Fonte: Fandom

Quando você trabalha em um projeto da Marvel, você precisa manter muitos segredos desde o início e, embora ainda hajamuitos fãs que queiram saber no final da WandaVision desta sexta-feira, Matt Shakman – que dirigiu toda a série – ficou feliz em poder agora discutir muitos dos grandes momentos que ocorreram até o momento, quando o Fandom falou com ele esta semana.

Leia o que Shakman tem a dizer sobre o penúltimo episódio, altamente emocional da semana passada – e uma linha de diálogo que repercutiu muito – além de ver a origem de Monica Rambeau, trazer Evan Peters para o MCU e muito mais, incluindo a resposta de Shakman a algumas perguntas fornecidas por membros da comunidade do Fandom, MCU wiki .

MOVIDA PELO LUTO

O episódio oito de WandaVision, “Nos Capítulos Anteriores”, foi uma parcela fundamental da série, já que Wanda Maximof, graças a Agatha Harkness, revisitou momentos-chave de sua vida que cristalizaram como ela foi alimentada por tanta dor graças à perda de seus pais, seu irmão, e então, finalmente, o amor de sua vida, Visão.

Shakman disse: “É tão bom poder falar com você depois do episódio oito, porque eu sinto que isso realmente abre a cortina do que a série realmente tem sido desde o início. É sobre tristeza, perda e como voltamos depois de perder pessoas que amamos. Também é sobre amor. O amor profundo que ela tem por sua família, o amor que ela tem por Visão. Eu acho que isso se cristalizou naquela cena no QG dos Vingadores quando eles estão no complexo sentados na cama conversando e entendemos o poderoso vínculo que está sendo formado lá e entendemos tudo o que vimos antes. Espero que, quando as pessoas voltarem e olharem para os outros episódios, vejam esses mundos de sitcom de um ponto de vista muito diferente. Este é o mundo que Wanda criou para se consolar.”

Embora ela tenha tido um desempenho excelente ao longo da série, “Nos Capítulos Anteriores” foi um episódio especialmente importante para Elizabeth Olsen, que transmitiu muito sobre o amor e a perda de Wanda. Disse Shakman: “Ninguém se preocupa mais profundamente com esse personagem do que Lizzie Olsen. Ela tem interpretado esse personagem por um tempo. Ela está imersa em suas origens dos quadrinhos e realmente quer ter certeza de que o pathos profundo que alimenta aquela personagem faça parte da série. E a espinha dorsal do show tem sido essa ideia de amor e perda desde o início. Estou feliz agora por poder abrir a cortina e mostrar que todos os mundos anteriores foram formados por esse forte traço”.

DIÁLOGO PERSEVERANTE

Visão tem uma fala para Wanda naquela cena mencionada na cama de Wanda que se tornou focada e amada pelos fãs no segundo em que ouviram Paul Bettany pronunciá-la, quando ele disse a ela: “O que é luto, senão o amor perseverante?”

Em relação a essa cena em geral e como essa linha ressoou para tantos, Shakman disse que, indo para as filmagens, “Acho que era óbvio para todos nós que era uma cena muito poderosa. A frase é incrível, mas realmente não funcionaria completamente sem o discurso que vem antes, o discurso de Lizzie sobre as ondas de luto atingindo-a. É absolutamente cristalizar o tema principal da série e colocar esses dois atores incríveis juntos e vê-los trazer essas palavras à vida trouxe ainda mais uma sensação de lar. Tinha sido poderoso na página, mas vê-lo executado por eles adquiriu uma ressonância ainda maior.”

VOCÊ DIZ PIETRO, EU DIGO PETER

Quando se trata de conseguir um “OH MEU DEUS!” como resposta dos fãs, o final do quinto episódio de WandaVision foi um cronômetro para os fãs de MCU, quando o irmão de Wanda veio visita-la – exceto que ele foi interpretado por Evan Peters, que interpretou Peter Maximoff / Mercúrio nos filmes X-Men, não Aaron Taylor- Johnson, que interpretou Pietro Maximoff / Mercúrio no MCU.

Sobre conseguir realizar este grande momento, Shakman disse: “Eu estava super animado. Sou um grande fã de Evan e ele é incrivelmente talentoso. Fiquei emocionado por termos conseguido fazer isso funcionar. Essa foi uma ideia inicial que tivemos que realmente ter certeza de que estávamos fazendo tudo certo. Foi emocionante tê-lo na série.”

Quando se trata de manter a presença de Peters no programa em segredo, Shakman observou: “Tivemos que escondê-lo sob capas, toalhas e todo tipo de coisa para manter esse segredo o máximo que pudemos. Não conseguimos ir ao ar com esse segredo, mas fizemos o nosso melhor!”

Agora sabemos que Agatha possuía alguém para fazer o “papel” de Pietro, mas ainda não sabemos quem é essa pessoa. Ele é alguém do MCU que nunca conhecemos antes – com a seleção de Peters no elenco servindo como uma meta piada interna para o público – ou é realmente Peter / Mercúrio dos filmes de X-Men, transportado para o MCU por meio de travessuras multiverso?

Quando passei para a pergunta de OliverMichaelWest sobre, se poderíamos obter uma resposta firme sobre quem é “Fietro” no final, Shakman simplesmente respondeu: “Acho que há uma forte possibilidade de que você receba um pouco mais de Evan Peters. Mas como isso se desenrola, eu não gostaria de dizer.”

O COMEÇO DE ESPECTRO

Embora o envolvimento de Monica Rambeau em WandaVision tenha sido anunciado desde o início, descobriu-se que grandes coisas estavam reservadas para ela, enquanto a série a mostrou obtendo seus próprios poderes e a colocando no caminho para se tornar uma super-heroína por seus próprios méritos (no quadrinhos, os numerosos codinomes de Monica incluem Espectro, Fóton, Pulsar e, originalmente, Capitã Marvel).

