Temos novidades sobre o novo projeto de Evan Peters, Tron: Ares. Confira a matéria traduzida pela nossa equipe abaixo.
Após uma paralisação na pré-produção há três meses, como resultado da greve SAG-AFTRA, a Collider soube que as filmagens de Tron: Ares estão programadas para começar em Vancouver (Canadá), logo após as férias. O próximo filme terá Jared Leto no papel principal, mas detalhes específicos sobre seu personagem ainda não foram revelados. Evan Peters, Greta Lee, Jodie Turner-Smith e Cameron Monaghan também fazem parte do elenco montado pelo diretor Joachim Rønning.
Monaghan pode estar interpretando um personagem “virtual” no mundo digital do filme, dada sua experiência com captura de movimento na série de videogames Star Wars: Jedi. Não se sabe se Jeff Bridges, Garrett Hedlund e Olivia Wilde retornarão aos papéis dos filmes anteriores da série. A notícia do início da produção do filme é bem-vinda, após os comentários de Rønning em agosto, quando ele revelou que mais de 150 funcionários foram demitidos do projeto. Na época, além de abordar os motivos da greve, Rønning revelou detalhes do enredo do filme, que parecia extremamente cauteloso dados os temores atuais sobre a IA na indústria, dizendo:
“Hoje deveria ser nosso primeiro dia de fotografia principal em TRON: ARES (um filme posteriormente sobre IA e o que significa e exige ser humano). Em vez disso, estamos fechados com mais de cento e cinquenta pessoas demitidas. É indefinido, o que torna tudo exponencialmente mais difícil para todos.”
Sobre o que são os filmes de ‘Tron‘?
Tron segue Kevin Flynn de Jeff Bridges, um programador de computador que se digitalizou e fez parte do mundo eletrônico dentro de um computador. Os programas se assemelham a outros seres humanos e estão vinculados às regras do seu ambiente digital. Sua sequência, Tron: Legacy, mostra o filho de Kevin, Sam (Garrett Hedlund), entrando no Grid para encontrar Kevin, que está desaparecido há quase trinta anos. Ele encontra uma sociedade muito mais avançada do que a do primeiro filme, descobrindo um programa clonado de seu pai que busca escapar da Rede e dominar o mundo de Sam.
Os filmes – especialmente o original – eram conhecidos por seus efeitos visuais impressionantes e inovadores, com o primeiro se tornando um dos primeiros filmes a depender extensivamente de imagens geradas por computador (CGI). Tanto Tron quanto Tron: Legacy podem ser transmitidos no Disney+, junto com a excelente série animada Tron: Uprising, que se passa entre os eventos dos dois primeiros filmes. A data de lançamento de Tron: Ares ainda não foi anunciada.
Evan é anunciado em novo projeto dos estúdios da Disney, desta vez, Evan estará dublando um personagem de animação. Assim como já fez anteriormente no jogo Wild Blue Yonder. Confira abaixo a publicação do site Deadline sobre o longa.
O Walt Disney Animation Studios lançou na quarta-feira (27) um novo trailer e pôster da comédia musical Wish (no Brasil – Wish: o Poder dos Desejos), que estreia nos cinemas dos EUA em 22 de novembro (no Brasil, em 4 de janeiro de 2024).
Dirigido por Chris Buck (Frozen 1 e 2) e Fawn Veerasunthorn (Raya e o Último Dragão) e escrito por Jennifer Lee, Allison Moore e Chris Buck, o elenco de dublagem apresenta Ariana DeBose como a protagonista de 17 anos Asha, Chris Pine como Rei Magnifico, Angelique Cabral como Rainha Amaya e Alan Tudyk como o bode de estimação de Asha, Valentino.
O filme segue Asha, uma idealista perspicaz, que realiza um desejo tão poderoso que é atendido por uma força cósmica – uma pequena bola de energia ilimitada chamada Estrela. Juntas, Asha e Star enfrentam um inimigo formidável – o governante de Rosas, o Rei Magnifico – para salvar a sua comunidade e provar que quando a vontade de um humano corajoso se conecta com a magia das estrelas, coisas maravilhosas podem acontecer.
Evan Peters, Ramy Youssef, Victor Garber e Natasha Rothwell também emprestam suas vozes para Wish, que traz canções originais dos cantores e compositores Julia Michaels e Benjamin Rice, além de trilha sonora do compositor Dave Metzger.
Peter Del Vecho e Juan Pablo Reyes Lancaster Jones produzem, enquanto Lee atua como produtor executivo.
Evan interpretará o personagem Simon, com a seguinte descrição: “Um cara forte com um grande coração e um bocejo maior ainda”.
Após essa descrição, muitos fãs acham que Simon será este personagem que aparece no trailer, no qual você também pode conferir abaixo:
Confira o trailer oficial legendado:
Evan Peters e sua co-estrela de “Dahmer – Monster: The Jeffrey Dahmer Story” Niecy Nash-Betts são atualmente os favoritos para levar para casa o Emmy de Melhor Ator de Série Limitada/Filme de TV e Melhor Atriz Coadjuvante de Série Limitada/Filme de TV. Se ambos vencerem em janeiro, “Dahmer” se juntará a um grupo muito pequeno de séries que conquistaram ambos os prêmios.
Desde que as categorias de atuação coadjuvante de séries limitadas/filmes de TV foram criadas em 1975, apenas quatro programas ganharam ambos os prêmios. O primeiro a fazê-lo foi o telefilme “The Promise” (1986), que acumulou triunfos para James Woods no papel principal e Piper Laurie como coadjuvante. Foi seguido por outro filme de TV, “Rasputin: Dark Servant of Destiny” de 1996 (Alan Rickman e Greta Scacchi), e a minissérie em duas partes “George Wallace” em 1998 (Gary Sinise e Mare Winningham).
Completando o quarteto está outra minissérie, “Angels in America”, que triunfou para Al Pacino na liderança e Mary Louise-Parker como coadjuvante em 2004, mas sua inclusão neste grupo vem com um asterisco. Ao contrário dos três programas mencionados, na HBO a série conquistou vitórias adicionais como atriz, para Meryl Streep como atriz e Jeffrey Wright como ator coadjuvante.
Isso tornaria “Dahmer” apenas o quinto programa – e terceira série – a acumular troféus de ator e atriz coadjuvante de forma limitada e o primeiro a fazê-lo sob o sistema de voto popular. Sob este sistema, que foi introduzido em 2016, só houve três casos em que um programa que ganhou uma das honras também concorreu ao outro – “O Assassinato de Gianni Versace: American Crime Story” (indicado por Darren Criss como protagonista e Penélope Cruz e Judith Light como coadjuvantes) em 2018, “When They See Us” (ator principal: Jharrel Jerome; coadjuvante: Vera Farmiga e Marsha Stephanie Blake) em 2019 e “Dopesick” (ator principal: Michael Keaton; coadjuvante: Kaitlyn Dever e Winningham) em 2022. Em todos os três, o protagonista masculino saiu triunfante, mas, para ser justo, cada um teve um caminho mais fácil para a vitória do que as atrizes coadjuvantes indicadas de suas séries. Cada um deles não era apenas o favorito rumo à noite do Emmy, mas eles também não precisavam se preocupar com uma possível separação de votação com uma co-estrela.
