O vencedor do Emmy reflete sobre sua interpretação angustiante e inesquecível na minissérie da Netflix – e a luta para deixá-la para trás.

Quando Evan Peters terminou de filmar Dahmer, ele fez uma pausa. Uma longa pausa. Ele foi para St. Louis para ver amigos e familiares. Ele assistiu muito a Step Brothers. E por mais de um ano, ele não trabalhou. “Eu realmente queria descomprimir e ter certeza de que, independentemente do que eu fizesse a seguir, estaria pronto para dar tudo de mim novamente”, diz o vencedor do Emmy por Mare of Easttown. Ele nem começou a promover ou falar sobre a série limitada até que ela estreou na Netflix e rapidamente se classificou entre os programas mais populares do streamer. Mesmo agora, Peters luta para falar sobre a experiência de retratar um “monstro”, como o título da franquia da série o descreve. “É uma sensação desconfortável”, ele admite ao se sentar para entrevistas como esta. “Tem sido incrivelmente complicado e ainda estou processando tudo isso, para ser honesto.”
Se você viu Dahmer, pode entender o porquê. Criada por Ryan Murphy e Ian Brennan, a série retrata a infância, a adolescência e a vida adulta inescrupulosa de um de nossos assassinos em série mais notórios e mortíferos — enquanto examina as interseções de Jeffrey Dahmer com o racismo e a homofobia na cultura americana e as formas como a intolerância manteve-o fora de custódia. O retrato de Peters mantém uma vantagem desconcertante, comprometido com um naturalismo absoluto – uma qualidade incomum para uma produção de Murphy – e fora de ordem de uma forma que nunca parece enigmática, mas é sempre aterrorizante. A preparação está na performance. Não é de admirar que Peters ainda esteja lutando para se livrar disso.

Depois de hesitar em aceitar o papel, Peters sentiu-se compelido pela missão social mais profunda que Murphy apresentava e, em sua pesquisa – assistindo e ouvindo entrevistas com Dahmer, lendo e estudando outros materiais – ele abriu um arco narrativo ao qual poderia se agarrar. “Foi realmente uma deterioração, e esse agravamento da compulsão, agravamento do alcoolismo, que levou a essa espiral descendente – o ‘longo declínio’, como ele disse”, diz Peters. “A trama disso seria difícil, mas me senti à altura do desafio de tentar garantir que tudo estivesse em ordem antes de começarmos a filmar.” Ele credita seu trabalho em American Horror Story, interpretando uma variedade de personagens horríveis e danificados, por apresentá-lo ao tipo de preparação necessária para tal processo. Ele também revela que, em vez de receber um punhado de roteiros para consideração inicial, como de costume, Murphy enviou a ele sete episódios completos para uma visão mais completa das demandas do papel.

Peters está na família Murphy há algum tempo; ele está acostumado com as tendências hiperestilizadas do criador, seu talento exagerado, assim como muitos artistas de bastidores que trabalham com Murphy repetidas vezes. Para este projeto, porém, Peters pediu a Murphy para despir tudo isso – para fazer uma narrativa simplista e prática da história. A relativa intensidade emocional – e fator de perturbação, mesmo para Murphy – rendeu exatamente esse tipo de tom abafado, bem como um conjunto especialmente sensível, com “todos checando [um ao outro]”, diz Peters. A mudança também introduziu alguns novos colaboradores, como a maquiadora Gigi Williams, indicada ao Oscar por Mank e conhecida por seu realismo corajoso. “Eu não sou o tipo de Ryan Murphy”, diz Williams com uma risada. “Mas eu queria que as pessoas se sentissem claustrofóbicas, suadas, sujas e meio encurraladas, e acho que conseguimos isso.”

A série leva tempo para retratar Dahmer como uma criança e um homem mais jovem, antes de sua espiral – sua vida familiar disfuncional e experiências formativas traumáticas. Freqüentemente, cenas de Dahmer em sua fase de matança ocorrerão nos mesmos episódios desses flashbacks. “Depois que começávamos a filmar, tudo se tornava um caos e você não sabia em que período estava em que dia”, diz Peters. “Um grande crédito para Gigi e [hairstylist] Shay [Sanford-Fong] por ajudar a manter tudo nos trilhos.” Isso incluiu brincar com a evolução do cabelo – o ponto de partida solicitado por Murphy era um “loiro de verão”, diz Sanford-Fong, que trabalha com ele há anos – e características faciais. “Dei a ele olheiras e olhos avermelhados como se ele estivesse chapado, pintei muito suor, apliquei sombra cinco horas em duas cores diferentes”, diz Williams. “As pessoas me diziam: ‘Você colocou alguma maquiagem nele?’ Eu dizia: ‘Oh, meu Deus, provavelmente uns 45 produtos!’”

Em termos de caracterização, Peters acredita que Dahmer não nasceu um monstro. “É realmente apenas para tentar entender que houve muitos pontos em sua vida em que parecia que isso poderia ter sido interrompido”, diz ele. “Eu queria ter certeza de que havia inocência nele antes que ele fizesse algo errado.” Investir nessa história de origem provou ser praticamente vital para Peters, enquanto ele mapeava uma grande transformação. Mas isso não tornou mais fácil chegar às coisas mais feias – vislumbres íntimos de Dahmer cuidando de suas vítimas e, em seguida, cometendo assassinato. A atuação visceral de Peters não foge do horror, mas o ator achou difícil separar seus próprios sentimentos dos do personagem, já que não poderiam estar mais distantes. “Às vezes era o caso de sentir a emoção e depois engoli-la”, diz Peters. Como o material público de Dahmer consiste principalmente no período após sua prisão, ele nem tinha um modelo claro para trabalhar. Apenas sua própria interpretação.

Tudo isso exigia um novo nível de permanência no personagem para Peters. Sua co-estrela Niecy Nash-Betts disse anteriormente que durante as filmagens, “As pessoas diziam, ‘Como é Evan?’ E eu dizia, ‘Eu não sei – eu não conheço o homem'”, acrescentando que eles “se cumprimentaram” somente após encerrar a produção. Peters reflete sobre essa imersão como uma exploração do que ele era capaz como artista. “Eu realmente aprendi meus limites”, diz ele agora. “Eu me forcei ao meu limite absoluto apenas para ver onde estava – o que eu poderia fazer e para onde poderia ir.” No final das filmagens de um mês, ele se sentiu orgulhoso, esgotado e “aliviado”. “Terminei tão forte quanto comecei”, diz ele.

Daí a longa pausa. Já se passaram dois anos desde que Dahmer foi filmada. Dá pra ouvir seu impacto sísmico em Peters em todas as suas respostas e em cada pausa entre elas. A pausa funcionou então? Ele está pronto para voltar lá? “Sim, sim, por favor, me contrate”, diz Peters com uma risada. E depois disso, quem sabe o que ele fará a seguir.

Leia a entrevista em inglês clicando aqui.

Espiões, assassinos e daddies da Internet: Pedro Pascal, Kieran Culkin e a mesa redonda de atores de drama do THR
Jeff Bridges, Michael Imperioli, Evan Peters e Damson Idris também se juntam à conversa sobre o mito de deixar seus demônios no set, as obsessões mais estranhas dos fãs e quem realmente está naquele traje Mandaloriano.
Era uma tarde de sábado no final de abril e a greve dos roteiristas estava se aproximando, se não inevitável. Ainda assim, os seis homens reunidos em Los Angeles para a mesa redonda anual do Emmy para atores de drama do The Hollywood Reporter não mostraram sinais de pânico. Na verdade, Jeff Bridges, de The Old Man, e Evan Peters, de Dahmer, estavam ocupados compartilhando exercícios respiratórios, enquanto Pedro Pascal, de The Last of Us, e Kieran Culkin, de Succession, compararam notas sobre a hospedagem do Saturday Night Live. Culkin acabara de ser escolhido pelo SNL para o penúltimo episódio da temporada, uma das muitas produções que seriam encerradas alguns dias depois. Mas antes que Hollywood parasse, o quarteto, junto com Damson Idris de Snowfall e Michael Imperioli de The White Lotus, foi sincero sobre a pressão, o fandom e quem realmente está no traje Mandaloriano.

Vamos começar com uma fácil: quando os fãs vêm até você na rua, do que eles provavelmente o conhecem e o que eles costumam dizer?

KIERAN CULKIN O novo, que é estranho, é que as pessoas sentem que podem me tocar. Eu estava com meus filhos, e esse cara simplesmente me agarrou e disse: “Ei, cara, adorei seu programa”, e eu disse: “Sem melindrar”. Isso é tão agressivo quanto eu poderia ser. “Sem melindrar.”

DAMSON IDRIS Aparentemente, sou casado com todo mundo. Eu sou o marido de todos.

Como isso é apresentado, exatamente?

IDRIS “Ei, marido, o jantar está pronto.” Então eles me seguem, eu entro no SUV e saio correndo.

CULKIN “Venha para casa comigo.” Sim, eu recebo esse o tempo todo também. (Risos.)

PEDRO PASCAL Eu me lembro, antes, por causa de Game of Thrones e da forma como meu personagem morreu — falando em tocar — as pessoas adoravam tirar selfies com o dedão nos meus olhos.

CULKIN Uau, isso é muita confiança.

PASCAL E no começo, eu estava tão sério e feliz com o sucesso do personagem na série, que deixei! E então me lembro de ter uma infecção ocular. (Risada.)

JEFF BRIDGES Eu entendo o cara. As pessoas adoram O Grande Lebowski, é um filme tão bom.

CULKIN As pessoas gritam citações para você? “Isso é o que acontece quando você fode um estranho na bunda.”

BRIDGES Ah, sim, as aspas.

CULKIN E o que eu uso muito, porque nunca há um contexto para isso, é “Nice marmot”. Sempre que há uma pausa na conversa, eu simplesmente aponto para a planta de alguém e digo: “Boa marmota”.

Evan, Michael, e vocês?

EVAN PETERS Principalmente American Horror Story. É “Posso tirar uma foto?” ou “Eu vi o seu programa”.

