A 75ª edição da maior premiação da TV estadunidense terá o nome de Evan Peters novamente, desta vez, pelo seu trabalho na minissérie Dahmer: Um Canibal Americano.

Evan concorre na categoria de “Melhor Ator em Série Limitada ou Filme para TV” com os seguintes atores: Taron Egerton (“Black Bird”), Kumail Nanjiani (“Welcome to Chippendales”), Daniel Radcliffe (“Weird: The Al Yankovic Story”), Michael Shannon (“George & Tammy”) e Steven Yeun (“Beef”).

Confira abaixo a nota publicada em nome de Evan no site The Playlist, traduzida pela nossa equipe:

“Obrigado à Academia de Televisão por esta honra. Sinto-me incrivelmente grato por ser reconhecido ao lado de meus colegas indicados e inspiradores colegas de elenco Niecy Nash-Betts e Richard Jenkins. Parabéns aos nossos brilhantes diretores Paris Barclay e Carl Franklin por suas indicações, bem como a todo o elenco e equipe que trabalharam incansavelmente em Monster. Sinto-me muito grato a Ryan Murphy por seu apoio inflexível, a todos os nossos escritores corajosos e insubstituíveis e a todas as nossas equipes de pré e pós-produção. Obrigado!!!”

A premiação acontecerá no dia 18 de setembro deste ano, fique atento às nossas redes sociais para mais novidades sobre o evento.

Matéria publicada no site Gold Derby e traduzida pela nossa equipe.

Durante uma recente entrevista em vídeo do Gold Derby, o colaborador Luca Giliberti falou sobre coisas profundas com Evan Peters (“Monster: The Jeffrey Dahmer Story”) sobre a minissérie de crimes reais da Netflix, que é elegível ao Emmy de 2023. Leia a transcrição completa da entrevista abaixo.

Retratar o notório serial killer foi um grande empreendimento para o ator de 36 anos, que ganhou um Emmy em 2021 por “Mare of Easttown”. Ele também atuou como produtor executivo em “Dahmer”, assumindo essa posição pela primeira vez em sua carreira (ele já havia atuado como produtor na décima temporada da série antológica “American Horror Story”, “Double Feature”) .

Parte da razão pela qual Peters escolheu estar no lugar de produtor executivo neste projeto é que ele queria ser capaz de ajudar a definir o tom. “Eu sinto que precisava ser uma mudança de tom em relação às coisas em que trabalhamos antes, e realmente simplificar tudo”, confirmou ele em nosso webchat.

Luca Giliberti: Sou Luca Giliberti, redator colaborador de Gold Derby, e estou acompanhado hoje pelo vencedor do Emmy, Evan Peters, para falar sobre Dahmer, Monster: The Jeffrey Dahmer Story, da Netflix. E Evan, obviamente, assumir o papel de Jeffrey Dahmer deve ter sido uma grande responsabilidade para você. Mas, para começar, gostaria de falar sobre outro papel que você assumiu nesse projeto, que foi o de produtor executivo. Obviamente, você já havia sido produtor de American Horror Story antes desta série, mas esta foi sua primeira vez como produtor executivo. Por que foi importante para você assumir esse papel neste projeto e o que você conseguiu trazer para a mesa como produtor executivo?

Evan Peters: Bem, acho que… Fui realmente contratado depois que a maioria dos roteiros foram escritos, e Ryan me abordou com a possibilidade de fazer o papel. E acho que estava muito nervoso com isso, mas disse, sabe, estou interessado em fazer isso, mas sinto que precisa ser uma mudança de tom em relação às coisas em que trabalhamos antes, e realmente desmontando tudo. E foi realmente mais uma espécie de produção criativa no set, talvez. Mais para ajudar na escolha dos adereços e guarda-roupa certos, e apenas garantir, e trabalhar muito de perto com nosso incrível DP, Jason McCormick, e todos os diretores, e apenas ajudar que houvesse uma linha direta de um fato muito importante tipo de, novamente, meio que um tom despojado. E realmente saindo do caminho da série, e deixando os fatos do caso se contarem sozinhos. Isso afetou a maquiagem e o guarda-roupa. Inicialmente, colocamos muita maquiagem e até lentes de contato azuis e coisas assim, e eu senti que tínhamos essa visão, não é sobre isso que a história é. Portanto, foi muito emocionante poder dizer um pouco sobre o que seria feito nessas áreas. Isso foi muito legal, e eu tenho que agradecer a Ryan pela oportunidade de colaborar com todos no set. E sim, muito grato.

LG: Sim. E acredito que você tenha dito que quando veio a bordo, a maioria dos roteiros já estava escrita, certo?

EP: Sim.

LG: Considerando que você então pediu a Ryan e ao resto dos roteiristas que seguissem essa narrativa simplista da história, eles voltaram e fizeram alguma reescrita? Ou como eles se certificaram de incorporar isso?

EP: Não, não, não. Não tanto poder. Só um pouco.

LG: Só um pouquinho.

EP: Só um pouco. Sim.

LG: Só um pouquinho. Mas você também creditou a liderança de Kate Winslet em Mare of Easttown como algo que você considera uma inspiração. Havia algo sobre a liderança dela no set de Mare que você queria trazer para o set de Dahmer, ou algo que você acabou imitando? Ou isso era algo importante?

EP: Sim, acho que a resistência dela. Eu acho ela, realmente, sua dedicação e realmente permanecendo nela durante toda a filmagem. Aquela filmagem, de Mare of Easttown, eu estava constantemente olhando para ela com tanta admiração, quanta resistência ela tem e como ela é dedicada. E eu apenas pensei, eu realmente tenho que tentar igualar isso. Eu realmente tenho que tentar fazer isso e realmente me aprofundar. E ela simplesmente não parou. Fiquei realmente impressionado com isso e realmente olhei para isso. Então, tentei levar isso adiante, apenas manter uma linha direta, novamente, durante toda a filmagem.

LG: Sim. E na filmagem do Mare, houve uma interrupção por causa do COVID e tudo mais, então deve ter sido uma filmagem estressante. Mas também foi filmado durante o COVID, quando as diretrizes ainda estavam em vigor. E obviamente esta é uma história muito difícil com a qual você está lidando aqui, então você teve muita responsabilidade ali. O fato de você ter aceitado, eu acho bastante impressionante.

EP: Ah, obrigado.

LG: Sim, claro. E para voltar a esse aspecto de ser uma recontagem mais simplista e prática dessa história, acho que isso também se mostra em sua performance. Porque, do jeito que alguém descreveu, acredito que seja David Phillips, do Awards Daily, eles disseram que sua versão de Dahmer é uma espécie de lâmina cega. Alguém que não é carismático, alguém que não é fascinante, alguém que não é inteligente. E eu acho que ele realmente acerta em cheio com essa descrição. Então, interpretá-lo foi uma escolha deliberada sua, ou essa caracterização surgiu de toda a pesquisa que você fez sobre ele e todas as filmagens que você assistiu dele?

EP: Uau, isso é realmente incrível. Obrigado a ele por dizer isso, você por dizer isso. Acho que foi deliberado. Eu tentei entorpecê-lo muito. Acho que estava na escrita. Acho que também estava em muitas pesquisas, muito em observá-lo, assistir a todas as filmagens que pude encontrar dele e ouvi-lo falar sobre o que ele fez. Ele está tão distante disso, que é uma coisa muito estranha de se ouvir. Tentei manter em mente que todas essas gravações são depois que ele foi pego, e ele está sóbrio e possivelmente medicado, então há uma espécie de retrocesso para tentar descobrir como ele se comportou. E acho que apenas ler sobre isso e ouvir os fatos e como ele falou sobre isso foi útil para tentar fazer essa escolha.

LG: Sim, com certeza. E você falou muito sobre a preparação física que fez para entrar no papel, para acertar a postura e tudo mais. Você falou muito sobre isso durante sua turnê de divulgação. Mas, na verdade, também estaria muito interessado em sua preparação emocional para o papel. Porque eu sei que você queria ter certeza de que Jeffrey não nasceu um monstro, que havia uma espécie de inocência nele antes de começar a cometer todos esses crimes. E eu sei que o julgamento não serve para nenhum personagem, e os atores sempre falam sobre isso, que o julgamento não é algo que realmente faz parte do processo deles. Mas você ainda é um ser humano, então presumo que o julgamento era inevitável no começo. O que você fez para transcender esse julgamento, para poder explorar a inocência que queria mostrar?