Quando chegou a hora de incluir a história da origem de Monica na série, Shakman descreveu como, “Uma grande honra e Teyonah Parris simplesmente arrasou. Foi muito divertido dar vida a isso. Ela fez um belo trabalho. Queríamos que a história de Monica fosse paralela à história de Wanda como alguém que também está de luto, que perdeu sua mãe, que está voltando para um mundo que mudou completamente. Ela está desorientada. Como ela consegue colocar as pernas pra funcionar e encontrar o caminho a diante? E é seu próprio processamento de luto que a faz entender o que Wanda está passando e une esses dois personagens. Ter sua transformação quando seu rover não funciona bem e aquele momento em que ela entra em ação e o destino a chama é um grande momento para todos nós darmos vida. Teyonah está ótima nele e ela realmente deu tudo de si vestindo 40 peças de roupas diferentes e tendo que fazer tudo de novo e de novo.”

Claro, uma outra pergunta persistente é o amigo engenheiro aeroespacial de Monica que projetou aquele rover, já que havia muita especulação sobre quem poderia ser – e então temos ficamos um pouco confusos quando o rover foi levado a Monica por um amigo militar que não parece ser o engenheiro que Monica estava descrevendo. Shakman, entretanto, só conseguiu sorrir e soltar outro “Não quero dizer!” quando perguntado se ainda podemos encontrar esse amigo no futuro.

TÓPICOS FINAIS

Há muito o que resolver no final de WandaVision, já que presumivelmente teremos o encerramento da situação do hex de Westview que Wanda criou e também sabemos que Tyler Hayward trouxe o verdadeiro corpo de Visão de volta como uma encarnação fantasmagórica de pele branca que provavelmente não vão ter intenções amigáveis para Wanda e o Visão que ela criou dentro do hex – sem mencionar as várias subtramas e personagens secundários para lidar, incluindo Agatha, “Pietro” e Monica.

Foi anunciado que Wanda retornará em Doutor Estranho: Multiverso da Loucura, enquanto Monica está em Capitã Marvel 2 e LiamTheFox07 estava curioso se veríamos o final ligado diretamente na sequência de Doutor Estranho. Sobre fazer malabarismos com todos esses elementos, Shakman disse: “Acho que uma coisa ótima sobre os Estúdios Marvel e isso é uma prova da grande liderança de Kevin Feige, é que as histórias são tratadas, por si mesmas, como histórias completas e precisam trabalhar e ser completamente satisfatórias do começo ao fim. A história que começamos contando no episódio um é a história que queremos concluir no episódio nove. O fato de que então continua e desaparece é apenas porque criamos um novo passo maravilhoso para todos esses personagens que podem ser pegos.”

Shakman acrescentou: “Penso na Marvel como uma corrida de revezamento muito longa. Você está recebendo o bastão. Isso é passado para nós, herdamos o que foi criado antes, fazemos nossa história da melhor maneira possível e, em seguida, passamos o bastão para o próximo grupo de cineastas.”

ERAS FAVORITAS E FUTURO NA MARVEL

Greater good e JayIsWayBetterThanKai queriam saber qual das eras foi a mais divertida para Shakman trabalhar durante a corrida de décadas de WandaVision e ele respondeu: “Elas foram todas muito divertidas, mas acho que os anos 70 foram os meus favoritos porque o cenário era extraordinário, assim como os figurinos. Era tudo tão colorido e vibrante. O cabelo estava incrível.”

Enquanto isso, ThatGuyNamedJoe estava curioso para saber se Shakman gostaria de fazer outro projeto com a Marvel. Disse Shakman: “Certamente adoro trabalhar para a Marvel. Eles são os melhores. Eles são tão maravilhosos como colaboradores e tratam os cineastas muito bem. Eles são inteligentes e prestativos. Eu adoraria trabalhar com a Marvel novamente. Sou fã da Marvel há muito tempo. Mas não tenho planos concretos de fazê-lo.”

TODAS ESSAS TEORIAS

Desde o início do WandaVision, os fãs têm se divertido muito teorizando sobre isso, com as teorias às vezes se revelando acertadas, às vezes parcialmente certas e às vezes erradas.

Questionado se foi divertido para ele e seus colaboradores ver isso acontecer agora que o programa está no ar, Shakman disse: “Sim. Criamos essa série com muito amor e paixão. Jac Schaeffer [Showrunner], os escritores, eu, todos os cineastas envolvidos, minha equipe de designers, todos nós colocamos tanto cuidado na criação da série que é tão maravilhoso ver tanto amor e paixão vindo dos fãs. Adoro ver memes e vídeos e teorias do TikTok. Eles são tão criativos e maravilhosos. E é claro que algumas pessoas ficarão desapontadas porque certas teorias acabam não se tornando verdadeiras – ou verdadeiras no decorrer de WandaVision. Mas nós passamos por elas. Por favor, saibam o elenco e a equipe, nós adoramos compartilhá-las. É bom saber que seu trabalho está sendo recebido assim.”

 

 

Fonte: The Wrap

Aviso: spoilers sobre o episódio 8 de “WandaVision”, “Nos capítulos anteriores.”

Resta apenas um episódio de “WandaVision” e muitas questões permanecem. Mas estamos preocupados aqui com uma que talvez possa ser ofuscada por todas as grandes revelações do episódio 8: Onde está “Pietro”?

Nosso divertio favorito (isso é tio divertido… divertio… você entendeu) apareceu do nada no final do episódio 5, interpretado por Evan Peters e parecendo completamente diferente da versão que todos vimos em “Vingadores: A Era de Ultron” interpretado por Aaron Taylor-Johnson. Ele foi uma peça importante no episódio 6 do Halloween, mas depois que ele provocou Wanda sobre seu marido morto, ela o expulsou da casa dos Vision.

No episódio 7, Wanda descobriu que com certeza ele não era seu irmão. Mas sabemos que ele ainda permaneceu em Westview, quando apareceu para assustar Monica Rambeau na cena no meio dos créditos daquele episódio. Então, onde ele estava durante todo o episódio desta semana, “Nos capítulos anteriores”?

O verdadeiro Pietro, claro, está em outro continente – cheio de buracos, como Agatha tão cruelmente nos lembrou. A última vez que o vimos, seu cadáver estava sendo carregado por Gavião Arqueiro para um transporte. Nunca soubemos exatamente o que aconteceu com seu corpo e uma pequena parte de mim acreditava que a SWORD poderia tê-lo também. Mas, aparentemente, o verdadeiro Pietro recebeu o respeito de um enterro em seu país natal, Sokovia.