CULKIN “Boa marmota.” (Risada.)

MICHAEL IMPERIOLI Eu entendo The Dude, que eu não entendo. Eu não estava no filme e não sou Jeff Bridges. (Risos.) Nah, foi The Sopranos por muito tempo, e agora é muito White Lotus de jovens. Algumas pessoas querem tirar uma foto comigo fingindo que tenho uma arma apontada para a cabeça delas, e eu nunca farei isso.

BRIDGES Uau.

IMPERIOLI Vou estrangulá-los, mas não vou colocar uma arma na cabeça deles. (Risada.)
Vocês estão todos aqui porque esses papéis surgiram. Alguém teve alguma hesitação ou receio?

PETERS Sim, definitivamente. Eu não queria interpretar mais nenhum bandido. Eu estava tipo, “Não estou mais fazendo isso,” e então, eu não sei, eu li os roteiros. Em primeiro lugar, eu não conhecia a história de Jeffrey Dahmer e fiquei bastante chateado com a quantidade de vezes que a polícia e a justiça não conseguiram pará-lo por causa do racismo, homofobia, preconceito. Foi demais, então eu fui realmente compelido a tentar me esforçar e realmente me aprofundar nisso. Eu senti que a mensagem da peça valeu a pena.

Aquela ideia de não querer mais interpretar bandidos: por que não? O que isso faz com você?

PETERS Oh, é incrivelmente difícil.

CULKIN Posso perguntar, você acha fácil entrar e sair disso? Tipo, no final do dia, você está fazendo uma cena difícil como Jeffrey Dahmer e então diz: “Tudo bem, vou para casa tomar um pouco de sopa, tomar banho”?

PETERS Não.

CULKIN E quanto tempo durou a filmagem?

PETERS Seis meses e meio.

CULKIN São seis meses e meio disso pairando sobre você? Oh caramba.

PETERS Sim, e foram cerca de quatro meses de preparação.

E você está usando pesos em suas mãos…

CULKIN Pesos em suas mãos?

PETERS Assisti à entrevista da Stone Phillips Dateline com ele, e quando vi isso e a maneira como ele falou, antes mesmo de decidir fazer isso, pensei: “Tenho que começar a trabalhar nisso agora”, para tentar descobrir como ele falava, o sotaque. E ele se moveu estranhamente. Ele tem as costas bem retas e não mexe os braços quando anda. Ele é apenas um homem muito estranho. Então, eu queria tentar trabalhar nisso o máximo que pudesse, porque é isso: você só tem uma chance e pronto.

CULKIN Aterrorizante.

PETERS É assustador. Então, tentei passar todos os momentos acordados trabalhando nisso.
Para o resto de vocês que também habitam espaços escuros, podem desligá-lo no final do dia?

CULKIN Alguns dos atores que mais admiro são aqueles que podem simplesmente desligar e ir para casa.

IDRIS Ouvi dizer que Heath Ledger era assim. Todo mundo pensou que quando ele estava interpretando o Coringa, ele estava naquele modo o tempo todo, mas ouvi dizer que ele estava relaxando, tomando café, tipo, “Ei, como está seu fim de semana?”

PASCAL Algo que realmente achei estranho descobrir mais tarde na vida é o fato de que isso pesa em você. Porque sempre me forcei a não ser romântico sobre o processo. E isso não significa não levar isso totalmente a sério, mas [eu diria:] “Os bandidos são divertidos, adoro explorar essas coisas”, e percebi que, à medida que envelheço, não importa o que você faz, as coisas vão voltar para casa com você. Eu apenas senti que era muito ingênuo sobre isso no passado, ou que era uma escolha, como se eu me recusasse a permitir que esses limites ficassem confusos. E não há realmente uma maneira de evitar que isso aconteça, eu descobri.

IDRIS Lembro que estava fazendo The Twilight Zone, que estava sendo filmado em Vancouver, e [Benedict] Wong, ele estava em Doutor Estranho, e eles colocaram todos no mesmo hotel. E ele e eu estávamos indo para casa um dia, e ele disse: “Cara, estou tão exausto, tive o dia mais longo” e eu disse: “Eu também”. Então saímos do elevador e ele abre a porta de seu quarto e seus filhos vêm correndo para ele como: “Papai!” E de repente, ele está fora disso. Mas eu vou para o meu quarto e estou tipo (tremendo) sozinho. Então, eu acho que a família ajuda.

CULKIN Sim, mas acho que também estava me enganando. Quando vejo meus filhos, acabou; é hora do banho, hora de dormir, essas coisas todas. E então eles vão para a cama e eu não estou dormindo bem.

PETERS Ah, sim.

Mas Evan, você vem dizendo que não pode continuar fazendo isso consigo mesmo há anos, e aqui estamos falando sobre seu papel mais sombrio até hoje. Nós realmente precisamos conseguir uma rom-com (comédia romântica) leve e fofinha para você.

PETERS Isso parece ótimo. (Risos.) Estou interessado em explorar a luz. Então, veremos. Vou fazer uma pequena pausa.

BRIDGES (para Peters) Você aprendeu alguma coisa [com a experiência]? Alguma coisa positiva que você possa usar no futuro?

PETERS Certamente o caso mudou a maneira como eu via o mundo. E acho que, pessoalmente, aprendi o que posso fazer, o que não posso fazer e no que preciso trabalhar. Uma coisa que aprendi trabalhando em Mare of Easttown com Kate Winslet, que é uma pessoa incrível e uma atriz incrível, [foi sobre como ser uma líder] no set: ela fala com todo mundo e é compassiva com cada pessoa. Eu realmente olhei para isso e tentei carregar isso comigo durante as filmagens.

IDRIS Mas, ao mesmo tempo, o personagem está isolado, certo? Então, só pelo processo, ter que contar para alguém como foi seu fim de semana quando você está tentando entrar em um lugar…

PETERS Bem, é isso.

CULKIN Sim, as pessoas vêm e tentam brincar comigo, e eu fico tipo “estou tentando aprender minhas falas”.

IDRIS “Estou prestes a matar alguém.”

Damson e Kieran, vocês acabaram de terminar esses papéis que definem a carreira. Estou curioso para saber como você lidou com o fechamento desse capítulo e como pensou no próximo, que pode ser emocionante e aterrorizante.

IDRIS A próxima coisa que estou fazendo é um filme, interpretando um piloto de Fórmula 1 [ao lado de Brad Pitt]. Acho que se você buscar personagens que te obriguem a se transformar, você vai ficar bem. Eu interpretei um traficante de drogas. Definitivamente, não vou interpretar um traficante de drogas por muito tempo. É como quando você (para Imperioli) deixou The Sopranos, você pensou: “Cara, provavelmente não vou tocar nisso de novo”.

CULKIN Não se passaram nem dois meses desde que terminamos de filmar e [Succession] ainda está no ar, então eu realmente não sei qual é a sensação. Foi uma série incrível de se trabalhar, realmente incrível, e estou com um pouco de medo de qual será o próximo trabalho por causa da liberdade que nos foi dada na maneira como trabalhamos. Eu me senti muito mimado, então é assustador, mas talvez seja um bom tipo de assustador. Eu teria gostado mais, mas também me sinto muito bem com o que fizemos.

Michael, você esteve no lugar deles. Você tem algum conselho para dar com base no que você fez ou não depois de The Sopranos?

IMPERIOLI É bom não pensar nas coisas em termos de mudanças de carreira – apenas veja qual é a próxima parte interessante. Acho que é aí que as pessoas cometem erros, especialmente na televisão. Você entra em uma série que é um sucesso e então diz: “Ah, agora a próxima coisa, eu tenho que ser a estrela” ou “A próxima coisa, tem que ser um sucesso”. Se você começar a pensar dessa forma, você realmente pode ter problemas.

CULKIN Se você começar a pensar como as pessoas vão te ver, em vez de escolher o trabalho?

IMPERIOLI Sim. Eu sempre sinto que depois de qualquer trabalho, está de volta à prancheta. Toda a minha vida foi assim.

Eu ouvi você falar nos últimos anos sobre sua trajetória pós-Sopranos, e você disse: “Eu trabalhei de forma consistente, felizmente, mas não é como se todos os principais diretores estivessem me ligando e me querendo em suas coisas. Ainda sempre parece uma batalha”, o que me surpreende. Surpreendeu você?

IMPERIOLI Não necessariamente. Charles Grodin escreveu um livro intitulado Seria tão bom se você não estivesse aqui. Isso era o que ele sempre achava que eles pensavam quando ele entrava em escritórios de elenco para audições. Como atores, você passa por toda essa rejeição, você é tão inseguro e acho que internalizei isso durante toda a minha vida. Sempre parece um milagre quando consigo um emprego. Ainda me sinto assim.

CULKIN Eu gosto de “voltar à prancheta”, não sei quanto a você. Se eu soubesse quais seriam meus próximos dois ou três empregos, isso me daria ataques de pânico. Eu gosto do trabalho que está sendo feito, e então não há nada, e então há algo.
IDRIS Isso é tão interessante. Eu tenho uma hipoteca. (Risada.)

Damson, alguns anos atrás, você disse que Idris Elba lhe ofereceu alguns conselhos com base em sua experiência em The Wire, que foi: “Certifique-se de que eles matem você, caso contrário, você vai andar por aí a vida inteira com pessoas dizendo: ‘ Você deveria trazer Snowfall de volta.’” Bem, alerta de spoiler: não foi isso que aconteceu. Então, primeiro, você está preparado para isso?

IDRIS Já entendi.

E quais foram as conversas sobre o final?

IDRIS Bem, o traficante [tipicamente] morre ou vai para a cadeia, certo? Então foi: “Oh, e se ele perder tudo e estiver apenas vagando no abismo?” Que é o que acontece com [meu personagem] Franklin Saint. E eu aceitei que aquele show e aquele personagem pertencem ao povo agora. Não me pertence. Quando termino um papel, faço uma viagem exótica para Trinidad e Tobago, deixo o personagem lá, depois volto e começo de novo.