EP: Essa é uma boa pergunta. Eu acho que foi realmente necessário ouvi-lo falar sobre como ele realmente não entendia por que ele queria fazer o que fez. Realmente seu entendimento de que estava errado e a automedicação com álcool. E eu acho que isso realmente se desenvolve e se deteriora em uma compulsão, misturada com seu alcoolismo, e ele simplesmente não consegue controlar, e ele se perde completamente. E acho que ele não começou assim, então acho que foi importante ajudar a tentar mapear esse arco e essa deterioração. E isso ajudou muito, principalmente na juventude, quando ele não cometeu nenhuma dessas atrocidades, acho que foi intenso de jogar. Acho que uma coisa que descobrimos no começo, eu estava pessoalmente bastante emocionado com algumas dessas coisas que estávamos filmando. E Carl Franklin, nosso primeiro diretor sugeriu muito inteligentemente, por que não temos um pouco dessa emoção, mas depois a engolimos? Mantenha-o baixo, para que possamos ver o que borbulha. E parecia certo, porque o que eu estava fazendo antes era eu, e não essa entidade completamente estranha. De qualquer forma, isso foi muito útil para tentar descobrir os diferentes níveis do que ele estava passando no lado psicológico e emocional.

LG: Acho interessante você mencionar isso, sobre engolir as emoções. Porque conversei com Penelope Ann Miller ontem, que interpreta sua mãe na tela, obviamente. E ela mencionou aquela cena quando Joyce deixa Jeffrey em casa, quando ela sai com o irmão dele, com David. E ela disse que enquanto você estava filmando aquela cena, ela podia ver uma lágrima em seu olho, já que você estava basicamente repetindo a cena várias vezes. Eu acho que é muito interessante. Foi um daqueles momentos em que você quis engolir as emoções ou foi algo que aconteceu naturalmente?

EP: Acho que é uma combinação dos dois. Acho que, novamente, a maneira como Jeffrey Dahmer reage em uma situação é completamente diferente de como você ou eu reagiríamos, eu acho. Encontrar algo no meio ali, de como eu estava me sentindo nas circunstâncias, e então engolir isso. E então eu penso, tendo isso surgido naquela cena. Mas nessa cena ele é muito jovem, e esse é o começo de tudo acontecendo. Há espaço para ter um pouco mais de emoção, e talvez mais ligado aos sentimentos dele e coisas assim. Sim, ela estava ótima naquela cena. Foi muito, muito doloroso.

LG: Sim, é absolutamente uma cena comovente. E para o que você acabou de dizer, a pergunta que fiquei me fazendo enquanto assistia ao programa, e mesmo depois de assisti-lo, e tive muitas conversas com as pessoas sobre isso, é em que ponto Jeffrey atingiu um ponto sem volta ? Penelope disse que acredita que é neste momento que ela, ela e Lionel o deixam em casa para se defender sozinho. Porque é depois disso que ele mata sua primeira vítima, Steven Hicks, claro. E você acabou de aludir ao fato de que também acredita que foi aí que ele atingiu o ponto sem volta, ou onde está o ponto de virada da história. Você poderia elaborar um pouco sobre isso? Você realmente acha que é onde não havia ponto de retorno?

EP: Eu acho que é tão complicado, e é muito difícil dizer com certeza. Eu sinto que esse é um momento crucial em sua vida. E acho que aquela sala, ou melhor, o abandono de certa forma, permitiu que todas essas coisas apodrecessem. Misturado com o álcool e depois atravessando aquele código moral que todos nós temos. E então acho que quando ele comete seu primeiro assassinato, acho que não há como voltar atrás depois disso.

LG: Sim. E esse é um dos aspectos mais interessantes deste série. Obviamente, um dos grandes aspectos é que temos múltiplas perspectivas, mas também acho que exploramos sua transformação em um assassino. Podemos ver o que aconteceu em sua infância de certa forma, podemos ver como a turbulência do casamento de seus pais, como tudo isso o impactou. E eu acho que, como você disse, é muito complicado, e todos esses fatores se juntam para criar esse ponto de virada em sua vida, esse ponto de virada terrível e devastador.

EP: Sim, não há como voltar atrás depois disso. Tragédia absoluta.

LG: Sim, exatamente. E voltando a esse arco narrativo ao qual você se apegou, essa deterioração, essa compulsão cada vez pior, mais alcoolismo, imagino que deve ser uma coisa muito difícil para você entrar e sair como ator. Especialmente em um programa como este, que não tem uma estrutura de história linear e que está constantemente pulando para frente e para trás no tempo. Você o interpreta durante o quê, 17 anos de sua vida? E eu sei que você deu crédito à sua equipe de cabelo e maquiagem por mantê-lo no caminho certo, mas há mais alguma coisa que você fez que o ajudou a entrar e sair dos cronogramas de qualquer episódio? Você tinha uma planilha ou como conseguiu isso?

EP: Sim, eu fiz. Eu tinha uma linha do tempo incrível. Nossos supervisores de roteiro foram incríveis e muito úteis para isso. Acho que foi apenas fazer escolhas claras sobre como ele se comportaria. Mudanças de voz, mudanças de peso, um pouco de coisas assim foram muito úteis para tentar garantir que eu estivesse no período certo em qualquer momento da filmagem. Porque ficou um pouco caótico lá. Desculpe, qual era a pergunta de novo?

LG: Não, não, basicamente você já respondeu. Mas você estava falando sobre como ele, a deterioração, que basicamente fica cada vez pior e pior. Imagino que seja muito difícil para você aparecer no set para uma determinada cena, porque você pula para frente e para trás entre as linhas do tempo, mesmo dentro de um episódio. Devo imaginar que foi difícil para você saber exatamente qual era o espaço da cabeça de Jeffrey em uma determinada cena. Então, havia alguma coisa-

EP: A música é muito útil para coisas assim. A música da época, ou coisas que fazem você se sentir de uma certa maneira, ou o que quer que o personagem esteja passando em um determinado momento. Acho que isso pode ser incrivelmente útil para colocá-lo no estado de espírito certo. As coisas que você está ouvindo na era dos anos noventa são completamente diferentes da era dos anos setenta, quando ele tinha 17 anos. Brincar com isso, acho que foi muito útil. E, claro, o guarda-roupa, maquiagem e cabelo, realmente inacreditável o que eles fizeram. E, novamente, garantir que estávamos no período certo em um determinado dia foi um grande desafio, indo e voltando. E agendar isso corretamente também foi uma façanha. Mas era, todos estavam à altura do desafio de trabalhar juntos nisso.

LG: E sim, acho que muitos atores sempre falam sobre o fato de que a fisicalidade realmente os ajuda a entrar na mentalidade. Porque como você disse, ele tem cabelos diferentes em épocas diferentes, tem peso diferente. Tudo isso realmente ajudou você a encontrar seu caminho para o personagem também?

EP: Ah sim, isso foi enorme. Sim, foi definitivamente um desafio tentar igualar isso. Ele é muito mais magro quando é pego do que quando é mais jovem. E então, é claro, estamos filmando um pouco fora de ordem, então a programação de tudo foi muito desafiadora. E então, no episódio três, ele está malhando muito, então eu estava tentando fazer isso. Mas eu tentei o meu melhor para torná-los um pouco diferentes. E acho que foi muito útil para mim também saber, novamente, onde ele estava emocionalmente, se você puder explorar isso. Às vezes é melhor trabalhar de fora para dentro, em casos como este. Pode ser útil apenas ter certeza de que você está no caminho certo. Novamente, pode ficar bastante caótico durante as filmagens.

LG: Sim, eu absolutamente consigo imaginar. Era isso que eu pensava enquanto assistia ao programa. Eu estava tipo, oh meu Deus, há tantas linhas do tempo. Muitas séries têm feito isso recentemente, onde eles simplesmente pulam para frente e para trás no tempo, mesmo dentro de um episódio. Mas eu sei que em Mare, você realmente começou a adquirir o hábito de escrever muito, porque é isso que Kate faria. Você trouxe isso para este projeto também? Havia muita escrita que você estava fazendo? E se sim, como isso ajudou a facilitar seu processo, e isso ajudou você a entrar no personagem também?

EP: Sim, especialmente neste, acho que foi extremamente importante continuar a checar comigo mesmo e ver onde eu estava, para que eu pudesse descobrir como combinar onde o personagem estava, em um determinado dia de filmagens. Foi um processo realmente muito útil, a escrita livre é realmente o que é. É apenas colocar para fora todas essas coisas diferentes nas quais você pensa ao longo do dia, ou o que quer que você precise pensar naquele dia. Pode ser uma preparação também. Diário, se isso faz sentido.