“Dahmer” está em uma posição melhor, já que nem Peters nem Nash-Betts estão enfrentando um colega de elenco e ambos têm sido os líderes da temporada em suas respectivas categorias. Cada um deles já ganhou um prêmio – Peters, o Globo de Ouro; Nash – Betts, o Critics Choice Award – e também receberam indicações ao Screen Actors Guild Award por suas atuações como Jeffrey Dahmer e Glenda Cleveland, respectivamente, na série da Netflix. Além do mais, ambos poderiam obter um impulso adicional de fatores externos: Peters poderia capitalizar boa vontade residual por sua atuação em “Mare of Easttown”, que lhe rendeu seu primeiro e até agora único Emmy em 2021, enquanto Nash-Betts, cinco vezes indicada e ainda em busca de sua primeira vitória, poderia ganhar seu Emmy.
O maior obstáculo para cada um deles é que eles enfrentam um desafiante formidável no segundo lugar em nossas probabilidades. A corrida mais acirrada agora é entre Peters (probabilidades de 18/5) e Steven Yeun do colega de grupo da Netflix “Beef” (39/ 10) em ator, provavelmente porque “Beef” já é o favorito previsto em quatro outras categorias, incluindo melhor série e melhor atriz para Ali Wong, e Peters nunca concorreu contra Yeun. Nash-Betts (probabilidades de 5/1), por outro lado, já venceu sua maior rival, Claire Danes (2/11), no Critics Choice, mas seríamos tolos se desconsiderássemos esta última – que venceu três vezes o Emmy, e poderia vencer mais uma vez com a força do “Me-Time” episódio de “Fleishman” sozinho.
“Dahmer” também não conquistou exatamente as categorias de atuação. Embora tenha conseguido uma terceira candidatura, para Richard Jenkins como ator coadjuvante, perdeu menções para outros membros importantes do elenco, incluindo o quatro vezes campeão do Emmy Michael Learned e a nova estrela Rodney Burford. Com toda a justiça, ninguém fora de Peters, Nash-Betts e Jenkins estava previsto para fazer o corte, de acordo com nossas probabilidades, mas dado o quão abertas eram as categorias limitadas de atuação em séries/filmes de TV e quão visível “Dahmer” era como um lançamento de outono (extremamente popular) da Netflix, o programa deveria ter sido capaz de obter reconhecimento além de seu trio principal se os membros do ramo de atuação da academia de TV estivessem realmente lutando por isso. Por outro lado, embora nem “Beef” nem “Fleishman” atuaram ao máximo, ambos pelo menos arrecadaram uma indicação que não foi prevista pelas nossas probabilidades – o primeiro, ator coadjuvante de Joseph Lee; o último, atriz de Lizzy Caplan.
Outra maneira de ver o total de atuação de “Dahmer”, é que os eleitores apenas verificaram os três rostos principais do programa. Embora a série tenha muitas reviravoltas dignas de prêmios – justiça para Burford, que oferece um desempenho devastador e criador de carreira como Tony Hughes, uma das 17 vítimas de assassinato de Dahmer – Peters, Nash-Betts e Jenkins têm o maior tempo de tela do elenco e os papéis mais interessantes. E considerando que Peters e Nash-Betts já ganharam elogios por seu trabalho no programa, não deve haver dúvida de que cada um tem apoio individual suficiente para percorrer todo o caminho.
De acordo com as previsões combinadas dos usuários do Gold Derby, Evan Peters é o favorito para ganhar o Emmy de Melhor Ator/Filme ou série limitada por “Monster: The Jeffrey Dahmer Story” com chances de 71/20 até o momento. No entanto, “Beef” está atualmente previsto para ganhar pelo menos quatro prêmios (incluindo Melhor Série Limitada). Com isso em mente, a estrela de “Beef” Steven Yeun poderia ultrapassar Peters?
Nos prêmios de inverno no início deste ano, Peters ganhou o Globo de Ouro de Melhor Filme/Ator Limitado. No entanto, ele acabou perdendo o SAG Award para Sam Elliott por “1883”, que foi elegível ao Emmy do ano passado, onde Elliott nem estava entre os indicados para Melhor Filme/Ator Limitado. Se Evan Peters não conseguiu vencer no SAG, que é um grupo de premiação muito populista, isso pode não ser um bom presságio para ele no Emmy.
Além disso, embora “Dahmer” possa ter sido um grande sucesso comercial para a Netflix quando estreou em setembro do ano passado, também provou ser muito polarizador entre os críticos e o público. Atualmente detém uma classificação de frescor de 57% no Rotten Tomatoes. Enquanto isso, “Beef” estreou na Netflix com grande aclamação em abril. A partir de agora, esse programa detém uma classificação de atualização de 98% no agregador de críticas.
Em “Beef”, Yeun interpreta Danny Cho, um empreiteiro em dificuldades que enfrenta Amy Lau (Ali Wong), uma pequena empresária, após um incidente de violência na estrada. Yeun está atualmente em segundo lugar para ganhar Melhor Filme/Ator Limitado com chances de 39/10, embora sua colega Wong seja a favorita para Melhor Filme/Atriz Limitada com chances de 71/20. “Beef” também está na frente para ganhar Melhor Filme/Roteiro Limitado (com probabilidades de 17/5) e Melhor Filme/Direção Limitada (com probabilidades de 37/10). Na categoria de direção, é o favorito para o final, “Figures of Light”, embora seja indicado contra o penúltimo episódio, “The Great Fabricator”, que está em terceiro lugar com chances de 5/1. Com o show em si atualmente esperado para ganhar a Melhor Série Limitada com chances de 31/10, isso deve dar a Yeun uma vantagem em sua categoria. Afinal, muitos acham que a química entre ele e Wong é a chave para o sucesso do programa.
Até agora, no século 21, quatro vencedores do Emmy de Melhor Série Limitada também ganharam os dois prêmios de atuação principal. Em 2004, “Angels in America” ganhou Melhor Série Limitada, Melhor Filme/Ator Limitada para Al Pacino e Melhor Filme/Atriz Limitada para Meryl Streep. Em 2008, “John Adams” ganhou Melhor Série Limitada, Melhor Filme/Ator Limitada para Paul Giamatti e Melhor Filme/Atriz Limitada para Laura Linney. Em 2015, “Olive Kitteridge” ganhou Melhor Série Limitada, Melhor Filme/Ator Limitado para Richard Jenkins (que por acaso foi indicado este ano por “Dahmer”) e Melhor Filme/Atriz Limitada para Frances McDormand. Apenas um ano depois, “The People vs. O.J. Simpson” ganhou Melhor Série Limitada, Melhor Filme/Ator Limitada para Courtney B. Vance e Melhor Filme/Atriz Limitada para Sarah Paulson.
Será que “Beef” seguirá os passos desses quatro shows? O indicado ao Oscar Steven Yeun pode derrotar o vencedor anterior do Emmy, Evan Peters?
A 75ª edição da maior premiação da TV estadunidense terá o nome de Evan Peters novamente, desta vez, pelo seu trabalho na minissérie Dahmer: Um Canibal Americano.