CULKIN Entre as temporadas, você também se sentia assim ou carregava isso o tempo todo?

IDRIS Oh cara, eu definitivamente estava carregando. Lembro-me de estar em Londres falando como personagem, e minha mãe disse: “O que você está fazendo?”

Estou curioso para saber quais portas essas funções abriram para todos vocês. Pedro, por exemplo, parece haver uma empolgação febril em torno de você e de sua carreira neste momento. Você sente uma pressão, profissionalmente, para golpear enquanto o ferro está quente?

PASCAL A temperatura do meu corpo acabou de subir. (Risos) Eu tive a experiência interessante e a sorte, realmente, de fazer parte de trabalhos que têm sucessos do tamanho de franquias, e você tem muito cuidado em termos de nível de exposição e, se você pode, ser uma parte de elevar isso ou nutrir isso de alguma forma com sua atuação. Isso foi uma sorte para mim, mas todos eles pareciam esses tipos de grandes máquinas. E seria realmente interessante ver o que acontece se eu puder entrar em algo que seja mais arriscado quanto ao tamanho do projeto, onde haveria mais história. Para não dizer que não é pelas histórias que funcionam essas coisas maiores em escala. … Oh, você vê [meus óculos] embaçando?

CULKIN Eles estão embaçando! (Risos) Mas você não diria que há muito risco em fazer algo que é tão amado? Há uma enorme base de fãs para o jogo Last of Us. Isso é assustador.

PASCAL Totalmente assustador. E é aquela coisa engraçada de compartimentalizar seus sentimentos sobre as coisas e lidar com a quantidade de pressão sobre você. Eu tenho esse jogo psicológico em que penso: “Não é grande coisa, ninguém liga, ninguém dá a mínima…”

CULKIN Eu também faço isso.

PASCAL Mas desta vez, eu estava com medo. Eu estava tão assustada. Porque havia mais uma silhueta exposta, talvez uma silhueta legal, e uma expectativa a ser atendida quanto à experiência imersiva das pessoas na história. E desapontá-los a esse respeito parecia que seria … não sei. Você não quer decepcionar as pessoas, mas também ninguém é imune a desapontar as pessoas. Eu quero que as pessoas gostem de mim.

IDRIS Nós gostamos de você, mano.
Ao mesmo tempo, você parece estar se divertindo com o fandom. Eu não tenho um bom controle sobre o que é toda a narrativa do “daddy”…

CULKIN (para Idris) Marido, (para Pascal) daddy.

PASCAL Acho que alguém é (para Idris) jovem, (para ele mesmo) velho.

O que eu sei é que se você pesquisar seu nome no Google e “papai”, 1,5 milhão de páginas aparecem. Então, minha pergunta é…

CULKIN Quer ser meu pai? (Risada.)

Estou certo de que você está se divertindo com isso?

PASCAL Sim, estou me divertindo com isso. [A coisa do papai (daddy)] parece um pouco relacionada ao papel. Houve um período em que o Mandaloriano é muito pai para o bebê Grogu, e Joel é muito pai para Ellie. Estas são as partes do papai. É isso que é.

BRIDGES Você é papai (daddy)?

PASCAL Não sou papai (daddy) e (olha direto para a câmera) não vou ser papai (daddy).

CULKIN Eu sou papai. Ninguém gosta das minhas partes de pai.

PASCAL Você acabou de dizer: “Ninguém gosta das minhas partes de papai”?

CULKIN Eles gostam das suas partes de papai. (Risada.)

Michael, como The White Lotus mudou a maneira como você é recebido em Hollywood?

IMPERIOLI Bom, você começa a ser convidado para muitas festas e eventos, e eu não recebia há muito tempo. E The White Lotus tem muitos fãs jovens e muitas pessoas que nunca assistiram The Sopranos. Ou talvez tenha sido muito violento, não sei. Então é uma base de fãs diferente, o que é legal.

BRIDGES Conte-nos sobre Mike White. Que talento!

IMPERIOLI Mike escreveu todos os episódios e os dirige, e é muito colaborativo. Ele quer informações e recebe informações, mas também tem seu ponto de vista. Ele é muito gentil também. Eu nunca o ouvi levantar a voz uma vez no set, nunca o vi perder a calma.

PASCAL Não confio nele. (Risos.)

IMPERIOLI E ele aparentemente é muito, muito rápido.

Evan, você deveria fazer parte da última temporada, certo?

PETERS Sim. O agendamento não deu certo. Eu estava devastado.

CULKIN Qual personagem?

PETERS Ethan.

IMPERIOLI Que Will Sharpe acabou interpretando. O marido de Aubrey Plaza [personagem]. Foi no período de Dahmer?

PETERS Sim.

IMPERIOLI Oh, você precisava de um pouco de descompressão depois disso.

Talvez você possa ir para a Tailândia para a terceira temporada?

PETERS Tailândia, vamos lá!

Quando os diretores de elenco ligam para vocês, para quais papéis eles tendem a querer vocês, e quais são aqueles em que vocês ficam tipo, “Não, não vou fazer isso de novo”?

PASCAL Quer dizer, tipo, (olha para Imperioli) mafioso? (para si mesmo) Zelador da carga? (Para Culkin) Irritante? (Risada.)

IDRIS Estou relutante em interpretar a mim mesmo. Tipo, um cara britânico do sudeste de Londres, não estou nem um pouco interessado nisso. Há um milhão de atores por aí que poderiam fazer isso. Eu quero transformar.

Durante toda a primeira temporada de Snowfall (na qual Idris interpreta um jovem do centro-sul de Los Angeles), ninguém sabia que você tinha sotaque britânico, certo?

IDRIS Sim. É por isso que estou perguntando a você (para Culkin) sobre o programa recebendo toda essa imprensa e outras coisas e depois tendo que voltar [ao trabalho], porque para mim, se eu estivesse fazendo toda aquela imprensa e todo mundo dissesse: “Oh, ele é britânico,” eu quase sinto que isso os teria tirado do sério quando eles me observaram.

Pedro, você tem duas séries, The Last of Us e The Mandalorian. Presumivelmente, você nem sempre precisa estar presente para The Mandalorian?

PASCAL Correto.

Isso pode ser apenas narração?

CULKIN Isso é verdade?

PASCAL Para muito, sim.

CULKIN Sério? Eu pensei que fosse você. Fiquei pensando: “Esse cara é muito bom”. É tudo mentira! (Risada.)

PASCAL Agora você sabe que ele é melhor.

CULKIN Vamos trazê-lo aqui. (Risada.)

PASCAL Houve uma quantidade extensa de experimentação, estando no traje por muito tempo e, francamente, meu corpo não estava pronto para a tarefa até os quatro meses dela. Mas eu estava nele. Eu estava nele uma quantidade significativa, uma quantidade elástica (ele finge puxar o pescoço, onde o terno iria irritar). Mas agora descobrimos, o que é super legal e, incrivelmente, me deu a oportunidade de poder fazer outra coisa.

CULKIN Isso é bom. Eu tenho uma pergunta. Desculpe, estou curioso. Você já assistiu e disse: “Eu não teria feito isso”? Tipo, “Ele se apoiou na coisa, e não é [como eu faria isso]”. Você já teve o senso de propriedade de “eu deveria estar de terno” ou “não, isso é bom”?

PASCAL Eu acho ótimo. (Risada.)

CULKIN Ótimo. Não estou tentando ser um idiota…

PASCAL Não, eu tenho. Eu acho que há coisas que você tem que deixar de lado em termos do que pode ser um nível de TOC de atenção aos detalhes porque, você sabe…

BRIDGES Porque fazemos parte de uma colagem.

PASCAL Sim, exatamente. Mas, mesmo querendo que seu componente se encaixe perfeitamente na colagem, você realmente precisa desistir de tudo.

IDRIS Às vezes, você também pode saber demais. Nas duas últimas temporadas do meu programa, eles me nomearam produtor e tudo mudou. Eu não me sentia mais como um ator.

CULKIN Você gostou ou foi demais?

IDRIS Foi muito. Antes disso, eu recebia o roteiro do episódio provavelmente uma semana antes de fazê-lo, então havia aquele mistério. Mas agora é como, “Eu sei exatamente para onde estou indo, sei exatamente onde vou acabar”, e foi … interessante. E muito mais atores estão fazendo isso, produzindo.

CULKIN Ah, todo esse tipo de coisa me assusta. Mas em nosso programa, não recebíamos um roteiro até dois ou três dias antes de começarmos a filmar.

PASCAL Que loucura!

CULKIN E eu memorizo rápido.

É como o seu truque de festa. E eu ouvi você dizer que isso poderia enfurecer alguns colegas de elenco…

CULKIN Alguns. (Risos.)

BRIDGES Algum de vocês atuou com cartas? Tipo, cartas atrás da cabeça do cara?

CULKIN Eu fiz um trabalho [Igby Goes Down] quando eu tinha 18 anos. Fizemos uma cena com Gore Vidal. Era eu e Susan Sarandon com ele, e ele não é ator e teve muitos diálogos. Então ela disse: “Vamos pegar cartões de sinalização”. Foi ideia dela, e ela sentou lá e fez isso (segurando cartão após cartão), e foi ótimo.

BRIDGES Lembro que meu irmão, Beau, estava fazendo uma coisa [Brincadeira de criança] com [Marlon] Brando uma vez, e Brando disse: “Quero contato visual. Posso escrever minhas linhas em sua testa?

IDRIS Não.

BRIDGES Foi demitido durante os ensaios. Mas sim, todos nós temos nossos truques.

PASCAL Ah, eu deixaria Brando escrever na minha testa.

CULKIN Fisher Stevens [que interpreta Hugo Baker em Succession] me disse uma vez: “Acho que poderia ser um bom ator se pudesse aprender as malditas falas”. Em nosso show, ele sempre tem seu telefone de apoio porque tem suas falas nele. Ele simplesmente não consegue aprendê-los. Ele diz que sempre foi assim, isso não é novidade.