LG: Sim. Então, você fez isso da sua perspectiva? Você escreveria da sua perspectiva, você escreveria da perspectiva de Jeffrey, ou seria uma mistura disso?

EP: É uma mistura. É definitivamente uma mistura. Sim, pode ser um pouco dos dois.

LG: Sim, acho isso muito interessante. E eu sei que para você foi muito difícil se recuperar desse projeto e se recuperar desse papel. Niecy Nash-Betts que interpreta Glenda Cleveland no show, disse que não conheceu o verdadeiro Evan até depois. Como foi esse tempo para você depois que terminou de filmar? Eu sei que você está muito orgulhoso do projeto, e do trabalho, mas como foi esse tempo, o tempo depois disso, como foi isso para você? Como o projeto tem marinado em sua cabeça e toda essa experiência?

EP: Tem sido bom. Tem sido desafiador e foi ótimo conhecer Niecy de verdade. Tem sido incrível. E conversando com Richard sobre o filme Step-brothers, e apenas voltando ao ritmo das coisas. Voltar para St. Louis, ver a família e ir para a luz. Foi realmente um alívio. Eu tentei tanto ver quais eram meus limites. Houve tantos atores antes de mim que eu admiro, que elevaram o nível tão alto que parece impossível igualá-lo, muito menos tentar superá-lo. É tipo, ok, bem, o que posso fazer? O que devo tentar fazer aqui? Quão longe eu posso ir? O que posso fazer? Eu me esforcei para ver quais eram meus limites e realmente aprendi. Eu estava tipo, bem, aqui está o que posso fazer, aqui está o que não posso fazer e, então, no que posso trabalhar? Desta vez foi realmente sobre o que posso trabalhar para me candidatar ao próximo projeto, seja ele qual for? E estou procurando e tentando entrar em algo que seja um pouco mais leve, um pouco mais leve.

LG: Precisamos arranjar algum tipo de comédia para você, com certeza, como seu próximo projeto…

EP: Sim. Sim, isso seria divertido. Isso seria muito divertido.

LG: Certo. Eu sei que um de nossos editores aqui está realmente interessado em uma prequela de Mare of Easttown chamada Zabel of Upper Darby. Esse foi um personagem divertido, certo? Final trágico e uma vida meio que trágica. Mas isso seria hilário, não é?

EP: Sim, isso seria ótimo.

LG: Sim. Bem, Evan, muito obrigado por reservar um tempo para conversar comigo hoje, através do seu processo. Eu acho isso realmente fascinante, ouvir tudo sobre o diário e a maneira como você encontrou seu caminho para esse personagem. Muito obrigado pelo seu tempo.

EP: Obrigado, Luca. Eu agradeço.

O site Screen Rant publicou sobre a escolha de Evan para interpretar personagem em novo filme da franquia “Tron”, confira a matéria traduzida pela nossa equipe.

Tron: Ares adicionou uma estrela de Dahmer e American Horror Story ao seu elenco. O filme, que está programado para começar a ser produzido em agosto, será dirigido por Joachim Rønning, de Maleficent: Mistress of Evil, com roteiro de Jesse Wigutow. O vencedor do Oscar Jared Leto estrelará o projeto, que é o primeiro longa da franquia desde Tron: O Legado, de 2010.

Segundo o site Variety, Evan Peters foi escalado para o próximo Tron 3 em um papel atualmente não especificado. Além de seu papel principal em Dahmer – Monster: The Jeffrey Dahmer Story e aparições frequentes em American Horror Story, Peters interpreta Peter Maximoff, também conhecido como Mercúrio, na franquia X-Men. Recentemente, ele também teve um papel importante em Mare of Easttown, que lhe rendeu um prêmio Emmy em 2021.

Depois de interpretar o notório assassino em série Jeffrey Dahmer na série de sucesso da Netflix, Peters falou sobre querer deixar de interpretar personagens sombrios por um tempo. Parece que ele encontrou esta oportunidade com Tron: Ares. Embora seu personagem ainda seja desconhecido, o tom da franquia Tron está muito longe do Monstro criado por Ryan Murphy, portanto, mesmo que Peters interprete um vilão, provavelmente será um papel muito menos punitivo a retratar.

Tron: Ares também dará a Peters uma nova franquia de filmes depois de anos de grande sucesso na televisão. Embora ele possa repetir o papel de Mercúrio no Universo Cinematográfico da Marvel (depois de se tornar um dos primeiros membros do elenco de X-Men a fazê-lo em uma participação especial em WandaVision), atualmente não se sabe exatamente como a Disney planeja incorporar esses personagens em sua franquia estabelecida. Tron permitirá que Peters abra suas asas mais uma vez, tanto em termos de tonalidade quanto em termos de escala do próprio projeto.

Resta saber se Tron: Ares pode ser bem sucedido o suficiente para ganhar uma sequência. Se levar uma década ou mais para Tron 4 decolar, a franquia pode não ter o retorno de Peters em filmes futuros. No entanto, mesmo que ele tenha a oportunidade de explorar o mundo de Tron apenas uma vez, é uma mudança necessária de ritmo que mostra sua capacidade de assumir papéis em uma ampla variedade de gêneros e mídias.

Joachim Rønning, que dirigiu ‘Maleficent: Mistress of Evil‘ e co-dirigiu ‘Pirates of the Caribbean: Dead Men Tell No Tales‘, está dirigindo a aventura de ficção científica

Bem-vindo Evan! O ator, que foi aclamado por sua interpretação do personagem-título em Dahmer – Monster: The Jeffrey Dahmer Story, fechou um acordo para estrelar ao lado de Jared Leto em Tron: Ares, a terceira parcela da série de filmes de tecnologia da Disney.

Joachim Rønning está dirigindo o longa que deve começar a ser filmado em agosto, em Vancouver. Começar a filmar seria um golpe para o estúdio, que tenta fazer um Tron 3 há mais de uma década e transformar Tron em uma marca e franquia genuína.

A Disney lançou o Tron original em 1982, com Jeff Bridges estrelando como o designer de videogame Kevin Flynn, que é transportado para dentro de sua própria criação e se une a Tron, um programa de segurança interpretado por Bruce Boxleitner. O filme não foi considerado um sucesso de bilheteria, mas ganhou duas indicações ao Oscar. Ironicamente, nenhum era para efeitos visuais, que é um dos aspectos pelos quais o filme se tornou conhecido quando se tornou um sucesso cult.

O estúdio finalmente fez uma sequência em 2010, Tron: Legacy, que foi dirigido pelo futuro cineasta de Top Gun: Maverick, Joseph Kosinski. Aquele estrelou Garrett Hedlund e Olivia Wilde e trouxe de volta Bridges. Esse filme também não iluminou exatamente as bilheterias como o estúdio esperava, embora mais uma vez tenha impulsionado os efeitos visuais e a tecnologia anti-envelhecimento.

Uma sequência de Legacy estava em andamento, com os personagens do Legacy marcados para retornar. Eventualmente, isso foi descartado e uma nova direção foi estabelecida.

Enquanto os dois filmes anteriores foram em grande parte ambientados no mundo dos computadores e programas, o roteiro de Ares, escrito por Jesse Wigutow e Jack Thorne, se concentra no surgimento de um programa senciente que cruza o mundo humano que não é pronto para contato.

Leto, que está ligado ao projeto há vários anos, vai interpretar Ares, a manifestação do programa.

Não está claro quem Peters interpretaria, embora o roteiro exija um soldado no mundo dos computadores e um jogador desajeitado no mundo humano.

Emma Ludbrook, Jeffrey Springer e Leto estão produzindo. Russell Allen é o produtor executivo.

Peters chamou a atenção de muitos espectadores graças a um papel memorável no conceituado X-Men: Dias de um Futuro Esquecido, de Bryan Singer, onde interpretou Peter Maximoff, também conhecido como o herói veloz conhecido como Mercúrio, que ele reprisou no não tão conceituado X-Men: Apocalipse e X-Men: Fênix Negra.

No entanto, é em seu trabalho na TV que ele mostrou suas habilidades, seja fazendo parte do repertório de Ryan Murphy em várias temporadas da antologia de terror American Horror Story ou aparecendo em Mare of Easttown da HBO, este último ganhando um Emmy no excelente coadjuvante ator em uma série limitada ou antológica ou categoria de filme.

Ele ganhou notas altas por sua interpretação do assassino em série e canibal Jeffrey Dahmer na série de crimes reais produzida por Murphy e espera-se que seja um jogador importante na corrida ao Emmy agora em andamento. Monster se tornou a segunda série mais assistida da Netflix de todos os tempos quando foi lançada no outono passado e Peters ganhou um Globo de Ouro de melhor ator em minissérie ou filme para televisão.