Evan concorre na categoria de “Melhor Ator em Série Limitada ou Filme para TV” com os seguintes atores: Taron Egerton (“Black Bird”), Kumail Nanjiani (“Welcome to Chippendales”), Daniel Radcliffe (“Weird: The Al Yankovic Story”), Michael Shannon (“George & Tammy”) e Steven Yeun (“Beef”).
Confira abaixo a nota publicada em nome de Evan no site The Playlist, traduzida pela nossa equipe:
“Obrigado à Academia de Televisão por esta honra. Sinto-me incrivelmente grato por ser reconhecido ao lado de meus colegas indicados e inspiradores colegas de elenco Niecy Nash-Betts e Richard Jenkins. Parabéns aos nossos brilhantes diretores Paris Barclay e Carl Franklin por suas indicações, bem como a todo o elenco e equipe que trabalharam incansavelmente em Monster. Sinto-me muito grato a Ryan Murphy por seu apoio inflexível, a todos os nossos escritores corajosos e insubstituíveis e a todas as nossas equipes de pré e pós-produção. Obrigado!!!”
A premiação acontecerá no dia 18 de setembro deste ano, fique atento às nossas redes sociais para mais novidades sobre o evento.
Matéria publicada no site Gold Derby e traduzida pela nossa equipe.
Durante uma recente entrevista em vídeo do Gold Derby, o colaborador Luca Giliberti falou sobre coisas profundas com Evan Peters (“Monster: The Jeffrey Dahmer Story”) sobre a minissérie de crimes reais da Netflix, que é elegível ao Emmy de 2023. Leia a transcrição completa da entrevista abaixo.
Retratar o notório serial killer foi um grande empreendimento para o ator de 36 anos, que ganhou um Emmy em 2021 por “Mare of Easttown”. Ele também atuou como produtor executivo em “Dahmer”, assumindo essa posição pela primeira vez em sua carreira (ele já havia atuado como produtor na décima temporada da série antológica “American Horror Story”, “Double Feature”) .
Parte da razão pela qual Peters escolheu estar no lugar de produtor executivo neste projeto é que ele queria ser capaz de ajudar a definir o tom. “Eu sinto que precisava ser uma mudança de tom em relação às coisas em que trabalhamos antes, e realmente simplificar tudo”, confirmou ele em nosso webchat.
Luca Giliberti: Sou Luca Giliberti, redator colaborador de Gold Derby, e estou acompanhado hoje pelo vencedor do Emmy, Evan Peters, para falar sobre Dahmer, Monster: The Jeffrey Dahmer Story, da Netflix. E Evan, obviamente, assumir o papel de Jeffrey Dahmer deve ter sido uma grande responsabilidade para você. Mas, para começar, gostaria de falar sobre outro papel que você assumiu nesse projeto, que foi o de produtor executivo. Obviamente, você já havia sido produtor de American Horror Story antes desta série, mas esta foi sua primeira vez como produtor executivo. Por que foi importante para você assumir esse papel neste projeto e o que você conseguiu trazer para a mesa como produtor executivo?
Evan Peters: Bem, acho que… Fui realmente contratado depois que a maioria dos roteiros foram escritos, e Ryan me abordou com a possibilidade de fazer o papel. E acho que estava muito nervoso com isso, mas disse, sabe, estou interessado em fazer isso, mas sinto que precisa ser uma mudança de tom em relação às coisas em que trabalhamos antes, e realmente desmontando tudo. E foi realmente mais uma espécie de produção criativa no set, talvez. Mais para ajudar na escolha dos adereços e guarda-roupa certos, e apenas garantir, e trabalhar muito de perto com nosso incrível DP, Jason McCormick, e todos os diretores, e apenas ajudar que houvesse uma linha direta de um fato muito importante tipo de, novamente, meio que um tom despojado. E realmente saindo do caminho da série, e deixando os fatos do caso se contarem sozinhos. Isso afetou a maquiagem e o guarda-roupa. Inicialmente, colocamos muita maquiagem e até lentes de contato azuis e coisas assim, e eu senti que tínhamos essa visão, não é sobre isso que a história é. Portanto, foi muito emocionante poder dizer um pouco sobre o que seria feito nessas áreas. Isso foi muito legal, e eu tenho que agradecer a Ryan pela oportunidade de colaborar com todos no set. E sim, muito grato.
LG: Sim. E acredito que você tenha dito que quando veio a bordo, a maioria dos roteiros já estava escrita, certo?
EP: Sim.
LG: Considerando que você então pediu a Ryan e ao resto dos roteiristas que seguissem essa narrativa simplista da história, eles voltaram e fizeram alguma reescrita? Ou como eles se certificaram de incorporar isso?
EP: Não, não, não. Não tanto poder. Só um pouco.
LG: Só um pouquinho.
EP: Só um pouco. Sim.
LG: Só um pouquinho. Mas você também creditou a liderança de Kate Winslet em Mare of Easttown como algo que você considera uma inspiração. Havia algo sobre a liderança dela no set de Mare que você queria trazer para o set de Dahmer, ou algo que você acabou imitando? Ou isso era algo importante?
EP: Sim, acho que a resistência dela. Eu acho ela, realmente, sua dedicação e realmente permanecendo nela durante toda a filmagem. Aquela filmagem, de Mare of Easttown, eu estava constantemente olhando para ela com tanta admiração, quanta resistência ela tem e como ela é dedicada. E eu apenas pensei, eu realmente tenho que tentar igualar isso. Eu realmente tenho que tentar fazer isso e realmente me aprofundar. E ela simplesmente não parou. Fiquei realmente impressionado com isso e realmente olhei para isso. Então, tentei levar isso adiante, apenas manter uma linha direta, novamente, durante toda a filmagem.
LG: Sim. E na filmagem do Mare, houve uma interrupção por causa do COVID e tudo mais, então deve ter sido uma filmagem estressante. Mas também foi filmado durante o COVID, quando as diretrizes ainda estavam em vigor. E obviamente esta é uma história muito difícil com a qual você está lidando aqui, então você teve muita responsabilidade ali. O fato de você ter aceitado, eu acho bastante impressionante.
EP: Ah, obrigado.
LG: Sim, claro. E para voltar a esse aspecto de ser uma recontagem mais simplista e prática dessa história, acho que isso também se mostra em sua performance. Porque, do jeito que alguém descreveu, acredito que seja David Phillips, do Awards Daily, eles disseram que sua versão de Dahmer é uma espécie de lâmina cega. Alguém que não é carismático, alguém que não é fascinante, alguém que não é inteligente. E eu acho que ele realmente acerta em cheio com essa descrição. Então, interpretá-lo foi uma escolha deliberada sua, ou essa caracterização surgiu de toda a pesquisa que você fez sobre ele e todas as filmagens que você assistiu dele?