Em “Nos capítulos anteriores”, Agatha confirmou oficialmente que o Fake Pietro – “Fietro, se você preferir”, ela brincou – é seu fantoche. Ele não é uma ilusão ou invenção da psique de Wanda, ele é uma pessoa real. “Não, não fui literalmente eu. Apenas meus olhos e ouvidos”, Agatha disse a Wanda em seu porão enfeitiçado, chamando-o de “uma possessão cristalina”.

Embora não saibamos exatamente o que significa “possessão cristalina” – ou o que significa em relação à dimensão de origem de Pietro – parece seguro presumir que Pietro está por perto. Principalmente porque, como lamenta Agatha, sua magia tem limites. Ela não pode controlar as pessoas que estão a quilômetros de distância, nos arredores da cidade, como Wanda pode.

Claro, isso não diz exatamente onde ele está. Mas tenho algumas suposições fundamentadas.

Durante seu monólogo de vilã obrigatório, Agatha menciona a transmutação, já que ela transforma uma mosca enorme (talvez uma cigarra? Algum tipo de inseto?) em um pássaro. Não está fora do reino das possibilidades que Agatha tenha transformado Pietro em outra coisa. Afinal, ela está estudando como fazer isso há anos.

Em segundo lugar, presumindo que Pietro capturou Monica depois de lançar um “Espionando? Que feio.”, Agatha provavelmente precisaria que ele vigiasse a Capitã – especialmente agora que ela aparentemente desenvolveu seus próprios poderes. Então, talvez Pietro estivesse apenas passando por uma porta lateral do porão. Terceiro, o episódio desta semana foi sobre explorar os traumas de Wanda. Como Wanda já cortou os laços com “Fietro” durante a festa de Halloween, é improvável que Agatha consiga obter qualquer uso terapêutico dele. Então, talvez, apenas talvez, ela tenha deixado quem ele realmente é fora de seu feitiço e o libertou.

O que nos leva a pensar: e se a teoria dos fãs de que ele é de outra parte do multiverso for verdadeira e Agatha o mandou de volta para o lugar de onde ele veio? Esta é provavelmente a opção menos provável. Até agora, “WandaVision” definitivamente não conseguiu estabelecer que o multiverso existe. E “Fietro” tem sido uma parte muito grande da trama para simplesmente desaparecer sem explicação.

De qualquer forma, provavelmente o veremos mais uma vez antes do final do final da próxima semana. Ou pelo menos… é o que esperamos” Junto à Visão, a existência deste Pietro nesta realidade é a maior interrogação rumo ao final de “WandaVision”. Precisamos saber se ele está por aqui.

 

Fonte: Showbiz Cheat Sheet

Em Vingadores: A era de Ultron, Aaron Taylor-Johnson interpretou Pietro Maximoff / Mercúrio, o irmão gêmeo de Wanda Maximoff / Feiticeira Escarlate de Elizabeth Olsen. Pietro morreu no filme da Marvel de 2015 e em WandaVision na Disney +, o ator Evan Peters foi chamado para interpretar Pietro em vez de Taylor-Johnson.

Peters interpretou anteriormente uma iteração diferente do personagem na franquia X-Men da 20th Century Fox. Kevin Feige, o presidente da Marvel Studios, compartilhou que essa mudança de elenco foi feita por um motivo deliberado.

[Alerta de spoiler: o artigo a seguir contém spoilers de WandaVision.]

Os produtores de ‘WandaVision’ queriam Evan Peters no programa

WandaVision acompanha a dor de Wanda após os eventos de Vingadores: Ultimato e como isso afeta sua realidade. Ao falar com a Marvel.com, o escritor e produtor de WandaVision Jac Schaeffer explicou por que Peters foi escolhido para interpretar Pietro.

“Amamos a ideia de [trazê-lo de volta]”, disse ele. “E então nós pensamos, como no mundo vamos fazer isso ter um sentido lógico? Tipo, como podemos justificar isso? Porque essa é a coisa, você pode ter um milhão de grandes ideias, mas fazê-las ter base, ter sentido e parecer orgânicas para a história principal.”

O escritor continuou: “Este programa é uma confusão mental, e por estar trabalhando em tantos níveis, e há tantas noções do que é real e do que não é, e desempenho, elenco, público, fandom e tudo isso, apenas pensamos que seria uma grande emoção trazer Evan para o Universo Cinematográfico da Marvel. ”

O elenco tem um significado em ‘WandaVision’

Ter Peters interpretando Pietro em WandaVision foi uma reviravolta divertida e um mistério. Embora a escolha do elenco tenha sido um choque para alguns fãs, a decisão de escalar Peters para WandaVision exigiu muita reflexão.

“Minha parte favorita do processo é sempre o início, quando estamos descobrindo o que algo pode ser, e no final, quando o estamos refinando e colocando no mundo”, disse Feige durante um evento de imprensa virtual Disney + TCA de acordo com Digital Spy.

Feige explicou que ter Peters aparecendo como Pietro também foi importante para o enredo de WandaVision.

“Eu acredito que acabamos indo com o que você viu relativamente mais cedo no processo de desenvolvimento. É apenas outra maneira de como certas pessoas estavam brincando com Wanda”, disse ele.

Evans Peters queria estar em ‘WandaVision’

Embora o desenvolvimento de WandaVision tenha demorado um pouco, Peters não precisou ser convencido a assinar o projeto.

“Estávamos torcendo por isso há tanto tempo e não sabíamos se seria possível”, disse Schaeffer ao Marvel.com. Foi complicado de fazer acontecer. Evan estava sempre pronto para isso – tipo, sempre, sempre, sempre. Ele é fã de quadrinhos e da Marvel. Ele está sempre pronto para a opção mais estranha. E é um prazer – realmente um prazer trabalhar com ele.”

Entrevista do Evan para o canal GQ publicada em 2018, onde ele comenta sobre os principais papéis de destaque em sua carreira.

Fonte: Showbiz Cheat Sheet

Nos últimos anos, Evan Peters se tornou um nome familiar graças a grandes projetos como American Horror Story e X-Men. Mas ele não pensava em atuar até os 15 anos e começou com alguns papéis muito interessantes. E quando se trata do motivo pelo qual ele entrou no show business, na verdade seriam as famosas gêmeas Olsen que ele sugere brincando que o levaram a atuar. E enquanto Peters possa ter começado por causa de Mary-Kate e Ashley Olsen, ele agora está atuando com Elizabeth Olsen em WandaVision.