Peters é representado pela CAA e Johnson Shapiro.

Matéria traduzida do site Hollywood Reporter.

Em entrevista nova ao site Deadline, Evan conta sobre seu processo de filmagem em Monster – Dahmer: The Jeffrey Dahmer Story, confira a matéria legendada por nossa equipe:

Evan Peters interpretou uma variedade de personagens distorcidos nas produções de Ryan Murphy, de um líder de culto ao fantasma de um assassino, sem mencionar um assassino em série que se tornou hoteleiro. Mas Dahmer – Monster: The Jeffrey Dahmer Story convocou o ator a mergulhar em novas profundidades de depravação para incorporar uma criatura não da imaginação, mas da dura realidade. Para retratar o serial killer da vida real, Peters canalizou o distinto sotaque de Wisconsin de Dahmer e o comportamento assustadoramente distante, chegando a amarrar pesos de chumbo em seus braços e colocar pesos em seus sapatos para capturar a fisicalidade robótica de Dahmer.

DEADLINE: Como você entrou na mentalidade para poder interpretar esse personagem de forma convincente? De certa forma, você está realmente subestimando-o.
EVAN PETERS: Na verdade, estava apenas fazendo o máximo de pesquisa possível sobre o caso, descobrindo os fatos do caso, cronogramas, realmente me aprofundando nisso. É um caso absolutamente trágico e avassalador que uma das coisas que eu realmente estava tentando fazer era sair do caminho – deixar os fatos, a escrita e a série falarem por si.

DEADLINE: Uma das coisas incomuns sobre Dahmer era que ele parecia ter uma espécie de perplexidade sobre seu próprio comportamento.
PETERS: Uma das chaves para desvendar o personagem foi que, de todas as pesquisas e entrevistas, você vê que ele tem uma forma de arrependimento e realmente uma confusão sobre por que ele queria fazer o que fez, seu entendimento de que era errado e sua luta contra isso e automedicação com álcool e, finalmente, optando por cruzar o código moral que todos nós temos e cometer esses atos atrozes. Foi realmente uma deterioração em uma compulsão, misturada com o agravamento do alcoolismo. Ele simplesmente se perdeu completamente e não conseguia mais se controlar. Ele está definitivamente confuso sobre por que ele queria fazer isso.

DEADLINE: Houve cenas em particular na série que foram as mais difíceis de filmar?
PETERS: Todos foram difíceis, mas acho que o episódio 6 [sobre Dahmer e uma de suas vítimas, Tony Hughes, um aspirante a modelo surdo] foi um episódio muito difícil de filmar, me afetando emocionalmente como pessoa.

DEADLINE: Existem atores que assumiram papéis realmente assustadores como esse, às vezes baseados em pessoas reais. Você é incomum por estar disposto a fazer isso mais de uma vez. Acho que a maioria dos atores diria: “Vou fazer isso uma vez. Nunca mais.”
PETERS: Antes de ler esta série, eu disse: “Tudo bem, vou parar de interpretar os personagens mais sombrios e realmente explorar a luz”. E então, é claro, eu li e a escrita foi brilhante e muito cuidadosa para mostrar muitas perspectivas diferentes, não apenas a de Dahmer – tentando iluminar sobre como o sistema falhou tragicamente com os familiares das vítimas, vizinhos que tentaram soar o alarme, por causa do preconceito. Fiquei em um estado de descrença atordoada depois de lê-lo e continuo. Eu apenas me senti realmente compelido a fazer isso porque não conhecia o caso, não conhecia nenhum dos detalhes. Eu me senti mudado por isso e sinceramente esperava que algo de bom saísse disso se as pessoas assistissem. Então, é por isso que aceitei fazer isso. Eu disse: “OK, agora este será o último.”

DEADLINE: Há uma espécie de vazio em Dahmer. No entanto, como protagonista de uma série, por definição, você deve ser atraente, caso contrário, ninguém será atraído para isso. Como você permanece fiel a esse personagem que não é chamativo, mas o torna atraente?
PETERS: Isso foi definitivamente um desafio. Eu senti que a maneira como Jeffrey Dahmer reage em uma situação é completamente diferente de como você ou eu reagiríamos. Suas emoções, em muitas das filmagens que você vê, ele parece ser bastante insensível. Mesmo quando ele está falando sobre arrependimento, parece ser uma fração do que você ou eu estaríamos expressando ou sentindo. Mais uma vez, um distanciamento do que ele estava fazendo. Foi realmente tentando lembrar que muitas dessas filmagens e coisas que você lê foram depois que ele foi preso e está medicado e não bebeu. Então, foi quase um caso de trabalhar de trás para frente a partir daí… Foi muita exploração com todos os diretores em ter a emoção e depois engoli-la, depois ver como borbulhava e se surpreender com isso e de onde saiu. Isso foi algo que achamos certo para muitas dessas cenas.
Havia outro elemento nisso também, que há um Jeffrey Dahmer privado e um Jeffrey Dahmer público. A forma como ele está agindo a portas fechadas é completamente diferente de como ele está agindo na frente de uma câmera para as entrevistas ou para os detetives que o entrevistam, ou mesmo para aquele vídeo caseiro muito curto online dele, onde ele parece completamente normal – quieto – mas muito, muito normal. Estava apenas explorando isso também, sendo muito específico sobre os relacionamentos com todas as pessoas em sua vida e as mentiras que ele estava contando para esconder o privado Jeffrey Dahmer.

DEADLINE: Você teve uma longa associação com o produtor Ryan Murphy. O que você acha que ele viu em você quando você era um jovem ator desconhecido?
PETERS: De acordo com ele, ele viu que eu me parecia um pouco com Jessica Lange, e essa foi a verdadeira razão pela qual ele me escalou para aquele papel [Tate Langdon contracenando com Constance Langdon de Jessica Lange em American Horror Story: Murder House]. Eu realmente não sei. Eu só sei que realmente amo trabalhar com Ryan Murphy. Acho que ele é um criador, diretor e produtor incrivelmente atencioso, leal e colaborativo. Ele lhe dá a liberdade de explorar e assumir riscos e fazer o seu trabalho, fazer o seu processo, ao mesmo tempo em que está lá para ajudar e dar sua opinião, que, a propósito, geralmente é 10 vezes melhor do que qualquer coisa que você jamais poderia ter pensado. . Você está sentado ouvindo e assistindo, dizendo: “Sim, por favor, me dê mais ideias”. Eu me sinto muito, muito grato por ele ter me dado a oportunidade inicial de trabalhar em Horror Story e continua a me dar oportunidades.

DEADLINE: As filmagens de Dahmer foram bastante longas, cerca de seis meses. Como você desconecta de algo assim?
PETERS: É como correr uma maratona. Você vê aquela linha de chegada e está dando tudo para chegar lá. E então, uma vez que você está lá, você simplesmente deixa tudo ir. Você tem que tentar descomprimir e é claro que é mais fácil falar do que fazer. Acho que é sair com a família e amigos, voltar para St. Louis. Ao longo das filmagens e quatro meses antes das filmagens, você coloca todo esse caso em sua mente, em seu ser. Você está absorvendo todas essas informações realmente trágicas. Foi realmente só uma questão de mudar isso e começar a colocar algumas comédias ou músicas mais leves e tentar pensar em outras coisas.

DEADLINE: Em Mare of Easttown você realmente mostrou um outro lado do seu talento, interpretando um cara muito doce, o detetive Colin Zabel, contracenando com Kate Winslet como Mare. Foi um alívio interpretar alguém mais leve?
PETERS: Com certeza foi. Também foi assustador porque você está trabalhando com Kate Winslet. Foi realmente um sonho realizado. Eu ainda não processei totalmente que fomos capazes de trabalhar juntos e ter cenas juntos. Foi uma experiência surreal e incrível. Eu já disse isso antes, mas ela realmente superou todas as expectativas. Aprendi muito com ela e realmente a admiro e tento canalizá-la, tipo: “O que Kate faria?” Ela tem uma resistência incrível e é uma grande líder e uma pessoa gentil e realmente um ouro. Mais uma vez, fiquei com medo de trabalhar em cenas com ela, mas rapidamente descobri que ela era muito receptiva, calorosa e incrível. Mas ainda morria de medo de fazer as cenas, de acertar, porque ela também é uma das melhores, senão a melhor atriz que existe. Foi uma quantidade incrível de pressão, mas sim, foi muito bom apenas interpretar alguém que era normal.

Em entrevista ao site Netflix Queue, Evan explica mais sobre o processo de interpretar o serial killer.