EP: Uau, isso é realmente incrível. Obrigado a ele por dizer isso, você por dizer isso. Acho que foi deliberado. Eu tentei entorpecê-lo muito. Acho que estava na escrita. Acho que também estava em muitas pesquisas, muito em observá-lo, assistir a todas as filmagens que pude encontrar dele e ouvi-lo falar sobre o que ele fez. Ele está tão distante disso, que é uma coisa muito estranha de se ouvir. Tentei manter em mente que todas essas gravações são depois que ele foi pego, e ele está sóbrio e possivelmente medicado, então há uma espécie de retrocesso para tentar descobrir como ele se comportou. E acho que apenas ler sobre isso e ouvir os fatos e como ele falou sobre isso foi útil para tentar fazer essa escolha.
LG: Sim, com certeza. E você falou muito sobre a preparação física que fez para entrar no papel, para acertar a postura e tudo mais. Você falou muito sobre isso durante sua turnê de divulgação. Mas, na verdade, também estaria muito interessado em sua preparação emocional para o papel. Porque eu sei que você queria ter certeza de que Jeffrey não nasceu um monstro, que havia uma espécie de inocência nele antes de começar a cometer todos esses crimes. E eu sei que o julgamento não serve para nenhum personagem, e os atores sempre falam sobre isso, que o julgamento não é algo que realmente faz parte do processo deles. Mas você ainda é um ser humano, então presumo que o julgamento era inevitável no começo. O que você fez para transcender esse julgamento, para poder explorar a inocência que queria mostrar?
EP: Essa é uma boa pergunta. Eu acho que foi realmente necessário ouvi-lo falar sobre como ele realmente não entendia por que ele queria fazer o que fez. Realmente seu entendimento de que estava errado e a automedicação com álcool. E eu acho que isso realmente se desenvolve e se deteriora em uma compulsão, misturada com seu alcoolismo, e ele simplesmente não consegue controlar, e ele se perde completamente. E acho que ele não começou assim, então acho que foi importante ajudar a tentar mapear esse arco e essa deterioração. E isso ajudou muito, principalmente na juventude, quando ele não cometeu nenhuma dessas atrocidades, acho que foi intenso de jogar. Acho que uma coisa que descobrimos no começo, eu estava pessoalmente bastante emocionado com algumas dessas coisas que estávamos filmando. E Carl Franklin, nosso primeiro diretor sugeriu muito inteligentemente, por que não temos um pouco dessa emoção, mas depois a engolimos? Mantenha-o baixo, para que possamos ver o que borbulha. E parecia certo, porque o que eu estava fazendo antes era eu, e não essa entidade completamente estranha. De qualquer forma, isso foi muito útil para tentar descobrir os diferentes níveis do que ele estava passando no lado psicológico e emocional.
LG: Acho interessante você mencionar isso, sobre engolir as emoções. Porque conversei com Penelope Ann Miller ontem, que interpreta sua mãe na tela, obviamente. E ela mencionou aquela cena quando Joyce deixa Jeffrey em casa, quando ela sai com o irmão dele, com David. E ela disse que enquanto você estava filmando aquela cena, ela podia ver uma lágrima em seu olho, já que você estava basicamente repetindo a cena várias vezes. Eu acho que é muito interessante. Foi um daqueles momentos em que você quis engolir as emoções ou foi algo que aconteceu naturalmente?
EP: Acho que é uma combinação dos dois. Acho que, novamente, a maneira como Jeffrey Dahmer reage em uma situação é completamente diferente de como você ou eu reagiríamos, eu acho. Encontrar algo no meio ali, de como eu estava me sentindo nas circunstâncias, e então engolir isso. E então eu penso, tendo isso surgido naquela cena. Mas nessa cena ele é muito jovem, e esse é o começo de tudo acontecendo. Há espaço para ter um pouco mais de emoção, e talvez mais ligado aos sentimentos dele e coisas assim. Sim, ela estava ótima naquela cena. Foi muito, muito doloroso.
LG: Sim, é absolutamente uma cena comovente. E para o que você acabou de dizer, a pergunta que fiquei me fazendo enquanto assistia ao programa, e mesmo depois de assisti-lo, e tive muitas conversas com as pessoas sobre isso, é em que ponto Jeffrey atingiu um ponto sem volta ? Penelope disse que acredita que é neste momento que ela, ela e Lionel o deixam em casa para se defender sozinho. Porque é depois disso que ele mata sua primeira vítima, Steven Hicks, claro. E você acabou de aludir ao fato de que também acredita que foi aí que ele atingiu o ponto sem volta, ou onde está o ponto de virada da história. Você poderia elaborar um pouco sobre isso? Você realmente acha que é onde não havia ponto de retorno?
EP: Eu acho que é tão complicado, e é muito difícil dizer com certeza. Eu sinto que esse é um momento crucial em sua vida. E acho que aquela sala, ou melhor, o abandono de certa forma, permitiu que todas essas coisas apodrecessem. Misturado com o álcool e depois atravessando aquele código moral que todos nós temos. E então acho que quando ele comete seu primeiro assassinato, acho que não há como voltar atrás depois disso.
LG: Sim. E esse é um dos aspectos mais interessantes deste série. Obviamente, um dos grandes aspectos é que temos múltiplas perspectivas, mas também acho que exploramos sua transformação em um assassino. Podemos ver o que aconteceu em sua infância de certa forma, podemos ver como a turbulência do casamento de seus pais, como tudo isso o impactou. E eu acho que, como você disse, é muito complicado, e todos esses fatores se juntam para criar esse ponto de virada em sua vida, esse ponto de virada terrível e devastador.
EP: Sim, não há como voltar atrás depois disso. Tragédia absoluta.
LG: Sim, exatamente. E voltando a esse arco narrativo ao qual você se apegou, essa deterioração, essa compulsão cada vez pior, mais alcoolismo, imagino que deve ser uma coisa muito difícil para você entrar e sair como ator. Especialmente em um programa como este, que não tem uma estrutura de história linear e que está constantemente pulando para frente e para trás no tempo. Você o interpreta durante o quê, 17 anos de sua vida? E eu sei que você deu crédito à sua equipe de cabelo e maquiagem por mantê-lo no caminho certo, mas há mais alguma coisa que você fez que o ajudou a entrar e sair dos cronogramas de qualquer episódio? Você tinha uma planilha ou como conseguiu isso?
EP: Sim, eu fiz. Eu tinha uma linha do tempo incrível. Nossos supervisores de roteiro foram incríveis e muito úteis para isso. Acho que foi apenas fazer escolhas claras sobre como ele se comportaria. Mudanças de voz, mudanças de peso, um pouco de coisas assim foram muito úteis para tentar garantir que eu estivesse no período certo em qualquer momento da filmagem. Porque ficou um pouco caótico lá. Desculpe, qual era a pergunta de novo?
LG: Não, não, basicamente você já respondeu. Mas você estava falando sobre como ele, a deterioração, que basicamente fica cada vez pior e pior. Imagino que seja muito difícil para você aparecer no set para uma determinada cena, porque você pula para frente e para trás entre as linhas do tempo, mesmo dentro de um episódio. Devo imaginar que foi difícil para você saber exatamente qual era o espaço da cabeça de Jeffrey em uma determinada cena. Então, havia alguma coisa-
EP: A música é muito útil para coisas assim. A música da época, ou coisas que fazem você se sentir de uma certa maneira, ou o que quer que o personagem esteja passando em um determinado momento. Acho que isso pode ser incrivelmente útil para colocá-lo no estado de espírito certo. As coisas que você está ouvindo na era dos anos noventa são completamente diferentes da era dos anos setenta, quando ele tinha 17 anos. Brincar com isso, acho que foi muito útil. E, claro, o guarda-roupa, maquiagem e cabelo, realmente inacreditável o que eles fizeram. E, novamente, garantir que estávamos no período certo em um determinado dia foi um grande desafio, indo e voltando. E agendar isso corretamente também foi uma façanha. Mas era, todos estavam à altura do desafio de trabalhar juntos nisso.