PASCAL Não pretendo ser muito severo, mas estou chocado ao saber que [Culkin] receberia páginas no último minuto por algo que parece tão restrito. (Para Imperioli) Os Sopranos eram assim? Me choque.

IMPERIOLI Não, eles vieram algumas semanas antes.

PASCAL Isso é bom. Também é uma loucura que estejamos todos aqui e fazendo parte de diferentes programas de televisão porque The Sopranos quebrou a roda tanto quanto poderia ser feito.
Você teve uma noção disso na época, Michael?

IMPERIOLI Quando começou a ir ao ar, sim, mas antes, quando recebi o roteiro do piloto, nunca tinha feito televisão de verdade. Eu fiz principalmente filmes, e principalmente filmes independentes. E uma série da HBO, essa era a pechincha da televisão [na época]. Não era prestígio. E então, obviamente, acabou bem. A primeira temporada pegou muito rápido e você sabia que algo estava acontecendo.
Quão bons são todos vocês em prever como seu trabalho vai cair?

IMPERIOLI Não faço ideia.

PETERS É, nenhuma ideia.

CULKIN Esta foi a primeira vez que realmente pensei nisso, porque esta é a minha primeira vez fazendo um programa de TV. Quando é apenas um filme, para mim, está acabado, não é da minha conta se é bom ou ruim ou se é bom, acabou de ser feito agora, estou fazendo a próxima coisa. Então, desta vez, eu tinha um pouco mais de interesse, como: “Espero que seja bom, espero que as pessoas assistam”. E eu me lembro enquanto estávamos filmando, pensando: “OK, posso dizer que isso é de boa qualidade, mas quem diabos vai querer assistir ao show?” E então, na metade [da primeira temporada de filmagem], lembro-me de chegar em casa e minha esposa perguntou como estava o trabalho e eu disse: “Acho que o programa é bom”. E foi reconfortante saber que essa foi a resposta: um pouco lenta no começo, e então as pessoas realmente se conectaram a isso.

BRIDGES Mas tem aquela coisa de você ter grandes expectativas, e aí a forma como eles montam a colagem supera suas expectativas, e é tão maravilhoso.

Jeff, com The Old Man, o que estava acontecendo com você e sua saúde era presumivelmente mais difícil do que qualquer coisa que você experimentou na tela. (No meio da produção, Bridges foi diagnosticado com linfoma não-Hodgkin e passou cinco semanas na UTI com COVID.) Você voltou ao programa, que trata do envelhecimento e da mortalidade, com uma perspectiva diferente?

BRIDGES Foi apenas mais em foco. E é essa coisa de amor. Quando você está nesse tipo de situação e está dançando com sua mortalidade, percebe o quanto ama as pessoas que o amam e sente esse amor, e isso apenas intensifica tudo isso. E eu usei um pouco da filosofia do meu personagem. Eu perguntei ao nosso consultor técnico, que é um cara da CIA: “Qual é a filosofia de vocês?” E eles disseram: “Estamos no estoicismo”, então comecei a ler este livro chamado The Obstacle Is the Way. Mas voltar ao trabalho depois de dois anos doente assim, foi tão psicodélico porque eram as mesmas pessoas, a mesma equipe, o mesmo elenco. Era como se tivéssemos um fim de semana prolongado e tive vontade de dizer: “Tive um sonho estranho”.

Você está fazendo escolhas diferentes em termos do que quer da sua carreira do outro lado?

BRIDGES Não, minhas escolhas realmente sempre foram baseadas na resistência. (Risos) No início, porque meu pai e meu irmão eram atores, eu não queria competir com eles, e quem quer fazer o que seus pais querem que eles façam? Então eu resisti. Eu fiz, talvez, 10 filmes, fui indicado ao Oscar e outras coisas, e ainda estava tipo, “Oh, eu não sei”. Então recebi uma oferta para um papel em The Iceman Cometh com Robert Ryan, Fredric March, Lee Marvin, todos esses velhos profissionais. John Frankenheimer era o diretor, e foram oito semanas de ensaios e duas semanas de filmagem com esses mestres. E aceitei o emprego quando não queria trabalhar, e pensei que iria colocar o prego final no caixão de atuação para mim, mas foi o contrário. Eu estava tipo, “Olhe para esses caras!” Todos eles tinham aquela ansiedade que nós temos como atores. Eles só queriam fazer justiça material.

PETERS Mas o que acontece quando você realmente se importa e realmente gosta disso, e então você está voltando para casa e pensa: “Porra, por que não fiz isso? Eu deveria ter feito aquilo.

CULKIN “Agora eu sei o que fazer. Agora eu sei do que se trata aquela cena. Merda!”

BRIDGES Você não odeia isso?

PETERS É a pior sensação do mundo.

PASCAL É uma loucura psicológica que a gente faz. Às vezes você simplesmente se odeia.

CULKIN Se você for eu, sim.

PASCAL Há tantos casos em que estou naquele momento e penso: “Isso não pode ser bom para você”. E não é o fato de eu estar vivendo o apocalipse por 12 meses ou (para Evan) que você é alguém assustador ou (para Culkin) que você é irritantemente tóxico…

CULKIN Ou apenas irritante.

PASCAL Nunca irritante! (Risada.)

CULKIN Tarde demais. Eu sou irritante.

Antes de todos se dispersarem, o que resta em suas listas de desejos profissionais?

PASCAL Eu gostaria de estar em um conjunto de (olha ao redor da mesa) seis homens…

CULKIN Você pode dizer cinco, tudo bem. (Risada.)

BRIDGES Eu continuo resistindo às coisas e elas meio que voltam a aparecer.

O que você está resistindo agora?

BRIDGES Isso não é da sua conta. Eu sou um cara reservado. (Risos) Mas é quase como se eu não quisesse conhecer diretores. Com The Old Man, eu realmente resisti a conhecer Jon Steinberg porque sabia que uma vez que você conhece uma pessoa criativa, outro gato criativo, é divertido e você está [nisso], é mais difícil resistir, cara.

PETERS Eu gostaria de fazer uma peça. Eu fiz algumas, mas nada quando era mais velho, então tenho desejado isso.

CULKIN Isso seria ótimo. Eu adoraria ver você no palco.

E você, Kieran?

CULKIN Eu gostaria de interpretar alguém alto. Só para ver como é. (Risada.)

Você pode ler a entrevista transcrita em inglês clicando aqui.

Fonte: Netflix Queue

Desde a estreia de “DAHMER – Monstro: A História de Jeffrey Dahmer” em setembro do ano passado, a angustiante série limitada de 10 episódios sobre o infame assassino em série tem quebrado recordes e acumulado elogios. Os astros Evan Peters, que entrega uma atuação assustadora no papel principal, e Niecy Nash-Betts, que é cativante como a vizinha suspeita de Dahmer, Glenda Cleveland, foram reconhecidos por suas performances no Globo de Ouro, Critics Choice Awards e Screen Actors Guild Awards. A série como um todo recebeu aclamação semelhante, com indicações para o PGA Awards, Critics Choice Super Awards e Globo de Ouro.

“É incrível saber que você fez parte de uma narrativa que deu a volta ao mundo algumas vezes”, diz Nash-Betts. “Entramos tentando mergulhar de cabeça nesse trabalho e voltamos para casa com o coração pesado e lágrimas nos cantos dos olhos. E então, de repente, foi como se dissessem: ‘Espera, o que acabou de acontecer?'”

O que aconteceu foi um tipo único de alquimia entre os talentosos protagonistas e os mestres criativos Ryan Murphy e Ian Brennan, os prolíficos roteiristas-produtores-criadores que trabalharam por uma década para trazer essa história para a tela. Ao retratar a vida de Dahmer, baseado em Milwaukee, que afirmou ter matado 17 vítimas, predominantemente homens negros, durante as décadas de 70, 80 e 90, o intenso drama de crimes reais foca na tensão entre o assassino profundamente perturbado e Cleveland, que tentou alertar as autoridades várias vezes sobre o comportamento preocupante do assassino, mas foi rotineiramente ignorada. “Este programa trata de muitas coisas, mas realmente é sobre o poder do privilégio branco”, diz Murphy. “Essa pessoa escapou com isso 10 vezes e contando, por causa de como ele parecia, quem ele era na sociedade. É sobre homofobia. É sobre racismo. É sobre todas essas coisas.”

Embora Nash-Betts fosse conhecida principalmente por seu trabalho cômico, a atriz diz que imediatamente se conectou com Cleveland e sentiu uma profunda afinidade com a personagem. “Sou uma mulher negra, o que significa que muitas vezes não fui ouvida”, diz Nash-Betts sobre sua abordagem ao interpretar o papel. “Eu sempre tento encontrar o que tenho em comum com uma pessoa. É assim que começo. Não importa quem eu interprete. Onde posso encontrar alguma semelhança entre mim e essa pessoa, para que quando eu costurar essa linha, que esse tecido fique rico e real?”

“Estou grata por isso. . . [os espectadores] entendem o caos que foi causado na vida de cada uma dessas famílias.”

Niecy Nash-Betts

Para Peters, que tinha um relacionamento profissional duradouro com Murphy depois de estrelar várias temporadas de sua premiada série de antologia American Horror Story, se preparar para interpretar Dahmer exigiu uma intensa investigação psicológica

Depois de ler exaustivamente sobre o assassino, Peters começou a fazer perguntas mais profundas. “Eu realmente tentei aprender a história e acertar os fatos, mas também tentei descobrir por que ele faria algo assim”, diz o ator. “Ele sabia que estava errado e tentou se automedicar com álcool, mas acabou escolhendo cruzar o código moral. Ele chamou isso de ‘descida longa’. Realmente se deteriorou em uma compulsão que ele não conseguia controlar e ele se perdeu completamente.”