[Alerta de spoiler: a seguir spoilers sobre WandaVision].

Evan Peters disse que foi “mordido pelo inseto da atuação” e que as gêmeas Olsen o levaram para Los Angeles

Em uma entrevista com MLive, um jornal local de Michigan, em 2008, Peters falou sobre sua experiência promissora como um ator. Nesse ponto, Never Back Down (Quebrando regras) tinha acabado de ser lançado e ele estava apenas começando. Peters não tinha alcançado seu papel de destaque ainda (mais sobre isso depois), mas ele estava colecionando muitos papéis coadjuvantes; Kick-Ass viria em 2010 e a sequência de Never Back Down (Quebrando regras) viria em 2011.

Peters mudou-se para Grand Blanc, MI quando estava no Ensino Médio em Missouri e disse que “foi mordido pelo inseto da atuação”. No entanto, ele não atuou em peças da escola e em vez disso, realmente começou a trabalhar quando saiu de lá. E ele disse que tinha um objetivo interessante que era se mudar para o oeste.

“Mas, principalmente, eu queria conhecer as gêmeas Olsen”, disse ele ao MLive. “Elas tinham 15 anos, eu tinha 15… atuar parecia ser a melhor maneira.”

Avançando para 2018, quando Peters se sentou com a W Magazine para falar um pouco sobre sua carreira e disse que suas primeiras crushes celebridades foram Mary-Kate e Ashley.

“Bem, primeiro foram as gêmeas Olsen”, disse Peters. “Com certeza. Sim, elas meio que me levaram para Los Angeles de alguma forma, porque eu fiquei tipo, ‘Eu tenho que conhecê-las!’”

Ele também disse que poderia “definitivamente” diferenciá-las, já que não são gêmeas idênticas.

Mas, claro, não foram elas que realmente impulsionaram sua carreira de ator

Colocando-as de lado, no entanto, ele contou à W Magazine sobre alguns comerciais que ele fez, como Sour Patch Kids e PlayStation, que infelizmente não deram a ele nenhum produto ou console de jogos grátis.

Ele disse que estava interessado tanto em TV quanto em filmes, trabalhando em grandes séries como Phil of the Future (Phil do Futuro)do Disney Channel e One Tree Hill da CW, entre outros programas. Peters disse que Even Stevens (Mano a Mana) e o papel de Shia LaBeouf nela também o inspiraram.

Ele teve seu papel de protagonista em American Horror Story em 2011, onde interpretou pela primeira vez Tate Langdon, o adolescente angustiado e torturado que acaba sendo um suspeito louco e assustador na Murder House. Depois de oito temporadas, Peters fez uma pausa na série após sua temporada de 2018, American Horror Story: Apocalypse, mas ele está planejando retornar para sua 10ª temporada. Enquanto isso.

Ele teve uma tonelada de outros papéis em séries e filmes, mas quando se trata de um papel cinematográfico de destaque, o papel de Peters como Mercúrio, também conhecido como Peter Maximoff em X-Men: Days of Future’s Past (X-Men: Dias do Futuro Esquecido), foi o suficiente. Ele repetiu esse papel em mais dois filmes do X-Men da Fox e teve algumas cenas muito notáveis. E foi isso que o levou a trabalhar em WandaVision com outro membro da família Olsen.

Agora sua versão do Mercúrio está com Elizabeth Olsen em ‘WandaVision’

Olhando para os comentários que ele fez no passado, é realmente muito engraçado e fofo ver o fato de que ele está contracenando com Elizabeth Olsen agora.

A aparição de Evan Peters em WandaVision foi comentada por um tempo, mas ainda assim foi uma revelação bastante épica. Pietro de Wanda, no Universo Cinematográfico Marvel, morreu tragicamente em Avengers: Age of Ultron (Vingadores: A era de Ultron). Esse foi o primeiro filme em que os gêmeos foram apresentados, assim como Visão de Paul Bettany, embora Bettany dublasse JARVIS desde o Homem de Ferro de 2008.

Mas com Wanda criando uma nova realidade em WandaVision, e possivelmente fundindo multiversos, ela de alguma forma traz a versão X-Men do Mercúrio da Fox, também conhecido como Peters. No episódio 6, ele aparece como se fosse Pietro de A era de Ultron, apenas neste novo corpo e com esta nova voz (e uma personalidade semi-nova). Ninguém pode explicar isso e é um pouco suspeito.

Novamente, existem muitas teorias quando se trata desta série. Portanto, será empolgante para os fãs ver se o Mercúrio de Peters é realmente a versão dos X-Men ou se ele é outra pessoa disfarçada e está apenas ali para confundir os fãs. Mas para Peters, é divertido olhar para trás, para seu desejo original de LA e ver onde ele está agora. Mesmo que Elizabeth Olsen seja completamente diferente de suas irmãs, é claro.

 

Fonte: Flaunt Magazine

Meio que ofendidos, os ratos escaparam para vagar por um novo território – uma casa, neste caso, em uma cidade ao norte de Los Angeles. Seu charme sulista emanando de seu cheiro de mofo e papel de parede floral manchado – ou dos dois robustos treinadores de ratos, claramente feitos de um temperamento mais áspero do que os daqueles vestidos elegantemente nesta sessão de fotos. Os treinadores se arrastam atrás das pequenas bestas peludas, um tanto sem ar e ofegando. Eles mal trocaram duas palavras com alguém no set – mas estão se comunicando, em línguas ou algo assim, com os vermes. É tudo grotesco. E o único no set que permanece totalmente imperturbável é o foco principal do nosso dia – o jovem Sr. Evan Peters.