LG: E sim, acho que muitos atores sempre falam sobre o fato de que a fisicalidade realmente os ajuda a entrar na mentalidade. Porque como você disse, ele tem cabelos diferentes em épocas diferentes, tem peso diferente. Tudo isso realmente ajudou você a encontrar seu caminho para o personagem também?
EP: Ah sim, isso foi enorme. Sim, foi definitivamente um desafio tentar igualar isso. Ele é muito mais magro quando é pego do que quando é mais jovem. E então, é claro, estamos filmando um pouco fora de ordem, então a programação de tudo foi muito desafiadora. E então, no episódio três, ele está malhando muito, então eu estava tentando fazer isso. Mas eu tentei o meu melhor para torná-los um pouco diferentes. E acho que foi muito útil para mim também saber, novamente, onde ele estava emocionalmente, se você puder explorar isso. Às vezes é melhor trabalhar de fora para dentro, em casos como este. Pode ser útil apenas ter certeza de que você está no caminho certo. Novamente, pode ficar bastante caótico durante as filmagens.
LG: Sim, eu absolutamente consigo imaginar. Era isso que eu pensava enquanto assistia ao programa. Eu estava tipo, oh meu Deus, há tantas linhas do tempo. Muitas séries têm feito isso recentemente, onde eles simplesmente pulam para frente e para trás no tempo, mesmo dentro de um episódio. Mas eu sei que em Mare, você realmente começou a adquirir o hábito de escrever muito, porque é isso que Kate faria. Você trouxe isso para este projeto também? Havia muita escrita que você estava fazendo? E se sim, como isso ajudou a facilitar seu processo, e isso ajudou você a entrar no personagem também?
EP: Sim, especialmente neste, acho que foi extremamente importante continuar a checar comigo mesmo e ver onde eu estava, para que eu pudesse descobrir como combinar onde o personagem estava, em um determinado dia de filmagens. Foi um processo realmente muito útil, a escrita livre é realmente o que é. É apenas colocar para fora todas essas coisas diferentes nas quais você pensa ao longo do dia, ou o que quer que você precise pensar naquele dia. Pode ser uma preparação também. Diário, se isso faz sentido.
LG: Sim. Então, você fez isso da sua perspectiva? Você escreveria da sua perspectiva, você escreveria da perspectiva de Jeffrey, ou seria uma mistura disso?
EP: É uma mistura. É definitivamente uma mistura. Sim, pode ser um pouco dos dois.
LG: Sim, acho isso muito interessante. E eu sei que para você foi muito difícil se recuperar desse projeto e se recuperar desse papel. Niecy Nash-Betts que interpreta Glenda Cleveland no show, disse que não conheceu o verdadeiro Evan até depois. Como foi esse tempo para você depois que terminou de filmar? Eu sei que você está muito orgulhoso do projeto, e do trabalho, mas como foi esse tempo, o tempo depois disso, como foi isso para você? Como o projeto tem marinado em sua cabeça e toda essa experiência?
EP: Tem sido bom. Tem sido desafiador e foi ótimo conhecer Niecy de verdade. Tem sido incrível. E conversando com Richard sobre o filme Step-brothers, e apenas voltando ao ritmo das coisas. Voltar para St. Louis, ver a família e ir para a luz. Foi realmente um alívio. Eu tentei tanto ver quais eram meus limites. Houve tantos atores antes de mim que eu admiro, que elevaram o nível tão alto que parece impossível igualá-lo, muito menos tentar superá-lo. É tipo, ok, bem, o que posso fazer? O que devo tentar fazer aqui? Quão longe eu posso ir? O que posso fazer? Eu me esforcei para ver quais eram meus limites e realmente aprendi. Eu estava tipo, bem, aqui está o que posso fazer, aqui está o que não posso fazer e, então, no que posso trabalhar? Desta vez foi realmente sobre o que posso trabalhar para me candidatar ao próximo projeto, seja ele qual for? E estou procurando e tentando entrar em algo que seja um pouco mais leve, um pouco mais leve.
LG: Precisamos arranjar algum tipo de comédia para você, com certeza, como seu próximo projeto…
EP: Sim. Sim, isso seria divertido. Isso seria muito divertido.
LG: Certo. Eu sei que um de nossos editores aqui está realmente interessado em uma prequela de Mare of Easttown chamada Zabel of Upper Darby. Esse foi um personagem divertido, certo? Final trágico e uma vida meio que trágica. Mas isso seria hilário, não é?
EP: Sim, isso seria ótimo.
LG: Sim. Bem, Evan, muito obrigado por reservar um tempo para conversar comigo hoje, através do seu processo. Eu acho isso realmente fascinante, ouvir tudo sobre o diário e a maneira como você encontrou seu caminho para esse personagem. Muito obrigado pelo seu tempo.
EP: Obrigado, Luca. Eu agradeço.
O site Screen Rant publicou sobre a escolha de Evan para interpretar personagem em novo filme da franquia “Tron”, confira a matéria traduzida pela nossa equipe.
Tron: Ares adicionou uma estrela de Dahmer e American Horror Story ao seu elenco. O filme, que está programado para começar a ser produzido em agosto, será dirigido por Joachim Rønning, de Maleficent: Mistress of Evil, com roteiro de Jesse Wigutow. O vencedor do Oscar Jared Leto estrelará o projeto, que é o primeiro longa da franquia desde Tron: O Legado, de 2010.
Segundo o site Variety, Evan Peters foi escalado para o próximo Tron 3 em um papel atualmente não especificado. Além de seu papel principal em Dahmer – Monster: The Jeffrey Dahmer Story e aparições frequentes em American Horror Story, Peters interpreta Peter Maximoff, também conhecido como Mercúrio, na franquia X-Men. Recentemente, ele também teve um papel importante em Mare of Easttown, que lhe rendeu um prêmio Emmy em 2021.
Depois de interpretar o notório assassino em série Jeffrey Dahmer na série de sucesso da Netflix, Peters falou sobre querer deixar de interpretar personagens sombrios por um tempo. Parece que ele encontrou esta oportunidade com Tron: Ares. Embora seu personagem ainda seja desconhecido, o tom da franquia Tron está muito longe do Monstro criado por Ryan Murphy, portanto, mesmo que Peters interprete um vilão, provavelmente será um papel muito menos punitivo a retratar.
Tron: Ares também dará a Peters uma nova franquia de filmes depois de anos de grande sucesso na televisão. Embora ele possa repetir o papel de Mercúrio no Universo Cinematográfico da Marvel (depois de se tornar um dos primeiros membros do elenco de X-Men a fazê-lo em uma participação especial em WandaVision), atualmente não se sabe exatamente como a Disney planeja incorporar esses personagens em sua franquia estabelecida. Tron permitirá que Peters abra suas asas mais uma vez, tanto em termos de tonalidade quanto em termos de escala do próprio projeto.