Peters e Nash-Betts tiveram relativamente poucas oportunidades de trabalhar juntos como parceiros de cena, com o drama se desenrolando principalmente de cada lado de uma parede de apartamento compartilhada. Mas uma cena crucial – na qual Dahmer leva um sanduíche “de carne” para Cleveland, que se recusa a comer – uniu a dupla em um momento eletrizante e memorável. “Niecy e eu tivemos algumas cenas muito rápidas – intensas, mas muito rápidas – então fiquei muito empolgado por poder trabalhar em uma cena de cinco páginas com ela”, descreve Peters. “O que eu amei na cena é que a personagem da Niecy, Glenda, consegue tirar todo o poder dele. Ele está preso e é um xeque-mate. É uma cena linda ver Glenda confrontá-lo e ele não tem outra escolha a não ser ir embora.”

A cena exigiu que Nash-Betts encontrasse um equilíbrio delicado entre o que sua personagem precisava retratar versus o que ela tinha que ocultar de seu parceiro de atuação. “Dentro de você, você pode ouvir seus joelhos batendo, pode ouvir seu coração batendo, e você acha que está tão alto que é audível, mas você tem que colocar aquele rosto e enfrentar esse medo”, diz Nash-Betts. “É uma linha tênue porque você quer que a plateia saiba que você está com medo, que saiba sua verdade, mas não quer que a pessoa à sua frente saiba sua verdade. Eu me senti como se estivesse dançando em cima de um cereal Cheerio.”

“Eu realmente tentei aprender a história e acertar os fatos, mas também tentei descobrir por que ele faria algo assim.”
Evan Peters

Trabalhando em material cheio de atrocidades, os atores buscaram ansiosamente qualquer oportunidade de experimentar alegria e elevar seus espíritos. “Minha filha de verdade interpretou minha filha na série”, explica Nash-Betts. “Porque esse material era tão pesado e doloroso, passei muitos dias com lágrimas nos olhos ou muito emocional no set. Mas quando as crianças estão por perto, elas não sabem. Está acima da compreensão delas. Estou tentando me recompor, e minha filha diz: ‘Ei, mãe, quer fazer um TikTok?’ E de repente são duas da manhã, estamos fazendo TikTok. Foram esses pequenos momentos de tê-la comigo que foram realmente um presente.”

Peters se inspirou em seus colegas de elenco no set. “A equipe e todos estavam se esforçando muito e trabalhando muito e rapidamente, e no final daqueles dias em que era incrivelmente difícil, isso trazia alegria”, diz ele. “Sentia que conseguimos. Todos trabalhamos juntos muito duro e foi uma sensação incrível.”

O trabalho valeu a pena, claramente. E embora Nash-Betts diga que está imensamente orgulhosa de fazer parte de um fenômeno cultural completo, a atriz observa que o maior triunfo do programa não tem nada a ver com audiência ou prêmios. Em vez disso, como ela descreve, o maior feito de DAHMER é jogar luz sobre aqueles cujas vidas foram tiradas ou permanentemente afetadas pelas ações do assassino.

“Estou tão grata que agora as pessoas estão cientes de quem eram essas vítimas”, diz ela. “Estou grata porque elas puderam ser desvendadas e entregues ao mundo de uma maneira que você entende a devastação causada na vida de cada uma dessas famílias. Eu sei que é difícil para algumas pessoas assistir, mas fico feliz que o público tenha conhecido as pessoas que, de outra forma, não teriam conhecido.”

A minissérie “Dahmer: Um Canibal Americano” está disponível na Netflix.

De Glee a American Horror Story e além, Ryan Murphy tem o dom de escrever e produzir trabalhos que explodem na consciência cultural, e não há dúvida de que sua última série, DAHMER – Monster: The Jeffrey Dahmer Story, conquistou a imaginação do público. Cocriada por Murphy e Ian Brennan (de Scream Queens, Ratched, The Watcher), a série atraiu um grande público quase que imediatamente, com mais de 196,2 milhões de horas assistidas uma semana após sua estreia em 21 de setembro. A série de 10 episódios, estrelada pelo vencedor do Emmy Evan Peters (Mare of Easttown) no papel-título, permaneceu dolorosa, mas relevante para o público, algo que é especialmente gratificante para Murphy, que trabalhou por mais de uma década para trazer a história para a tela.

Iniciando no ano de 1991, DAHMER relata as experiências que levaram ao assassinato pelo assassino de pelo menos 17 jovens, predominantemente homens de cor. A série acompanha os relacionamentos familiares de Dahmer com seu pai Lionel (Richard Jenkins), a madrasta Shari (Molly Ringwald) e a mãe Joyce (Penelope Ann Miller) – enquanto também centra Glenda Cleveland (Niecy Nash), uma vizinha preocupada que tenta alertar as autoridades sobre as atividades suspeitas de Dahmer, apenas para ter suas preocupações rotineiramente ignoradas. “Esta série é sobre um monte de coisas, mas é realmente sobre o poder do privilégio branco”, diz Murphy. “Como essa pessoa escapou disso 10 vezes e contando, por causa de sua aparência, quem ele era na sociedade. É sobre homofobia. É sobre racismo. É sobre todas essas coisas.”

Murphy recentemente reuniu as estrelas da série para discutir seu trabalho coletivo em DAHMER e por que o projeto tocou tantas pessoas.

Segue uma transcrição editada da conversa.

Niecy Nash: Você é um mestre quando se trata de elenco. Você lança as coisas de tal maneira que, uma vez que o espectador assista, você não consegue imaginar mais ninguém fazendo esse papel.

Ryan Murphy: Devemos ter lido uma centena de caras [para o papel de Jeffrey Dahmer]. Houve muitos grandes contendores. Eu apenas pensava: Se ao menos Evan fizesse isso. Conheço Evan desde que ele tinha 17 anos. Ele fez o teste para mim em American Horror Story. Liguei para Evan e disse: “Vou enviar esses scripts para você. É a tradição de Robert De Niro em Taxi Driver, é esse tipo de papel. Mas é preciso um grande comprometimento.”

Evan Peters: Lutei para decidir se deveria mergulhar nisso ou não. Mas você disse: “Assista à entrevista do Dateline com Stone Phillips”, e eu fiz isso. Fiquei paralisado com a forma como ele falou sobre o que fez, e confuso com isso, e queria mergulhar na psicologia disso e, finalmente, disse sim.

Penelope Ann Miller: Seu compromisso com esse papel foi incrivelmente impressionante, honestamente. Eu trabalhei com De Niro, [Marlon] Brando, Al Pacino, e você está lá em cima.

Murphy: Eu diria isso sobre Evan – ele é tão extraordinariamente talentoso. Acho que o segundo telefonema que fiz [foi para Niecy]. . . Escrevi com Ian Brennan, o co-criador do nosso programa, o papel de Glenda para Niecy. Trabalhei com Niecy Nash há 25 anos. Ela fez meu primeiro show, chamado Popular. Ela interpretou uma lagosta.

Nash: Em um banheiro. Em uma sequência de sonho.

Murphy: Niecy sempre foi considerada uma personalidade cômica, brilhante e alegre. Eu sempre dizia: “Há algo dramático aí”. Quando estávamos escrevendo esse papel de Glenda, liguei para Niecy e disse: “Tenho esse papel para você”. Como temos uma história tão longa, ela disse: “Bem, não preciso ler, apenas farei”. Eu disse: “Eu realmente acho que você deveria ler.” Enviei os roteiros e você disse: “Uau, isso é desafiador, mas eu quero ser desafiado”.

Nash: Eu disse sim porque confio em você. Eu confio na sua paixão. Honestamente, não tenho ideia do que se passa nessa sua cabeça. Mas quando vemos o produto final de seus pensamentos, você se pega dizendo: Este homem é um gênio criativo. As camadas, a complexidade.

Murphy: Recebemos muitos telefonemas emocionantes.

Nash: Eu estava tão emocionado. Eu precisava olhar em seus olhos e dizer o presente que esse papel foi para mim, ser o rosto e a voz de tantas mulheres negras que não são ouvidas nem vistas. Muitas vezes, minhas lágrimas vêm quando me pergunto onde está o espírito de Glenda agora, e ela sabe que o mundo apareceu e notou o que ela estava tentando fazer com que as pessoas notassem, como ela estava tentando fazer acreditar.

Murphy: Lionel Dahmer foi escrito para Richard Jenkins. Havia muito do meu pai em Lionel. O que havia em Lionel que o fez dizer sim?

Richard Jenkins: Ele é o personagem mais tridimensional que li em muito tempo. Os pais estão cheios de terror, amor, ódio, raiva, amargura. A pergunta para mim era: se Jeffrey Dahmer é seu filho, você para de amá-lo? E a resposta é: Não. Eu li seu livro, A Father’s Story. É basicamente um conto de advertência sobre, eu não vi essas coisas. Espero que outros pais o façam. Eu perdi isso.

Molly Ringwald: O que foi tão emocionante para mim foi trabalhar com Jenkins. O ator que eu penso é Gandolfini – existem apenas alguns atores que são capazes de expressar tanto sem dizer nada. Você pode ver todas as diferentes emoções: a vergonha, a raiva, a confusão. Quando vi nossas coisas juntas, parecia que estávamos apaixonados. Eu sempre quis pegar o trem Ryan Murphy.

Miller: Idem. Eu dizia ao meu agente ou empresário: “O que Ryan Murphy está fazendo?” Quando eu ouvi sobre este, eu pensei, Sim! Com quem você se envolve, desde a iluminação, ao cenário, ao figurino, ao cabelo e maquiagem – tudo é tão bem pensado. E a escrita.

Murphy: Todo mundo que estava envolvido nisso era obcecado por isso. Eu não ia muito ao set porque queria que as pessoas interpretassem o material. Eu vim para o set e para ensaiar duas sequências: a abertura do Episódio 1, quando você entende o que Jeffrey está fazendo e a cena entre Evan e Niecy, a cena do sanduíche. Jeffrey Dahmer aparentemente deu a muitas pessoas no [apartamento] sanduíches complexos. Evan e Niecy disseram, Ok, vamos lá. Foi ver dois atores no topo de seu jogo. Você se lembra muito daquele dia?

