Fonte: Variety

Evan Peters provou ser um dos atores mais versáteis, não apenas pulando para frente e para trás entre a tela grande e pequena, mas também mergulhando em diferentes gêneros. Ele roubou cenas em histórias de super-heróis (franquia “X-Men”, “WandaVision”) e o terror (“American Horror Story”) e em breve fará o mesmo no mistério de assassinato em uma cidade pequena “Mare of Easttown” da HBO, com estreia em 18 de abril, antes de assumir o papel titular em “Monster: The Jeffrey Dahmer Story.”

Como foi o processo de ir de Ralph vulgo Fietro em “WandaVision” para Colin em “Mare of Easttown”? Você está propositalmente procurando projetos consecutivos que são muito diferentes?

Eles começaram a ser gravados simultaneamente e então a pandemia veio e eles naturalmente interromperam as gravações simultaneamente, e então eles voltaram simultaneamente, o que eu mal pude acreditar. Mas foi divertido fazer a contenção, a seriedade e a naturalidade de “Mare” e então ir embora e estar em um mundo de comédia extravagante dos anos 2000 [em “WandaVision”]. Mas propositalmente, não sei; Ainda estou tentando pegar o que posso conseguir! Não estou escolhendo e escolhendo, é mais: “Ótimo, entendi, agora posso tentar”.

Eu ia te perguntar o que você tem que fazer para sair de um personagem antes de entrar no outro, mas ao falar sobre filmar simultaneamente parece que você não pode necessariamente fazer isso. Então, você compartimentaliza os papéis ou permite espaço para que pequenos pedaços de um vazem para o outro?

Eu definitivamente tento compartimentar, mas para cada um deles, eu gosto de ler coisas, assistir coisas, obter referências para entrar nesse espaço de espírito. Quando eu estava em Atlanta [para “WandaVision”] era “Full House” (Três é demais) e “Malcolm in the Middle”, e então quando eu estava na Filadélfia [para “Mare of Easttown”] estava assistindo “The First 48” (As primeiras 48 horas) o tempo inteiro.

Eu não sei se foi porque eu estava trabalhando em “WandaVision” também, mas originalmente nós paramos e pensamos, “Eu acho que Colin precisa ser um pouco mais leve – um pouco mais cômico às vezes dentro da série”. Então tentamos encontrar isso e trazê-lo à medida que filmamos mais e mais. Eu só pensei que era absolutamente hilário o quão pouco Mare o quer lá. Da maneira como isso evoluiu com o tempo, achei muito engraçado que ele dissesse: “Ei, só estou tentando ser legal e PS, eu te amo”. Tentamos trazer essa vibe.

Você mencionou as filmagens na Filadélfia. Kate Winslet falou recentemente sobre seu amor por Wawa e especificamente pelo Gobbler. Verdade? É apenas uma maneira de você mergulhar na cultura de onde você filma para habitar melhor o papel?

Eu fui a todos os diferentes lugares de sanduíches e ao Reading Terminal [Feira] e comi lá um monte de vezes também. Sim, gosto muito de comer. É um grande privilégio poder filmar no lugar em que você realmente está [no set]. Eu amo isso, então antes da pandemia eu estava indo para os bares. Mas sim, o Gobbler é incrível – uma das melhores coisas!

Qual foi sua abordagem para desenvolver o sotaque? Quanto tempo você gastou trabalhando com um treinador de dialeto em vez de apenas estudar gravações de áudio?

Tivemos um ótimo treinador de dialeto que trabalhou com todos na série e então eu tinha uma gravação de 25 minutos de um cara chamado Steve Baylor e é apenas “O que você fez esta semana?” [Desliza para o sotaque Delco] “Bem, eu fiz jardinagem o dia todo no domingo, assisti os Eagles…” E ele simplesmente continuaria. E eu senti que conhecia esse cara porque todas as manhãs eu acordava e ouvia porque eu queria ter isso no meu DNA. Mas então a pandemia veio e eu tinha três semanas restantes de filmagem, então planejei parar de ouvir esta gravação e simplesmente deixá-la de lado, mas eles estavam tipo, “Estamos fazendo isso até setembro”, e foi, “Oh meu Deus, eu tenho que lembrar e manter esse sotaque.” Eu diminuí a quantidade de áudio de todos os dias para uma ou duas vezes por semana, mas eu ainda queria muito pegar aquele sotaque [direito]. Nunca tinha ouvido antes.

Muitas vezes, em programas de policiais de cidades pequenas, há tensão entre o policial da cidade pequena e o detetive que chega, porque esse detetive geralmente assume o caso. Mas essa não é a dinâmica que seu personagem Colin tem com Mare de Kate; ele às vezes parece mais nervoso perto dela. Por que você achou essa abordagem nova e interessante de uma parceria tão forçada?

Fiquei muito animado para conhecer e trabalhar com Kate Winslet. Ela é uma das minhas atrizes favoritas e eu a admiro há muito tempo. Eu ainda sinto que ainda estou tentando descobrir tudo, no sentido de como agir e minha técnica e processo e todas essas coisas. Todo o meu objetivo ao entrar nessa coisa era apenas aparecer no set e assistir Kate para ver o que ela faria e seguir seu exemplo e apenas aprender com ela. Eu aprendi muito! Ela é uma pessoa incrível; ela é super legal. E Colin tropeçou nesta posição e ele ainda está tentando descobrir como ser um bom detetive e acho que ele teve aquela síndrome do impostor e enquanto ele está tentando se descobrir, ele está tentando fazer o melhor trabalho que pode. Então, de certa forma, ele estava tentando fazer as coisas de acordo com o livro e Mare disse, “Ei, você tem que seguir o seu instinto.” Havia uma linha tênue estranha entre o que era Colin e o que era eu, em termos de tentar observá-la e aprender.