“Não deixe os ratos pretos saírem! Só os marrons ”, diz o fotógrafo com um olhar selvagem. O motivo? Ratos negros são os ratos lendários – aqueles que anunciaram a Peste Negra, aqueles que representam o mal, a sujeira e o pecado, aqueles que acabarão com este mundo. Todos ao redor de Peters estão um pouco nervosos, mas talvez porque ele entenda o mal, o horror e tem noções não tão alegres como o fim do mundo, ele se senta quieto e imperturbável em um colchão cheio de percevejos em um sótão onde excrementos de camundongos distribuem hantavírus para todos os lados. Ele não hesita. Ele não registra medo ou incomodo, mesmo quando os ratos, com seus pés de garras minúsculas, correm desesperadamente por todo o seu corpo. Em um ponto, um rato tenta escapar da cena, mas um dos treinadores agarra seu rabo e o joga sem cerimônia de volta em Peters. Não há como escapar. Mas para Peters, isso não é um inferno.

Nada mal comparado com o thriller da FX de Ryan Murphy, AHS (American Horror Story para os não iniciados, e para aqueles que não assistem porque “fisicamente não conseguem lidar com isso”, como diz o empresário de Peters). Na aclamada série com respingos de sangue, Peters é constantemente solicitado a fazer o inimaginável. “Eu mal sabia que seria torturado durante toda a temporada”, diz Peters, brincando com a faca do jantar da churrascaria WeHo onde nos encontramos com seu empresário, após as sessão de fotos, explicando a emoção que sentiu quando Murphy ligou com a notícia de que ele seria um dos atores transportados para a segunda temporada (grande parte do elenco foi dispensada, mas Jessica Lange, Zachary Quinto e Sarah Paulson permaneceram).

A primeira temporada já o provou muito como Tate Langdon. Lá ele estava vestindo um traje lustroso de látex, estuprando e engravidando mães com seu filho de demônio e massacrando uma escola de Ensino Médio – tudo com uma risada doentia, uma escuridão irreprimível e uma alma torturada, brutalizada, mas ainda capaz de se apaixonar, pela personagem de Taissa Farmiga, Violet. Na parte seguinte, Peters interpreta Kit, um prisioneiro do manicômio Briarcliff, e mostra bastante a pele (fãs meninas e meninos, tomem nota) enquanto é torturado implacavelmente, naturalmente.

Peters saboreia a angústia de seu personagem na tela e, em algum grau, reflete sua escuridão? Ele pega a lâmina e corta o ar, com curiosidade em seu olhar e então ele dá uma risada contagiante. Há algo ligeiramente perturbador em sua risada. Não apenas sua risada estilo Tate Langdon. Sua risada pessoal. Mesmo enquanto interpreta o garoto patinador desajeitado em Sleepover (Dormindo fora de casa) de 2004 ou o leal companheiro de luta de artes marciais em Never Back Down (Quebrando as regras) de 2008, ou o outro parceiro em Kickass de 2011, há algo irregular na cadência desse ha-ha-ha – ele contém imprevisibilidade combinado com emoções em camadas. É irreverente, mas sério. É essa incapacidade de apontar o que está pensando que torna Peters tão fenomenal como ator. O Tate de Peters não era apenas o seu lunático atirador delirante diário. Isso teria sido bem chato. Em vez disso, ele imbuiu seu personagem com camadas sobre camadas de complexidade intangível e semelhante à da web. Ele não era apenas torturado, esquisito, deprimido, psicótico, brutal e frio… Ele era terrivelmente romântico, vulnerável, alegre e ele mesmo, uma vítima. Sua capacidade de tornar todas essas emoções críveis transformou Peters em uma das melhores coisas de AHS.

Quando Peters e eu nos conhecemos, quatro episódios tinham sido concluídos e haviam mais sete da segunda temporada para serem gravados. Apesar das risadas, Peters está ansioso, definitivamente não relaxado. “Ah cara,” ele diz. “Eu apenas rezo. Rezo para que [o restante da temporada] não seja muito difícil de fazer. Que apenas seja mais fácil! ” Peters solta sua risada mais uma vez, depois fala sobre sua outra co-estrela, Paulson, e como eles se unem no set, incitando um ao outro a rir durante cenas intensas de dor física e emocional, enquanto o outro está fora da câmera, rindo. “Ela e eu somos muito torturados, então não estamos muito animados para ir trabalhar”, explica ele. “Temos que tornar divertido de alguma forma. Quer dizer, nem tudo é um pesadelo.”

Ou é? É possível que o sucesso de AHS resulte em seu tipo de atuação? Peters balança a cabeça com firmeza. “Não. Eu não vou deixar isso acontecer… De jeito nenhum ”, ele afirma, deixando claro que não é fanático por pornografia de tortura. “Depois do Último Tango em Paris , Marlon Brando disse: ‘Nunca mais vou me machucar por causa de um filme.’ E é assim que eu fico depois que a série acaba.” Ele está falando sério. Ele não sabe, por exemplo, como seu ícone moderno, DiCaprio, pode assumir papel exigente após papel exigente. “Ele é o ser humano mais forte que existe”, diz ele. “Talvez seja por isso que Leo pode fazer isso. Dá trabalho. É difícil demais para mim. Requer muito de mim para fazer. Talvez porque ele esteja fazendo isso por tantos anos, ele pode continuar fazendo porque ele tem controle sobre isso. Eu simplesmente não consigo. Não é para mim.” Ele faz uma pausa e explica: “Não gosto de ficar triste o dia todo. Eu não gosto de fazer isso. Não é divertido.”

Portanto, antes de imaginar todos os tipos diferentes de psicopata raivoso que Peters possa estar no curso de seus próximos projetos, apenas pare. A comédia é onde você provavelmente o verá em seguida. Sem risadas aqui. Ele finalmente criou coragem para a comédia. “Sempre tive muito medo. Fiz um episódio de The Office, e acho que poderia ter sido muito mais engraçado! Mas eu estava com medo. Agora que passei por AHS, não estou com medo ”.