Para Evan Peters, a transformação no serial killer Jeffrey Dahmer começou com as mãos. Mesmo antes das câmeras rodarem em DAHMER – Monster: The Jeffrey Dahmer Story, o ator amarrou pesos de chumbo nos pulsos como forma de imitar a postura incomum de Dahmer. “Eu estudei como ele se movia”, Peters compartilhou em uma mesa redonda com Ryan Murphy e o elenco de DAHMER. “Ele tinha as costas muito retas. Ele não movia os braços quando andava. Era importante para mim entender como isso era. No começo, eu usava [o] guarda-roupa – [os] sapatos, jeans e óculos – e tinha um cigarro na mão o tempo todo, apenas tentando fazer com que todos esses aspectos externos [se tornassem] uma segunda natureza.
Ainda assim, o fardo físico de retratar Dahmer não foi nada comparado ao custo psicológico de mergulhar fundo na mente de um homem que tirou a vida de 17 pessoas – muitos deles jovens gays de cor – entre 1978 e 1991. Peters assistiu horas de filmagem – todas as entrevistas em que ele conseguiu – e até ouviu um loop de áudio de 45 minutos de Dahmer falando todos os dias para acertar a dicção do assassino e capturar sua mentalidade. “Li o máximo de artigos, livros, cronogramas, confissões que pude. Eu assisti tanto dele quanto pude. Eu o ouvi o máximo que pude ”, disse o ator durante um evento recente do FYSEE.

Criado por Murphy e Ian Brennan, que contam com The Watcher, Halston e Glee em sua lista de colaborações, DAHMER investiga o passado de seu personagem, enquanto expõe o racismo sistêmico, a homofobia e as falhas institucionais que possibilitaram a matança de Dahmer por mais de uma década. Como parte dessa missão, o programa também dá voz às muitas vítimas de Dahmer, incluindo seu pai, mãe e madrasta (interpretados por Richard Jenkins, Penelope Ann Miller e Molly Ringwald, respectivamente) e a muito esquecida Glenda Cleveland (Niecy Nash- Betts), vizinha de Dahmer que tentou alertar as autoridades sobre seu comportamento suspeito, mas foi repetidamente ignorada.

Essa versão complexa e matizada da história provou ser atraente para Peters. “Para mim, foi muito importante doar 120% durante todo o percurso. Parecia que o material merecia, então me esforcei ”, explicou ele. Essa dedicação já valeu a pena, rendendo ao ator um Globo de Ouro de Melhor Ator em Série Limitada.
É esse compromisso destemido até mesmo com os papéis mais sombrios que separa Peters como um artista tão notável. Murphy, que descobriu o ator quando fez o teste para American Horror Story: Murder House aos 17 anos, ficou tão impressionado com ele que reescreveu a temporada para mostrar o talento de Peters. DAHMER marca sua 11ª colaboração: Peters apareceu em quase todas as temporadas de American Horror Story de Murphy, com papéis que vão desde sua fuga como o adolescente problemático Tate Langdon até um garoto de fraternidade ressuscitado por um coven de bruxas (American Horror Story: Coven) e um assassino em massa que virou hoteleiro, cuja ideia de um Halloween divertido é oferecer um jantar para assassinos em série (American Horror Story: Hotel), que incluía uma versão de Dahmer (interpretado pelo ator Seth Gabel). Ele também estrelou a temporada de estreia de Pose, a premiada colaboração de Murphy com Brad Falchuk e Steven Canal, como Stan Bowes, um yuppie esforçado que trabalha para Donald Trump e começa um caso com a trabalhadora sexual trans Angel (Indya Moore).

Fora do verso de Murphy, Peters também deixou uma marca indelével. Em 2018, ele foi indicado ao British Independent Film Award por sua participação em American Animals, de Bart Layton, baseado na história real de um grupo de estudantes universitários de Kentucky que planejou um assalto à biblioteca. Suas atuações como Peter Maximoff (também conhecido como Mercúrio) em X-Men: Days of Future Past e X-Men: Apocalypse foram tão memoráveis que ele foi escalado para interpretar uma versão alternativa ao lado de Elizabeth Olsen no vencedor do Emmy e no Globo de Ouro. WandaVision, série indicada para a Marvel. Esses papéis levaram ao seu retrato vencedor do Emmy do detetive Colin Zabel em Mare of Easttown, ao lado de Mare Sheehan, de Kate Winslet.

Dada a história deles, não é surpresa que Murphy continuasse voltando para Peters ao pensar em quem escalar como Dahmer. “Fizemos vários meses de seleção de elenco e acho que devemos ter lido uma centena de caras”, disse Murphy. “Havia muitos grandes concorrentes. E eu continuei pensando: Se ao menos Evan fizesse isso.” Ele quase não o fez. Quando Murphy abordou Peters pela primeira vez com a ideia, ele hesitou. “Eu realmente lutei para mergulhar nisso ou não”, admitiu Peters. “Eu [não poderia] imaginar um papel mais difícil de fazer.”

Peters acabou aceitando o desafio e começou a se familiarizar com os atos horríveis de Dahmer. “O [aspecto] psicológico foi a parte mais difícil”, disse ele. “Ele ficou confuso sobre por que queria fazer o que fez e entendeu que era errado se automedicar com álcool. Parecia que abriu uma chave para interpretá-lo, pois era realmente uma deterioração em uma compulsão que ele não conseguia mais controlar e simplesmente se perdeu completamente. Depois que aprendi isso, tentei realmente mapear o arco da série.” O mais importante para Peters foi que seu retrato não se transformou em uma caricatura de Dahmer. “Eu realmente queria despir tudo”, disse ele. “Todo mundo estava de acordo em contar isso com naturalidade, para que os fatos do caso contassem a história em si.”

Com isso em mente, ele colaborou estreitamente com o cabeleireiro Shay Sanford-Fong para acompanhar a evolução física e mental do personagem desde os anos 1970 até o início dos anos 1990. “Contamos uma história através do cabelo [de Jeffrey]”, Sanford-Fong compartilhou durante um painel Netflix FYSEE com Peters e o resto do elenco. “Muito disso começou quando ele era um adolescente – a vibe dos anos 1970 – indo para os anos 1980 do corte militar para o estilo mais longo. Quanto mais ataques havia, mais gorduroso ele ficava. Ele começou a parecer muito mais sem cortes. Então, na progressão da série, você podia ver onde ele estava ficando cada vez mais sombrio a cada episódio.”

Essa progressão assombrosa significou que Peters recuou cada vez mais para o personagem conforme as filmagens continuavam. Na verdade, alguns de seus colegas de elenco agora brincam que só agora estão descobrindo a pessoa real por trás do ator. “Eu realmente não conheci Evan até depois das filmagens”, disse Nash-Betts durante o painel do FYSEE. “Achei que [ele] não gostava de mim. E eu disse: ‘Bem, todo mundo gosta de mim. O que está acontecendo? ‘ Então percebi que ele tinha que permanecer em seu processo porque se ele me amasse como me ama agora, não seríamos capazes de criar essa tensão na câmera. Mal sabia ela, Peters desejava que os dois saíssem juntos. “Sou um grande fã seu e gostaria de vê-lo no set e pensar: ‘Caramba, gostaria de poder apenas sair e conversar’”, disse ele. “Mas eu sabia que me apaixonaria por você instantaneamente e não seria capaz de fazer as cenas.”

Miller, que interpreta a mãe de Dahmer, Joyce, foi efusiva em seus elogios ao talento de Peters. “Seu compromisso com esse papel foi incrivelmente impressionante, poderoso e verdadeiramente hipnotizante”, ela disse a ele durante a mesa redonda. “Eu trabalhei com [Robert] De Niro, [Marlon] Brando, Al Pacino, e você está lá em cima.” (Apropriadamente, Murphy disse que apresentou o papel como sendo “na tradição de Robert de Niro em Taxi Driver“.) A premiada série foi renovada por mais duas temporadas como uma antologia – a próxima temporada se concentrará em Lyle e Erik Menendez, condenados por matarem seus pais em 1989.

Após DAHMER, Peters está orgulhoso do que conquistou, mas também está pronto para deixar o personagem para trás. “Tive a sorte de poder tirar uma folga e descomprimir”, disse ele. “Eu tentei realmente sacudir tudo. Voltei para casa em St. Louis, vi minha família e amigos e assisti “Quase-irmãos”. Apenas mudei a psique.” Interpretar Dahmer o fez querer buscar conscientemente a alegria. “Eu coloquei muita negatividade e escuridão para retratar o personagem”, disse ele. “Tenho que voltar para a luz e começar a me encher de comédia e romance.”