Peters: Lembro que a cena era complicada e tinha muitas camadas, e eu estava tentando descobrir o que ele estava fazendo naquela cena. Por que ele faria isso? Qual é o jogo final? Quero dizer, ele obviamente quer que ela retire a queixa [que ela apresentou], mas, ao mesmo tempo, acho que ele percebe que ela não vai fazer isso. Ele quer puni-la com isso, então ele está trazendo aquele [sanduíche] para ela fazer isso.

Nash: Era algo para o qual ela não estava preparada. Ela não estava em casa dizendo: Ok, eu sei que ele vem às três horas. Mas quando [Evan] bateu naquela porta, ela finalmente disse, estou farto, então vou perguntar tudo a você. Era a chance dela dizer, O que realmente está acontecendo? Mas, ao mesmo tempo, [ela] morre de medo, mas não quer demonstrar. Eu senti como se tudo estivesse borbulhando para a superfície. Eu estava tentando fazer aquela cara, para fazer você pensar que não estou com medo. Mas por dentro, sinto que ela estava muito vulnerável naquele momento, ficando cara a cara com [Dahmer].

Murphy: Acho que Evan é, na vida real, um deleite absoluto. Quando ele está trabalhando, ele é tão dedicado. Eu não chamaria isso de atuação de método. . . mas essa pessoa [quem ele é na vida real] vai embora. Você poderia falar sobre como você pesquisou a fisicalidade de Dahmer? Como você capturou ele

Peters: Assisti a todas as filmagens que pude encontrar, as entrevistas, o tribunal e estudei como ele se movia. Ele tinha as costas muito retas. Ele não movia os braços quando andava.

Peters: Eu fiz isso no começo. Era importante para mim entender como isso era. Enquanto estávamos filmando, deixei isso passar. E no começo eu usava jeans e óculos. Eu tinha um cigarro na mão o tempo todo, apenas tentando fazer com que todas essas [características externas parecessem] uma segunda natureza, então não estava pensando nisso quando estávamos filmando. Ele tem uma voz tão distinta, então trabalhei com treinadores de dialeto e criei esta composição de áudio de 45 minutos que ouvia todos os dias para manter o sotaque, mas também para realmente entrar na mentalidade do dia e tentar entender o que ele estava pensando e passando. Tentei ficar nele porque era muito difícil entrar e sair dele.

Nash: Qual foi o seu processo para sair do personagem? Como você tirou e quanto tempo demorou?

Peters: Não sei. Para mim, foi muito importante fazer 120% durante todo o percurso. Eu queria ver o que acontecia com isso, como era. Parecia que o material merecia, então me esforcei e pensei: Assim que terminar, posso relaxar. Posso descomprimir. Não trabalho desde que filmamos isso, então tentei realmente me livrar disso. Coloquei tanta negatividade e escuridão para retratar o personagem, que pensei que tinha que voltar para a luz e começar a me encher de comédia e romance e coisas assim.

Murphy: Por que você acha que DAHMER se tornou o que se tornou na cultura?

Nash: Tantas coisas são desempacotadas aqui. Existe racismo, homofobia, doença mental. Não sei por que essa tempestade perfeita de eventos atingiu do jeito que aconteceu. Sou grata por conhecê-lo, Ryan, e por fazer parte de sua visão. E sou grata por ter conhecido e trabalhado com tantos atores lindos. Para alguém que [tinha] a indústria, diga: você tem uma pista, você faz comédia. Isso é o que você faz – para o mundo ver que sou mais do que uma coisa foi um presente.

Matéria traduzida do site Netflix Queue.

Para os atores Evan Peters e Niecy Nash-Betts, bem como para o diretor Paris Barclay, a missão crítica com Dahmer – Monster: The Jeffrey Dahmer Story foi mudar o foco da narrativa em torno do serial killer para longe do próprio Dahmer e voltar para suas muitas vítimas, bem como o racismo sistêmico e as falhas institucionais da polícia que lhe permitiram escapar impune de seus crimes.

Em uma aparição hoje na Contenders TV do Deadline, todos os três observaram que haveria um desafio significativo em levar esta série adiante, dada a necessidade de mergulhar na escuridão de Dahmer. “Mas acho que a escrita foi muito inteligente e muito cuidadosa para mostrar muitas perspectivas diferentes, não apenas a de Dahmer. E essa era uma regra que tínhamos para filmar isso, era que nunca seria contado pelo ponto de vista de Dahmer ”, disse Peters ao entrevistador Peter White. “Então, pareceu valer a pena para mim mergulhar nisso e realmente me esforçar.”

No papel de Glenda Cleveland, uma dos vários indivíduos na vizinhança de Dahmer que soou o alarme sobre o assassino, sem sucesso, estava Nash-Betts, que admitiu ter se perguntado: “No que eu me meti?”  depois de dizer sim ao projeto com base apenas no envolvimento de Ryan Murphy.  “E então, quando comecei a ler, meu coração começou a se partir porque, por muitas razões erradas, essa mulher não foi ouvida. Ela não foi acreditada. E eu estive nesses lugares na minha vida.  Conheço pessoas que estiveram nesses lugares onde você é muito marginalizado”, compartilhou a atriz. “Então, quando as lágrimas vieram, eu pensei, ‘Sim, claro que vou fazer isso’. Porque eu queria desesperadamente dar voz a alguém que não era ouvido por tanto tempo. E foi importante para mim acertar.”

Barclay, que dirigiu o sexto e o décimo episódios da série, chamou o projeto de “o mais difícil” que ele assumiu “em provavelmente 20 anos”. Mas, ao mesmo tempo, ele via a história à sua frente como vital, dada a sua ressonância contínua hoje. “Isso ainda está acontecendo, esse fato inédito das pessoas de cor, essa ignorância das pessoas de cor. Você vê o que está acontecendo em Nashville, então a história realmente tem uma ressonância até hoje”, disse o diretor. “Quero dizer, é sobre Jeffrey Dahmer apenas no título, mas é realmente sobre o racismo sistêmico que permite que esse tipo de coisa aconteça por tanto tempo sem que revidemos.”

Um grande sucesso para Netflix que se tornou a segunda série em inglês mais assistida da plataforma em seus primeiros 28 dias e a terceira a ultrapassar 1 bilhão de visualizações em 60 dias, Dahmer foi inicialmente apresentada como uma série limitada, embora tenha crescido com sucesso como uma antologia, com capítulos futuros para examinar “as histórias de outras figuras monstruosas que impactaram a sociedade”. Peters recentemente ganhou um Globo de Ouro por sua atuação principal, com Nash-Betts conquistando um Critics’ Choice Award e ambos reivindicando indicações ao SAG Award, inicialmente. Murphy e Ian Brennan co-criaram a série, e como produtor executivo ao lado de Alexis Martin Woodall, Eric Kovtun, Peters e Janet Mock. O produtor executivo Carl Franklin produziu o piloto, com o presidente da Color of Change, Rashad Robinson, atuando como produtor consultor.

Em análise feita pelo colunista Luca Giliberti no site Gold Derby, Evan poderá levar novamente para casa um prêmio por Dahmer: Um Canibal Americano, confira a seguir a matéria traduzida pela nossa equipe.

Depois de ser um dos três atores a ganhar um Emmy por “Mare of Easttown” em 2021, Evan Peters agora pode triunfar em outra série limitada que pode conquistar um trio de vitórias como ator com “Dahmer – Monster: The Jeffrey Dahmer Story” da Netflix.

“Mare” ganhou seus três prêmios para Kate Winslet em atriz principal e Peters e Julianne Nicholson em suas respectivas categorias de atuação coadjuvante. “Dahmer” – que é a primeira parte da série antológica “Monster” de Ryan Murphy e Ian Brennan e estrela Peters como o serial killer principal – agora pode ganhar a mesma combinação de prêmios: uma categoria principal (para Peters) e ambas de coadjuvante (para Niecy Nash-Betts e Richard Jenkins).

Dos três atores de “Dahmer”, o mais bem posicionado para prevalecer é provavelmente o próprio Peters. O ator de 36 anos, que está em primeiro lugar em nossas chances de ator de série limitada / filme para TV, tem sido o favorito desde que o primeiro episódio do drama policial de fatos reais se tornou um sucesso monstruoso para a Netflix quase que imediatamente, após seu lançamento em 21 de setembro. Ele então se consolidou ainda mais como o único a vencer depois de ganhar o Globo de Ouro e receber uma indicação ao Screen Actors Guild Award durante a temporada. Embora ele não tenha triunfado no SAG, apesar de ser amplamente previsto, sua derrota não é tão prejudicial para suas chances de Emmy, já que a pessoa que o derrotou, a estrela de “1883” Sam Elliott, é inelegível. Sem mencionar que a guilda sempre teve a tendência de favorecer atores veteranos – Jeremy Allen White de “The Bear“, de 32 anos, foi a única pessoa com menos de 45 a ser vitoriosa na cerimônia deste ano – enquanto os Emmys têm sido cada vez mais gentis com os mais jovens talentos dos últimos tempos.

O que também ajuda Peters é que ninguém surgiu como um desafiante claro para ele ainda. Mesmo que Daniel Radcliffe, que está em terceiro lugar nas chances, tenha vencido o Critics Choice Award por “Weird: The Al Yankovic Story” em janeiro, ele o fez na ausência de Peters e terá que superar a apatia que os eleitores do Emmy demonstraram recentemente em relação aos artistas de filmes de TV. Portanto, a menos que alguns rivais formidáveis surjam nos próximos lançamentos da primavera norte-americana, Peters provavelmente está no caminho de ter outra boa noite no Emmy deste ano.

Nash-Betts e Jenkins enfrentam colinas mais íngremes, principalmente devido à forte competição que cada um enfrenta. Mas eles, em primeiro e segundo lugar nas chances de suas respectivas categorias, ainda têm boas chances de sair por cima. Nash-Betts está indo para o Emmy com muito ímpeto depois de vencer no Critics Choice e ser finalista não apenas do Globo de Ouro, mas também em um campo combinado de série limitada / atriz de cinema de TV no SAG. Além disso, ela está atrasada para sua primeira vitória no Emmy após quatro lances e roubando todas as cenas como Glenda Cleveland, a vizinha suspeita de Jeffrey Dahmer, no programa. E Jenkins, apesar de ter o papel menos vistoso de todos os três como pai de Dahmer, Lionel Dahmer, e o rival mais forte na Critics Choice e no campeão do Globo, Paul Walter Hauser (“Pássaro Negro”), pelo menos conseguiu uma indicação ao Globo durante o inverno e poderia ser varrido se “Dahmer” rolar.