Resta saber se Tron: Ares pode ser bem sucedido o suficiente para ganhar uma sequência. Se levar uma década ou mais para Tron 4 decolar, a franquia pode não ter o retorno de Peters em filmes futuros. No entanto, mesmo que ele tenha a oportunidade de explorar o mundo de Tron apenas uma vez, é uma mudança necessária de ritmo que mostra sua capacidade de assumir papéis em uma ampla variedade de gêneros e mídias.
Joachim Rønning, que dirigiu ‘Maleficent: Mistress of Evil‘ e co-dirigiu ‘Pirates of the Caribbean: Dead Men Tell No Tales‘, está dirigindo a aventura de ficção científica
Bem-vindo Evan! O ator, que foi aclamado por sua interpretação do personagem-título em Dahmer – Monster: The Jeffrey Dahmer Story, fechou um acordo para estrelar ao lado de Jared Leto em Tron: Ares, a terceira parcela da série de filmes de tecnologia da Disney.
Joachim Rønning está dirigindo o longa que deve começar a ser filmado em agosto, em Vancouver. Começar a filmar seria um golpe para o estúdio, que tenta fazer um Tron 3 há mais de uma década e transformar Tron em uma marca e franquia genuína.
A Disney lançou o Tron original em 1982, com Jeff Bridges estrelando como o designer de videogame Kevin Flynn, que é transportado para dentro de sua própria criação e se une a Tron, um programa de segurança interpretado por Bruce Boxleitner. O filme não foi considerado um sucesso de bilheteria, mas ganhou duas indicações ao Oscar. Ironicamente, nenhum era para efeitos visuais, que é um dos aspectos pelos quais o filme se tornou conhecido quando se tornou um sucesso cult.
O estúdio finalmente fez uma sequência em 2010, Tron: Legacy, que foi dirigido pelo futuro cineasta de Top Gun: Maverick, Joseph Kosinski. Aquele estrelou Garrett Hedlund e Olivia Wilde e trouxe de volta Bridges. Esse filme também não iluminou exatamente as bilheterias como o estúdio esperava, embora mais uma vez tenha impulsionado os efeitos visuais e a tecnologia anti-envelhecimento.
Uma sequência de Legacy estava em andamento, com os personagens do Legacy marcados para retornar. Eventualmente, isso foi descartado e uma nova direção foi estabelecida.
Enquanto os dois filmes anteriores foram em grande parte ambientados no mundo dos computadores e programas, o roteiro de Ares, escrito por Jesse Wigutow e Jack Thorne, se concentra no surgimento de um programa senciente que cruza o mundo humano que não é pronto para contato.
Leto, que está ligado ao projeto há vários anos, vai interpretar Ares, a manifestação do programa.
Não está claro quem Peters interpretaria, embora o roteiro exija um soldado no mundo dos computadores e um jogador desajeitado no mundo humano.
Emma Ludbrook, Jeffrey Springer e Leto estão produzindo. Russell Allen é o produtor executivo.
Peters chamou a atenção de muitos espectadores graças a um papel memorável no conceituado X-Men: Dias de um Futuro Esquecido, de Bryan Singer, onde interpretou Peter Maximoff, também conhecido como o herói veloz conhecido como Mercúrio, que ele reprisou no não tão conceituado X-Men: Apocalipse e X-Men: Fênix Negra.
No entanto, é em seu trabalho na TV que ele mostrou suas habilidades, seja fazendo parte do repertório de Ryan Murphy em várias temporadas da antologia de terror American Horror Story ou aparecendo em Mare of Easttown da HBO, este último ganhando um Emmy no excelente coadjuvante ator em uma série limitada ou antológica ou categoria de filme.
Ele ganhou notas altas por sua interpretação do assassino em série e canibal Jeffrey Dahmer na série de crimes reais produzida por Murphy e espera-se que seja um jogador importante na corrida ao Emmy agora em andamento. Monster se tornou a segunda série mais assistida da Netflix de todos os tempos quando foi lançada no outono passado e Peters ganhou um Globo de Ouro de melhor ator em minissérie ou filme para televisão.
Peters é representado pela CAA e Johnson Shapiro.
Matéria traduzida do site Hollywood Reporter.
Em entrevista nova ao site Deadline, Evan conta sobre seu processo de filmagem em Monster – Dahmer: The Jeffrey Dahmer Story, confira a matéria legendada por nossa equipe:
Evan Peters interpretou uma variedade de personagens distorcidos nas produções de Ryan Murphy, de um líder de culto ao fantasma de um assassino, sem mencionar um assassino em série que se tornou hoteleiro. Mas Dahmer – Monster: The Jeffrey Dahmer Story convocou o ator a mergulhar em novas profundidades de depravação para incorporar uma criatura não da imaginação, mas da dura realidade. Para retratar o serial killer da vida real, Peters canalizou o distinto sotaque de Wisconsin de Dahmer e o comportamento assustadoramente distante, chegando a amarrar pesos de chumbo em seus braços e colocar pesos em seus sapatos para capturar a fisicalidade robótica de Dahmer.
DEADLINE: Como você entrou na mentalidade para poder interpretar esse personagem de forma convincente? De certa forma, você está realmente subestimando-o.
EVAN PETERS: Na verdade, estava apenas fazendo o máximo de pesquisa possível sobre o caso, descobrindo os fatos do caso, cronogramas, realmente me aprofundando nisso. É um caso absolutamente trágico e avassalador que uma das coisas que eu realmente estava tentando fazer era sair do caminho – deixar os fatos, a escrita e a série falarem por si.
DEADLINE: Uma das coisas incomuns sobre Dahmer era que ele parecia ter uma espécie de perplexidade sobre seu próprio comportamento.
PETERS: Uma das chaves para desvendar o personagem foi que, de todas as pesquisas e entrevistas, você vê que ele tem uma forma de arrependimento e realmente uma confusão sobre por que ele queria fazer o que fez, seu entendimento de que era errado e sua luta contra isso e automedicação com álcool e, finalmente, optando por cruzar o código moral que todos nós temos e cometer esses atos atrozes. Foi realmente uma deterioração em uma compulsão, misturada com o agravamento do alcoolismo. Ele simplesmente se perdeu completamente e não conseguia mais se controlar. Ele está definitivamente confuso sobre por que ele queria fazer isso.
DEADLINE: Houve cenas em particular na série que foram as mais difíceis de filmar?
PETERS: Todos foram difíceis, mas acho que o episódio 6 [sobre Dahmer e uma de suas vítimas, Tony Hughes, um aspirante a modelo surdo] foi um episódio muito difícil de filmar, me afetando emocionalmente como pessoa.
DEADLINE: Existem atores que assumiram papéis realmente assustadores como esse, às vezes baseados em pessoas reais. Você é incomum por estar disposto a fazer isso mais de uma vez. Acho que a maioria dos atores diria: “Vou fazer isso uma vez. Nunca mais.”