Em entrevista ao site Awards Daily, o diretor de escolha de elenco comenta sobre o processo de contratar Evan para o papel de Jeffrey Dahmer em “Monster – Dahmer: The Jeffrey Dahmer Story“.

Awards Daily: A perspectiva do show foi uma surpresa maravilhosa. Ao mesmo tempo, o pivô do show, o próprio Dahmer, tem que ser interpretado por alguém que pode realmente se transformar nesse papel. Acho que é sobre isso quando você diz que não é a primeira vez que Evan Peters faz isso. (risos). Com isso em mente, você teve a sensação de que tinha o pivô e agora podia construir a partir dele?

Eric Dawson: Bem, o que é interessante é que a primeira pessoa que foi escalada para a série foi na verdade Richard Jenkins.
A verdade é que Evan não estava disponível. ele estava fazendo a décima temporada de American Horror Story na costa leste, e estávamos filmando na costa oeste. Portanto, por mais que nossas primeiras conversas fossem do tipo “o Evan não seria ótimo”, realmente não era prático, especialmente durante a pandemia, levá-lo para frente e para trás. Ele teve um papel muito importante na 10ª temporada e um papel muito diferente. Então nós meio que sabíamos que, embora ele fosse o cara dos nossos sonhos, provavelmente não seria possível. Passei alguns meses olhando para outros Dahmers, acho que vimos cerca de 700 possíveis Dahmers juntos, todos em fita. Terminamos essa busca e tínhamos algumas pessoas realmente boas, mas então Ryan disse, acho que temos que ver se podemos fazer funcionar com Evan.
Sabíamos que Evan acabaria arrasando no papel. E então a cabeça das pessoas de Horror Story, é claro, explodiu, mas fizemos tudo funcionar e valeu a pena.
Essa é a grande coisa sobre Ryan. A maioria dos showrunners diria oh, ele não está disponível, temos que seguir em frente.
O Ryan sempre dá um jeito. Escrevemos cenas juntos, mudamos horários, fizemos tudo. Porque, no final das contas, Ryan sabe que o elenco é tão importante quanto o roteiro, então ele faz o possível para garantir que tenha o elenco que deseja.

Desta vez, o site Awards Daily, entrevistou o próprio Evan, traduzimos a entrevista completa, que pode ser conferida originalmente neste link.

Evan Peters desenvolveu uma reputação como um ator que continuamente se desafia em papéis que são expansivos em expressão (a série American Horror Story) e o detetive discreto (em Mare of Easttown). Ao assumir a história frequentemente contada do serial killer Jeffrey Dahmer em Monster: The Jeffrey Dahmer Story, da Netflix, Peters talvez tenha enfrentado seu maior desafio de atuação. Além do fato de que o direito de existência da série foi questionado antes de muitos que se sentiram chocados com a ideia de vê-la, Peters teve que encontrar uma maneira de se tornar um homem cujas ações não eram apenas horríveis, mas inexplicáveis.

Como esse assassino pouco carismático, não particularmente inteligente e até mesmo desleixado de dezessete homens escapou impune de seus crimes quando às vezes aconteciam à vista de todos? Em nossa conversa, Evan e eu discutimos os desafios de interpretar um personagem como Jeffrey Dahmer, bem como os problemas sistêmicos que permitiram que esse homem realizasse suas ações assassinas por tanto tempo.

Awards Daily: Este show surpreendeu e perturbou todas as minhas expectativas. Não achei que outra narrativa de Jeffrey Dahmer fosse necessária até assistir a esta versão. Com isso em mente, você tinha que saber que esse programa seria controverso e não apenas talvez rejeitado sem ser visto, mas acho que foi rejeitado por alguns sem realmente vê-lo. Você teve algum receio em assumir isso?

Evan Peters: Sim. Inicialmente, fiquei muito apreensivo, mas depois li e a escrita era brilhante e muito cuidadosa para mostrar muitas perspectivas diferentes – as vítimas, os familiares das vítimas, os vizinhos que tentaram soar o alarme, tudo a serviço de tentar transmitir isso mensagem de que o sistema falhou tragicamente com eles em várias ocasiões por causa do preconceito. Eu senti que isso era realmente incrivelmente atraente e me fez realmente querer fazer parte do projeto e me esforçar, tudo a serviço de tentar transmitir essa mensagem.

Awards Daily: Nesta série, Dahmer é uma espécie de eixo em torno do qual essas outras questões sociais estão sendo discutidas. Você é essencialmente o protagonista, mas muito desse show também pertence às vítimas. Você já se preocupou com o fato de o equilíbrio não permitir que você fizesse o que precisava em termos de tempo e ser capaz de mostrar a progressão da história de Dahmer?

Evan Peters: Eu senti que na escrita estava tudo lá. Houve muito tempo para mostrar isso. Tínhamos uma regra de que nunca seria contada pelo ponto de vista de Dahmer. O DP, todos os diretores, escritores, produtores, elenco, estavam todos cientes disso. Acho que a série, nos episódios anteriores, foi realmente uma tentativa de tentar entender como ele se tornou o que se tornou e por que se tornou o que se tornou, mas a série não é sobre isso. O caso de Jeffrey Dahmer é muito, muito maior do que isso.

Awards Daily: Há uma série de coisas que você pode apontar como uma coleção de possibilidades de por que ele se tornou um serial killer. O procedimento médico que ele teve quando jovem, onde pode ter ficado sob anestesia por um tempo excessivamente longo, a doença mental de sua mãe, o absenteísmo de seu pai, mas há um mistério nisso. Também o fato de que, especialmente naquela época, sua sexualidade – como era para a maioria das pessoas que eram gays na época – tinha que ser escondida. Não há um único ingrediente neste ensopado para colocar o dedo. Você achou esse tipo de fascinante explicar, mas não responder?

Evan Peters: Através de toda a pesquisa, esses são os fatos que estão por aí e através de todos os relatórios de psicologia, você meio que fica se perguntando, sim. Mas realmente parecia que nosso trabalho era transmitir esses fatos e você poderia tirar sua própria conclusão deles. Acho que ele mesmo estava confuso sobre por que queria fazer o que fez. Essa foi a chave para desbloquear o personagem da série para mim, porque qual é a resposta para isso? É realmente uma questão maior. Eu não sei se você pode responder muito rapidamente. É muito complicado. É uma coisa muito difícil de tentar quebrar. Às vezes você não sabe a resposta.

Awards Daily: Sei que parte do título da série é Monster, mas achei Dahmer, pela forma como você o interpretou, muito humano. Há uma tendência quando lidamos com pessoas que são como Dahmer, que fazem essas coisas horríveis, de querer simplificá-los como monstros porque eles realizam atos monstruosos. Mas acho que isso nos livra de lidar com o fato de que foi um ser humano que fez essas coisas.

Evan Peters: Ele não começou da maneira que terminou. Foi um longo deslize, como ele disse, e foi realmente com a deterioração dessa compulsão e alcoolismo que ele perdeu completamente o controle de si mesmo. No começo, ele é um adolescente e luta contra alguns desses impulsos e acho que com a ajuda do álcool ele consegue transpô-los e cometê-los. Eu acho que é confuso, frustrante e aterrorizante. São todas essas coisas e, novamente, volto para ele meio que tendo a consciência de que estava errado. É uma coisa muito complicada de articular honestamente.

Awards Daily: O alcoolismo é algo que eu não sabia, apesar de todos os detalhes que estavam por aí sobre o caso dele. É o desejo de entorpecer seus sentidos, de modo que você se separe de suas ações em algum nível.

Evan Peters: Certo. Acho que isso estava nos relatórios de psicologia. Foi realmente uma tentativa de ser capaz de atravessar. Acho que isso permitiu que ele cometesse essas atrocidades, que ele sabia serem absolutamente erradas.

Awards Daily: Muitas vezes, quando vemos produções sobre assassinos em série, há uma certa natureza colorida sobre eles, seja intencional ou não, para fins de entretenimento. Você interpretou Dahmer como uma lâmina cega. Parece-me uma coisa muito difícil para um ator fazer, tentar projetar o personagem e tirar as coisas de uma personalidade que fazem você gravitar para se inclinar. Como você chegou a essa escolha de interpretá-lo dessa maneira?

