimes. Não achei que pudesse mudar a narrativa completamente, ser o primeiro de algo.

Peters: Eu estava curioso sobre o episódio quatro de Pose, em que você volta para sua mãe e conta a ela sobre seu status sorológico, e vai à igreja e você canta uma música que me deu arrepios. Você veio até o Ryan com essa ideia para o episódio?

Porter: Bem, a coisa inteligente sobre Ryan é que ele vem até nós. Ele literalmente me perguntou: “Com Pray Tell, o que você quer dizer? Qual seria a principal coisa que você gostaria de dizer? ” E eu disse: “Preciso falar sobre a relação entre a comunidade LGBTQ+ e a igreja negra”. Eu cresci na igreja negra pentecostal. A religião é feita pelo homem, a espiritualidade é divina. E não estou falando apenas com os negros agora, estou falando com todo o kit e caboodle. Pare de usar sua Bíblia como arma para justificar seu ódio! O que eu disse a eles foi: “Não se trata de arrastar a igreja, não se trata de arrastar a religião. Ganhei muita merda boa com isso.” Eu sou o ser humano que sou porque cresci na igreja e o outro lado disso é que é hora de pessoas como eu responsabilizarem esses filhos da puta. E eu serei o único a responsabilizar você, e agora eu tenho uma plataforma para fazer isso de uma maneira importante. Isso é poder. Isso é mudança. Como artista, isso é tudo que eu sempre quis fazer.

Peters: Parece que você nasceu para desempenhar esse papel.

Porter: Obrigado. Uma das cenas que foi mais poderosa para mim foi aquela cena de jantar que você fez com Indya [Moore] onde você fala sobre a bravura da comunidade. Entrando nisso, você tinha algum conhecimento sobre esta comunidade? Estou apenas interessado porque você me parece uma pessoa muito aberta e presente, mas não alguém que necessariamente teria estado neste mundo.

Peters: Não, eu estava entrando nisso com a mente e o coração abertos para tentar aprender e compreender a comunidade. Eu nunca tinha visto Paris is Burning. Ryan me apresentou ao documentário. Eu não sabia nada sobre os bailes ou sobre Nova York naquele período. Concordo com aquela cena na lanchonete em que digo: “Você está disposto a viver sua verdade e ser quem você é, apesar de como a sociedade o trata.” É tão verdade. Isso é exatamente o que Pose é, é um show sobre autenticidade e ser quem você é, apesar disso. Stan estava sempre fazendo coisas para tentar agradar e fazer o que a sociedade pensava ser a coisa certa. Sempre me senti incrivelmente fraco. Vi a força, a confiança, a pureza, a autenticidade e a verdade de dizer: “Este sou eu, dane-se o mundo”. Aprendi muito sobre mim mesmo e as coisas que faço em uma escala muito pequena, simplesmente inautênticas. Então, isso me mudou, estar no show.

VF: Algo que Billy disse me deu vontade de fazer mais uma pergunta antes de encerrarmos. Você estava falando muito sobre seus sonhos e oportunidades, então estou curiosa sobre vocês dois, o que ainda resta nas suas listas de tarefas?

Porter: Estou interessado em empreendedorismo criativo porque eu entendo, como um homem negro queer, que se eu quiser fazer uma coisa, terei que ter o poder para fazer isso. Eu mesmo terei que ter energia de iluminação verde. Terei que ser o líder de algo, assim como Ryan Murphy tem sido um líder em nosso ramo. Seja defendendo narrativas queer ou voltando para todas as velhas divas e regenerando todas as suas carreiras.

Peters: Eu gostaria de tentar dirigir um dia. Eu realmente acho que seria um desafio incrível e divertido ocupar aquele lugar. E fora isso, basta trabalhar com grandes atores. Billy, adoraria trabalhar com você de novo.

Porter: Quer eu esteja dirigindo você ou trabalhando juntos, você está na lista, baby!

Peters: Legal. Obrigada. Sim, esses são meus sonhos, apenas continuar trabalhando com ótimas pessoas.

Porter: Estou tentando fugir, não vou mentir. Ouça, estou aqui dirigindo este filme em Pittsburgh, minha cidade natal, e conheci um desenvolvedor, e penso: “Estou prestes a fazer algumas merdas do Tyler Perry em Pittsburgh e abrir meu próprio estúdio.” Por que não? Pittsburgh é como a Vancouver da América. Por que ir para o Canadá quando você pode simplesmente vir para Pittsburgh?