Quanto à vida pessoal de Peters, há uma coisa de que ele talvez sempre tenha medo: sua mãe, ou pelo menos ele dá muita atenção aos avisos dela. Ele tem duas tatuagens. “MÃE” em seu braço esquerdo que ele mesmo desenhou, e um pequenino polegar para cima (o polegar para cima é uma marca de aventuras anteriores em um clube). “Ela disse: ‘Você pode fazer uma tatuagem, desde que diga ‘mamãe’ e eu disse, ok!” Seus pais estão em St. Louis e ele envia para eles alguns mimos, geralmente encontrados em gifts.com. Outro destino favorito de Peters é o Iamastuffedanimal.com, onde ele se transformou em bicho de pelúcia em mais de uma ocasião. “Isso é narcisista?” ele se pergunta rindo e encolhe os ombros. “Eles sentem muito a minha falta.” A melhor coisa sobre Peters é sua honestidade e sua aparente inocência na máquina de Hollywood. E mudanças em sua vida? Ele tem um novo aparelho de som em seu Pontiac para que possa conectar seu telefone para ouvir música. Isso o empolga, em 2012, não precisar trocar os CDs enquanto dirige. Ele fala sobre o quanto ainda precisa aprender e diz repetidamente quanto trabalho ainda tem pela frente. “Eu quero chegar, acho que todo mundo quer chegar, ao mesmo nível de Brad Pitt e Johnny Depp. Então, em termos de caminho, você sabe, há muito mais trabalho a fazer.” Ele se repete. “Muito mais trabalho. Estou feliz, mas não relaxado. ”

 

Nesta semana, tivemos a surpresa de ter o primeiro trailer da série original da HBO Mare of Easttown, protagonizada e produzida pela atriz Kate Winslet, onde Evan Peters estará atuando como Detetive Colin Zabel, o lançamento da minisérie é 18 de abril e será exibido pela HBO Brasil.

Nossa equipe legendou o trailer em nosso canal do youtube, confira!

 

Os screencaps das cenas do Evan, já estão em nossa galeria!

Projetos para Televisão | Projects for Television > Mare of Easttown (TV Series 2021) > Screencaps | #1 Trailer

Fonte: MovieWeb

Tudo bem então! Um novo boato surgiu alegando que Ace Ventura 3 está em andamento, com a estrela de X-Men, Evan Peters, supostamente sendo procurado para assumir o papel do detetive de animais de estimação extremamente popular. Retratado originalmente por Jim Carrey, a ideia é trazer Peters como o filho do personagem de Carrey, que assim como seu pai, tem uma afinidade por animais, camisas havaianas e penteados gigantes em estilo pompadour.

Embora haja pouquíssimas informações sobre o suposto Ace Ventura 3, esse boato vem de uma fonte bastante confiável e embora Evan Peters nunca tenha mostrado a energia maníaca ou as expressões faciais digna dos quadrinhos do calibre de Carrey, seu potencial como o filho de Ace Ventura é imediatamente esclarecido. A estrela de Evans está inegavelmente em ascensão no momento graças ao seu papel em várias grandes franquias, como X-Men e American Horror Story, bem como seu papel misterioso na série Disney + Marvel, WandaVision, tornando-o um patrimônio primordial de Hollywood e uma escolha inspiradora para liderar uma sequência de Ace Ventura .

O público viu Ace Ventura pela primeira vez em Ace Ventura: um detetive diferente, de 1994. Estrelado por Jim Carrey como o louco personagem do título do filme, Ace é contratado pelos Miami Dolphins quando seu mascote golfinho, Snowflake, é subitamente sequestrado. Logo os jogadores do Miami Dolphins também começam a desaparecer, incluindo o craque Dan Marino, representado por ele mesmo, tornando o trabalho do detetive Ace ainda mais urgente. Trabalhando com a representante do Dolphins, Melissa Robinson, Ace gradualmente se aproxima dos culpados, mas não antes de proferir muitos bordões ridiculamente citáveis ao longo do caminho.

Dirigido por Tom Shadyac a partir de um roteiro que escreveu com Jack Bernstein e Jim Carrey, Ace Ventura: Um detetive diferente com as co-estrelas Courteney Cox, Tone Loc, Sean Young e o ex-zagueiro do Miami Dolphins Dan Marino e apresenta uma participação especial da banda de death metal Cannibal Corpse. O filme foi um grande sucesso, arrecadando $ 107,2 milhões com um orçamento de $ 15 milhões, lançando Carrey na estratosfera da listaA junto com O Máscara e Debi e Lóide, todos lançados no mesmo ano.

Ace Ventura: um detetive diferente rapidamente gerou uma sequência, Ace Ventura: Um maluco na África, de 1995, que mostra o investigador particular sendo convocado para a África para localizar um morcego desaparecido, que por acaso é a única criatura que ele despreza. Outro grande sucesso financeiro, mas nem a sequência, nem seu antecessor foram particularmente apreciados pela crítica, mas os dois filmes encontraram enorme popularidade entre o público em geral, com o personagem sendo uma das criações mais queridas de Carrey.

Se Evan Peters fosse trazido como filho de Ace Ventura, esta não seria a primeira vez que tal abordagem seria tentada. Lançado em 2009, O filho do Ace Ventura com a estrela Josh Flitter como Ace Ventura Jr., filho de Ace Ventura, que deve seguir os passos de seu pai para salvar sua mãe de ir para a cadeia. Um cash-in barato feito para a TV, O filho de Ace Ventura não teve nenhum envolvimento de Jim Carrey ou do escritor Steve Oedekerk, e o fato de você nunca ter ouvido falar dele agora diz tudo que você precisa saber sobre sua qualidade.

Embora tudo isso continue sendo um boato por enquanto, não há dúvida de que todos nós poderíamos aproveitar um pouco de Ace Ventura em nossas vidas.

 

 

Fonte: Collider

A série American Horror Story  da FX frequentemente brinca com nossos medos mais básicos, mas sua sétima temporada, American Horror Story: Cult, levou as coisas um passo adiante, para explorar o nível de intensa ansiedade que muitos experimentaram desde a eleição presidencial. Não importa de que lado você esteja particularmente, é fácil se relacionar e simpatizar com o sentimento de perda, confusão ou medo, e quando isso é usado intencionalmente para induzir o medo de forma muito eficaz, pode ser mais assustador do que qualquer entidade sobrenatural.

Durante esta entrevista individual por telefone com a Collider, o ator Evan Peters (que interpretou Kai Anderson, um jovem com problemas mentais que lidera um culto de seguidores que obedecem a suas ordens e que fez um trabalho incrível em todas as temporadas da série, até agora) falou sobre os desafios de AHS: Cult, o que foi dito a ele sobre seu papel, antes do início da temporada, como Ryan Murphy o desafiou, como ator, como a vida real às vezes pode ser mais assustadora do que o terror sobrenatural , de que forma ele abordou o papel de Kai e assumiu tantos personagens nesta temporada. Ele também falou sobre como foi legal para Simon Kinberg se tornar diretor de X-Men: Fênix Negra, e porque ele está animado em fazer parte da próxima série de Ryan Murphy para FX, Pose. Esteja ciente de que spoilers desta temporada são discutidos.