PETERS: Antes de ler esta série, eu disse: “Tudo bem, vou parar de interpretar os personagens mais sombrios e realmente explorar a luz”. E então, é claro, eu li e a escrita foi brilhante e muito cuidadosa para mostrar muitas perspectivas diferentes, não apenas a de Dahmer – tentando iluminar sobre como o sistema falhou tragicamente com os familiares das vítimas, vizinhos que tentaram soar o alarme, por causa do preconceito. Fiquei em um estado de descrença atordoada depois de lê-lo e continuo. Eu apenas me senti realmente compelido a fazer isso porque não conhecia o caso, não conhecia nenhum dos detalhes. Eu me senti mudado por isso e sinceramente esperava que algo de bom saísse disso se as pessoas assistissem. Então, é por isso que aceitei fazer isso. Eu disse: “OK, agora este será o último.”
DEADLINE: Há uma espécie de vazio em Dahmer. No entanto, como protagonista de uma série, por definição, você deve ser atraente, caso contrário, ninguém será atraído para isso. Como você permanece fiel a esse personagem que não é chamativo, mas o torna atraente?
PETERS: Isso foi definitivamente um desafio. Eu senti que a maneira como Jeffrey Dahmer reage em uma situação é completamente diferente de como você ou eu reagiríamos. Suas emoções, em muitas das filmagens que você vê, ele parece ser bastante insensível. Mesmo quando ele está falando sobre arrependimento, parece ser uma fração do que você ou eu estaríamos expressando ou sentindo. Mais uma vez, um distanciamento do que ele estava fazendo. Foi realmente tentando lembrar que muitas dessas filmagens e coisas que você lê foram depois que ele foi preso e está medicado e não bebeu. Então, foi quase um caso de trabalhar de trás para frente a partir daí… Foi muita exploração com todos os diretores em ter a emoção e depois engoli-la, depois ver como borbulhava e se surpreender com isso e de onde saiu. Isso foi algo que achamos certo para muitas dessas cenas.
Havia outro elemento nisso também, que há um Jeffrey Dahmer privado e um Jeffrey Dahmer público. A forma como ele está agindo a portas fechadas é completamente diferente de como ele está agindo na frente de uma câmera para as entrevistas ou para os detetives que o entrevistam, ou mesmo para aquele vídeo caseiro muito curto online dele, onde ele parece completamente normal – quieto – mas muito, muito normal. Estava apenas explorando isso também, sendo muito específico sobre os relacionamentos com todas as pessoas em sua vida e as mentiras que ele estava contando para esconder o privado Jeffrey Dahmer.
DEADLINE: Você teve uma longa associação com o produtor Ryan Murphy. O que você acha que ele viu em você quando você era um jovem ator desconhecido?
PETERS: De acordo com ele, ele viu que eu me parecia um pouco com Jessica Lange, e essa foi a verdadeira razão pela qual ele me escalou para aquele papel [Tate Langdon contracenando com Constance Langdon de Jessica Lange em American Horror Story: Murder House]. Eu realmente não sei. Eu só sei que realmente amo trabalhar com Ryan Murphy. Acho que ele é um criador, diretor e produtor incrivelmente atencioso, leal e colaborativo. Ele lhe dá a liberdade de explorar e assumir riscos e fazer o seu trabalho, fazer o seu processo, ao mesmo tempo em que está lá para ajudar e dar sua opinião, que, a propósito, geralmente é 10 vezes melhor do que qualquer coisa que você jamais poderia ter pensado. . Você está sentado ouvindo e assistindo, dizendo: “Sim, por favor, me dê mais ideias”. Eu me sinto muito, muito grato por ele ter me dado a oportunidade inicial de trabalhar em Horror Story e continua a me dar oportunidades.
DEADLINE: As filmagens de Dahmer foram bastante longas, cerca de seis meses. Como você desconecta de algo assim?
PETERS: É como correr uma maratona. Você vê aquela linha de chegada e está dando tudo para chegar lá. E então, uma vez que você está lá, você simplesmente deixa tudo ir. Você tem que tentar descomprimir e é claro que é mais fácil falar do que fazer. Acho que é sair com a família e amigos, voltar para St. Louis. Ao longo das filmagens e quatro meses antes das filmagens, você coloca todo esse caso em sua mente, em seu ser. Você está absorvendo todas essas informações realmente trágicas. Foi realmente só uma questão de mudar isso e começar a colocar algumas comédias ou músicas mais leves e tentar pensar em outras coisas.
DEADLINE: Em Mare of Easttown você realmente mostrou um outro lado do seu talento, interpretando um cara muito doce, o detetive Colin Zabel, contracenando com Kate Winslet como Mare. Foi um alívio interpretar alguém mais leve?
PETERS: Com certeza foi. Também foi assustador porque você está trabalhando com Kate Winslet. Foi realmente um sonho realizado. Eu ainda não processei totalmente que fomos capazes de trabalhar juntos e ter cenas juntos. Foi uma experiência surreal e incrível. Eu já disse isso antes, mas ela realmente superou todas as expectativas. Aprendi muito com ela e realmente a admiro e tento canalizá-la, tipo: “O que Kate faria?” Ela tem uma resistência incrível e é uma grande líder e uma pessoa gentil e realmente um ouro. Mais uma vez, fiquei com medo de trabalhar em cenas com ela, mas rapidamente descobri que ela era muito receptiva, calorosa e incrível. Mas ainda morria de medo de fazer as cenas, de acertar, porque ela também é uma das melhores, senão a melhor atriz que existe. Foi uma quantidade incrível de pressão, mas sim, foi muito bom apenas interpretar alguém que era normal.
Em entrevista ao site Netflix Queue, Evan explica mais sobre o processo de interpretar o serial killer.
Para Evan Peters, a transformação no serial killer Jeffrey Dahmer começou com as mãos. Mesmo antes das câmeras rodarem em DAHMER – Monster: The Jeffrey Dahmer Story, o ator amarrou pesos de chumbo nos pulsos como forma de imitar a postura incomum de Dahmer. “Eu estudei como ele se movia”, Peters compartilhou em uma mesa redonda com Ryan Murphy e o elenco de DAHMER. “Ele tinha as costas muito retas. Ele não movia os braços quando andava. Era importante para mim entender como isso era. No começo, eu usava [o] guarda-roupa – [os] sapatos, jeans e óculos – e tinha um cigarro na mão o tempo todo, apenas tentando fazer com que todos esses aspectos externos [se tornassem] uma segunda natureza.
Ainda assim, o fardo físico de retratar Dahmer não foi nada comparado ao custo psicológico de mergulhar fundo na mente de um homem que tirou a vida de 17 pessoas – muitos deles jovens gays de cor – entre 1978 e 1991. Peters assistiu horas de filmagem – todas as entrevistas em que ele conseguiu – e até ouviu um loop de áudio de 45 minutos de Dahmer falando todos os dias para acertar a dicção do assassino e capturar sua mentalidade. “Li o máximo de artigos, livros, cronogramas, confissões que pude. Eu assisti tanto dele quanto pude. Eu o ouvi o máximo que pude ”, disse o ator durante um evento recente do FYSEE.