Evan Peters: Foi realmente observando-o na filmagem que pude ver. Eu sempre tentei lembrar que era pós-ser pego. Ele não está bebendo, possivelmente está medicado. Então, há essas coisas em jogo. Encontrei um pequeno vídeo caseiro dele, onde ele parece ser muito normal. Em todas as coisas que li, assisti e ouvi, todos diziam que ele parecia normal. Essa foi a parte mais assustadora, que poderia ser qualquer um. Não havia nada particularmente excitante ou encantador nele além de parecer inofensivo. Eu acho que foi uma grande parte da confiança que ele conseguiu muito rapidamente e uma enorme forma de manipulação que ele usaria para conseguir o que queria. É um caso aterrorizante e fascinante, apenas lendo os fatos e aprendendo sobre isso, investigando e pesquisando. Eu senti que era importante quase sair do caminho disso e meio que despir tudo e apenas tentar tocar tudo da maneira mais simples e prática possível, o que acho que foi útil para mostrar que ele era, em muitas maneiras, um cara muito mediano.

Awards Daily: Uma vez li uma entrevista com Omar Sharif onde ele estava falando sobre o Dr. Zhivago e sua orientação de David Lean era para não fazer nada, e em seu cérebro ele não conseguia entender isso. Então ele disse que quando assistiu ao filme de volta, desejou ter feito ainda menos. (risos). Você já se preocupou se estava efetivamente aparecendo em um sentido dramático porque não estava acessando certas ferramentas que normalmente usaria como ator?

Evan Peters: Sempre foi uma espécie de exploração, cena por cena. Nossos diretores foram fantásticos. Nosso elenco foi fantástico e meio que experimentou na sala para tentar encontrar esses níveis diferentes. Carl Franklin, nosso primeiro diretor, brincou nos primeiros dias de ter a emoção que você ou eu teríamos em uma circunstância, mas depois engoliu e viu o que iria borbulhar. Você sempre tentou se lembrar de que se trata de uma pessoa que reage de forma completamente diferente de como você ou eu reagiríamos em uma situação. É uma coisa muito confusa e intrigante de se assistir. Foi um pouco assustador porque você se sente como, ok, a resposta aqui é quase não fazer nada, o que pode ser um sentimento verdadeiramente assustador e vulnerável como ator, mas às vezes essa é a melhor escolha que você pode fazer.

Awards Daily: Para mim, o melhor episódio de televisão que vi no ano passado foi o episódio seis, “Silence”, que provavelmente é o episódio que você menos gosta, porque muito disso é sobre o personagem de Rodney Burford, Tony Hughes. Esse foi aquele momento em que você sentiu que, se Dahmer talvez pudesse ser ele mesmo, se ele pudesse confiar em si mesmo, as coisas poderiam ter sido diferentes. Naquelas cenas que você e Rodney têm, que são tão íntimas e há esse desejo que Dahmer tem de tentar realmente se conectar com alguém pelo que pode ser a primeira vez em sua vida e essa pessoa lhe dá algo em troca. 

Evan Peters: Esse foi meu episódio favorito para ler e trabalhar. Para mim, Rodney foi realmente a chave. Eu acho que Rodney foi tão fantástico nessa parte. Ele é um ser humano fantástico e incrivelmente inspirador e engraçado e apenas um cara muito legal e eu senti que essa era a chave para o episódio. Ele traz algo que eu não acho que Jeffrey Dahmer sabia que tinha nele. Isso o desafia a questionar o que ele está fazendo, mas acho tarde demais, infelizmente. Para mim, esse episódio também abriu outra chave para o personagem da série, pois realmente vemos Dahmer lutando com a decisão do que deveria fazer e o que fez. Isso meio que desbloqueou a série. Nos primeiros cinco episódios, você ainda está tentando descobrir. E então, no seis, você acha que entende por que ele está fazendo o que está fazendo e é uma tragédia absoluta. Quero dizer, é simplesmente horrível. Foi um episódio muito difícil de trabalhar. Mas, novamente, aprendi muito e me diverti muito trabalhando com Rodney e todo o elenco naquele episódio. Foi incrível.

Awards Daily: Rodney não tinha o que chamaríamos de experiência real de atuação antes desta série. Ele já havia feito algum trabalho de realidade antes, mas era só isso. Falei com o diretor de “Silence”, Paris Barclay, e ele elogiou muito você por ajudar Rodney com pequenas coisas, como garantir que ele atingisse seu alvo e outros aspectos do processo de filmagem que vêm naturalmente para os atores depois de anos de experiência. É prática, mas não necessariamente para quem tem talento mas é novato nas peças técnicas.

Evan Peters: Isso é incrivelmente legal de Paris dizer. Eu realmente gostei de Rodney e gostei muito de trabalhar com ele, e o achei um cara muito legal. Eu só queria ajudá-lo e ter certeza de que ele estava aprendendo. Ele está terminando a faculdade e queria vir para Los Angeles e ser um ator em tempo integral. Isso é emocionante, e eu queria ajudá-lo e estar lá para ele e ensiná-lo o que pudesse. Eu ainda estou aprendendo, então disse a ele para levar tudo com um grão de sal. Mas, você sabe, é uma profissão interessante. Tem seus próprios desafios especiais, mas é realmente incrível. Rodney foi tão natural e tão fantástico nessa parte. Eu realmente tenho que dar crédito a ele por qualquer coisa que fiz naquele episódio, porque eu estava genuinamente apenas reagindo a ele. Achei fácil fazer cenas com ele. Qualquer uma dessas pequenas coisas como atingir sua marca ou qualquer outra coisa é fácil de aprender em comparação com o que ele estava trazendo para a mesa tão naturalmente. Então, sim, foi realmente uma experiência incrível.

Awards Daily: Muitas vezes sabemos que Dahmer poderia ter sido parado muito antes, mas devido ao privilégio dos brancos, as pessoas olhavam para o outro lado ou não o levavam tão a sério. Ele está bêbado, com partes do corpo no banco de trás do carro em uma bolsa, e a polícia o deixou dirigir para casa sabendo que estava bêbado. E então, é claro, o pior de tudo foi o menino ferido por Dahmer, quase nu na rua e claramente em apuros, que a polícia realmente devolveu a Dahmer. Você achou tudo isso surpreendente?

Evan Peters: Sim. A principal razão pela qual acho que assinei para fazer esta série foi que a li e meu queixo caiu e fiquei em um estado de descrença atordoada desde o momento em que a li e continuo até hoje. É realmente incrível que essas coisas possam acontecer e que possam ter sido interrompidas. Uma pessoa perder a vida já é uma tragédia, mas não precisava ser de dezessete jovens. É apenas um caso inacreditável. Verdadeiramente.

Awards Daily: Você teve alguma noite sem dormir interpretando esse personagem?

Evan Peters: Sim. Eu definitivamente tive noites sem dormir interpretando esse personagem. Foi realmente um dos personagens e séries mais difíceis que já fiz e realmente lutei com isso o tempo todo. Eu realmente tenho que dar crédito ao nosso DP, nossos diretores, nosso departamento de maquiagem e cabelo. A equipe era muito unida e pequena, e muito íntima. O set foi incrivelmente quieto e respeitoso. Todos tinham em mente esta mensagem que estávamos tentando transmitir sobre como o sistema falhou tragicamente. Foi difícil, mas trabalhar com todos foi fortalecedor. Todos nós tínhamos esse mesmo objetivo em mente. Eu realmente espero que algo de bom tenha saído disso. Eu realmente, realmente espero que sim.

Awards Daily: Você trabalhou com Ryan Murphy muitas vezes. O que você e Ryan reuniram aqui é algo muito mais sério, bem mais ponderado, detalhado e expansivo do que apenas o típico tipo de coisa “ele matou tantas pessoas e foi assim que aconteceu”. É bom começar a ver os críticos e o público começando a se inclinar em sua direção e ver a qualidade do trabalho?

Evan Peters: Obrigado por dizer isso. Eu certamente espero que sim. Novamente, foi realmente a intenção de mostrar que o caso é muito maior do que apenas Jeffrey Dahmer e como ou por que ele se tornou o que se tornou. São as repercussões e as consequências e as falhas e a trágica perda de vidas. Acho que é um conto de advertência e dou muito crédito aos escritores incríveis e, obviamente, a Ryan Murphy por encabeçar isso. Sou muito grato porque sempre esperei que algo de bom saísse disso e que fosse recebido por sua mensagem e intenção do que originalmente nos propusemos a fazer. Isso é realmente tudo o que você pode esperar de uma série como essa.

Entrevista originalmente postada no site Deadline.