Se “Dahmer” realmente ganhar três a três nas categorias de atuação, será a quarta série limitada a alcançar esse feito no sistema de voto popular. Os outros três varredores foram “The People v. O. J. Simpson” (para Sarah Paulson, Courtney B. Vance e Sterling K. Brown) em 2016, “Big Little Lies” (para Nicole Kidman, Laura Dern e Alexander Skarsgard) em 2017 e “Mare” em 2021. Destes, todos os três foram indicados para Melhor Série Limitada e dois, “O. J. e “BLL” ganharam o prêmio máximo. Portanto, “Dahmer”, que parece uma aposta segura para um nome de série limitada e atualmente supera nossas chances nessa categoria, se encaixa perfeitamente.

Na 29ª edição do Screen Actors Guild Awards, mais conhecido como Sag Awards, a premiação anual do cinema e televisão norte-americana, Evan havia sido indicado na categoria de Melhor Ator em Minissérie ou Filme para a Televisão, onde estava concorrendo com os seguintes atores: Steve Carell, Taron Egerton, Sam Elliott e Paul Walter Hauser. Quem levou o prêmio da noite foi o ator Sam Elliott. É a segunda vez que Evan é indicado na premiação, anteriormente também na categoria de “Melhor Ator em Minissérie ou Filme para a Televisão”, pela minissérie Mare of Easttown.

Confira as fotos do evento na nossa galeria.

“Dahmer—Monster: The Jeffrey Dahmer Story”, série limitada da Netflix sobre o infame assassino em série, sempre teve ambições que iam além de contar uma única história. Para a estrela Evan Peters (que ganhou uma indicação ao SAG Award por sua interpretação de Dahmer), a série parecia algo novo porque abriu a narrativa em torno deste homem. Embora o drama de Ian Brennan e Ryan Murphy forneça o suficiente da história de fundo de seu assunto para justificar o título, ele também oferece muito espaço narrativo para as vítimas de Dahmer e suas famílias.

Em particular, a série se concentra na história da vizinha do assassino, Glenda Cleveland (pela primeira vez indicada ao SAG, Niecy Nash), cujos apelos à polícia sobre os ruídos e cheiros vindos do apartamento de Dahmer não foram atendidos por meses.

“Não era apenas sobre o próprio Dahmer, mas sobre todos os aspectos do caso e como isso afetava a comunidade”, diz Peters. Isso por si só pesou muito para o ator, que sabia que tinha a responsabilidade de lidar com a história com cuidado.

“Nós realmente queríamos abordá-lo de uma maneira muito atenuada”, acrescenta ele. “Estávamos tentando torná-lo o mais real possível.” Isso significava privilegiar uma imobilidade que começou com as tomadas sustentadas da série, mas também foi vital para o desempenho de Peters. O ator usa a contenção como arma, dando a seu Dahmer uma complexidade desconcertante que é difícil de se livrar.

Quando você está assumindo uma história tão conhecida como esta, talvez haja muita pesquisa para vasculhar. Como foi esse processo para cada um de vocês e como vocês souberam quando deixá-lo de lado?

Evan Peters: [O processo] foi bastante extenso. Tive cerca de quatro meses para me preparar antes de começarmos a filmar; então li muitos livros, relatórios de psicologia e artigos e assisti o máximo de filmagens que pude, apenas para tentar entender por que [Dahmer] faria algo tão horrível. Realmente não parou. Foi uma busca contínua durante toda a filmagem. Foi uma exploração constante e continuou até o dia em que saímos.

Niecy Nash: Para mim, não havia muito que eu pudesse colocar em minhas mãos sobre Glenda Cleveland. Ela era a heroína anônima de tudo isso. Eu ouvi a ligação para o 911 e li uma pequena sinopse em um jornal em algum lugar. Muito disso foi a pesquisa de descobrir, tipo: quantas vezes ela ligou? Qual era a natureza da chamada? Como ela foi tratada quando ligou? Qual foi a experiência dela com Jesse Jackson, [que se encontrou com ela a respeito do caso]? Apenas tentando seguir esse caminho e se inclinar em quem ela era em todas as circunstâncias. Quem era ela quando estava com sua família? Quem era ela como vizinha? Quem era ela quando teve que interagir com a polícia? E eu concordo, acho que você nunca para. Você continua indo cada vez mais fundo até encontrar outra camada. Você continua descascando a cebola até que eles digam: “Acabamos”.

Parece que foi um esforço assustador. No seu caso, Evan, muitas pessoas estão familiarizadas com Dahmer – não apenas sua história, mas como ele age e fala. Como você criou o personagem?

Peters: Foi um desafio incrível. Assim que vi a entrevista “Dateline” de [Dahmer] e aceitei o projeto, mergulhei imediatamente. Criei esta composição de áudio de 45 minutos das entrevistas em que ele parecia meio desinibido. Eu ouvia isso todos os dias para tentar aprender seu dialeto, a maneira como ele falava, e tentar entender sua mentalidade. Então eu assisti a filmagem dele – como ele andava, como ele se comportava. Isso também foi um pouco desafiador, porque em muitas filmagens ele está na frente de muitas pessoas ou na câmera. Portanto, foi uma exploração constante baseada no fato de que tínhamos que tentar descobrir como ele se comportava antes de ser preso, antes de ficar sóbrio, antes de todas essas coisas horríveis acontecerem.

Nash: Devo dizer que, para mim, este é provavelmente o meu trabalho mais difícil até agora, porque você toca muitas coisas ao mesmo tempo. Você está interpretando a dor e a angústia, e então há medo e ansiedade. Há tantas emoções acontecendo a qualquer momento nesta série. E ainda estou tentando dominar isso. Muitas vezes não tive a chance de viver no mundo dramático, porque a indústria me conheceu no mundo da comédia. Portanto, papéis como esse não eram comuns para mim. Eu nasci engraçada. [Risos] Mas essa parte do meu instrumento definitivamente é trabalho.

Os escritores tecem a história de Cleveland ao longo da série, e suas interações com Dahmer chegam ao auge em uma cena surpreendente em que ele se aproxima e oferece um sanduíche a ela. É uma troca tensa e fascinante que dá a vocês dois a oportunidade de realmente brilhar. Como foi trabalhar juntos nessa cena?

Nash: Bem, antes de tudo, deixe-me dizer que adoro trabalhar com [Evan]. Ele é muito, muito talentoso e intencional. E eu amo o jeito que ele compartilha sua arte. Porém, vou te dizer que para aquela cena decolar, era melhor não ter muitos ensaios. Nós só precisávamos ser quem éramos e estar no momento. Ryan queria ver. Acho que fizemos isso uma vez para ele. Mas não era tipo: “Agora, vamos tentar isso e vamos tentar aquilo e vamos repassar isso e vamos repassar aquilo”. Nós tentamos com Ryan, e então foi tipo: Vamos lá!

Peters: Sim, foi incrível trabalhar com você, Niecy, especialmente naquela cena. A maioria das nossas cenas foi bem rápida, mas essa foi uma das minhas favoritas de filmar. Niecy era tão poderosa e forte naquela cena. Foi incrível vê-la – ver Glenda – enfrentar Jeffrey Dahmer e tirar seu poder. Foi muito gratificante finalmente poder ter uma cena completa com você.

Há tanta contenção em seu desempenho, Evan. Há um vazio no comportamento de Dahmer, mas você pode dizer que há uma profundidade por trás disso. Alcançar esse equilíbrio me parece a parte mais difícil de desempenhar esse papel.

Peters: Ele estava muito quieto, e acho que foi uma coisa sobre a qual conversamos ao entrar nisso. É a única coisa que sempre digo a mim mesmo: tentar ficar parado. E com os incríveis diretores que tínhamos, especialmente Carl Franklin desde o início, nós realmente experimentamos e exploramos a maneira como Jeffrey Dahmer reage. A maneira como ele reage em uma situação é completamente diferente de como você ou eu reagiríamos. Acho que acabamos optando por ter a emoção, mas engoli-la – meio que empurrar tudo para baixo e ver o que borbulhou quando borbulhou. Realmente ajudou a interpretá-lo.

Há muita escuridão no material com o qual você trabalhou. Como vocês se mantiveram com os pés no chão e como conseguiram deixar esse peso para trás no final do dia?

Peters: Bem, Niecy! Você é tão calorosa, engraçado, adorável e uma pessoa incrível. Acho que você viu eu e o meu processo. E eu não sei se você sabe disso ou não, mas foi muito útil para mim você ter cuidado de mim. Eu já disse isso antes, mas você me contou o ditado que sua avó disse, que é…

Nash: “Aguente firme até conseguir o suficiente. E quando você tiver o suficiente, ainda aguente firme!” Ou seja, quando você está em um lugar difícil, você tem que puxar para cima e você tem que empurrar. Eu adorava checar o Evan, porque ele precisava de alguém para checá-lo. E quando não o verifiquei, orei por ele. Porque este trabalho era pesado. Eu sabia o que isso lhe custava. Eu sabia o que lhe custava ter o peso de tudo isso em seus ombros. Isso foi demais. Ele precisava ser coberto; ele precisava ser cuidado.

Peters: Bem, eu estava realmente me esforçando ao máximo neste trabalho. Mas o que aprendi foi que também precisava ter força para dizer: “OK, esse é o meu limite”. Talvez eu precise fazer uma pausa – dar um passo para trás e continuar. Foi realmente uma coisa incrível, e eu agradeço Niecy por isso, porque eu carreguei isso comigo. Você disse isso para mim no início, e eu carreguei isso comigo durante toda a filmagem.

E você, Niecy?