VF: Estou ansioso para o império Billy Porter.

Porter: Querida, estou tentando construir um império! E você faz parte do império, Evan Peters. E você vai adorar Pittsburgh, seja lá o que for que eu trouxe você para estrelar. Você vai adorar, é ótimo.

Em entrevista recente ao site Vanity Fair, o criador de Mare of Easttown, Brad Ingelsby comentou alguns fatos sobre a criação e as filmagens da série. Durante a entrevista, comentou sobre Evan e sua atuação.

VF: Há um personagem na série chamado Colin Zabel, que é muito próximo ao nome do diretor Craig Zobel. Foi uma piada interna?

BRAD: Isso foi um acaso total. Meu tio cresceu com um jogador de basquete cujo sobrenome era Sabel. Existem apenas alguns nomes que permanecem com você. Mudei as letras para Zabel para ter um pouco mais de entusiasmo. Realmente não teve nada a ver com Craig, ele entrou no projeto e Zabel [já] estava escrito no roteiro…. Muito do charme de Zabel foi criação de Evan. Estou feliz em receber o crédito como escritor onde escrevi certas linhas, mas Evan criou um personagem indelével em tão pouco tempo.

VF: As pessoas estavam de luto por Zabel.

BRAD: Oh eu sei! Recebo e-mails de ódio enviados para mim todos os dias. Por que você matou Zabel? Ele era meu personagem favorito! Eu tomo isso como um elogio. Fizemos algo certo.

Para ler a entrevista completa e em inglês, clique aqui.

Fonte: Gold Derby

Depois de se tornar um grande sucesso após sua estreia em outubro e arrebatando os prêmios de inverno, “O Gambito da Rainha” superou nossas expectativas de Emmy para a Melhor Série Limitada durante todo o caminho através da fase de nomeações. Embora tenha conseguido manter suas principais pós-indicações, a lacuna entre ela e a número 2, “Mare of Easttown” da HBO, está diminuindo lentamente. Abaixo, eu coloco quatro razões pelas quais você não deveria se surpreender se “Mare” arrebatar a coroa aparentemente predestinada para “Rainha”.

1. Possui suporte completo

“Mare” arrecadou 16 indicações, das quais sete estão acima da linha, onde foi indicada para séries limitadas, atriz (Kate Winslet), atriz coadjuvante (Julianne Nicholson e Jean Smart), ator coadjuvante (Evan Peters), roteirista e direção. Os nove restantes estão abaixo da linha, o que assustou nomeações para elenco, cinematografia, edição (duas vezes) e mixagem de som, além de figurinos contemporâneos, penteados, maquiagem (não protética) e design de produção. Das 17 categorias em que foi inscrita, foi recortada em 14, perdendo apenas na composição musical, supervisão musical e edição de som.

Das quatro concorrentes da série, as duas que obtiveram mais nomeações foram “WandaVision” da Disney + – que está em quarto lugar em nossas predições – com 23 lances e “O Gambito da Rainha” com 18. “WandaVision” foi eliminada em 20 das 25 categorias possíveis, enquanto “O Gambito da Rainha” impressionantemente se infiltrou em cada uma das 18 categorias em que foi inscrita. Embora a contagem de “Mare” possa ser um pouco pálida em comparação, tenha em mente que tanto “WandaVision” quanto “O Gambito da Rainha” são muito mais vistosos por natureza e, portanto, mais propensos a dominar as categorias técnicas – “WandaVision” teve 15 pontos e “O Gambito da Rainha” 12 lances abaixo da linha. Embora “Mare” provavelmente tenha sido ajudada por competir em várias categorias contemporâneas, ainda se saiu notavelmente bem em vista de sua configuração de cidade pequena na Pensilvânia e estilo e aparência totalmente despojados e naturais. Sua força abaixo da linha é apenas reforçada pelo fato de que também ganhou lances em categorias que combinam séries limitadas / antológicas e filmes de TV independentemente do cenário, como edição – onde foi feito um duplo mergulho – cinematografia e mixagem de som.