Se você é um ator, a história de Evan Peters será absolutamente inspiradora. Ele era um garoto do Missouri que se apaixonou por filmes e pelos personagens que veria neles, e um encontro casual com um casting deu-lhe o ímpeto de implorar a seus pais que o deixassem se mudar para Hollywood com apenas 15 anos. Na segunda audição, ele conseguiu o emprego e, eventualmente, alcançou seu objetivo de conhecer as gêmeas Olsen (ou pelo menos uma delas).

Desde então, Peters não parou mais em uma jovem carreira que já lhe rendeu um Emmy por Mare of Easttown e um Globo de Ouro no início deste ano por seu aclamado trabalho como o serial killer Jeffrey Dahmer em Dahmer – Monster: The Jeffrey Dahmer Story na Netflix. Ele também é produtor da série limitada com Ryan Murphy e foi cuidadoso com a abordagem dele e do programa para contar a história desse notório assassino. Desde a adoção de seus atributos físicos até a permanência no personagem o tempo todo, Peters colocou tudo de si no papel, mas no episódio desta semana da minha série de vídeos no site Deadline, “The Actor’s Side”, ele me disse que essa será sua última caminhada no lado negro da humanidade por muito tempo. Você não pode culpá-lo. Murphy também o colocou em várias temporadas de American Horror Story como uma variedade de personagens desagradáveis, incluindo até mesmo outro serial killer, e Peters sente que é hora de mudar.

Ele adorava interpretar seu papel vencedor do Emmy como o Detetive Colin Zabel, contracenou com Kate Winslet em Mare, um cara normal que teve um fim trágico e chocante, e ele me diz que aprendeu muito com a experiência de trabalhar com a estrela veterana. Ele inclusive já fez parte do Universo Cinematográfico da Marvel interpretando Peter/Mercúrio em vários filmes dos X-Men, além de WandaVision, e tem muito, muito mais por vir.

Confira a entrevista completa e legendada pela nossa equipe:

O vencedor do Emmy reflete sobre sua interpretação angustiante e inesquecível na minissérie da Netflix – e a luta para deixá-la para trás.

Quando Evan Peters terminou de filmar Dahmer, ele fez uma pausa. Uma longa pausa. Ele foi para St. Louis para ver amigos e familiares. Ele assistiu muito a Step Brothers. E por mais de um ano, ele não trabalhou. “Eu realmente queria descomprimir e ter certeza de que, independentemente do que eu fizesse a seguir, estaria pronto para dar tudo de mim novamente”, diz o vencedor do Emmy por Mare of Easttown. Ele nem começou a promover ou falar sobre a série limitada até que ela estreou na Netflix e rapidamente se classificou entre os programas mais populares do streamer. Mesmo agora, Peters luta para falar sobre a experiência de retratar um “monstro”, como o título da franquia da série o descreve. “É uma sensação desconfortável”, ele admite ao se sentar para entrevistas como esta. “Tem sido incrivelmente complicado e ainda estou processando tudo isso, para ser honesto.”
Se você viu Dahmer, pode entender o porquê. Criada por Ryan Murphy e Ian Brennan, a série retrata a infância, a adolescência e a vida adulta inescrupulosa de um de nossos assassinos em série mais notórios e mortíferos — enquanto examina as interseções de Jeffrey Dahmer com o racismo e a homofobia na cultura americana e as formas como a intolerância manteve-o fora de custódia. O retrato de Peters mantém uma vantagem desconcertante, comprometido com um naturalismo absoluto – uma qualidade incomum para uma produção de Murphy – e fora de ordem de uma forma que nunca parece enigmática, mas é sempre aterrorizante. A preparação está na performance. Não é de admirar que Peters ainda esteja lutando para se livrar disso.

Depois de hesitar em aceitar o papel, Peters sentiu-se compelido pela missão social mais profunda que Murphy apresentava e, em sua pesquisa – assistindo e ouvindo entrevistas com Dahmer, lendo e estudando outros materiais – ele abriu um arco narrativo ao qual poderia se agarrar. “Foi realmente uma deterioração, e esse agravamento da compulsão, agravamento do alcoolismo, que levou a essa espiral descendente – o ‘longo declínio’, como ele disse”, diz Peters. “A trama disso seria difícil, mas me senti à altura do desafio de tentar garantir que tudo estivesse em ordem antes de começarmos a filmar.” Ele credita seu trabalho em American Horror Story, interpretando uma variedade de personagens horríveis e danificados, por apresentá-lo ao tipo de preparação necessária para tal processo. Ele também revela que, em vez de receber um punhado de roteiros para consideração inicial, como de costume, Murphy enviou a ele sete episódios completos para uma visão mais completa das demandas do papel.

Peters está na família Murphy há algum tempo; ele está acostumado com as tendências hiperestilizadas do criador, seu talento exagerado, assim como muitos artistas de bastidores que trabalham com Murphy repetidas vezes. Para este projeto, porém, Peters pediu a Murphy para despir tudo isso – para fazer uma narrativa simplista e prática da história. A relativa intensidade emocional – e fator de perturbação, mesmo para Murphy – rendeu exatamente esse tipo de tom abafado, bem como um conjunto especialmente sensível, com “todos checando [um ao outro]”, diz Peters. A mudança também introduziu alguns novos colaboradores, como a maquiadora Gigi Williams, indicada ao Oscar por Mank e conhecida por seu realismo corajoso. “Eu não sou o tipo de Ryan Murphy”, diz Williams com uma risada. “Mas eu queria que as pessoas se sentissem claustrofóbicas, suadas, sujas e meio encurraladas, e acho que conseguimos isso.”

A série leva tempo para retratar Dahmer como uma criança e um homem mais jovem, antes de sua espiral – sua vida familiar disfuncional e experiências formativas traumáticas. Freqüentemente, cenas de Dahmer em sua fase de matança ocorrerão nos mesmos episódios desses flashbacks. “Depois que começávamos a filmar, tudo se tornava um caos e você não sabia em que período estava em que dia”, diz Peters. “Um grande crédito para Gigi e [hairstylist] Shay [Sanford-Fong] por ajudar a manter tudo nos trilhos.” Isso incluiu brincar com a evolução do cabelo – o ponto de partida solicitado por Murphy era um “loiro de verão”, diz Sanford-Fong, que trabalha com ele há anos – e características faciais. “Dei a ele olheiras e olhos avermelhados como se ele estivesse chapado, pintei muito suor, apliquei sombra cinco horas em duas cores diferentes”, diz Williams. “As pessoas me diziam: ‘Você colocou alguma maquiagem nele?’ Eu dizia: ‘Oh, meu Deus, provavelmente uns 45 produtos!’”

Em termos de caracterização, Peters acredita que Dahmer não nasceu um monstro. “É realmente apenas para tentar entender que houve muitos pontos em sua vida em que parecia que isso poderia ter sido interrompido”, diz ele. “Eu queria ter certeza de que havia inocência nele antes que ele fizesse algo errado.” Investir nessa história de origem provou ser praticamente vital para Peters, enquanto ele mapeava uma grande transformação. Mas isso não tornou mais fácil chegar às coisas mais feias – vislumbres íntimos de Dahmer cuidando de suas vítimas e, em seguida, cometendo assassinato. A atuação visceral de Peters não foge do horror, mas o ator achou difícil separar seus próprios sentimentos dos do personagem, já que não poderiam estar mais distantes. “Às vezes era o caso de sentir a emoção e depois engoli-la”, diz Peters. Como o material público de Dahmer consiste principalmente no período após sua prisão, ele nem tinha um modelo claro para trabalhar. Apenas sua própria interpretação.

Tudo isso exigia um novo nível de permanência no personagem para Peters. Sua co-estrela Niecy Nash-Betts disse anteriormente que durante as filmagens, “As pessoas diziam, ‘Como é Evan?’ E eu dizia, ‘Eu não sei – eu não conheço o homem'”, acrescentando que eles “se cumprimentaram” somente após encerrar a produção. Peters reflete sobre essa imersão como uma exploração do que ele era capaz como artista. “Eu realmente aprendi meus limites”, diz ele agora. “Eu me forcei ao meu limite absoluto apenas para ver onde estava – o que eu poderia fazer e para onde poderia ir.” No final das filmagens de um mês, ele se sentiu orgulhoso, esgotado e “aliviado”. “Terminei tão forte quanto comecei”, diz ele.

Daí a longa pausa. Já se passaram dois anos desde que Dahmer foi filmada. Dá pra ouvir seu impacto sísmico em Peters em todas as suas respostas e em cada pausa entre elas. A pausa funcionou então? Ele está pronto para voltar lá? “Sim, sim, por favor, me contrate”, diz Peters com uma risada. E depois disso, quem sabe o que ele fará a seguir.

Leia a entrevista em inglês clicando aqui.