Nash: Bem, na verdade eu estava filmando “Dahmer” e “Reno 911!” ao mesmo tempo. Então, eu estava cuidando de mim mesmo tentando encontrar a luz e correndo em direção a ela – correndo em direção à alegria do mundo. Nos dias em que era um pouco difícil, minha cara-metade, com quem me casei em 2020, sempre estava lá para me fornecer o que eu precisasse, sabe, me pegar e me fazer rir.

Ao olhar para trás em “Dahmer”, o que você quer levar com você para projetos futuros?

Nash: O que aprendi foi confiar em meus instintos. Muitas vezes sinto que estamos sempre questionando: Isso está certo? Isso está certo? Há uma parte de você quando – nem quero dizer quando você escolhe esta carreira, mas se esta carreira escolher você – há um ponto em que você simplesmente precisa confiar nela. Muitas pessoas me disseram para ficar na minha linha de comédia, aquele drama não era realmente para mim. Coisas assim lhe dão sementes de dúvida. Mas quero dizer, eu sei como me vejo. Tenho certeza de que posso fazer isso, e então alguém simplesmente me dá a chance. Minha conclusão foi: confie no seu dom.

E para você, Evan, houve um projeto que você acha que ajudou a definir você para estrelar “Dahmer”?

Peters: Bem, Ryan Murphy me deu uma chance enorme com “American Horror Story”. Ele me deu oportunidade após oportunidade de interpretar um personagem diferente a cada temporada. E absolutamente, havia escuridão para alguns desses personagens. Trabalhar em “Horror Story” me ajudou a abordar um personagem mais sombrio como Jeffrey Dahmer. Eu sabia que iria pegar os 10 anos de trabalho naquele programa e aplicá-lo a algo que senti que tinha uma mensagem incrivelmente importante. Eu realmente queria diminuir o tom de tudo e focar nisso e realmente dar tudo o que eu tinha – todas as coisas que aprendi ao longo dos anos – e aplicá-lo a este projeto. Tenho que agradecer a Ryan Murphy por me dar a oportunidade. Tudo volta para ele. Ele mudou minha vida – ele realmente mudou.

Nash: E agora, Evan, o que vamos fazer é responsabilizá-lo por nos escrever uma comédia romântica, porque precisamos de algo leve para fazer juntos!

Peters: Isso mesmo! Eu sou absolutamente a favor disso.

Fonte.

“Se o Emmy Awards de 2023 fosse entregue hoje, quais seriam os grandes vencedores do Gold Derby? Nosso centro de previsões abriu oficialmente em 31 de janeiro e centenas de pessoas já fizeram suas previsões de indicações em 16 corridas importantes. Quem está na frente para reivindicar troféus de ouro em nossas previsões iniciais do Emmy 2023? No momento em que esta matéria foi escrita, as coisas parecem boas para a comédia alegre da Apple TV Plus “Ted Lasso”, o drama familiar da HBO “Succession” e a série limitada do assassino em série da Netflix “Monster: The Jeffrey Dahmer Story” – mas o jogo ainda está em fase inicial.”

A série “Dahmer: Um Canibal Americano” está nas previsões para ser indicada em quatro categorias do Emmy Awards de 2023. Na categoria de Melhor Série Limitada, concorreria com Fleischmann Is In Trouble, Black Bird, White House Plumbers, George and Tammy e Daisy Jones and the Six.

Na próxima categoria na qual as predições indicam que a série concorrerá é em “Melhor ator em filme ou série limitada, Evan Peters concorreria com os atores Taron Egerton, Michael Shannon, Daniel Radcliffe, Woody Harrelson e Ewan McGregor. Temos também a minissérie aparecendo nas categorias de “Melhor atriz coadjuvante em filme ou série limitada” com Niecy Nash-Betts e Richard Jenkins na categoria de “Melhor ator coadjuvante em filme ou série limitada”.

É claro que tudo isso é apenas especulação dos críticos, mas o site Gold Derby é conhecido por geralmente acertar em suas apostas por contar com um grande time de especialistas.

E aí, acham que essas indicações acontecerão?

Ryan Murphy reúne o elenco de Dahmer – Monster: The Jeffrey Dahmer Story para discutir como eles contaram uma história tão trágica e preocupante.

Os crimes de Jeffrey Dahmer aterrorizaram e cativaram o mundo após sua prisão em 1991, e a história do vizinho serial killer canibal continua a ser um fascínio sombrio décadas depois. O que perdura na memória cultural são as manchetes sensacionalistas e os detalhes sangrentos, mas as histórias das vítimas de Dahmer e das pessoas que tentaram detê-lo não foram contadas. Dahmer – Monster: The Jeffrey Dahmer Story, criado por Ryan Murphy e Ian Brennan (as mentes vencedoras do Emmy por trás de American Crime Story e American Horror Story), dá um passo para trás e examina o caso Dahmer de ângulos inéditos.

Na minissérie de 10 episódios, Evan Peters (Mare of Easttown, American Horror Story) se transforma fisicamente em Jeffrey Dahmer, desde os anos de colégio do assassino até sua morte na prisão aos 34 anos. “Coisas que Dahmer fez, e tentar se comprometer a [interpretar esse personagem] seria uma das coisas mais difíceis que já tive que fazer na minha vida”, diz Peters. “Foi tão impressionante que tudo realmente aconteceu. Parecia importante ser respeitoso com as vítimas e com as famílias das vítimas para tentar contar a história da forma mais autêntica possível.”

Nos papéis coadjuvantes, Richard Jenkins e Molly Ringwald estrelam como o pai de Dahmer, Lionel, e sua madrasta, Shari, e Penelope Ann Miller interpreta sua mãe ausente, Joyce, enquanto a série segue sua luta para entender seu filho problemático e sua negligência em reconhecer seu perigo. “Chama-se The Jeffrey Dahmer Story, mas não é apenas ele e sua história de fundo. São as repercussões; é como a sociedade e nosso sistema falharam em detê-lo várias vezes por causa do racismo e da homofobia”, acrescenta Peters. “Todo mundo tem seu lado da história contado.”

A missão da série ficou clara desde o início. “Tínhamos uma regra de Ryan [Murphy] que nunca seria contada do ponto de vista de Dahmer”, continua Peters. Com episódios dirigidos por Gregg Araki, Paris Barclay, Carl Franklin, Jennifer Lynch e Clement Virgo, Dahmer examina os assassinatos do assassino em série de 17 homens e meninos, a maioria indivíduos de cor, em todo o meio-oeste ao longo de 13 anos. À medida que a série evolui, ela explora como o caso foi maltratado e como os crimes foram ignorados pela polícia por mais de uma década. Murphy consultou Rashad Robinson, presidente da Color of Change, uma organização sem fins lucrativos de defesa dos direitos civis, para garantir que as histórias da vítima fossem o centro das atenções na redação e produção do projeto.

“Minha primeira apresentação a Jeffrey Dahmer e sua história foi ouvir algo no noticiário e depois ouvir meus pais falarem”, diz Niecy Nash (When They See Us, Selma), que interpreta a vizinha de Dahmer, Glenda Cleveland, uma figura que muitas vezes falta nas recontagens dos assassinatos. “Glenda também foi uma de suas vítimas. E a história dela foi a menos contada.”

Cleveland, que morava no mesmo complexo de apartamentos em Milwaukee que Dahmer, suspeitava de seus crimes desde o início, e ela alertou diligentemente o proprietário várias vezes sobre o mau cheiro vindo de seu apartamento. Quando o proprietário não fez nada, já que Dahmer era “um bom inquilino”, ela começou a chamar a polícia, mas eles se recusaram a levar a sério uma mulher negra e sua família, morando em um bairro carente. Em um caso, ela chamou a polícia ao testemunhar Konerak Sinthasomphone, um menino ferido de 14 anos, tropeçar nu para fora do apartamento de Dahmer e cair na rua. Ao chegarem, Dahmer disse aos policiais que o menino era seu amante e que eles haviam acabado de discutir. A polícia aceitou sua palavra sobre a de Cleveland, que repetidamente implorou que eles reavaliassem antes de inevitavelmente ajudarem o menino a voltar aos braços de Dahmer e ele se tornar outra vítima.

As ações de Dahmer afetaram inúmeras vidas além de suas vítimas; a série passa um tempo com suas famílias enlutadas, enquanto lutam para processar os assassinatos traumáticos. “Pesada é a cabeça que usa a coroa para contar esta história como nunca havia sido feita antes”, diz Nash. “Isso vem com muita responsabilidade, porque você quer ter certeza de que está acertando.” Essas famílias e comunidades foram sempre assombradas pelos atos terríveis e sem sentido de Dahmer e merecem que suas histórias sejam finalmente introduzidas na narrativa.

“O tema de toda esta peça é atemporal”, acrescenta Nash. “Você ainda tem comunidades que estão sendo mal atendidas, sendo superpoliciadas da maneira errada. Temos pessoas clamando por mudanças e para serem ouvidas pelos poderes constituídos.” Mesmo após o julgamento de Dahmer, o heroísmo de Cleveland é ofuscado pela falta de ação das autoridades. “Ela merecia muito mais do que uma pequena placa cafona no fundo de um salão social em algum lugar. Ela merecia muito mais do que a polícia passar na frente dela e dizer: ‘Olha o que fizemos. Veja o que tentamos fazer’”, diz Nash.

Juntamente com a história de Clevevand, que historicamente foi negligenciada em favor dos aspectos chocantes do caso, Dahmer se concentra nas vítimas e suas famílias trabalhando em meio ao luto enquanto o julgamento se desenrola. “A história de Jeffrey Dahmer é muito maior do que apenas ele”, reflete Peters. Ao focar nas falhas institucionais e na incompetência que permitiram que Dahmer continuasse matando à vista de todos, Dahmer – Monster: The Jeffrey Dahmer Story conta uma história tragicamente presciente de indivíduos e comunidades lutando para serem ouvidos e as consequências mortais quando são ignorados por aqueles no poder.

A matéria original em inglês está disponível neste link.