Collider: Você é um dos veteranos de American Horror Story, a esta altura, mas a cada temporada você ainda enfrenta novos desafios que eu acredito que você nunca poderia ter esperado ou imaginado. Antes do início desta temporada, o que Ryan Murphy disse a você sobre o tema da temporada e seu personagem? 

EVAN PETERS: A única coisa que ele me disse sobre a temporada, foi que eu seria o líder de uma seita. Foi basicamente isso. Eu não sabia nada sobre a política nisso tudo, e também não sabia que interpretaria todos aqueles personagens. Fiquei um pouco chocado com tudo isso.

Ryan Murphy reuniu a melhor família de atores de todos os tempos, e eu amo como ele tende a ver coisas em seus atores que nem eles conseguem ver em si mesmos. Em todo o tempo que você passou trabalhando e colaborando com ele, o que você aprendeu sobre você e do que é capaz como ator? 

PETERS: Ah, cara, essa é uma ótima pergunta. Ele vê coisas que eu nunca pensei que interpretaria em minha vida, com qualquer um dos personagens que ele me fez representar. Além disso, interpretar Kai foi obviamente muito intenso. Ele perde a cabeça, por isso foi muito desafiador entrar nessa área. A quantidade enorme de diálogos que recebi foi bastante chocante. Não sabia se conseguiria memorizar tudo isso. Algumas temporadas, tive grandes cenas para fazer, mas essa foi muito densa em cada episódio. Depois dos episódios 8 e 9, pensei que eles iriam passar para Sarah [Paulson], eu não teria tantos diálogos e teria um descanso, mas havia ainda mais. E então, com o episódio 11, houve ainda mais do que isso. Eu estava em choque. Eu não sabia como seria capaz de fazer isso. Foi um processo muito assustador. Acabei de fazer. Eu tinha que apenas me levantar e fazer isso. Não havia tempo para pensar.

Normalmente, eu penso demais. Rumino, marino e cozinho nessa porcaria toda, mas não tinha tempo. Não tive tempo de fazer isso. Não tive tempo para adivinhar ou duvidar ou me preocupar, ou qualquer uma dessas coisas. Foi uma lição legal nessa área, onde percebi que talvez não precisasse pensar tanto e nem me preocupar com todas essas coisas, e poderia simplesmente fazer isso e sair da minha intuição e do meu instinto e apenas brincar com isso. Você pesquisa e tenta repassar as coisas o máximo que pode, mas o tempo é limitado e você apenas precisa seguir em frente. Essa foi uma lição muito legal que aprendi, e tenho que agradecer a Ryan por me dar a chance de aprender isso sobre mim e por me dar tanto trabalho nesta temporada para fazer e me desafiar. Foi muito gratificante.

Esta temporada realmente se baseou na fonte de material mais horrível que existe, concentrando-se na eleição presidencial de 2016. Você achou esta temporada, em particular, a mais assustadora porque chega tão perto de nossa situação de vida atual, ou você acha que o terror sobrenatural é mais assustador do que o terror da vida real?

PETERS: Assisti ao episódio 6, com o tiroteio, e pensei: “Isso é real. Isso está realmente acontecendo.” Na série, era uma escala pequena em comparação com o que estava acontecendo no mundo real e isso era o que mais me assustava. É triste e assustador e um pouco perto demais do que vivemos. Eu acho que foi bom eu ter visto isso e sentir isso porque essa merda está acontecendo muito agora e é muito, muito assustador. É assustador, nesse aspecto, quando chega perto de que vivenciamos. Quando criança, eu tinha mais medo de coisas sobrenaturais, fantasmas e goblins e o Guardião da Cripta de Contos da Cripta. Sempre tive medo de que ele me perseguisse escada acima, quando era criança. Mas então, conforme você envelhece, você fica tipo, “Talvez possa existir, mas eu realmente não vi nada disso”. Então, você vê as coisas da vida real e realmente atinge um nervo em seu sistema nervoso central e você começa a ter medo real em sua vida cotidiana. Acho que essa temporada foi muito assustadora, por esse motivo.

Qual foi a sua abordagem para encontrar Kai? Você queria encontrar maneiras de torná-lo compreendido e esperava que os espectadores pudessem de alguma forma encontrar uma maneira de simpatizar com ele ou pelo menos entendê-lo, ou você o via como alguém que realmente não tinha esperança de redenção? 

PETERS: Quando li o episódio 5, que continha a história da família, me senti mal por ele. Eu simpatizei com ele, dessa forma. Qualquer um que passa por isso, e então ter seu irmão fazendo isso para encobrir, é loucura e bagunçaria totalmente alguém, especialmente se eles já tivessem alguns problemas óbvios. Isso me ajudou a simpatizar com ele, mas ele continuou a levar as coisas longe demais. Ele se perdeu. Ele apertou um botão e foi para outra área. Não acho que possa haver muita simpatia, mas há o fato de que ele perdeu sua família e está tão longe que matou o que restava de sua família. Acho que a criança ainda está dentro dele, querendo uma família e querendo ter pessoas ao seu redor que o amem. É aí que ele quer ser um líder de culto e ter todas essas pessoas o amando e admirando. E então, isso tomou conta de sua alma e de suas entranhas, e ele acabou matando as coisas que ele mais amava. Nesse caso, acho que você poderia simpatizar com ele, mas também acho que qualquer pessoa que tenha ido tão longe deve ser interrompida.

Como foi enfrentar indivíduos tão infames como Charles Manson, David Koresh, Jim Jones, Marshall Applewhite e Andy Warhol, e ainda assim ter Kai sendo o mais cruel de todos eles? 

PETERS: Eles são todos muito tristes e terríveis, à sua maneira. O fato é que aquelas outras pessoas eram reais e todas aquelas coisas aconteceram, na vida real. A parte mais maluca é que isso realmente aconteceu. As famílias das pessoas foram arruinadas e pessoas morreram. A parte mais assustadora sobre isso é que realmente aconteceu. É realmente assustador!