Criado por Murphy e Ian Brennan, que contam com The Watcher, Halston e Glee em sua lista de colaborações, DAHMER investiga o passado de seu personagem, enquanto expõe o racismo sistêmico, a homofobia e as falhas institucionais que possibilitaram a matança de Dahmer por mais de uma década. Como parte dessa missão, o programa também dá voz às muitas vítimas de Dahmer, incluindo seu pai, mãe e madrasta (interpretados por Richard Jenkins, Penelope Ann Miller e Molly Ringwald, respectivamente) e a muito esquecida Glenda Cleveland (Niecy Nash- Betts), vizinha de Dahmer que tentou alertar as autoridades sobre seu comportamento suspeito, mas foi repetidamente ignorada.
Essa versão complexa e matizada da história provou ser atraente para Peters. “Para mim, foi muito importante doar 120% durante todo o percurso. Parecia que o material merecia, então me esforcei ”, explicou ele. Essa dedicação já valeu a pena, rendendo ao ator um Globo de Ouro de Melhor Ator em Série Limitada.
É esse compromisso destemido até mesmo com os papéis mais sombrios que separa Peters como um artista tão notável. Murphy, que descobriu o ator quando fez o teste para American Horror Story: Murder House aos 17 anos, ficou tão impressionado com ele que reescreveu a temporada para mostrar o talento de Peters. DAHMER marca sua 11ª colaboração: Peters apareceu em quase todas as temporadas de American Horror Story de Murphy, com papéis que vão desde sua fuga como o adolescente problemático Tate Langdon até um garoto de fraternidade ressuscitado por um coven de bruxas (American Horror Story: Coven) e um assassino em massa que virou hoteleiro, cuja ideia de um Halloween divertido é oferecer um jantar para assassinos em série (American Horror Story: Hotel), que incluía uma versão de Dahmer (interpretado pelo ator Seth Gabel). Ele também estrelou a temporada de estreia de Pose, a premiada colaboração de Murphy com Brad Falchuk e Steven Canal, como Stan Bowes, um yuppie esforçado que trabalha para Donald Trump e começa um caso com a trabalhadora sexual trans Angel (Indya Moore).
Fora do verso de Murphy, Peters também deixou uma marca indelével. Em 2018, ele foi indicado ao British Independent Film Award por sua participação em American Animals, de Bart Layton, baseado na história real de um grupo de estudantes universitários de Kentucky que planejou um assalto à biblioteca. Suas atuações como Peter Maximoff (também conhecido como Mercúrio) em X-Men: Days of Future Past e X-Men: Apocalypse foram tão memoráveis que ele foi escalado para interpretar uma versão alternativa ao lado de Elizabeth Olsen no vencedor do Emmy e no Globo de Ouro. WandaVision, série indicada para a Marvel. Esses papéis levaram ao seu retrato vencedor do Emmy do detetive Colin Zabel em Mare of Easttown, ao lado de Mare Sheehan, de Kate Winslet.
Dada a história deles, não é surpresa que Murphy continuasse voltando para Peters ao pensar em quem escalar como Dahmer. “Fizemos vários meses de seleção de elenco e acho que devemos ter lido uma centena de caras”, disse Murphy. “Havia muitos grandes concorrentes. E eu continuei pensando: Se ao menos Evan fizesse isso.” Ele quase não o fez. Quando Murphy abordou Peters pela primeira vez com a ideia, ele hesitou. “Eu realmente lutei para mergulhar nisso ou não”, admitiu Peters. “Eu [não poderia] imaginar um papel mais difícil de fazer.”
Peters acabou aceitando o desafio e começou a se familiarizar com os atos horríveis de Dahmer. “O [aspecto] psicológico foi a parte mais difícil”, disse ele. “Ele ficou confuso sobre por que queria fazer o que fez e entendeu que era errado se automedicar com álcool. Parecia que abriu uma chave para interpretá-lo, pois era realmente uma deterioração em uma compulsão que ele não conseguia mais controlar e simplesmente se perdeu completamente. Depois que aprendi isso, tentei realmente mapear o arco da série.” O mais importante para Peters foi que seu retrato não se transformou em uma caricatura de Dahmer. “Eu realmente queria despir tudo”, disse ele. “Todo mundo estava de acordo em contar isso com naturalidade, para que os fatos do caso contassem a história em si.”
Com isso em mente, ele colaborou estreitamente com o cabeleireiro Shay Sanford-Fong para acompanhar a evolução física e mental do personagem desde os anos 1970 até o início dos anos 1990. “Contamos uma história através do cabelo [de Jeffrey]”, Sanford-Fong compartilhou durante um painel Netflix FYSEE com Peters e o resto do elenco. “Muito disso começou quando ele era um adolescente – a vibe dos anos 1970 – indo para os anos 1980 do corte militar para o estilo mais longo. Quanto mais ataques havia, mais gorduroso ele ficava. Ele começou a parecer muito mais sem cortes. Então, na progressão da série, você podia ver onde ele estava ficando cada vez mais sombrio a cada episódio.”
Essa progressão assombrosa significou que Peters recuou cada vez mais para o personagem conforme as filmagens continuavam. Na verdade, alguns de seus colegas de elenco agora brincam que só agora estão descobrindo a pessoa real por trás do ator. “Eu realmente não conheci Evan até depois das filmagens”, disse Nash-Betts durante o painel do FYSEE. “Achei que [ele] não gostava de mim. E eu disse: ‘Bem, todo mundo gosta de mim. O que está acontecendo? ‘ Então percebi que ele tinha que permanecer em seu processo porque se ele me amasse como me ama agora, não seríamos capazes de criar essa tensão na câmera. Mal sabia ela, Peters desejava que os dois saíssem juntos. “Sou um grande fã seu e gostaria de vê-lo no set e pensar: ‘Caramba, gostaria de poder apenas sair e conversar’”, disse ele. “Mas eu sabia que me apaixonaria por você instantaneamente e não seria capaz de fazer as cenas.”
Miller, que interpreta a mãe de Dahmer, Joyce, foi efusiva em seus elogios ao talento de Peters. “Seu compromisso com esse papel foi incrivelmente impressionante, poderoso e verdadeiramente hipnotizante”, ela disse a ele durante a mesa redonda. “Eu trabalhei com [Robert] De Niro, [Marlon] Brando, Al Pacino, e você está lá em cima.” (Apropriadamente, Murphy disse que apresentou o papel como sendo “na tradição de Robert de Niro em Taxi Driver“.) A premiada série foi renovada por mais duas temporadas como uma antologia – a próxima temporada se concentrará em Lyle e Erik Menendez, condenados por matarem seus pais em 1989.
Após DAHMER, Peters está orgulhoso do que conquistou, mas também está pronto para deixar o personagem para trás. “Tive a sorte de poder tirar uma folga e descomprimir”, disse ele. “Eu tentei realmente sacudir tudo. Voltei para casa em St. Louis, vi minha família e amigos e assisti “Quase-irmãos”. Apenas mudei a psique.” Interpretar Dahmer o fez querer buscar conscientemente a alegria. “Eu coloquei muita negatividade e escuridão para retratar o personagem”, disse ele. “Tenho que voltar para a luz e começar a me encher de comédia e romance.”