Completando a linha de séries limitadas estão outra série da HBO, “I May Destroy You”, e “The Underground Railroad” do Amazon Prime, que estão em terceiro e quinto, respectivamente, em nossas predições. Enquanto “I May Destroy You” teve um desempenho bem acima da linha, tendo conseguido duas indicações para a direção, teve um desempenho ligeiramente abaixo da linha, onde obteve apenas três de suas nove citações totais. Também ambientado em tempos contemporâneos, mas uma série de meia hora, perdeu várias categorias nas quais competia diretamente com “Mare”, como cinematografia, penteado e edição. Enquanto isso, “The Underground Railroad”, que conseguiu sete indicações, foi eliminada acima da linha, fora série e direção, e apesar de ser um show de técnicas pesado, foi omitido nas principais categorias abaixo da linha, incluindo figurino e design de produção, maquiagem, penteado e edição.

O motivo pelo qual o suporte geral é importante é que todas as filiais votaram nas categorias do programa. Embora “Mare” não tenha ostensivamente o apoio de tantos ramos quanto “WandaVision” e “O Gambito da Rainha”, ela atingiu todos os lugares que precisava e além.

2. Viés de recência

Dos últimos cinco campeões do Emmy de série limitada, quatro foram ao ar na segunda metade de seus respectivos ciclos do Emmy: “O povo contra OJ Simpson: American Crime Story” (2016), “Big Little Lies” (2017), “The Assassination of Gianni Versace: American Crime Story ” (2018) e “Chernobyl” (2019). A exceção é o vencedor do ano passado, “Watchmen”, que foi ao ar no outono de 2019. Mas a série da HBO acumulou colossais 26 nomeações, a maior parte para uma limitada desde “Roots'” 37 em 1977 e, portanto, teve mais do que o dobro do número de citações da nomeada para a série limitada com o segundo maior total, 10 vezes nomeada, “Sra. América.”

Este ano, essa tendência recente pode favorecer três séries: “WandaVision”, “The Underground Railroad” e “Mare”. “WandaVision” foi ao ar de janeiro a março e todos os 10 episódios de “The Underground Railroad” entraram no Amazon Prime em 14 de maio, mas “Mare” pode ser a mais lembrada pelos eleitores, uma vez que ficou no ar de 18 de abril a 30 de maio. Enquanto isso, tanto “O Gambito da Rainha” e “I May Destroy You” foram ao ar no ano passado, este último durante todo o verão. Isso também significa que, embora “O Gambito da Rainha” tenha vencido os prêmios de inverno, o fez na ausência de “Mare”, “The Underground Railroad” e, em alguns casos, “WandaVision” (que foi capaz de competir em algumas guildas de inverno devido à janela de elegibilidade estendida).

3. Foi um sucesso de público

Semelhante a como “O Gambito da Rainha” e “WandaVision” foram sucessos estrondosos para Netflix e Disney +, respectivamente, “Mare” foi um para HBO e HBO Max. Ao longo de sua série de sete episódios, a série rapidamente se tornou um fenômeno, juntando-se a “The Undoing” como a única série na história da HBO a ver um crescimento de audiência consecutivo semana a semana. Seu final estabeleceu um recorde (e causou a quebra de HBO Max) como o episódio mais assistido de uma série original na HBO Max, que embora tenha existido há apenas um ano, durante suas primeiras 24 horas de disponibilidade. Assim, superou de forma impressionante os finais de “The Undoing” e “The Flight Attendant” no mesmo período de tempo.

4. O fator HBO

O que pode dar a “Mare” uma vantagem sobre os dois companheiros destruidores acima mencionados é que a HBO lidera em vitórias na categoria de série limitada com um total de 13, incluindo os dois últimos campeões, “Chernobyl” e “Watchmen”. Ao mesmo tempo, a série limitada é a única das três categorias principais de programas que um serviço de streaming ainda não conseguiu reivindicar – Hulu venceu a série dramática com “The Handmaid’s Tale” em 2017, enquanto a Amazon teve série de comédia ganhando consecutivamente com “The Marevelous Mrs. Maisel” em 2018 e “Fleabag” em ’19. Enquanto a Disney + ainda não foi testada na categoria de séries limitadas, Netflix, que notoriamente nunca ganhou um prêmio de série no Emmys, perdeu três vezes e com quatro programas diferentes. Onde a HBO, bem como outras redes e serviços de streaming sem dúvida têm uma vantagem sobre a Netflix é nos lançamentos semanais de seus programas, que podem construir e sustentar o burburinho por um longo período de tempo.

Das duas séries da HBO que poderiam se beneficiar do histórico da rede, “Mare” pode estar em melhor posição devido ao seu suporte geral, lançamento posterior e imensa popularidade.

Leia mais