Houve um dos líderes de seita que você achou mais desafiador para interpretar ou cada um era seu próprio desafio? 

PETERS: Cada um tinha seu próprio desafio. Assisti a muitos vídeos no YouTube e os ouvi falar muito. Eu os vi pregar e assisti a entrevistas com eles, e tentei identificar seus trejeitos e vozes. Então, você tem que pesquisar no que eles acreditavam, quem eles eram, o que estava acontecendo ao seu redor e seu culto. Jim Jones foi um dos mais desafiadores. Eu não me pareço em nada com ele, então eles fizeram várias próteses, o que foi muito legal. Também era o mais difícil de pesquisar porque era o mais triste. Eu ouvi a própria fita, no YouTube, dele dizendo aos seus seguidores para beberem Kool-Aid, o que foi horrível. Mas todos foram desafiadores, à sua maneira. Todos eram desafiadores, na maneira como falavam, fosse um sotaque, seu tom de voz ou o que quer que fosse. Manson foi difícil porque é Charles Manson. Ele é incrivelmente famoso, e todo mundo o conhece e já o viu. Existem diferentes estágios do Manson, também, com o jovem Manson, estando na prisão por um tempo, o Manson, e o Manson mais velho. Há uma gama de entrevistas online dele agindo de maneiras diferentes, então foi realmente sobre como deixá-lo louco e como ele seria sedutor. Era algo desafiador de se interpretar. Além disso, encenar contra mim como Manson foi difícil. Koresh foi difícil por causa das crianças. Trabalhar com as crianças e falar como Koresh com elas era muito estranho. Parecia errado em tantos níveis. Fiquei feliz por todos os pais estarem lá para dizer, “Não, não é real! É um programa de TV!” E então, Andy foi difícil porque muitos grandes atores interpretaram Andy Warhol. Isso foi um pouco estressante, para dizer o mínimo.

Você recentemente fez outro filme dos X-MenX-Men: Fênix Negra. O que você achou da experiência de trabalhar com Simon Kinberg como diretor? Ele está na franquia como produtor, mas é seu primeiro filme como diretor, então como ele lidou com um filme de orçamento tão grande? 

PETERS: Ele foi ótimo! Ele esteve no set de todos aqueles filmes, então ele viu tudo acontecendo. O que é legal nisso é que ele é o escritor e sabe o que quer. Ele conhece a história. Ele estava sempre no set ajudando, mas agora ele fica no comando, o que é muito legal, porque eles são realmente bebês de Simon. Foi legal vê-lo ter sua visão completa, totalmente sua. Foi ótimo trabalhar com ele. É uma oportunidade legal, e estou feliz por ele ter feito isso porque foi muito legal.

Você também assinou contrato para o próximo piloto de drama FX de Ryan Murphy, Pose (junto com Tatiana Maslany, Kate Mara e James Van Der Beek), o que parece uma história interessante com um grande elenco. Com o que você está mais animado, com o mundo que ele está criando para essa série?

PETERS: É fantástico que ele esteja dando à comunidade transgênera a oportunidade de realmente perseguir seus sonhos e agir. Ele está dando os papéis para pessoas transgêneras reais, o que eu acho incrível e muito emocionante. Estou feliz por trabalhar com ele, aprender e crescer. A história contece em 1987, durante a cultura do baile em Nova York. É uma época histórica, e foi uma época muito complexa para as pessoas trans. Mas é complicado. Você quer fazer tudo certo. Nunca é um papel fácil com Ryan. Ele sempre me dá algo complicado e interessante, e algo com que me desafiar. É por isso que estou animado também.

 

Fonte: The Direct

 

A Marvel Studios teve oficialmente seu primeiro momento de grande impacto no episódio 5 de WandaVision na semana passada, que trouxe Mercúrio de Evan Peters dos filmes do X-Men da Fox para a MCU. Este momento trouxe um suspiro coletivo dos espectadores quando a Marvel trouxe esta revelação chocante apenas na metade da temporada.

WandaVision encontra uma maneira de trazer coisas novas e emocionantes todas as semanas, especialmente misturando as histórias do que está acontecendo em Westview e o que está acontecendo fora da bolha com a SWORD. Considerando tudo, mesmo com tantos momentos de cair o queixo que aconteceram esta semana, Peters sem dúvida roubou a cena no último segundo.

Acontece que o próprio Peters compartilhava a mesma paixão por este momento de todos que o assistiam no Disney +.

O ENTUSIASMO CONTAGIANTE DE EVAN PETERS

Em uma entrevista recente à Marvel, a  roteirista principal de WandaVision, Jac Schaeffer, falou sobre o quanto Evan Peters adorou interpretar Pietro Maximoff na série do Disney +. Schaeffer elogiou Peters como um verdadeiro fã da Marvel que está “sempre pronto para a opção mais estranha” quando se trata de desempenhar seu papel:

“Estávamos plantando isso há muito tempo e não sabíamos se seria possível. Foi complicado de fazer acontecer. Evan estava sempre pronto para isso – tipo, sempre, sempre, sempre. Ele é fã de quadrinhos e da Marvel. Ele está sempre pronto para a opção mais estranha. E é um prazer – realmente um prazer trabalhar com ele. ”

PETERS JÁ É UMA HISTÓRIA DE SUCESSO DA MCU

Depois que a fusão entre Fox Studios e Disney aconteceu, o status dos atores mais recentes dos filmes X-Men estava instantaneamente no ar. O consenso parecia ser que, se algum desses personagens voltasse, Evan Peters seria um dos nomes no topo da lista.

É incrivelmente revigorante ouvir o quanto todos no set amavam Peters nos bastidores, particularmente vindo da roteirista principal da série. Depois de três aparições com a Fox Studios, está claro que Peters se sentiu em casa trazendo esta versão do velocista da Marvel para a primeira série do Disney + do MCU.

Ainda há um grande mistério em torno desse renascimento do Mercúrio, especialmente levando em consideração que nada em Westview pode ser considerado pelo que parecer ser. O “Episódio 6” ,com sorte, contará mais da história de Peters como Pietro e é garantido que será algo especial, considerando como a temporada começou.

WandaVision continuará com seu próximo episódio na sexta-feira, 12 de fevereiro.