Teoricamente, Colin seria mais objetivo, já que não tem anos de história pessoal com os suspeitos, como Mare tem. Quais foram as discussões em torno do equilíbrio de poder que eles teriam, especialmente sabendo que permitir que preconceitos pessoais afetem um caso é algo que está sendo discutido culturalmente agora?

Tivemos discussões sobre o nível de poder [entre eles] e na história ele diz: “Este é o seu caso. Eu estou aqui para te ajudar. Mas havia uma questão de quem, no final do dia, teria a palavra final. E nós brincamos com isso, mas sempre voltamos para Mare que é, em última análise, melhor detetive. Ela tem melhores instintos; sabe o que está fazendo.

Até onde você queria que ele estivesse disposto a ir por justiça ou por respostas?

No final das contas, o que decidi por Colin é que ele realmente se importa e ele só quer trazer as meninas para casa e encontrar o assassino, tirar esse cara da rua e fazer justiça. Na cena em que ele está no necrotério, me peguei ficando um pouco emocionado e chateado porque é tão triste e ele quer fazer isso imediatamente. Ele quer resolver o caso mais do que qualquer coisa. Esse desespero para encontrar aquela pessoa, eu queria que fosse pessoal: você quer a vitória, mas mais do que isso acho que é na verdade a sensação de querer salvar essa pessoa e sentir-se responsável por encontrar seu assassino. Este é o seu trabalho e não é apenas um trabalho pelo qual ele é pago, é um nível de desejo desesperado de fazer seu trabalho corretamente.

Em grande parte do seu trabalho, há pedaços de história por trás, além de pontos da trama, que são revelados mais tarde na temporada. O quão importante é para você descobrir um pouco disso cedo o suficiente para infundir dicas do que está por vir na história?

Eu queria saber qual era a história de Colin, porque há um segredo que ele guarda o tempo todo, então há a questão subjacente de: “Como vamos interpretar isso? O quão bom ele é? Quanta redenção ele quer? O que podemos revelar sem revelar muito?” Uma coisa que eu não queria saber era quem era o verdadeiro assassino, então fiz questão de não ler esse episódio [muito cedo]. Eventualmente, alguém deixou escapar no set e eu pensei, “Droga!”

É interessante você dizer isso porque, em “Monster”, todos nós vamos saber quem é o assassino. Você está tratando esse papel de maneira diferente, conhecendo a riqueza do conhecimento público sobre ele e a quantidade de material original fora dos scripts?

Essa é difícil, ainda estou descobrindo. Eu li muito, assisti e vi muita coisa e em certo ponto, você tem que dizer: “Tudo bem, já chega” Existem roteiros lindamente escritos. Você pode ter toda a história de fundo que quiser, mas no final do dia não estamos fazendo um documentário. É mais sobre como manter a ideia e a linha direta de por que você está contando a história e sempre tendo isso como sua luz guia. Mas, há tanto material para Dahmer que acho extremamente importante torná-lo realmente autêntico. Então, eu tenho feito muitas pesquisas e é interessante interpretar ele ou Colin ou mesmo entrar em “Horror Story” ou “WandaVision”, onde está essa linha? Você pode brincar com os níveis de naturalismo e subestimação, em comparação com o bobo e exagerado, “este é claramente um programa de TV destinado ao entretenimento”. É quase uma cena por cena, episódio por episódio, momento a momento, decidindo, “OK, sim, ele fez isso lá na vida real” ou “Não, ele não fez isso lá, mas tudo bem porque funciona para a história que nós estamos tentando contar.”

Todos esses mundos são muito escuros. O que continua atraindo você para isso e existem medos associados a isso que você precisa se livrar?

Minha irmã, que Deus a abençoe, mostrou a mim e ao meu irmão “Hellraiser” quando eu tinha, tipo 4 [anos], então ficamos um pouco assustados. (Ri.) Eu gosto de assistir coisas assustadoras e sombrias – não o tempo todo; Sou obcecado por comédia e adoro isso, anseio e preciso disso, mas há algo de fascinante em assistir essas coisas. E isso, novamente, é em uma base caso a caso de quão profundo e escuro você deseja ir.

Existe alguma coisa que você precisa fazer no final de uma gravação ou no dia de gravação para sair da escuridão?

Eu tenho uma ótima família, amigos e entes queridos e agora com mensagens de texto, é um fluxo constante de comunicação e conexão, então não é como se eu estivesse em meu próprio mundo, embora eu meio que esteja. Estou obcecado em tentar fazer o melhor possível. Estou obcecado em conseguir a cena. Portanto, há sempre aquele elemento de querer ir o mais fundo que posso, me quebrar, seja o que for, para que possamos ter essa cena. Mas no final do dia, eles dizem, “Corta!” e existe aquele nível de consciência de que não é real. Você definitivamente está se submetendo a isso, mas para mim, de qualquer maneira, sempre volta para, estamos filmando; estamos fazendo uma série. Isso me permite dizer, “OK, vou tomar um banho quente, comer uma ótima refeição, apenas relaxar e jogar alguns videogames ou algo assim” e isso me permite reiniciar e descomprimir meu corpo. Então, isso me recarrega e me permite voltar atrás e ficar animado para ir lá novamente.